如何分析诗句的意境

如何分析诗句的意境(2004-04-17 15:18:42)意境是古代诗人创作时孜孜以求的形象，写景诗，意境就是融入了作者情感所构造的人化环境。

清代王国维《人间词话》专论了“境界”。

“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”。

还认为“境界非独景物也，喜怒哀乐，亦人心中之境界，故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则，谓之无境界。

”故诗词的意境实含意与境两个因素。

因而品味诗词意境也必须从这两个方面入手。

一、意境＝意＋境分析意境就是寻景、探情的过程。

由外化可观之景捕捉内在虚化之情。

各种风格的诗句意境便不同。

一类境意（情）山水诗自然、平淡闲适、愉悦婉约词清空、绮丽哀愁、惆怅、伤痛例：“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（自然之境，闲适之情）“宝帘闲挂小银钩”（清空之境，落寞之情）二类境意（情）边塞诗雄伟、粗犷豪迈、高亢豪放词雄健、阔大悲凉、旷达例：“落日照大旗，马鸣风萧萧”（粗犷之境，豪放之情）“青山遮不住，毕竟东流去”（雄放之情，乐观之情）二、分析：寻景———构境———析情分析诗句的意境，应把握“三部曲”：Ａ、寻景：寻找写了哪些物？Ｂ、构境：这些构成了怎样的画面？Ｃ、析情：这个画面渗透出怎样的情调？分析意境最终归到“情”（志）上。

例：分析苏轼《南乡子·送陈述古》中画线句的意境。

回首乱山横，不见居人只见城。

谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。

旧路晚风清，一枕初寒梦不成。

今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。

析：抓住“荧荧”残灯和“泪不晴”，描绘了秋雨乍停之夜，诗人在朋友别离后残灯明灭中眼泪涟涟的情景，表达了挚友情深而别后的孤寂伤感情怀。

如何鉴赏诗歌的意境作者：佚名转贴自：本站原创点击数：198如何鉴赏诗歌的意境师蕾第一，要善于展开联想与想像的翅膀联想与想像是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。

“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想像力的结果。

没有想像就没有诗歌。

从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想像思维。

“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”(刺勒歌》)，读到这句诗时，我们自然会在脑海里想像成一幅壮阔无比、生机勃勃的草原的全景图，这是一种再造想像。

然而不止于此，读此句诗，我们也不难想像到，在无比壮阔的自然美的面前，作为自然之子的人在这片土地上生存、劳动，是何等的欢乐和美好!这句诗又是一首多么快乐而又优美的草原牧歌!这“人”的内容在诗中是没有的，这是在诗歌鉴赏中的创造想像的表现。

如此吟诵着这诗句，读者就仿佛被带入神奇美丽的北方大草原，领略千里草原、牛肥羊壮的绮丽壮阔的美；审美的主客体有机地融和在一起，人和自然达到了最美妙的和谐。

第二，抓住意象，并反复揣摩意象意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。

意象对于意境的形成起着至关重要的作用。

读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。

马致远的《天净沙·秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

”这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。

暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。

曲中的九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。

第三，把握抒情主人公的形象和性格在诗歌鉴赏中如能充分地把握住抒情主人公的性格形象，则能有助于进入诗歌的意境。

“诗而有境有情，则自有人在其中”(《围炉诗话》)，这个人便是抒情主人公的性格形象，所谓“风格就是人”。

所谓“诗品出于人品”。

我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照。

这里，我们可以从毛泽东的《咏梅》词和陆游的《咏梅》词的比较中深入地认识这一点。

毛词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。

”陆词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

”在毛词中，借梅作喻，树立起了伟大的国际主义战士的英雄形象，创造出了时代先驱者的崇高意境，而在陆词中，虽表现了受到挫折而不屈节的品质，但只是封建士大夫作个人奋斗，遘悯受侮后的哀怨牢骚，顾影自怜，孤芳自赏，流露着伤感，表现出脆弱。

同是咏梅，为什么创造出了两种迥然不同的意境?由于诗人所处的时代不同，所站的立场不同，诗人的心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同，结果诗篇的意境也便不同。

原作者：师蕾如何挖掘教材名篇中艺术美的意境钱华艺术美是艺术家对现实生活进行创造性反映的产物。

文学作品中的艺术美大致可分为两类：一是偏重于再现的叙事类，二是偏于表现的抒情类。

偏于再现的叙事类艺术，侧重于客观具体地描写一定时代的社会生活，着力塑造人物形象的艺术典型。

例如忠贞刚烈的刘兰芝、命运凄惨的琵琶女、爱财如命的葛朗台、愚昧麻木的祥林嫂等等，对这些形象的把握，可以调动学生的同情、厌恶、赞美等情绪，自然地与过去的经验经历联系起来，使审美主体（学生）沉浸在浓烈的情绪氛围之中。

偏于表现的抒情类艺术，一般没有情节描绘和性格刻画，而是侧重于作家主观情志的抒发，以创造真切感人的艺术意境为目的。

本文重点想就某些偏于表现的艺术名篇如何从艺术美意境挖掘的角度来简要谈一些教学体会。

挖掘意境首先是要善于挖掘形神兼备的艺术形象。

因为这是作家创造意境的基础，生动传神的艺术形象可以是一物之动，如“红杏枝头春意闹”所言的“春意”本是不“闹”的，然而红杏爬满“枝头”，便仿佛显出“闹”意来，所以正是这一“闹”字使形象生动传神，“境界”全出。

其它诸如“云破月来花弄影”、“春风又绿江南岸”、“数只船横渡口”等均有异曲同工之妙。

对这些几经锤炼或看似信手拈来却是匠心独运的动词，我们很有必要仔细揣摹，才能让学生体会所传之神。

传神之形象也可以是一物之形。

如刘禹锡写莲“出淤泥而不染，濯青涟而不娇，中通外直，不蔓不枝”，不仅形态逼真，更重要的是写出了莲的内在神韵来。

以形写神，突破一览无余的有形实体的局限，创造出蕴蓄深厚的景外之意，味外之旨。

如果我们能通过“形”的分析使学生领悟到深刻的哲理与无穷的意趣，才真正了解了作品的神韵。

其它，诸如朱自清笔下的白杨树，壶井荣的蒲公英等都可以通过由形及神的分析，去把握美的意境。

当然形象的生动传神不仅止于一物之动，一物之形，还有可能是作品所营造的画面具有令人怦然心动的效果。

这主要是作家把他的立意与所描写的物象进行完美的组合。

所以对于此类作品，我们在教学中要善于挖掘组成画面的各意象所包含的意蕴，再现它们组合所营造的画面，提示渗透于其中的物象的立意。

例如《过故人庄》诗人选择的意象有绿树、青山、场圃、桑麻、酒、菊花和一对友人。

这些意象均是农村田园中常见的，最能体现田园生活的朴实的美来，经过诗人的排列组合，在我们面前就展现了一幅熔自然美、生活美、友情美于一炉的朴实田园生活画。

透过这幅画面，我们可以看出诗人内心世界的朴质和谐与安宁。

作家总是要寄“意”寓“境”之中的，总力图能找出神形兼备的艺术形象，我们只要把握住那活脱脱的形象、画面，总是能挖掘出作家所要寄寓的无限深广的社会现实生活的神髓韵味。

其次，要善于挖掘能融“情”与“理”为一体的“意”，“意”是作家对客观事物的主观评价，必然包含着作家浓郁的感情浆汁的。

只有当这“意”符合“情”（与人民、与时代相通的感情）与“理”（客观事物的内在规律在作家头脑中的正确反映）统一这一条件时，作品的意境才能开拓得更为深远。

因此，优秀的作品总是情与理的完美统一的。

也只有这样，才能扣住读者的心弦，激起他们的艺术联想，进入广阔的艺术天地。

例如李白的《静夜思》短短20个字，却开拓了一个广阔深远的意境，这里除了形神兼备外，更重要的在于“情”与“理”的统一了。

又如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，诗人用“冰心”“玉壶”这两个简单意象叠加起来表现自己对洛阳亲友的真挚感情和不与世俗同流合污的高尚纯洁的情操。

而这种感情正是基于作家对现实生活的正确认识之上的。

如果我们能这样去挖掘，同样能理解美的意境。

此外，作家在创造开拓意境时，总是从无限广阔的艺术天地中寻觅最能表情达意的艺术语言，如各种表现手法、修辞方法的使用。

我们若能从艺术手法着眼，必能有助于意境的深刻挖掘，下面略举几例。

㈠从摹形、绘色、绘声的表现手法中挖掘意境美。

眼睛耳朵是人类的两种主要的审美感官；形体、色彩和声音是构成形式美具有审美意义的三种自然属性。

注重培养学生具有音乐感的耳朵与能感受形式美的眼睛很为重要，这可以在平时的教学中贯穿渗透。

例如茅盾名篇《风景谈》中总共展示了六个画面，几乎每个画面都能构成一幅绝妙的艺术作品。

如第一个画面“沙漠驼铃”，这里有构成形体美的线条：地平线上的“黑点”、“更多的黑点成为线、成为队”、“昂首阔步的骆驼排成整齐的方阵”；有构成色彩美的颜色的和谐搭配：在“纯然”“茫茫一色”的沙漠里，一队黑色的骆驼，一杆长方形猩猩大旗，这种形态（点线面）、这种色彩（黄红黑）组合成的画面的确是庄严与妩媚，确实能体现出“风景”的特有内涵来。

绘声是对音响的描写。

比较简单的天籁之声，可以直接摹拟。

比如“萧萧”像马鸣，“唧唧”之像机杼声，“嘀嗒嘀嗒”为时钟声，但有些声音专用象声词或简单的形容词却不足以表现其精妙，特别是音乐声，是故诗人或作家常借助于贴切奇妙的比喻加以摹拟。

如白居易在《琵琶行》中写琵琶女的精湛奏技，第一句用急雨比喻粗弦的低细绵密。

当粗细弦交错杂弹时，音响互为补充，使人听起来象大大小小的珠子在玉盘滚动，清脆悦耳。

“间关”两句形容琵琵声一时象莺语从花底下发出来宛转流畅，一时象缓慢的泉水在冰下暗流，幽咽低沉。

接着声音变得又像冰泉水那样冷涩。

到后来，弦丝似乎凝住不动了。

令人沉闷的静寂过后，突然迸发的乐声像是银瓶顷刻破裂，水浆迸射；又像是铁骑突出，刀枪齐鸣。

诗人写到这里，真是将音乐与诗融成一体，演奏者沦落天涯如泣如诉，如怒如慕的情思与诗人同情她的不幸遭遇的痛楚心情，全部通过音乐把诗情表现得淋漓尽致。

这时若能结合音乐教学把《琵琶行》的音乐带进课堂，不仅让同学们有机会感受到古典的高雅艺术，了解祖国文化的精髓，同时又把诗人所寓以的感情挖掘出来，可谓一举两得。