最新中国画论复习资料
中国画论期末复习资料
一、选择填空：
1、左传中记载的“......铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图文的社会作用，这是中国绘画理论中最早的功能说。
2、东晋杰出的画家、理论家顾恺之画论著作有三篇：《魏晋胜流赞》、《画云台山记》、《论画》，这是中国最早的专门画论。
3、宗炳在论山水画功能时，首先谈的就是“心悦之乐”。
4、明代王履提出了“庶兔马首之络”的绘画见解。
5、唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫的六法做了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。
6、宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。
7、南宗画系的宗主是王维。
8、“黄家富贵，徐熙野逸......”中黄家指的是黄荃。
9、赵孟頫“作画贵有古意”指绘画要取法魏晋。
10、继谢赫以后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前人所未提出的“心师造化论”。
11、“自然、神、妙、精、谨细”五等评画标准的提出者是张彦远。
12、画家徐悲鸿主张作画要：“中西结合”，我们把他的理论称“中西绘画调和轮”。
13、在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是“四王”。
14、唐代美术理论家张彦远提出绘画的功能论的主要内容是：“助人伦、成教化、怡悦性情。”
15、近代花鸟画家齐白石先生曾讲“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
16、清初画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法”、“师古人之迹而不思故人之心，宜其不能一出头地也。”他的艺术主张大都收在其著作《苦瓜和尚话语录》中。
17、倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气。
18、元代山水画家黄公望提出“作画大要，去邪、甜、俗、赖四字”。
19、畅神的山水画功能论是宗炳在多次游历名山大川后提出的。
20、郭熙提出的三远法是：平远、深远、高远。
21、“笔墨当随时代。”是清初四僧中石涛的艺术主张。
22、魏晋南北朝时代的王微的山水画著作是《叙画》。
23、“犬马最难，鬼魅最易”的绘画观点出自《韩非子》。
24、唐代画家在继承东晋以来的青绿山水画风格之外，又创造了水墨山水画，代表人物为王维、张璪。
25、以四王为代表的绘画仿古思想，成为清初画坛上占统治地位的正统艺术观。
26、南北宗论中北宗的宗主是李思训。
27、《图画见闻录》的作者是北宋的理论家郭若虚。
28、顾恺之在论画中提到，“迁想妙得，以形写神”的美学思想。
29、传为王维的《山水论》中说：“远水无波，高于云齐。”
30、荆浩在其山水画论中提出用笔有四势，筋、肉、骨、势。
31、艺术的功能，详细些可分为17种，但概括起来可分为三类。即：认识功能、教育功能、审美功能，在中国画论中均有描述。 32、谢赫的《古画品录》是中国第一篇系统的绘画品评专著。
33、南朝宗炳的《画山水序》属于关于画理的理论著作。
34、郭熙的《林泉高致》对于山水画的营造提出了“远望以取其势，近看似取其质。”的原则，及其三远法的观察与表现方法。
35、孔子的绘事后素是借以纺织物的加工过程中丹青与素地的关系，来宣扬儒家的文质统一的思想。
36、董其昌的《画禅室随笔》中讨论了画家读万卷书行万里路，画山水须明分合的画理，同时梳理了文人画的历史，提出了南北宗论。
二、名词解释：
37、外师造化，中得心源。
答：这句话出自唐朝画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单来说“造化”是大自然，“心源”指的是内心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合自身的感悟，这样才可以创造出好的作品。
38、荆浩的“二病说”。
答：荆浩在《笔法记》中提出二病分为有形之病和无形之病，有形之病指画面上的安排布置失宜，或形象不准，或时节不当，或结构欠妥，这类毛病是可以发现，可以改正的。至于无形之病，关涉到气韵调丧寓于物象而又无形，当然是无法涂改的。
39、澄怀味象。
答：“澄怀”是对审美主体的澄清胸怀，涤除俗念，陶冶情操，“味象”之味，即体味、品味、玩味，也即体验；“象”指客体物象，审美对象。所谓的“澄怀味象”，就是审美主体以清澄纯净、无欲无求的情怀，在非功利，超理智的审美心态中，品味，体验，感悟审美对象内部深层次的情趣意蕴。
40、以形写神。
答：东晋顾恺之的重要理论之一，以形写神指画家反映现实生活时，不仅应追求外在的逼真，还应追求内在精神的酷似，神以形为依据。以形写神理论是对古今中外绘画艺术的精神概况，它与传神写照共同展现了绘画的本质。
41、迁想妙得。
答：指顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的又一种艺术形式。“迁想”指的是由此一物象联想到另一物象，又指画家将自己独有的思想情感“迁入”对象之中与物象融合。“妙得”是说通过画家深刻的认识，充沛的感情和丰富的想象，在作品里表现出独创性和典型性。
42、解衣盘礴。
答：庄子的“解衣盘礴”，借一位进入忘我创作境界的画吏的故事，体现了这种不受世俗束缚的思想，正是艺术家在创作时应该具有的精神。
43、笔墨当随时代。
答：语出自石涛《大涤子题画诗跋》。傅抱石说：思想变了，笔墨就不得不变。笔墨不仅仅是对画家生活，情感的反映，也是对时代精神的反映，时代变化了，思想也变了，笔墨就应反映新的时代，歌颂新的时代精神和生活。
三、论述题：
44、历史上五次对中国绘画发展产生重大影响的理论及代表人物？
答：东晋顾恺之的“传神论”的提出，使中国画进入自觉地境界。汉代以前，中国绘画艺术都是不自觉地，都是功利与政治的附庸。“传神论”的提出，让大家知道绘画可以以传神为手段，是绘画本身具有美的价值而成为美的对象。
宗炳的《画山水论》，谈山水画的“道”和“理”，谈“卧游”、“畅神”，谈“远”、“澄怀味象”等，他把山水画和“道”联系起来了。宗炳之后，中国绘画则处处求与道契合。
宋代的文人画论。苏轼的“士人之画”、“萧散简远”、“简古”、“论画以形似，见与儿童邻”，“诗画本一律，天工与清新”等。欧阳修主张“萧条淡泊”、“闲和严静趣远”。米芾主张“高古”、“平淡天真”。晁补之主张“遗物以观物”、“画写物外形”、“大小惟意，而不在形”。黄庭坚主张以禅论画。这些观点对中国画产生了巨大的影响，中国画由画家画为主一变而成了文人写意画为主，为此，唐朝那种气相庄严的绘画退居，而文人草草的绘画居为主流。
董其昌的《南北宗论》和以禅论画。在宋代文人画的基础上，不但加强了“平淡”，进一步反对“刚硬”，使中国画走向“曲散”和“阴柔”，乃至导致“软、甜、赖、俗。”
徐悲鸿的“素描为一切造型艺术之基础”论。这一观点的提出，在中国绘画史上产生了划时代的效果，以素描为基础，改变了以往以临写古人的作品，基本上都是勾线平涂为基础的形式，决定了中国画的生命和形体。现代高校招生考试、学习、创造都是以素描为基础，学习中国画的人也必须学习素描课程，并运用到创作当中，中国画的面貌也开始改变了。
45、绘画的社会功能？
答：绘画的社会功能有三方面的作用：认识作用，教育作用，审美作用。
认识作用。绘画往往通过典型的瞬间形象反映生活，欣赏者从不同的绘画作品中看到不同时代、不同地区、不同民族具体的生活情景，从而认识真理，认识历史，认识现实。所谓“使民知神奸”、“一画有千秋之遐想”。
教育功能。绘画作品能给人们起到思想教育和道德教育的作用，所谓“恶以惩世，善以示后”、“成教化，助人伦”等，即指绘画的教育作用。
审美作用。优秀的绘画作品都有一种魅力，它使人欣赏时能够完全迷恋。整个心情都感到非常愉快和满足，给人一种审美的享受。所谓“畅神”、“怡悦性情”等，即指绘画的审美作用。
各作用之间的关系：绘画的认识作用和教育作用是通过审美作用实现的，审美作用同认识作用和教育作用是不能分开的，三个作用统一于审美，但它又不是一回事；三者有时融为一体，但也不排除在某一作品中以某种作用为主。
46、谢赫的“六法论”？
答：谢赫，南齐时期人物画家。善作风俗画、人物画。他从人物画的创作总结出画论，却成了千古不易的经典，被后来的艺术家们引伸发挥，影响了中国画的发展，代表作《古画品录》。其中提出了绘画的社会功能，以及品评绘画的六条标准，即“六法”，“六法”最早是对人物画创作规律的总结，后被引申至其他艺术领域。具体如下：
a) 气韵生动 ，即人物画要以表现出对象的精神状态，与性格特征为目的的。后来引申为所有绘画作品中刻画的形象或者整个作品整体具有的一种生动的气韵,富于中国画以生命的活力。
b) 骨法用笔，借指人内在的性格刚直果断以及所画人物的骨像所体现出的身份气质，也包含了用笔所表现出的骨力、力量美，指作为表现手段的“笔墨效果”，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。
气韵生动,骨法用笔属于精神方面。
c) 应物象形，指画家的描绘要与所反映的对象形似。
d) 随类赋彩，是指着色，可以解释为着色上彩要与符合所画之物的特征。
应物象形，随类赋彩属于造型方面。
e) 经营位置，主要用于当时的人物类连环画，即在画图中按照连环画内容去经营安排同一人物的一组组内容。如女史箴图、洛神赋图等。
f) 转移模写，指临摹作品绘画上的转移流布靠的是模写，模写的功能一是可以学习基本功，二是可作为流传作品的手段。
转移模写、经营位置属于实践方面
47、中国画的继承？
答：对待中国画的继承，在中国古代画家中基本有两种态度，两种做法，两种结果。
一种是“借古以开今”。学习遗产，是一种手段，继承借鉴的目的是为了革新创新，为今人服务。学习传统精华，在深入生活、描写生活中灵活运用传统，发展传统。石涛说：“古之须眉不能生在我之面目；古之肺腑不能安我之腹肠。我自发我肺腑，揭我须眉，纵有时触某家，是某家就我也，非我故为某家也。”
一种是“师古为上乘”。对继承传统的目的，十分明确，结合生活实际，不只知道临摹要知道创造，就不会陷入“泥古不化”的死胡同，所谓“死守旧本，终无出路。”
48、宗炳和王微的山水画论？
答：宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是山水画论的开端。思想方面王微与宗炳都受老庄思想的影响，《叙画》和《画山水序》对绘画的见解也相同。二者的山水画论肯定艺术美感的享受，提出审美作用。
宗炳在论山水画功能中有：“山水以形媚道”，认为绘画的目的是“畅神”，并提出“仁者乐山，智者乐水”。
王微认为是“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。以山水画为畅神、为修养，这就是山水画不同于人物画的地方。同时提出“神明降之”，画山水画不单单手法上的灵活，更要倾注画家思想，所以才能产生画的情趣。
49、张璪“外师造化，中得心源”的创作理论？
答：“造化”是大自然。“心源”指的是内心的感悟。学画、学习的来源一个是外界自然界，一个是内心，这句话概括了画家创造过程中反映客观事物与主观思想情感的联系作用。“外师造化”是指画家以客观实物汲取创作材料，忠实描绘对象。但是这样还不够，必须进而对表现对象作分析研究，评价，在头脑中加工改造，这就是“中得心源”。只有两者结合，才是完整的创作过程，这
国画基本绘画理论
书画同源：
1唐代张彦远《历代名画记》为最早的“书画同源”说。
2同起源：书法与绘画在起源上有相同之处。象形文字。
3同形源：笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。
4同神源：具有相同的神髓、意境之源。
5同心源：字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。
南北宗论：
1明，董其昌，华亭派、松江派代表人物。
2佛教禅宗分南北，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。
3北宗：李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马远夏圭。
4南宗：王维始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。
5他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。
6缺点：昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。限制了绘画的发展。
三远法：
1北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。2高远、深远、平远。3中国古代山水画的三种透视法
六法论：
1中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则
2最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》（《古画品录》）中。
3气韵生动（画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。）骨法用笔（“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言）、应物象形、随类赋彩、经营位置（构图）、传移模写（临摹作品）
谢赫《古画品录》（画品）南朝齐
1国画理论著作2书中提出的“六法”之说，影响大，为历代画家、鉴赏家遵循，有较大的理论价值。（气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、随类赋彩、传移模写）
中国画论
“解衣般礴”论出自《庄子》
“庶免马首之络”出自徐渭
孔子的《论语·述而篇》说君子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。这句话基本上把“艺术”的作用位置规定好了。
以绘画主体分，有院体画、文人画、画工画之分。
被誉“画绝、才绝、痴绝”三绝而光照画史的画家是顾恺之
“万物莫能与朴素争美”是老子的观点。
明代董其昌等提出山水画的南北宗论。北宗宗主是李思训
“师意不师迹”提出者是郑板桥
“作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石
南陈姚最写了《续画品录》，作为《古画品录》的续篇，提出了前人所未提的传神论
四王为代表的绘画仿古思想，在清初画坛上是占统治地位的正统艺术观。
透视学上“三远”论出自郭熙
绘画要墨法分明，提出墨法有浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨等七种墨法的是黄宾虹
倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气
石涛在理论上明确提出了“不似之似”这一绘画原则。
“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代《画论》
“用墨优劣在于生动与否”提出者是黄宾虹
明代提出山水画南北宗论的是董其昌，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。
康有为变法论主要内容是合中西
“君形”指绘画首先要神似，这是艺术创作最主要的东西。
南宗画系宗主是王维
南朝宋·宗炳的《画山水序》与王微的《叙画》为山水画形成期的重要文献。 在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是四王
唐代美术理论家张彦远提出绘画功能论的主要内容是成教化，助人伦与怡悦情性
中国绘画史上第一次提出关于画派的理论是在.明代
南齐·谢赫在《古画品录》中提出“六法”：一、气韵生动 ；二、 骨法用笔；三、应物象形 ；四、随类赋彩；五、经营位置 ；六、传移模写。
五代·荆浩在其山水画论著作《笔法记》中提出“六要”，即 气 、韵 、思 、景 、笔 、墨。
东晋·顾恺之有 《论画》、《画云台山记》、《摹拓妙法》三篇绘画理论著作。
画风对宋代花鸟画影响最大的画家是黄荃、徐熙
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中国画论
1.《左传》中记载的“……铸⿍象物，百物⽽为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作⽤，这是中国绘画理论最早的功能说。中国绘画理论最早的功能说是 ----- 使民知神奸2．东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇：《魏晋胜流画赞》《论画》、《画云台⼭记》，这是中国最早的专门画论。“以形写神”与“迁想妙得”论是其绘画思想的中⼼内容。其绘画代表作有：《⼥史箴图》、《洛神赋图》、和《列⼥仁智图》。.晋代被称为才绝、痴绝、画绝的是顾恺之 .
顾恺之说：“凡画，⼈最难，次⼭⽔，次狗马”。顾恺之《论画》3继谢赫后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前⼈所未提的“⼼师造化”论。
４．宗炳的《画⼭⽔序》是中国第⼀篇正式的⼭⽔画论。“圣⼈含道暎物，贤者澄怀味象”论是由宗炳提出来的。宗炳在论⼭⽔画功能时，⾸先谈的就是仁智之乐
５．唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于⽴意问题。
６．苏轼论画不提六法、四格，⽽提出“常理”，在绘画上提倡诗情画意，他曾评论王维的画“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。.苏东坡在其著的《净因院画记》中阐述了常形常理的重要性。
苏轼论画云：“⾄于⼭⽯⽵⽊⽔波烟云，虽⽆常形⽽有常理。
被后世称为“宋四家”的是苏轼、⽶芾、蔡襄、黄庭坚。
７．“谚云：…黄家富贵，徐熙野逸?不唯各⾔其志，盖亦⽿⽬所习，得之于⼼⽽应之于⼿也。……”，其中黄家指的是黄筌。“徐黄异体”“徐”指的是徐熙“黄”指的是黄筌，他们的画风对宋代花鸟画影响很⼤。
8．明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出⼭⽔画的南北宗论，这是中国绘画史上第⼀次提出的关于画派的理论。
9.清初画坛四僧之⼀的⽯涛在创作中提出“我⽤我法”“师古⼈之迹⽽不师古⼈之⼼，宜其不能⼀出头地也。”他的艺术主张⼤都收录在其著作《苦⽠和尚画语录》。10.近代花鸟画家.齐⽩⽯先⽣曾讲：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
中国画论名词解释[1]
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1 一、名词解释
1.解衣般礴：未必真有其事，借助虚构故事说明哲理为其目的。说明了绘画创作的特殊性，本意是借绘画的特殊性，本意是借绘画的故事表现道家无为，“任自然”的思想，成为后世艺术家的口头禅，强调艺术创作需要更好的表现自我，而不受任何拘束。不仅成为庄子哲学的形象化说明，也成为中国画论中的重要范畴。屡屡被后人引用。如清初的辉南田在其画礡中就说过：“作画须有解衣般礴若无人之意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。
2、笔墨当随时代：语出石涛《大涤子题画诗跋》。傅抱石说：“思想变了，笔墨就不得不变。笔墨不仅仅是对画家生活，感情的反映，也是对时代精神的反映，时代变化了，思想也变了，笔墨就应反映新的时代，歌颂新的时代精神和生活。
3、心师造化：姚最(公元535-602年)，是南梁至陈时的画评家，在他的作品《续画品录》中提到：「学穷性表，心师造化。」「性」指的是「本质」，「表」指的是「现象」。意指对事物外在现象和内在本质都有透澈的认识，用自心去领会自然的法则。这里的「造化」，除了指自然风景外，多少含有精神层面的「大自然运行的法则」之义。
5、外师造化、中得心源:这句话出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单地说“造化”是大自然“心源”指的是内心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后可创作出好的作品。 .....................最新资料整理推荐.....................
2 6、气韵生动：是指把对象的精神生动的表现出来，，使作品具有艺术感染力。
7、荆浩山水画论”六要”:一是气 二是韵 三是思 四是景 五是笔 六是墨
8、谢赫绘画”六法”：指南齐谢赫在《古画品录》中总结的绘画创作的六种原则一气韵生动 二骨法用笔 三应物象形 四随类赋彩 五经营位置 六传移模写；【顾恺之画论（第一法讲传神，第二法讲用笔，第三法讲造型，第四法讲敷色，第五法讲构图，第六法讲制作技巧）】
《中国画论》考试大纲1
解释： 1、《宣和画谱》：中国画著录书。无编者姓名。二十卷。卷首又赵佶宣和二年御制序，记录宫廷所藏历代画家二百三十一人发的作品共六千三百九十六件。分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、禽兽、花鸟、墨
竹、蔬果。每门先作叙论，次为画家评传，传后则列画目和件数。在官家著录中，是一部画家传记较完备的巨著。 2、“六艺”：古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺，艺指技艺，包括艺术。
3、吾道一以贯之：用一理以统天下万事之理也。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。：古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚者之间区别的参考，从而达到修身养性治国
平乱的目的。 5、顾恺之：东晋画家。字长康，小字虎头，禁陵无锡人。工诗赋、书法，由精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”
之称。著有《画论》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。 6、历代名画记：共十卷。成书于大中元年，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画
家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。 7、画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。：是指绘画创作要超逸于世俗的社会功利之外二达到向“道”的
返璞归真，要带着内心情感对自然精神的领悟。 8、南北宗：明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种画法风格的始祖，并从此把中国山水画分“南北宗”之说。北宗，指“院画”，南宗，指“文人画”。 9、然参禅而知无功之功：是指在玄思冥然参禅而无功之功想后悟到了超越世俗功用。
10、圣人含道映物，贤者澄怀味象。P50
11、一画：指宇宙万物生成的规律和法则。 12、解衣磅礴：把衣服解开，舒展两足而坐状如簸箕。一副神闲意定，不拘形迹的样子。
(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
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读书笔记《中国画论辑要》
中国画论是历史上不同时期的画家在受到不同时代背景、社会文化的影响下，经过长期的绘画学习中，所得到经验与技巧上的总结。也可以理解为不同画家对于不同时代下对中国古代美学思想的理解与看法。
周积寅的《中国画论辑要》选录了从先秦至清的比较有代表性的画论与见解，通过作者的精心选录,收集不同的见解与技法，按内容分类整合为：上编（总论,功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论）；下编（分论,章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论）.作为客观学习的一方，能够结合自身的学习经验对本书进行反复的阅读与理解，以希望加深对中国画整体的学习与见解。
“书画同源"，不仅仅因书法和绘画在材料的使用上相同，更多的是指两者在技法表现、运笔应用、以及审美上较为相通。书法的用笔，绘画的美感相互碰撞后，两者不断融合形成了“书画一家”的说法.尤其国画中十分讲究用笔，“以形写神”，用书法上的运笔进行国画创作。也因此，中国画中笔墨、线条、韵律变得越来越丰富，越来越讲究，从而受到人们的喜爱和追捧。
书本上编，总论部分,分为十一论:画道论、功能论、创作论、品评论、形神论、氣韵论、意境论、风格流派论、继承论、避忌论、修养论.
画道论
画道论，讲述了不同思想流派是如何融入绘画的创作之中，而画作中又是通过那些细节传达这些思想流派的，由于以往对于儒、道、禅、哲学的学习并不深入，导致在阅读过程中需要寻找大量资料以供理解,大致浏览后觉得，所谓”画”就是指“宇宙自然之道”，创新是基于生活积累之上的，只有通过对生活中自然科学的感悟、进行思考与实践，才能更好的进行创作。而功能论中，理解觉得是指绘画创作(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
根据社会不同的需求,在题材、技法上有所变化,从而使画作在功能上有所不同。这些功能可以是社会习俗的记载、情绪的发泄、娱乐、身份的象征或者仅仅只是指纯粹的装饰图案。
中国画论书籍目录
中国画论书籍目录
序号 书名 作者 内容提要
1 中国画论研究 王世襄 它虽以“画论研究”为题，其内容实则是一部中国画论史。它不是画论研究的专题论文的汇编，而是呈现了中国画论发展史的全貌。
2 历代名画记 张彦远 内容大致分为两部分，前三卷是论述部分，作者分篇介绍了古代绘画的各方面，主要为：《叙画之源流》古代绘画与政治、教育的关系。
3 中国古代画论类编 俞剑华 将我国历代各种研究绘画理念论的着作，择要编为一部资料性的书籍。由编者将收录的各种着述，分类编辑，按时代先后次序排列，并进行校勘整理，删订增补了衍文
4 中国绘画通史 王伯敏 本书为上下两部，论述了自原始时代以降中国绘画的发展历程，对画事、画家及画作均系统地加以评价，涵盖卷轴画、岩画、壁画等各领域，书中更增补了最新出土资料一百三十余处
5 美术丛书 黄宾虹
6 艺术的形状 范景中 本书是对西方美术史的简要论述，了解西方美术史、一般理论和学术演变。
7 苦瓜和尚话语录 石涛 在这一体系中，作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有较强的理论性与系统性，有充分的逻辑力量
8 中国绘画美学范畴体系 葛路
9 中国画论辑要 周积寅 中国画论书籍目录
序号 书名 作者 内容提要
10 西方画论辑要 杨身源
11 笔墨等于零 吴冠中 强调笔墨，点线的整体效果，强调鼓励的媒介材料没有审美价值
12 中国古代绘画理论发展史 葛路 本书按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，是一部简明而生动的古代画论史。
13 20世纪中国画史 刘曦林 本书为晚清、民国及新中国百年间中国画的专史，全面记述了20世纪波澜起伏的美术思潮及各地域、门类、风格流派的画人、画迹、画事，并对中国画前途的论争发表了切合实际的见解。
14 近现代中国画理论发展史 周积寅
15 美丑缘 吴冠中
16 画家史料 陈高华
中国画的笔法和墨法及色彩论析
中国画的笔法和墨法及色彩论析
【摘要】：中国画是传统文化宝库中浓墨重彩的一笔，具有极强的艺术表现力，彰显了博大精深的中华文化。中国画的核心在于笔法、墨法和色彩的灵活运用，正是中国画将笔墨、色彩运用得浑然天成，才造就了中国画独特且重要的艺术地位。笔墨色彩是中国画创作的灵魂，是展现中国艺术的重要形式，笔墨山水画、青绿山水画等均是中国绘画笔墨技巧、色彩运用的集中展现。本文重点论述中国画的笔法、墨法和色彩。
【关键词】：中国画；笔法；墨法；色彩
笔墨是中国画的核心语言，色彩则是中国画的面貌光彩。中国画经过上千年的历史发展依旧历久弥新，保持着鲜活的生命力，还能够紧紧跟随时代的发展不断创新衍生出很多新的绘画形式，既保留着传统历史内涵，也跟随时代发展挖掘出了很多新鲜元素，不断反映着时代人民的生活转变，具有深厚的历史研究价值。如何对中国画的笔墨运用进行深度剖析，探析笔墨、色彩的科学运用对于研究中国画是具有意义的。
1. 中国画“笔墨色彩”初探
中国画是属于中国美术文化中特殊的绘画形式，与其他国家的绘画形式相比也是独树一帜的存在，在世界美术文化中占据着重要的地位。中国画不仅是人民集中展现个人精神态度的载体，也承担着传播中国历史文化使命的重要责任。中国画是以笔墨绘画为主导的绘画艺术，强调技法、意蕴等统一展现，其表现手法和中国书法具有异曲同工之妙。正所谓“书画同源”，中国画里格外重视“写意”，其实就是对于书法中的运笔具有更高的要求。水墨丹青更是中国画里非常重要的绘画组成，不同画家对于墨的运用也格外不同。线条在西洋画里起到勾勒作用，但是在中国画里则强调笔的粗细、急缓、顿挫、方圆等，古代画家还特地提出了“十八描”的技艺；用墨方面则注重干、湿、浓、淡。线墨通常是相辅相成，相互起作用的。不同时代的画家对中国画的内容、技法等不断创新，才促使中国画的生命力如此旺盛强大，演变成我国文化宝库中灿烂的瑰宝。 1. 笔法
笔法就是“运笔”，“运笔”主要包括起笔、运笔、收笔三个部分，每个环节都是具有其独有价值的。首先，起笔要藏匿笔锋、自然含蓄，行笔要有力度，运笔是为了具笔成意象。其次，要掌握运笔的力度。古人认为：“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，都是在强调用笔的力度，用笔的方式。最后，古人认为用笔要和个人的精气神结合起来，运笔的时候要屏气凝神、以气导力，气力应当从心传到腰、由腰到臂、由臂传到腕、由腕到指，最终经过指部力量传到纸上，还需要产生节奏和韵律。运笔的技巧则具体包括如下几种：中锋：要求画者握笔的时候直一点，促使笔头中间要有力量，笔锋要放在笔痕的中央，促使笔痕呈现圆柱形；侧锋：笔锋要略微向左右倾斜，促使笔尖、笔腰要在同一侧用力，笔痕需要多多变化。如果有时候能够出现一面光一面成锯齿状的效果，就可以表现线与面；散锋：散锋就是将笔散开，促使笔痕空虚灵动、飘逸轻松、大面积呈现等；拖锋：拖锋也就叫露笔，就是让笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，能够得以自然流动；逆锋：就是将笔头逆着运用。顺笔作画，要让笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自由向左，逆毛而行，呈现出苍劲古拙的效果。笔势则包括：“筋骨肉气”，其结合传统中医学理论的生理基础展开叙述，同样具有重要的指导价值。
中国画论1
一、春秋至两汉
1、《左传》记载青铜器理论:“昔夏至有德也,远方图物,贡金就牧,铸鼎像物,百物而为之备,使民知神奸,”是中国绘画理论的最早“功能说”。
2、庄子由人生的修养经验,提炼出具有某种艺术性质、或某种性格的境界(美),大致可概括为“纯素”或“朴素”,直接影响于中国水墨艺术观念的产生和发展。
3、《淮南子》论画有:君形及谨毛失冒之说。“君形”即主张传神,强调“神似”应为绘画创作的核心。“谨毛失貌”指不能谨细微毛而失其大冒。作画必须注意整体与局部的关系。
4、孔子提出“绘事后素”
5、王充认为绘画功能不如文字著作。
6蔡邕首次把书、画、文结合在一起。
二、魏晋南北朝
1、西晋陆机所提出的“宣物莫大于言,存形莫善于画”理论,首次指出了绘画艺术的特点。西晋陆机把绘画与文学看得一样高:“丹青之兴,比雅颂之述作,美大业之馨香”。并从文艺题材和分类上指出:“宣物莫大于言,存形莫大于画。”
东晋南朝,中国山水画日趋独立。在此时期,山水画于山水诗同时出现,表明了人对自然世界的新认识。
2、东晋顾恺之在《画论》、《魏晋圣流画赞》、《画云台山记》中提出“迁想妙得”、“以形写神”论。
顾恺之画论的主要观点:以形写神顾恺之画论——以“写神”为中心;
迁想妙得;悟对通神;通过人与环境的关系处理显示巧思,如以背景来衬托人物。等等。顾恺之“迁想妙得”,涉及艺术创作的心里活动,——讲究以情感体验为途径老观察,或者,主体之神通过想象与客体之神相互交融,以获得对象之“神”及其艺术表现;
“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。”
迁想——画之前,观察、研究、体会所描绘的对象,椯摩对象之情态。
妙得——了解、掌握了对象的精神特征后,分析、提炼而获得艺术构思。
3、南朝宗炳写了中国第一篇正式的山水画论《画山水序》,提出山水“畅神”论,在其论山水功能时,首先谈到的是山水的“仁智之乐”。提出了山水画“以形眉道”的主体构造,“澄怀味象”、“应目会心”的观照方式,以及“畅神”的体验和审美功能。《画山水序》中讨论范围的有道、理、神、灵等。
中国画论资料
中国画论资料
第一章
《尚书》1•诗言志,歌咏言.2虞作绘3商画像
《周易》圣人有以见天下之颐，而你诸其形容。
孑L子春秋末期教育家，思想家，政治家，儒家学派的创始人。
1绘事后素（巧笑借兮，美日盼兮）2质与文（质胜文则
野，文胜质则史）3兴观群怨4孔子论色5周明堂画《左传》1铸鼎象物2 使明知神奸
墨子思想家，政治家，墨家学派创始人。子墨子之所以非乐者老子1五 色令人日盲2大象无形
庄子主张：无为，无欲，无知1天地有大美而不言2解衣般
礴3得意忘形4行行之不形
韩非战国时期的思想家，政治家。1画鬼魅易，犬马难。《淮南子》1画 者谨毛而失貌2君行者3无形而生有形
4萧条者形之君
《礼记》1致中和2以素为贵
王充《论衡》1图画不如文章2文人之笔，劝善惩恶王延寿《鲁灵光殿
赋》1汉鲁灵光殿画
第二章
曹植《洛神赋》1画存乎鉴者（是知存乎鉴者何如也）
王弼《周易略例》《老子指略》1立象以尽意
陆机《文赋》1存形莫善于画（雅）（颂） 王 康画乃吾自画，书乃吾自书（学画可以知师弟子行已之道）
顾恺之《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》
“三绝”：才绝画绝痴绝
提出"以形写神”''迁想妙得”'‘传神写照正在阿渚中”宗炳《画山水
序》畅神而已，神之所畅，孰有先焉。王微《叙画》（明神降之，此画之情也） 王僧虔《论书》书之妙道，神彩为上。
谢赫《古画品录》
“六法”：气韵生动骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经
营位置传移模写
姚最《续画品》是古画品的续篇，提出了：心师造化论第三章
裴孝源《贞观公私画录》是我国现存最早的名画著录 王 维《山水论》
《山水诀》（远山须要低拍，近树谁宜拔进）張琛《绘境》提出了：外事造化，
中得心源
朱景玄《唐朝名画录》首次提出逸品，评价王维画意出尘外
逸品三人:王墨李灵省 张志和
白居易《白氏长庆集》强调''歌诗合为事而作”主张''以真为师”
1画无常工，以似为工2学无常师，以真为师张彦远 《历代名画记》是一部