(完整版)中国画论复习资料
中国画论期末复习资料
一、选择填空：
1、左传中记载的“......铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图文的社会作用，这是中国绘画理论中最早的功能说。
2、东晋杰出的画家、理论家顾恺之画论著作有三篇：《魏晋胜流赞》、《画云台山记》、《论画》，这是中国最早的专门画论。
3、宗炳在论山水画功能时，首先谈的就是“心悦之乐”。
4、明代王履提出了“庶兔马首之络”的绘画见解。
5、唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫的六法做了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。
6、宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。
7、南宗画系的宗主是王维。
8、“黄家富贵，徐熙野逸......”中黄家指的是黄荃。
9、赵孟頫“作画贵有古意”指绘画要取法魏晋。
10、继谢赫以后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前人所未提出的“心师造化论”。
11、“自然、神、妙、精、谨细”五等评画标准的提出者是张彦远。
12、画家徐悲鸿主张作画要：“中西结合”，我们把他的理论称“中西绘画调和轮”。
13、在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是“四王”。
14、唐代美术理论家张彦远提出绘画的功能论的主要内容是：“助人伦、成教化、怡悦性情。”
15、近代花鸟画家齐白石先生曾讲“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
16、清初画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法”、“师古人之迹而不思故人之心，宜其不能一出头地也。”他的艺术主张大都收在其著作《苦瓜和尚话语录》中。
17、倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气。
18、元代山水画家黄公望提出“作画大要，去邪、甜、俗、赖四字”。
19、畅神的山水画功能论是宗炳在多次游历名山大川后提出的。
20、郭熙提出的三远法是：平远、深远、高远。
21、“笔墨当随时代。”是清初四僧中石涛的艺术主张。
22、魏晋南北朝时代的王微的山水画著作是《叙画》。
23、“犬马最难，鬼魅最易”的绘画观点出自《韩非子》。
24、唐代画家在继承东晋以来的青绿山水画风格之外，又创造了水墨山水画，代表人物为王维、张璪。
25、以四王为代表的绘画仿古思想，成为清初画坛上占统治地位的正统艺术观。
26、南北宗论中北宗的宗主是李思训。
27、《图画见闻录》的作者是北宋的理论家郭若虚。
28、顾恺之在论画中提到，“迁想妙得，以形写神”的美学思想。
29、传为王维的《山水论》中说：“远水无波，高于云齐。”
30、荆浩在其山水画论中提出用笔有四势，筋、肉、骨、势。
31、艺术的功能，详细些可分为17种，但概括起来可分为三类。即：认识功能、教育功能、审美功能，在中国画论中均有描述。 32、谢赫的《古画品录》是中国第一篇系统的绘画品评专著。
33、南朝宗炳的《画山水序》属于关于画理的理论著作。
34、郭熙的《林泉高致》对于山水画的营造提出了“远望以取其势，近看似取其质。”的原则，及其三远法的观察与表现方法。
35、孔子的绘事后素是借以纺织物的加工过程中丹青与素地的关系，来宣扬儒家的文质统一的思想。
36、董其昌的《画禅室随笔》中讨论了画家读万卷书行万里路，画山水须明分合的画理，同时梳理了文人画的历史，提出了南北宗论。
二、名词解释：
37、外师造化，中得心源。
答：这句话出自唐朝画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单来说“造化”是大自然，“心源”指的是内心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合自身的感悟，这样才可以创造出好的作品。
38、荆浩的“二病说”。
答：荆浩在《笔法记》中提出二病分为有形之病和无形之病，有形之病指画面上的安排布置失宜，或形象不准，或时节不当，或结构欠妥，这类毛病是可以发现，可以改正的。至于无形之病，关涉到气韵调丧寓于物象而又无形，当然是无法涂改的。
39、澄怀味象。
答：“澄怀”是对审美主体的澄清胸怀，涤除俗念，陶冶情操，“味象”之味，即体味、品味、玩味，也即体验；“象”指客体物象，审美对象。所谓的“澄怀味象”，就是审美主体以清澄纯净、无欲无求的情怀，在非功利，超理智的审美心态中，品味，体验，感悟审美对象内部深层次的情趣意蕴。
40、以形写神。
答：东晋顾恺之的重要理论之一，以形写神指画家反映现实生活时，不仅应追求外在的逼真，还应追求内在精神的酷似，神以形为依据。以形写神理论是对古今中外绘画艺术的精神概况，它与传神写照共同展现了绘画的本质。
41、迁想妙得。
答：指顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的又一种艺术形式。“迁想”指的是由此一物象联想到另一物象，又指画家将自己独有的思想情感“迁入”对象之中与物象融合。“妙得”是说通过画家深刻的认识，充沛的感情和丰富的想象，在作品里表现出独创性和典型性。
42、解衣盘礴。
答：庄子的“解衣盘礴”，借一位进入忘我创作境界的画吏的故事，体现了这种不受世俗束缚的思想，正是艺术家在创作时应该具有的精神。
43、笔墨当随时代。
答：语出自石涛《大涤子题画诗跋》。傅抱石说：思想变了，笔墨就不得不变。笔墨不仅仅是对画家生活，情感的反映，也是对时代精神的反映，时代变化了，思想也变了，笔墨就应反映新的时代，歌颂新的时代精神和生活。
三、论述题：
44、历史上五次对中国绘画发展产生重大影响的理论及代表人物？
答：东晋顾恺之的“传神论”的提出，使中国画进入自觉地境界。汉代以前，中国绘画艺术都是不自觉地，都是功利与政治的附庸。“传神论”的提出，让大家知道绘画可以以传神为手段，是绘画本身具有美的价值而成为美的对象。
宗炳的《画山水论》，谈山水画的“道”和“理”，谈“卧游”、“畅神”，谈“远”、“澄怀味象”等，他把山水画和“道”联系起来了。宗炳之后，中国绘画则处处求与道契合。
宋代的文人画论。苏轼的“士人之画”、“萧散简远”、“简古”、“论画以形似，见与儿童邻”，“诗画本一律，天工与清新”等。欧阳修主张“萧条淡泊”、“闲和严静趣远”。米芾主张“高古”、“平淡天真”。晁补之主张“遗物以观物”、“画写物外形”、“大小惟意，而不在形”。黄庭坚主张以禅论画。这些观点对中国画产生了巨大的影响，中国画由画家画为主一变而成了文人写意画为主，为此，唐朝那种气相庄严的绘画退居，而文人草草的绘画居为主流。
董其昌的《南北宗论》和以禅论画。在宋代文人画的基础上，不但加强了“平淡”，进一步反对“刚硬”，使中国画走向“曲散”和“阴柔”，乃至导致“软、甜、赖、俗。”
徐悲鸿的“素描为一切造型艺术之基础”论。这一观点的提出，在中国绘画史上产生了划时代的效果，以素描为基础，改变了以往以临写古人的作品，基本上都是勾线平涂为基础的形式，决定了中国画的生命和形体。现代高校招生考试、学习、创造都是以素描为基础，学习中国画的人也必须学习素描课程，并运用到创作当中，中国画的面貌也开始改变了。
45、绘画的社会功能？
答：绘画的社会功能有三方面的作用：认识作用，教育作用，审美作用。
认识作用。绘画往往通过典型的瞬间形象反映生活，欣赏者从不同的绘画作品中看到不同时代、不同地区、不同民族具体的生活情景，从而认识真理，认识历史，认识现实。所谓“使民知神奸”、“一画有千秋之遐想”。
教育功能。绘画作品能给人们起到思想教育和道德教育的作用，所谓“恶以惩世，善以示后”、“成教化，助人伦”等，即指绘画的教育作用。
审美作用。优秀的绘画作品都有一种魅力，它使人欣赏时能够完全迷恋。整个心情都感到非常愉快和满足，给人一种审美的享受。所谓“畅神”、“怡悦性情”等，即指绘画的审美作用。
各作用之间的关系：绘画的认识作用和教育作用是通过审美作用实现的，审美作用同认识作用和教育作用是不能分开的，三个作用统一于审美，但它又不是一回事；三者有时融为一体，但也不排除在某一作品中以某种作用为主。
46、谢赫的“六法论”？
答：谢赫，南齐时期人物画家。善作风俗画、人物画。他从人物画的创作总结出画论，却成了千古不易的经典，被后来的艺术家们引伸发挥，影响了中国画的发展，代表作《古画品录》。其中提出了绘画的社会功能，以及品评绘画的六条标准，即“六法”，“六法”最早是对人物画创作规律的总结，后被引申至其他艺术领域。具体如下：
a) 气韵生动 ，即人物画要以表现出对象的精神状态，与性格特征为目的的。后来引申为所有绘画作品中刻画的形象或者整个作品整体具有的一种生动的气韵,富于中国画以生命的活力。
b) 骨法用笔，借指人内在的性格刚直果断以及所画人物的骨像所体现出的身份气质，也包含了用笔所表现出的骨力、力量美，指作为表现手段的“笔墨效果”，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。
气韵生动,骨法用笔属于精神方面。
c) 应物象形，指画家的描绘要与所反映的对象形似。
d) 随类赋彩，是指着色，可以解释为着色上彩要与符合所画之物的特征。
应物象形，随类赋彩属于造型方面。
e) 经营位置，主要用于当时的人物类连环画，即在画图中按照连环画内容去经营安排同一人物的一组组内容。如女史箴图、洛神赋图等。
f) 转移模写，指临摹作品绘画上的转移流布靠的是模写，模写的功能一是可以学习基本功，二是可作为流传作品的手段。
转移模写、经营位置属于实践方面
47、中国画的继承？
答：对待中国画的继承，在中国古代画家中基本有两种态度，两种做法，两种结果。
一种是“借古以开今”。学习遗产，是一种手段，继承借鉴的目的是为了革新创新，为今人服务。学习传统精华，在深入生活、描写生活中灵活运用传统，发展传统。石涛说：“古之须眉不能生在我之面目；古之肺腑不能安我之腹肠。我自发我肺腑，揭我须眉，纵有时触某家，是某家就我也，非我故为某家也。”
一种是“师古为上乘”。对继承传统的目的，十分明确，结合生活实际，不只知道临摹要知道创造，就不会陷入“泥古不化”的死胡同，所谓“死守旧本，终无出路。”
48、宗炳和王微的山水画论？
答：宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是山水画论的开端。思想方面王微与宗炳都受老庄思想的影响，《叙画》和《画山水序》对绘画的见解也相同。二者的山水画论肯定艺术美感的享受，提出审美作用。
宗炳在论山水画功能中有：“山水以形媚道”，认为绘画的目的是“畅神”，并提出“仁者乐山，智者乐水”。
王微认为是“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。以山水画为畅神、为修养，这就是山水画不同于人物画的地方。同时提出“神明降之”，画山水画不单单手法上的灵活，更要倾注画家思想，所以才能产生画的情趣。
49、张璪“外师造化，中得心源”的创作理论？
答：“造化”是大自然。“心源”指的是内心的感悟。学画、学习的来源一个是外界自然界，一个是内心，这句话概括了画家创造过程中反映客观事物与主观思想情感的联系作用。“外师造化”是指画家以客观实物汲取创作材料，忠实描绘对象。但是这样还不够，必须进而对表现对象作分析研究，评价，在头脑中加工改造，这就是“中得心源”。只有两者结合，才是完整的创作过程，这
国画基本绘画理论
书画同源：
1唐代张彦远《历代名画记》为最早的“书画同源”说。
2同起源：书法与绘画在起源上有相同之处。象形文字。
3同形源：笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。
4同神源：具有相同的神髓、意境之源。
5同心源：字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。
南北宗论：
1明，董其昌，华亭派、松江派代表人物。
2佛教禅宗分南北，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。
3北宗：李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马远夏圭。
4南宗：王维始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。
5他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。
6缺点：昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。限制了绘画的发展。
三远法：
1北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。2高远、深远、平远。3中国古代山水画的三种透视法
六法论：
1中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则
2最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》（《古画品录》）中。
3气韵生动（画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。）骨法用笔（“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言）、应物象形、随类赋彩、经营位置（构图）、传移模写（临摹作品）
谢赫《古画品录》（画品）南朝齐
1国画理论著作2书中提出的“六法”之说，影响大，为历代画家、鉴赏家遵循，有较大的理论价值。（气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、随类赋彩、传移模写）
中国画论试题及答案
中国画论试题及答案
【篇一：2012.4(未做)中国画论历年试题】
ss=txt>中国画论试题
课程代码：00745
一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
1.黄帝时，绘画与文字分家，独立一门，显示出极强的______功能。（ ）
a.审美
b.识教
c.礼教
d.审鉴
2.在《庄子.田子方》中，讲到了“______”论。（ ）
a.绘事后素
b.画狗马难于鬼魅
c.以形写神
d.解衣般礴
3.隋代著名人物画家展子虔，绘有（ ）
a.《维摩诘图轴》
b.《朝元仙仗图》
c.《游春图》
d.《古罗汉》
4.“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”出自于张彦远的（ ）
a.《古画品录》
b.《历代名画记》
c.《论画》
d.《画云台山记》
5.______，字少文，南阳诅阳人，著有《画山水序》，幼有至性，好琴书画，精玄理。（ ）
a.梁元帝
b.老子
c.庄子
d.宗炳 6.荆浩在其论著______中说，“水晕墨章，兴吾唐代”。（ ）
a.《笔法记》
b.《叙画》
c.《画说》
d.《山水诀》
7.“腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能混圆”是宋代郭若虚在《图画见闻志》中论述的______病。（ ）
a.刻
b.结
c.板
d.怯
8.唐______著《续画品录》，评画家之品第为上、中、下三品。（ ）
a.李嗣真
c.李唐
d.李成
9．“外师造化，中得心源”论提出者张操，曾著有______一书。（ ）
a.《后画品录》
b.《绘境》
c.《山水纯全集》
d.《画说》
10.宋代梁楷有代表作《泼墨仙人图》、《太行行吟图》、《六祖截竹图》，他开创的______人物画，对后世的意笔人物画有着重要的影响。（ ）
中国画论名词解释[1]
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1 一、名词解释
1.解衣般礴：未必真有其事，借助虚构故事说明哲理为其目的。说明了绘画创作的特殊性，本意是借绘画的特殊性，本意是借绘画的故事表现道家无为，“任自然”的思想，成为后世艺术家的口头禅，强调艺术创作需要更好的表现自我，而不受任何拘束。不仅成为庄子哲学的形象化说明，也成为中国画论中的重要范畴。屡屡被后人引用。如清初的辉南田在其画礡中就说过：“作画须有解衣般礴若无人之意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。
2、笔墨当随时代：语出石涛《大涤子题画诗跋》。傅抱石说：“思想变了，笔墨就不得不变。笔墨不仅仅是对画家生活，感情的反映，也是对时代精神的反映，时代变化了，思想也变了，笔墨就应反映新的时代，歌颂新的时代精神和生活。
3、心师造化：姚最(公元535-602年)，是南梁至陈时的画评家，在他的作品《续画品录》中提到：「学穷性表，心师造化。」「性」指的是「本质」，「表」指的是「现象」。意指对事物外在现象和内在本质都有透澈的认识，用自心去领会自然的法则。这里的「造化」，除了指自然风景外，多少含有精神层面的「大自然运行的法则」之义。
5、外师造化、中得心源:这句话出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单地说“造化”是大自然“心源”指的是内心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后可创作出好的作品。 .....................最新资料整理推荐.....................
2 6、气韵生动：是指把对象的精神生动的表现出来，，使作品具有艺术感染力。
7、荆浩山水画论”六要”:一是气 二是韵 三是思 四是景 五是笔 六是墨
8、谢赫绘画”六法”：指南齐谢赫在《古画品录》中总结的绘画创作的六种原则一气韵生动 二骨法用笔 三应物象形 四随类赋彩 五经营位置 六传移模写；【顾恺之画论（第一法讲传神，第二法讲用笔，第三法讲造型，第四法讲敷色，第五法讲构图，第六法讲制作技巧）】
《中国画论》考试大纲1
解释： 1、《宣和画谱》：中国画著录书。无编者姓名。二十卷。卷首又赵佶宣和二年御制序，记录宫廷所藏历代画家二百三十一人发的作品共六千三百九十六件。分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、禽兽、花鸟、墨
竹、蔬果。每门先作叙论，次为画家评传，传后则列画目和件数。在官家著录中，是一部画家传记较完备的巨著。 2、“六艺”：古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺，艺指技艺，包括艺术。
3、吾道一以贯之：用一理以统天下万事之理也。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。：古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚者之间区别的参考，从而达到修身养性治国
平乱的目的。 5、顾恺之：东晋画家。字长康，小字虎头，禁陵无锡人。工诗赋、书法，由精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”
之称。著有《画论》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。 6、历代名画记：共十卷。成书于大中元年，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画
家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。 7、画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。：是指绘画创作要超逸于世俗的社会功利之外二达到向“道”的
返璞归真，要带着内心情感对自然精神的领悟。 8、南北宗：明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种画法风格的始祖，并从此把中国山水画分“南北宗”之说。北宗，指“院画”，南宗，指“文人画”。 9、然参禅而知无功之功：是指在玄思冥然参禅而无功之功想后悟到了超越世俗功用。
10、圣人含道映物，贤者澄怀味象。P50
11、一画：指宇宙万物生成的规律和法则。 12、解衣磅礴：把衣服解开，舒展两足而坐状如簸箕。一副神闲意定，不拘形迹的样子。
(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
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读书笔记《中国画论辑要》
中国画论是历史上不同时期的画家在受到不同时代背景、社会文化的影响下，经过长期的绘画学习中，所得到经验与技巧上的总结。也可以理解为不同画家对于不同时代下对中国古代美学思想的理解与看法。
周积寅的《中国画论辑要》选录了从先秦至清的比较有代表性的画论与见解，通过作者的精心选录,收集不同的见解与技法，按内容分类整合为：上编（总论,功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论）；下编（分论,章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论）.作为客观学习的一方，能够结合自身的学习经验对本书进行反复的阅读与理解，以希望加深对中国画整体的学习与见解。
“书画同源"，不仅仅因书法和绘画在材料的使用上相同，更多的是指两者在技法表现、运笔应用、以及审美上较为相通。书法的用笔，绘画的美感相互碰撞后，两者不断融合形成了“书画一家”的说法.尤其国画中十分讲究用笔，“以形写神”，用书法上的运笔进行国画创作。也因此，中国画中笔墨、线条、韵律变得越来越丰富，越来越讲究，从而受到人们的喜爱和追捧。
书本上编，总论部分,分为十一论:画道论、功能论、创作论、品评论、形神论、氣韵论、意境论、风格流派论、继承论、避忌论、修养论.
画道论
画道论，讲述了不同思想流派是如何融入绘画的创作之中，而画作中又是通过那些细节传达这些思想流派的，由于以往对于儒、道、禅、哲学的学习并不深入，导致在阅读过程中需要寻找大量资料以供理解,大致浏览后觉得，所谓”画”就是指“宇宙自然之道”，创新是基于生活积累之上的，只有通过对生活中自然科学的感悟、进行思考与实践，才能更好的进行创作。而功能论中，理解觉得是指绘画创作(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
根据社会不同的需求,在题材、技法上有所变化,从而使画作在功能上有所不同。这些功能可以是社会习俗的记载、情绪的发泄、娱乐、身份的象征或者仅仅只是指纯粹的装饰图案。
中国古代画论
中国古代画论
(2006-10-15 17:55:11)
转载▼
1、简述唐带张彦远《历代名画记》的主要内容与艺术特征，并解释“龟字效灵，龙图呈宝”：
答：《历代名画记》共十卷，结构恢弘，内容博大精深。卷一至卷三，共十五篇，十篇为主题论文，另外五篇则为记述古代“能画人名”。“跋尾押署”、“公印私印”、“两京州寺观面壁”、“秘画珍图”的文章。卷四至卷十为历代画家小传和品评，包括轩辕至唐代会昌年间三百七十二个画家。其艺术特征是：第一、他在肯定谢赫等前人关于绘画具有道德的、政治的功能之外，更重视绘画的形而上的意义。这是关于艺术最根本的、最原始的来源的探询和假设。第二、张彦远强调绘画需要天才，贵乎创造，贵乎写实。贵乎气韵，贵乎自然，反对谨细刻板，外露巧密的死画。他强调绘画和技巧是根本在于立意和用笔：“本于立意，而归乎用笔。”他的这一主张，可以说奠定了中国画的根本性格。第四、他强调绘画艺术的文化品位，特别看重画家的人格境界，他最早提出绘画上有教养，有文化、有独立人格的读书人的事业。第五、他首先对中国绘画作了分时代的概括性的描述：“上古之画，迹简意淡而雅正，顾、陆之流是也；中古之画细密精致而臻丽，展、郑之流是也；近代之画，焕烂而求备；今人之画，错乱而无旨，众人之迹是也。”但他并不盲目地厚古薄今，这从他对同代人吴道玄的高度评价，便可看出他是坚持艺术的客观标准的。“龟字效灵，龙图呈宝”的意思是说，古代传说伏羲氏是，有龙马从黄河出现，背负“河图”（又称“龙图”），又有神龟从洛水出现，背负“洛书”，伏羲根据这神图和“书”演成八卦，著成《周易》。古代依次作为帝王受命于天因而有天人感应征兆的证据。
2、简述《古画品录》的内容及意义：
谢赫在他的《古画品录》中不但对魏晋以来的众多画家进行了分类品评,开创了中国绘画品评的先河,同时还提出了绘画“六法”，成为中国绘画理论史中最有价值的理论体系之一。其中心所在是冠于“六法”之首的“气韵生动”。它的意义是，把以前的绘画创造方法加以总结，使之理论化和系统化，并总结为绘画“六法”，致使后来的中国画家，没有不知道谢赫的绘画“六法”的。同时，在我国历史上，第一次以系统化的绘画理论原则，品评画家创造，为后世的画品开创了良好的先例，产生了广泛的影响。
中国画论史笔记
中国画论史笔记
先秦至两汉绘画理论
1、《尚书》命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。提出了艺术审美的标准，一在教育的原则是“温宽刚简”二是和谐;审美观念初步形成。
2、《周易》古者包牺氏之王天下也, 仰则观象于天, 俯则观法于地,
观鸟兽之文与地之宜, 近取诸身, 远取诸物, 于是始作八卦。以通神明之德，以类万物之情。
(1)反映出绘画是观察自然，源于自然的结果。
(2)说明绘画的目的在于“以通神明之德，以类万物之情”具有主观目的性与社会功利意义。这种认识可以视为绘画社会功能论的滥觞。
(3)原则追求----抽象。
3、《左传》在德不在鼎。昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神、奸。故民入川泽、山林，不逢不若。螭魅魍魉，莫能逢之...
对绘画社会教育功能的直接继承。
(1)它提出了“使民知神奸”的绘画观点，突出了艺术的社会教育意义。
(2)涉及艺术本体性问题“远方图物”与“铸鼎象物”美术与绘画中的模仿，写真性质初露倪端。
4、《老子》
(1)明确提出了色彩美学观，反五色，提倡素朴。“知其白，守其墨”推崇黑白色彩观。
(2)自然审美观，追求平淡，追求自然。
(3)意境审美观，用心体会，追求朴素，单纯，和谐的审美理想。
5、孔子：
(1)绘事后素，仁是内在的，根本的，首要的，而表现在外在的礼虽然重要却居于仁之后。 (2)尽善尽美，在孔子看来，美与善必须相辅相成，相得益彰。艺术作品既要有美的形式，又要有善的内容。孔子的审美标准是很明确的，那就是尽善尽美，美的形式只有与善相统一，才是真正完美的艺术。它们相互联系，相互统一。孔子显然更注重内在的仁或善，更注重人的修养与艺术的教化作用，社会效果，为此后人品与画品，书品的结合埋下了认识的伏笔。
(3)文质彬彬，文与质既可以看做是艺术的两个方面----形式与内容，又可以看成是一个人的修养的两个方面----思想和风度，文是形式，是修饰，是外在的，质是内容，是品格，是内在的，一个人，一件艺术品缺少必要的形式就显得粗野，而只有形式，没有必要的内涵同样浮乏，不能动人。
中国历代画论
中国历代画论
历代画论目录
第一部分 历代画论
一、唐前
《古画品录》（南朝齐）谢赫
《画山水序》（南朝宋）宗炳 撰
《画云台山记》(摘抄)（晋） 顾恺之 撰
《魏晋胜流画赞》（晋）顾恺之 撰
《叙画》（南北朝宋） 王微 撰
《续画品》（南朝陈）姚最 撰
《续画品》(南朝陈姚最)臆解 张新龙
二、唐宋
《宝章待访录》（宋）米芾 撰
《寳晋英光集》（宋）米芾 撰
《笔法记》（五代）荆浩 撰
《德隅斋画品》（宋）李廌 撰
《洞天清录》（宋） 赵希鹄
《翰林志》（唐）李肇撰
《後画录》（唐）僧彦悰
《画继》（宋）邓椿 撰
《画山水赋》 （五代）荆浩 撰
《画山水诀》(摘抄)（宋）李澄叟 撰
《画说》（五代） 荆浩 撰
《画苑补益·山水诀》（宋）李成 撰
《畫墁錄》（宋）張舜民 撰
《黄筌竹赞序》（宋）李宗谔
《兰亭始末记》（唐）何延之 撰 《历代名画记》（唐）张彦远 撰
《林泉高致集》（宋）郭思 撰
《山水纯全集》（宋）韩拙
《山水节要》（五代）荆浩 撰
《山水论》《山水决》（唐）王维
《山水训》（宋）郭熙
《宋朝名画评》（宋）刘道醇 撰
《唐朝名画录》（唐）朱景玄 撰
《图画见闻志》（宋）郭若虛
《五代名画补遗》（宋）刘道醇 撰
《宣和画谱》（宋）无名氏
《宣和畫譜》（宋）徽宗敕纂
《益州名画录》（宋）黄休复 撰
《益州名画录》注（宋）黄休复
《韵语阳秋》论书画一卷（宋）葛立方
《贞观公私画史》（唐）裴孝源
三、元明
《画禅室随笔》（明）董其昌
《画尘》(摘抄)（明）沈灏 撰
《画继补遗》（元）庄肃
《画鉴》(摘抄)（元）汤垕 撰
《画说》(摘抄)（明）莫是龙 撰
《画引》(摘抄)（明）顾凝远 撰
《画原》(摘抄)（明）宋濂 撰
《画竹谱》(摘抄)（元）李衎 撰
《绘画微言》(摘抄)（明）唐志契 撰
《绘宗十二忌》（元）饶自然 撰
《六如画谱》注释（明）唐寅 著
《六如居士画谱》（明）唐寅 辑 《清秘藏》（明）张应文 撰
美术教师考试-美术史材料-画论讲义
第四节 中国绘画理论
一、 魏晋南北朝时期
1. 顾恺之 （1）著作
《魏晋胜流画赞》，是顾恺之对魏晋名流画家作品的评论。
《论画》，专谈临摹画知识，也涉及画论。
《画云台山记》，是一幅画的创作文字设计稿。
（2）论点
第一，明确的提出传神的重要性；
第二，提出反映生活的“以形写神”论（传神写照，正在阿堵中）；
第三，重视人物与环境的关系；
第四，提出体验生活的“迁想妙得”论。
2. 谢赫
著作：《古画品录》（《画品》），
论点：
（1）绘画功能：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，批图可鉴”
（2）“六法论”
①气韵生动：最高准则，反映人物精神状态和性格
②骨法用笔：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求
③应物象形：画家描绘社会生活或是描绘自然景物，必须按照客观对象具
有的面貌来表现。
④随类赋彩：解决色彩的问题
⑤经营位置：构图
⑥传移模写：临摹画的技能
地位：《古画品录》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章
3.孙畅之，《述画》是第一部传记体画史著作。
4.宗炳
著作：《画山水序》-我国山水画论的开端。
论点：“畅神说”-“畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”
5.王微
著作：《叙画》
论点：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”--娱情作用 二、唐代
1.裴孝源--《贞观公私画录》，现存最早的一部绘画著录。
2.朱景玄-《唐朝名画录》 中国现存最早的一部绘画断代史
3.张彦远
著作：《历代名画记》--中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画
史著作。
论点：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并
运。”----绘画的教育功能
4.张璪：
“外师造化，中得心源”--是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”
也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为
艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
画论复习考点
画论复习考点
Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT- 2012中国画论考点
多选题：
总有一道题是ABCDE，检查时留意！
时代论着归纳：
1. 下列绘画着作，属于魏晋南北朝的有：（真题） A《叙画》B《图绘宝鉴》C《论画》D《南田画跋》E《画山水序》 宗炳《画山水序》 谢赫《古画品录》
王微《叙画》
姚最《续画品》
顾恺之《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》
2. 下列绘画着作，属于唐代的有：（真题） A《叙画》B《贞观公私画录》C《唐朝名画录》D《南田画跋》E《历代名画记》
裴孝源《贞观公私画录》
朱景玄《唐朝名画录》
张彦远《历代名画记》
3. 下列绘画着作，属于宋代的有：（真题） A《林泉高致》B《山水纯全集》C《画史》D《画筌》E《广川画跋》 黄休复《益州名画录》 刘道醇《圣朝名画评》、《五代名画补遗》 郭若虚《图画见闻志》 郭熙《林泉高致》 米芾《画史》
北宋徽宗时期的《宣和画谱》
韩拙《山水纯全集》
董逌《广川画跋》附注：考题中只有《广川画跋》是宋代的，考题提到的其它画跋都是清代的。
邓椿《画继》
赵希鹄《洞天清禄集》
4. 下列绘画着作，属于元代的有： 夏文彦《图绘宝鉴》 李衎《竹谱详录》 黄公望《写山水决》
汤垕《画鉴》
王绎《写像秘决》
饶自然《绘宗十二忌》
5. 下列绘画着作，属于明代的有：
太多，略，请自行归纳教材目录。
王履《华山图序》、王绂《书画传习录》
6. 下列绘画着作，属于清代的有：（真题） A《广川画跋》B《传神秘要》C《苦瓜和尚画语录》D《艺概》E《指头画说》
人物或着作观点： 1. 下列绘画理论，属于孔子提出来的有（真题）
A“绘事后素” B 以形写神
C“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然而君子。”