中国画论名词解释
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文档大全 名词解释
1.解衣般礴：未必真有其事，借助虚构故事说明哲理为其目的。说明了绘画创作的特殊性，借绘画的故事表现道家无为，“任自然”的思想，成为后世艺术家的口头禅，强调艺术创作需要更好的表现自我，而不受任何拘束。不仅成为转子哲学的形象化说明，也成为中国画论的重要畴。屡屡被后人引用。如清初的辉南田在其画礴中就说过“作画需要有解衣般礴若无人之意，然后画机在手，元气狼藉，不为先将所拘，而游于法度之外矣。
2.笔墨当随时代：语出石涛《大涤子提画诗跋》。傅抱石说：‘思想变了，笔墨就不得不变。笔墨不仅仅是对画家生活，感情的反映，时代变化了，思想也变了，笔墨就反映新的时代，歌颂新的时代和生活。
3.心师造化 : 最（公元535-602年），是南梁至时的画评家，在他的作品《续画品录》中提到：『学穷性表，心师造化。』『性』指的是『现象』。意指对事物外的现象和在本质都有透彻的认识，用自心去领会自然的法则。这里的『造化』，除了指自然风景外，有多少含有精神层面的『大自然运行的法则』之义。
4.外师造化、中得心源：这句话出自唐代的画家璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单地说”造化“是大自然，”心源“指的是心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合心的实用标准文案
文档大全 感悟，然后可创作出好的作品。
5.气韵生动：是指把对象的精神生动的表现出来，使作品具有艺术感染力。
6.荆浩山水画论”六要“：气、韵、思、景、笔、墨。
7.谢郝绘画”六法：指南齐谢赫在《中国品录》中总结的绘画创作的六种原则气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移默写
8.顾恺之画论“六法”：传神、用笔、造型、敷色、结构、制作技巧。
9.“摄情”说：笔墨本无情，不能使用笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。
10.南北宗论：是董其昌提出，是文人思潮的一个反映，所以一经建立，使得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅，“精气含”的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位，由于他“崇南贬北的思想”导致了以后画坛宗派繁兴。画家门户之见得加保，于是有了”正宗邪派”之分，缩小了画家的眼界，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定的消极的影响。
11.庶兔马首之络：明代王履在绘画美学中说道对这句话的见解，意思就是说不要把一个马套驾在任何一个马嘴上，其意思在今天当代艺术中可以说已经失去了它自身存在的意义，纵观当代艺术，抄袭、模仿无处不在，而这归咎一点就是在实用标准文案
文档大全 绘画语言上没有新的东西。
12.妙在似与不似之间：不似之似，较好的概括了艺术与生活的关系，艺术反映生活的基本规律，中国画创作，对于其他文艺创作，尤其是典型形象的创造也是适用。
13.四格：黄修复的四格为:逸 大抵是出于自然，不拘于形似 、简笔意繁；神 形神兼备秒合自然，能达到化境独成一格的作品；妙 笔精墨妙技巧纯熟合于规矩法度的作品；能
表现对象形似的作品。
14.我用我法：绘画创作的方法是从时间中积累起来的经验，归纳成为法上升为理论，用以指导时间再进一步的实践中又有新的心得体会发展成新的方法这就是有法而无法，法不是固定的不是一成不变的，要学法也要独创新法才能有所创造。
15.士气：古代士大夫阶层在文艺上普遍追求的一种境界，发端于东晋南北朝，持续到清。元人钱选说“士气，唯隶体尔！ ”与之对应的是“作家气。
16.积墨：中国画技法名，指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。作为一种技法和语汇，积墨在水墨画的发展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水画领域。
17.迁想妙得：指顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一种艺术形式。”迁想“指的是由此一物象联想到另一物象，又指画家将自己独有的思想感情“迁入”对象之中与实用标准文案
文档大全 对象融合：“妙得”是说通过画家深刻的认识，充沛的感情和丰富的想象，在作品里表现出独创性和典型性。
18.荆浩“二病”说：荆浩在《笔法记》中提出二病分为有形之病和无形之病，有形之病既画面上的安排布置失宜，或形象不准，或时节不当，或结构欠妥，这类毛病是可以发现的，可以改涂的。之余无形之病，关涉到气韵凋丧，寄予物象而又无形，当然是无法涂改的。
19.美术“调和论”和“结合论”：色彩的中和以及色彩间的结合 表层、理解、深层、调和、与结论是对艺术的探讨。
20.五笔七墨：中国画技法名。现代黄宾虹晚年作画的经验，提出“五笔七墨”之说。五笔：一曰平、圆、留、重、变。七墨:浓墨法、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。
21.徐黄异体：徐即徐熙，黄即黄筌，为北宋两大花鸟流派代表人物，并最终影响着后世花鸟的发展。徐熙擅画汀画水鸟，虫鱼水果，粗笔浓墨，略施杂彩，风格野逸，有“落墨花”之称。黄筌的画法“双钩传色，用笔精细，几部见墨迹，但以五彩布成，谓之写生，风格富贵。
22.吴门四家：指明代绘画史上的四大家周、文徵明、唐伯虎、仇英。他们都在从事绘画活动。因古为吴地，故又称、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中周，文征明都擅长画山水，上承山水画的传统；唐伯虎山水、人物都很擅长；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除实用标准文案
文档大全 周、文征明有师承关系外，唐伯虎仇英各有格。
23.十八描：中国画技法名。古代人物衣服褶皱的各种描法。高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。上诉各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔记形状而起的名称。
24.澄怀味象：“澄怀”是对审美主体澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无暇的心胸，“味象”之“味”，即体味、品味、玩味，也即体验；“象”指客观物象、审美对象。所谓“澄怀味象“就是对审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利、超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象部深层的情趣意蕴、生命精神。
25.谨毛失貌：中国画术语。原指绘画时小心的画出了细微而无关紧要之处，却忽略了整体面貌。后用来比喻注意了小处而忽略了大处。
26.以形写神：东晋顾恺之的重要理论之一，以形写神指画家反映现实生活时不仅应追求外在逼真，还应追求在精神的酷似，神以形为据。以形写神理论是对古今中外绘画艺术的精神概括，它与传神写照共同展现了绘画的本质。
27.《画跛》中国北宋绘画凭鉴著作。董逌著。政和（1111~1118）年间官徽猷阁待制，以精于鉴赏考据擅名。实用标准文案
文档大全 《画跛》全书6卷，共收题跛134篇，包括宫廷及私人收藏，其中以历史故事风俗人物占多数。画跛偏重于考证评议，对作品之题材容及物象，及物象制度多方论证，引经据典，与其他侧重艺术风格技巧之评鉴著作不同，对作品辨识度也时出独特见地。
28.文人画：是中国传统画种之一，是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画，以浓厚的文化修养为基础，在绘画中追求笔墨趣味，情感抒发，追求气韵神采，重神轻形，以及书法和绘画的贯通，在中国绘画史上有着重要的地位。
29.荆浩”二病“说：二病是五代时期的山水画家荆浩在《笔法记》中提出我们的固话理论水平，掌握山水画的基本技法，培养审美能力有着现实的意义 。
二、
1.”使民知神奸“这句话是中国绘画理论最早的功能说，本意是‘夏代皇帝有鼎，天下万物铸在鼎上的好坏物象。让百姓从鼎中看出好坏，与社会教育政治的功能。出自《左传》”西夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之，使民知神奸“早期是说青铜器图纹的社会作用，作为到的基本畴善与恶，即神奸二字，这句话是通过铸鼎象物教育人们区别善恶，这里的善恶是贵族阶层标准。青铜器图纹种类繁多有善恶真实与虚幻想象之分，善称之为”神“恶称之实用标准文案
文档大全 为”奸“。
2.”绘事后素“：引申为彦远”成教化，助人伦。“出自孔子《论语》本意：现有白底子，后有画。引申为讲文与智的问题，任何事物都有个本质，也都有表现本质的形式，这都是质与文。素指”质“绘是指”文“文是表现质的。同时也是解释儒家的仁和礼，先有容后有形式。
3.《子》论”君形“及”谨毛失貌“：“君形”出自《说山训》篇即“神似”表现事物人物各自持有的神态，体现在绘画、音乐、上是“传神”是艺术创作和表演的重要东西。“谨毛失貌”出自《说林训》绘画局部与整体关系问题，“毛”即局部“貌”即全局。达到统一而和谐。要局部刻画，服从全局形象，不可以脱离整体孤立对峙。
4.宗炳和王微山水画论：肯定艺术美感享受，提出审美作用柔情。宗炳《画山水序》和王微《叙画》是山水画轮的开端。宗炳（畅神）在论山水画功能呢“山水以形媚道。”反映出山水画作用的畅神—仁者，智者乐水。王微“神明降之”提出画山水不是单单手法山的灵活，要倾注画家思想，所以才能产生画的情趣。“圣人含道映物，闲着澄怀”。
5.顾恺之的绘画理论：(1)画论著作(2)代理理论(3)贡献。顾恺之是我国古代杰出的画家和理论家，画论著作有三篇《魏晋胜流画赞》对魏晋名流画家如卫协、戴奎等人作品的评论《论画》专谈临摹画知识，也涉及画论《画云台山记》创作实用标准文案
文档大全 文字设计稿。代表理论：以神写形，迁想妙得。明确提出传神重要性，其中以形写神是迁想妙得得途径。提出反映生活的“以形写神”他认为神存在于客观本体形象中，通过形表现“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”重视人物与环境关系，景物的描绘应托起人物身份地位和思想情感。提出体验生活“迁想妙得“即通过它达到以形写神，实现传神。提倡画家与描绘对象之间主客关系。作画前首先应观察，研究描绘对象，深入体会对象思想情感。即”迁想“画家在逐渐了解和掌握对象精神方面经历分析构成”艺术构思“即”妙得“”凡画，人最难，次山水、次狗马、台榭，一定器耳，难成而易好，不带迁想妙得也“。此外还有”置布势“”密于精思“”临见妙哉“把构图作为理性活动看待，降调精思妙哉。
6.谢赫的六法：气韵生动、骨法用笔、应物相性、随类赋彩、经营位置、传移模写。是美术理论一项新贡献，是前代美术理论出色继承和发展。特别是以顾恺之的理论为基础，但由于只是提出纲要没有逐条明确说明解释，对历代绘画理论家影响深远，特别是唐宋时期《图画见闻志》是魏晋南北朝以来绘画实践总结。应物:描绘对象随类，色彩问题，经营：构图设计，传移临摹画的技能。
7.彦远《历代名画记》论述绘画功能：”夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并用“这是彦远实用标准文案
文档大全 关于人物画的功能说，其核心是成教化，助人伦。概括绘画功能一个是教化，一个是抒情，
8.璪的”外师造化，中得心源“论含义学画，学习的来源是外界自然界，一个是心，这句话概括了画家床照过程中反映客观事物与主观思想感情的联系作用。
9.‘外师造化”是画家以客观实物汲取创作材料，忠实与描绘对象，并还必须进而对他表现的对象作分析研究，评价在头脑中加工改造，这就是“中得心源”两者相结合，才是完整的创作过程，这种观点是基于南北朝最的“心师造化”观点之上。
10.《历代名画记》彦远著：彦远字爱宾，此书共十卷，容包括画学评述，通论，对绘画的鉴藏装裱，临摹等方面以及远古至晚唐昌元年370名画家的传记史料，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。该书继承了前人的认识，有所阐述发挥如“论画六法”有总结了新的经验探讨问题，提出绘画的功能不仅“鉴戒，贤愚”还应“怡悦情性”提倡自然，以自然，神妙精谨细来排列画意。
中国画论试题及答案
中国画论试题及答案
【篇一：2012.4(未做)中国画论历年试题】
ss=txt>中国画论试题
课程代码：00745
一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
1.黄帝时，绘画与文字分家，独立一门，显示出极强的______功能。（ ）
a.审美
b.识教
c.礼教
d.审鉴
2.在《庄子.田子方》中，讲到了“______”论。（ ）
a.绘事后素
b.画狗马难于鬼魅
c.以形写神
d.解衣般礴
3.隋代著名人物画家展子虔，绘有（ ）
a.《维摩诘图轴》
b.《朝元仙仗图》
c.《游春图》
d.《古罗汉》
4.“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”出自于张彦远的（ ）
a.《古画品录》
b.《历代名画记》
c.《论画》
d.《画云台山记》
5.______，字少文，南阳诅阳人，著有《画山水序》，幼有至性，好琴书画，精玄理。（ ）
a.梁元帝
b.老子
c.庄子
d.宗炳 6.荆浩在其论著______中说，“水晕墨章，兴吾唐代”。（ ）
a.《笔法记》
b.《叙画》
c.《画说》
d.《山水诀》
7.“腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能混圆”是宋代郭若虚在《图画见闻志》中论述的______病。（ ）
a.刻
b.结
c.板
d.怯
8.唐______著《续画品录》，评画家之品第为上、中、下三品。（ ）
a.李嗣真
c.李唐
d.李成
9．“外师造化，中得心源”论提出者张操，曾著有______一书。（ ）
a.《后画品录》
b.《绘境》
c.《山水纯全集》
d.《画说》
10.宋代梁楷有代表作《泼墨仙人图》、《太行行吟图》、《六祖截竹图》，他开创的______人物画，对后世的意笔人物画有着重要的影响。（ ）
《中国画论》各时期代表人物及著作影响
先秦、秦、汉美术理论概论
人物名 著作 观点 地位
《尚书》 诗言志，歌永言 是最古老的历史文献记录。
《周易》 书不尽言，言不尽意 后世中国哲学及艺术理论之辩证观点即出于此
孔子 ——绘事后素
——质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。
——知者乐水，仁者乐山
——周明堂画（对艺术作用的观点的论述：教化） 春秋末教育家、思想家和政治家。
儒家学派创始人
《老子》
——五色令人目盲
——大音希声，大象无形
庄子 《庄子》 ——解衣般礴
——形形之不形
——真者，精诚之至
——言者所以在意，得意而忘言 战国哲学家
韩非 《韩非子》 画鬼魅易，犬马难 韩国人，战国思想家、政治家 汉代淮南王刘安的幕客 《淮南子》 ——画者谨毛而失貌
——君形者（主宰形的人）
——无形而生有形
——气充神使而形生动
——神制则形从 书中以道家自然天道观为中心，
《礼记》 ——大圭（美玉）不琢
——致中和
——以素为贵
扬雄 书、心画也 西汉哲学家、文学家和语言学家
王充 《论衡》 ——图画不如文章 东汉人
崔瑗 《草书势》 东汉人
蔡邕 书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之 东汉文学家、书法家
王延寿
东汉人 《鲁灵光殿赋》
魏晋南北朝美术理论概述
人物名 著作 观点 地位
王弼
魏国人 ——故立象以尽意，而象可忘也。重画以尽情，而画可忘也。
陆机 ——宣物莫大于言，存形莫善于画。 西晋文学家
王廙（yi） ——画乃吾自画，书乃吾自书 （提出风格、个性）
王羲之
——作书当意（构思）在笔前。意在笔前，然后作字。 东晋书法家
顾恺之
《论画》、《魏晋胜（名）流画赞》（书中多处出现“骨”字）、《画云台山记》 ——凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭（建筑）一定器（规范）耳，难成（难画完）而易好，不待迁想妙得也。（《魏晋胜流画赞》）
——写自颈以上，宁迟而不隽（快），不使远（应为“速”）而有失。
中国画论
1.《左传》中记载的“……铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作用，这是中国绘画理论最早的功能说。中国绘画理论最早的功能说是 -----
使民知神奸
2．东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇：《魏晋胜流画赞》《论画》、《画云台山记》，这是中国最早的专门画论。“以形写神”与“迁想妙得”论是其绘画思想的中心内容。其绘画代表作有：《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女仁智图》。.晋代被称为才绝、痴绝、画绝的是顾恺之 .
顾恺之说：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。 顾恺之《论画》
3继谢赫后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前人所未提的“心师造化”论。
４．宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”论是由 宗炳
提出来的。 宗炳在论山水画功能时，首先谈的就是仁智之乐
５．唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。
６．苏轼论画不提六法、四格，而提出“常理”，在绘画上提倡诗情画意，他曾评论王维的画“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。 .苏东坡在其著的《净因院画记》中阐述了常形常理的重要性。
苏轼论画云：“至于山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理。
被后世称为“宋四家”的是苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚。
７．“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸’不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。……”，其中黄家指的是黄筌。 “徐黄异体”
“徐”指的是徐熙
“黄”指的是黄筌，他们的画风对宋代花鸟画影响很大。
8．明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出山水画的南北宗论，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。
9.清初
画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法”“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也。”他的艺术主张大都收录在其著作《苦瓜和尚画语录》。
中美术史名词解释
一、名词解释：
1、曹家样（2004年 中国艺术研究院）
曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像着称，被誉为“曹家样”。人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之（2006年 清华美院）
顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。他的画以传神精妙着称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的着名绘画思想。传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得（2005年 中国艺术研究院）
东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神（2006年 清华美院、2007年 山大艺术学院）
东晋画家顾恺之提出的形神关系论。强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》 南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专着，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”（2003年 湖美、2004年 中国艺术研究院、2004年 华南师范大学、2005年 清华美院）
南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”（2004年 华南师范大学）
唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
中国艺术名词解释
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1 / 26 中国艺术名词解释
一、金石学
答：
金石指的是古铜器、石刻的总称。金，指钟鼎铜器之类，石，指的是碑碣、石刻之类。钟鼎文字始于殷商，石刻文字始于秦代，两汉金石并盛，汉以后金多石少，南 北朝以石刻文字为主，唐代碑碣文字更盛。北宋欧阳修的《集古录》辑录历代金石文字编为目录，而吕大临之《博古图》摹其文字形状为图谱。至明清金石考古之风 大盛，顾炎武、叶奕苞等各有著述，金石学成为新兴学问。
二、颜筋柳骨
答：
晚唐柳公权继承颜真卿的刚健正直的书风，颜真卿楷书笔力弥满，端庄雄伟，气势森严；行书遒劲郁勃，阔达自在。柳公权用笔遒劲，结构劲紧，以骨力胜，在书法史上并称「颜柳」，号称「颜筋柳骨」。
三、文人画
答：
是士大夫为追求个人性灵的纾放所表现的绘画，不追求华丽与形似，不以形似做为绘画好坏的
准，文人画是追求内在精神在水墨之间的表现，别于民间画工和宫廷院画的职业画，唐代王维为创始者。
四、南北分宗
答：
「南北分宗」是董其昌对山水画的流派而提出的，「北宗」是工笔设色山水，指用青绿、金碧设色，并用钩斫法的画法。「南宗」是使用渲染法，以墨色运用为主的山水画。董其昌的学说，标榜南宗而贬北宗，重视淡雅简约、不尚华丽的文人画，而贬低工笔设色风格。
五、谢赫与绘画“六法”论
谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位元画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。
“六法”是：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”
其实谢赫的绘画六法，说到底，气韵生动并非作画的方法，而是指作品的总文档可能无法思考全面，请浏览后下载!
2 / 26 体艺术准则和境界。所以作为视觉艺术的摄影，在创作和美学理论的探讨上都要正确 地理解"气韵生动"这个传统的审美准则，切勿生搬硬套国画的艺术样式。气韵生动最初是针对人物画的，而后又发展到鉴赏山水画。甚至后来中国画理论中有"线 （笔）生气"和"墨求韵"的"笔情墨韵"的气韵理论。至此，摄影怎样才具有民族性已十分明晰，就是在线条和形态上要表现"气"的审美心理，而在色彩上则要 合乎"韵"的审美准则。故此摄影要从我国传统艺术中吸取养分，同时又发挥摄影的特点才是探索摄影民族性的康庄大道。
中国画论教案
课程名称 中国画论 授 课
班 级 07美本 授课时间 2009年 -2010年第一学期
教学内容 中国历代画论：中国画本质特征论；中国画起源发展论；中国画创作论；中国画作品构成论；中国画范畴论；中国画风格流派论；中国画评赏论；中外绘画比较论。
教学目的 为使中国画专业的同学具备一定的审美，了解中国绘画的本质、审美特点、绘画功能、创作要求、品评标准、构成要素以及中国画的基本范畴和风格流派，为下一步的创作奠定必要的审美能力。
教学要求 以周积寅《中国历代画论》2007年6月版“研究、注释、类编、掇英”为教材，选取其中重要章节的重要画论，尤其是对同学们进一步学习中国画以及进行绘画创作有重要指导作用的内容进行重点讲析。力求在有限的时间能最大限度的将中国画论最本质最重要的画论传授给学生，更系统、更简洁， 在讲授过程中除过以教材为主之外，还分别介绍了有关参考书目及相关内容。
学生必须准备笔记本，记录内容包括课前预习、课堂笔记、课后练习与参考书目阅读摘录。
教学方法及
学生学习方法 教法：课堂讲授、课件、作品欣赏与分析，讲学互动
学法： 课堂认真听讲并作笔记、课堂分析、课后阅读等
课时
30 授 课
教 师 杨俊芳 主讲教师职称 讲师
教学过程 第一节中国画论是一门什么样的课程
一《中国画论》的课程性质
1、中国画论是我国历代画家实践经验的总结
2、中国画论形成、发展与流转大致分为六个时期
1） 先秦两汉在诸子哲学、文论著作中已有论画的片言只语，但其基本意义不再论画，而是借论画以喻道，可称为萌芽时期
2） 六朝，作为知识分子专业画家顾恺之、宗炳、王微、谢赫等人提出了系统的人物、山水画论，成为中国画论的奠基者，可称为重要开始时期。
3） 唐五代，比六朝更细致、更深入、更系统、可称为成熟时期。
4） 宋元，出现了文人画的两个高潮，中国画论无论在讨论的范围、论争的内容和艺术趣味、审美观等方面与前代都有分歧，具有转折性的变化，了成为重要发展时期。
一画论名词解释
一画论名词解释
一画论是中国古代哲学中的一个思想流派，由王充于汉代晚期创立。其主要观点是通过一种“感悟一画”的方法来认识世界，认为一画能够表达出事物的本质和规律。下面我将对一画论的相关概念进行解释。
一画：一画是一种绘画技法，通过简约的线条和形状来表达事物的特点和精神。一画并不追求形象的再现，而是通过选取某一个关键的线条或形态来提炼和表达事物的本质。在一画论中，一画被视为一种抽象的、符号化的表达形式，能够准确地传递事物的内在真理。
画心：画心是指绘画时画家的内心状态，也是画家对事物的感悟和理解。画心与一画密切相关，只有画家具备了正确的画心，才能够通过一画表达事物的本质。画心是画家对世界的直观体验和感悟的深度化表达。
表里：表里是指事物的外部表象和内在本质之间的关系。一画论认为，一画能够同时表达事物的表象和内涵，即表里一体。通过一画，人们能够从事物的表象中感悟出其内在规律和真理，从而更深刻地认识和理解事物。
普遍性：普遍性是指事物所共同具有的本质属性。一画论认为，通过一画可以将事物的普遍性抽象出来，并用简洁的线条和形态来表达。通过观察一画，人们能够看到事物之间的普遍联系和共同特点，从而把握事物的本质。
比类：比类是一种通过观察和比较事物的共性来进行归纳和判断的方法。一画论将比类作为一种认识方法，通过观察事物的一画，将不同的事物进行比较和归纳，找出其共同特点，从而深入理解事物。
中和：中和是指事物相互作用的平衡状态。一画论认为，通过观察事物的一画，可以看到事物相互作用的平衡和谐状态，也就是中和。通过一画，人们能够领悟到事物之间的平衡和谐关系，从而达到超越对立的境界。
综上所述，一画论是一种关于认识和理解事物的哲学思想，通过观察事物的一画来感悟其本质和规律。一画论强调了画心、表里、普遍性、比类和中和等概念的重要性，通过运用这些概念，人们可以更深入地认识和理解世界。一画论对于中国古代哲学的发展产生了重要影响，并在绘画艺术、文学和思想上得到广泛应用。
中国美术史重点名词解释
中国美术史重点名词解释：
画圣：
是中国古代对绘画最为出色者的称号。在历代画家中，有多人都被冠以“画圣”之名，如魏晋的杨子画、唐代的吴道子、清代的王翚。而其中影响最大，广泛认可度最高的是吴道子。他在山水和人物画方面都有涉猎，人物画的成就尤高，创立的宗教人物样式被成为“吴家样”，与曹家样并称“曹衣出水，吴带当风”。吴道子的风格在民间影响也很大，他本人还被民间画工和手艺人尊为祖师爷。
斧劈皴：
是中国传统山水画中最重要的一种技法，宋代画家对此法的运用尤其出色。它根据不同的需要，分为“小斧劈皴”、“大斧劈皴”、“带水斧劈皴”等。斧劈皴通常用以做山石，其笔法中锋、偏锋兼用，落笔较重，起笔处笔画粗而墨色较浓，因此产生了力度感很强的平头状；收笔往往较轻，笔画较细而墨色较浅，露出明显的笔锋，尖利而峻峭，犹如利斧劈石，故得名“斧劈皴”。南宋画家李唐的《万壑松风图》即是运用斧劈皴的代表之作。
张家样：
是中国古代人物画样式之一，主要用于寺庙壁画。创始人是南北朝时期萧梁的画家张僧繇。由于梁武帝倡佛法，大量修建寺院，张僧繇受到了器重。“张家样”的风格不同于之前流行的陆探微的“瘦骨清像”，而是人物形象比较丰腴，“面短而艳”，富于肌肉的肥胖感。在用线上创造了豪迈疏朗的“疏体”，这种风格被后来唐代的吴道子继承。张僧繇无传世作品，可以从传世的《北齐校书图》（宋摹本）和山西太原娄睿墓壁画想见“张家样”的大体风格。
粉本：
是中国古代画家在完成正式作品之前所作的样稿，以对作品完成后的大体效果做到心中有数。这种方法在今天的中国画创作中也很常见。中国古代画家在作寺院壁画之前常做粉本，粉本通常是不着色的，仅是用墨线勾勒出轮廓。现存北宋武宗元（传）的《朝元仙仗图》就是一幅壁画的粉本小样。
兰叶描：
是画出类似兰花叶子般的线条。是唐代画家吴道子所创，其特点是两头尖细，中间稍粗，常用以表现人物衣着的松动萧逸，使画面产生“天衣飞扬，满壁风动”的感觉。南宋时，马和之又根据“兰叶描”的特点，加强了线条的粗细对比和起伏，使线条呈蚂蝗状，人称“蚂蝗描”。
美术基础知识（名词解释）
美术基础知识（名词解释）
名词解释
1.中国画
中国画简称国画,是我国的传统绘画,有着悠久的发展历史。中国画以独特的笔、墨、颜料、宣纸、绢等为工具,注重以线造型的表现形式和审美特点,民族特色极为鲜明,在世界美术领域中自成体系成为东方绘画体系中的主要代表
2.补色对比
色轮中成180°相对两色的对比称补色对比,它是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
3.结构素描
结构素描是主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系,省去对象表面的光影和颜色的深浅变化的素描方法
4.平行透视
客观物象的前面与画面平行,底面与地平面平行,视线上有一个中心消失点的透视现象,称为平行透视。因为只有一个消失点,也称之为一点透视。基本规律:视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这一点
5.动态线
动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化所带来的形体外在形态外缘上的变化
6.色彩构成
色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。
7.晕染
晕染也叫渲染或烘染,是中国画技法的一种。将两只湿笔中的一只蘸颜色,将颜色涂染至要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8.环境色
光线、环境以及物与物之间的相互影响所产生的色彩,称为环境色
9.成角透视
客观物象(立方体)的任何一个面都不与画面平行,但底面与地平面平行,视线上有两个消失点的透视现象,称为成角透视。由于这种透视有两个消失点,也可称为两点透视。
10.平面构成
平面构成是一门研究形象在二度空间里变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,是造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构成
11.建筑艺术
中国画论史笔记
中国画论史笔记
先秦至两汉绘画理论
1、《尚书》命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。提出了艺术审美的标准，一在教育的原则是“温宽刚简”二是和谐;审美观念初步形成。
2、《周易》古者包牺氏之王天下也, 仰则观象于天, 俯则观法于地,
观鸟兽之文与地之宜, 近取诸身, 远取诸物, 于是始作八卦。以通神明之德，以类万物之情。
(1)反映出绘画是观察自然，源于自然的结果。
(2)说明绘画的目的在于“以通神明之德，以类万物之情”具有主观目的性与社会功利意义。这种认识可以视为绘画社会功能论的滥觞。
(3)原则追求----抽象。
3、《左传》在德不在鼎。昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神、奸。故民入川泽、山林，不逢不若。螭魅魍魉，莫能逢之...
对绘画社会教育功能的直接继承。
(1)它提出了“使民知神奸”的绘画观点，突出了艺术的社会教育意义。
(2)涉及艺术本体性问题“远方图物”与“铸鼎象物”美术与绘画中的模仿，写真性质初露倪端。
4、《老子》
(1)明确提出了色彩美学观，反五色，提倡素朴。“知其白，守其墨”推崇黑白色彩观。
(2)自然审美观，追求平淡，追求自然。
(3)意境审美观，用心体会，追求朴素，单纯，和谐的审美理想。
5、孔子：
(1)绘事后素，仁是内在的，根本的，首要的，而表现在外在的礼虽然重要却居于仁之后。 (2)尽善尽美，在孔子看来，美与善必须相辅相成，相得益彰。艺术作品既要有美的形式，又要有善的内容。孔子的审美标准是很明确的，那就是尽善尽美，美的形式只有与善相统一，才是真正完美的艺术。它们相互联系，相互统一。孔子显然更注重内在的仁或善，更注重人的修养与艺术的教化作用，社会效果，为此后人品与画品，书品的结合埋下了认识的伏笔。
(3)文质彬彬，文与质既可以看做是艺术的两个方面----形式与内容，又可以看成是一个人的修养的两个方面----思想和风度，文是形式，是修饰，是外在的，质是内容，是品格，是内在的，一个人，一件艺术品缺少必要的形式就显得粗野，而只有形式，没有必要的内涵同样浮乏，不能动人。