音乐的悲剧美 王建波
东方神韵的现代表达——竹笛协奏曲《中国随想曲No.1—东方印象》的音乐风格解读
东方神韵的现代表达——竹笛协奏曲《中国随想曲No.1 —东方印象》的音乐风格解读王沥沥星海音乐学院摘要:《中国随想曲No.l ——东方印象》是2011年王建民为竹笛而创作的大型现代作品,该曲将东方民族音 乐风格与西方作曲技术相结合,是近些年涌现出的一首竹笛佳作，具有较高的艺术价值和研究价值。
关键词：《中国随想曲No.l ——东方印象》王建民竹笛东方民族现代中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )07-0054-03《中国随想曲No.1——东方印象》是当代作曲家 王建民于2011创作的大型竹笛协奏曲。
乐曲主要以江 南一带的民间音乐为基调，融合多种东方民族的传统 音乐特色，结合西方现代作曲技法，集竹笛各种高难度 技巧为一体,问世以来,引起了业界的广泛关注和认 可，是一部很优秀的竹笛现代作品，具有较高的音乐研 究价值。
一、作品的东方意蕴及其表达王建民把曲名定为《中国随想曲NO.1---------东方 印象》，便已经清楚体现了创作风格定位----中国风 格，即是东方风格。
中国是东方古国，也是东方音乐风 格生成的最主要区域和重要代表。
从世界文化的角度 来看，东方是一个与西方相对的概念，它们的区别不仅 是地理方位上的，更在于各自形成了不同的哲学思维 体系、文化审美与表达形式。
中国是一个多民族聚居的大国，文化版图极为丰 富复杂，除了以汉族为代表的主体风格,还有绚丽多姿 的少数民族音乐，共同构筑了中国的“东方印象”概念。
中国近代著名的音乐学者王光祈运用文化价值相对主 义的理论，把世界音乐按照艺术风格和表现手法的不同分为了三大乐系——中国乐系、欧洲乐系和波斯-阿 拉伯乐系。
①而在我国，三大乐系都存在,其中中国乐系 和波斯-阿拉伯乐系是区别于西方音乐审美的，最具有 东方趣味。
我国汉族及大部分少数民族以及周边的日 本朝鲜等受中国文化影响的国家主要采用中国乐系， 即多运用无半音的五声音阶、多散节拍、单声织体，大 量运用富有韵味的音腔；西亚各国以及居住在我国境内的维吾尔、塔吉克等民族的音乐则主要属于波斯-阿 拉伯乐系，音律复杂、音阶调式多样，旋律细密缠绕，非 常细腻华丽。
弘扬真善美传递正能量——聆听作曲家戚建波老师讲座引发的思考
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为深入学习贯彻习近平总书记在中国文联第十次代表大会、中 国作协第九次代表大会上的重要讲话精神，贯彻落实中央繁荣发展 社会主义文艺推进会精神，繁荣发展河南文艺事业，进一步加强我 省歌曲创作队伍建设及音乐创作的大发展，河南省音乐创作会议暨 歌曲创作第二期培训班如期举行。培训班上第一次聆听戚建波老师 分享自己的亲身经历与歌曲创作，受益匪浅。 说到戚建波老师估计很多人不太清楚是谁，包括很多音乐专业 的学习者，因为幕后作曲家总是被忽略的一个角色。但提到戚建波 老师的作品估计无人不知，无人不晓。春晚上一首《常回家看看》 触动了无数人内心最柔软的部分，给人留下了深刻的印象。 作曲家戚建波，出生于1959年10月，山东威海环翠区人，著名作 曲家。查看戚老师的简介，映入眼帘的是一位山东威海中学副校长的 业余作曲家，但正是这位“业余”作曲家却创造了令许多专业作曲家 无法企及的成就，戚建波现象是当今中国歌坛一个耐人寻味的现象。 一、戚建波与他的创作 戚建波从小就非常喜欢音乐，喜欢听三弦，后来又学习二胡、 京胡，1980年毕业于蓬莱师范音乐系。1981年，戚建波写了第一个 作品《老师的目光》 。1997年央视春节联欢晚会上一首《中国娃》激 情登场，让更多的人知道了戚建波老师，之后，他的作品频频在央 视春晚的舞台上散放光芒。他的音乐吐纳了寻常百姓的心声，道出 了人们内心最深处的渴望，合拍了人们的心率，从而引起了全社会 的共振。 戚老师说他能在自己的领域做出成就就是：不贪。音乐种类很 多：歌剧、音乐剧、器乐曲、歌曲，单说歌曲又有独唱、合唱、重 唱等形式。他说：要摆正自己的位置，尽量发挥自己的优点。 戚老师的作品有几大方向： 1、写给老百姓的歌： 《中国娃》《中国志气》《开门红》《大 年三十》《咱老百姓》《中华全家福》《好人就在身边》《西去的 列车》《一家人》《好男儿》《幸福赞歌》《中华好儿孙》《回报 祖国》《亲吻祖国》《幸福来》《好运来》等。 2、亲情乡音歌曲： 《母亲》《父亲》《爷爷、奶奶和我们》 《儿行千里》《用心联络》《亲情电话》《大团圆》《孝敬父母》 《家有父母好幸福》《母子一场》等。 多数歌曲都是自己的亲身经历和体验，从而化为了音乐。这位 典型的山东大汉，有着超乎常人的细腻情感。乡情歌曲，是戚建波 创作的又一着力点，他的歌曲中无不饱含着对生养他那片土地的不 解之缘。 3、兵团主题歌曲： 《报告中尉》《相逢在军旗下》《山水是朋 友》《同唱兵之歌》《好男儿就是要当兵》……他虽然没有穿过军
杨白劳《十里风雪》等唱段之中西方演唱审美比较分析
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2016年第1期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )[1]：白宁（1980~）女，沈阳音乐学院副教授。
[2][美]V ·C ·奥尔德里奇，程孟辉译《艺术哲学》，中国社会科学出版社1986年版，第100-101页。
杨白劳《十里风雪》等唱段之中西方演唱审美比较分析白宁[1]歌剧《白毛女》是二十世纪华人经典音乐作品，自上世纪40年代创作演出以来，其唱段在中国舞台经久不衰。
这部歌剧有着鲜明的时代性、民族性和艺术个性，从审美角度看，也蕴含着丰富的音乐美学内涵。
美国哲学家、美学家奥尔德里奇(Virgilc Aldrich )认为：“伴有言语和戏剧情节的音乐不应该忽略。
歌曲和歌剧，虽然在使用各种不同的艺术材料和艺术媒介这个意义上是不纯的，不过却因此可以审美地把更丰富的内容结合到作品中去。
”[2]欣赏一些歌唱家演唱的《白毛女》中杨白劳唱段可以发现，他们精湛地把作品表现提升到音乐审美层面，进而产生极大的艺术感染力。
本文从中西方演唱审美的角度,对刘辉、范竞马、刘秉义等歌唱家的不同演唱版本进行比较分析，借以揭示不同唱法、不同声部对作品的不同呈现特征，挖掘其中的声乐审美内涵，以资对今天的中国歌剧演唱、教育教学及音乐美学研究提供参考。
一、中西方音乐审美关照下的不同音乐诠释悲剧题材歌剧《白毛女》（延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲）是中国歌剧史上首部创作歌剧，它的音乐吸纳了延安秧歌剧的创作经验，采用中国传统戏曲的板式、民歌旋律的素材，渗透着中国传统审美取向，也在一定程度上吸收了西方歌剧的创作理念和审美理念。
正因为如此，在分析歌剧《白毛女》的音乐和演唱时，我们可以从两个方向去解读其中所蕴含的中西方音乐审美内涵。
红楼梦断 余音犹存——论《红楼梦》主题声乐作品的悲剧性演绎
艺术研究认知与解读丨2021-1红楼梦断余音犹存----论《红楼梦》主题声乐作品的悲剧性演绎浙江音乐学院/许红霞摘要:《红楼梦》主题声乐作品以原著小说为蓝本，通过主题曲、插曲和片尾曲等形式，在1987版《红楼梦》影视剧中为公众所熟知和喜爱。
主题系列作品借用了曹雪芹的诗赋与判词，经作曲家王立平的精心雕琢,终成不朽经典昇2首声乐作品无一例外地表现出凄婉、郁结、怜悯、悲切的美学内涵,将中国传统文化中潜藏的“尚悲”美学倾向进行了音乐化的表达。
不仅显见于母题生成和创作动机的推敲中，也贯穿在音乐创作的歌词提炼、调式设定、曲式结构、节奏律动等元素节点，更借歌唱者声情并茂的演绎，将悲剧意识准确传递给欣赏受众，以一种艺术化的途径品味“千古红楼”的悲情美学品格。
关键词：《红楼梦》声乐作品悲剧性母题生成词曲创作歌唱表达"红楼余音绕梁久，一朝入梦不复醒”。
作为中国四大名著中的翘楚，《红楼梦》以“四大家族”的兴衰为背景，书写出一部可歌可泣、耐人寻味的中国故事。
1987年，电视连续剧版《红楼梦》"千呼万唤始出来”。
由文学名著向影视作品的转型，也似乎预示了改革开放“元年”的新气象。
这部在中国影视剧创作史上具有“里程碑”意义的经典之作，除了无法超越的创作水准和一个个令观众刻骨铭心的戏剧人物，当然还包括剧中多首至善至美的优秀音乐作品。
作曲家王立平先生历经四年的呕心沥血，终将脍炙人口的歌曲呈现于荧屏之上。
无论从音乐主题、创作、演唱或欣赏层面，均可以感受到凄婉哀怨的悲剧母题。
这不仅源自于同原著一脉相称的风格气韵，更代表了中国传统文学艺术及国人在文化审美心理方面的“尚悲”情结,值得思考与品读。
―、以“悲剧意识”为中心的音乐母题生成“音乐母题”从广义上来讲，是在国家、民族、文化历史范畴中所形成的音乐审美标准。
受到各种客观因素的影响，呈现于具有独特文化内涵的题材视野和表现手法之中。
狭义上的"音乐母题”往往与既定选题或作曲家的思想理念、生平阅历及创作思维有关，并具象体现于音乐作品的歌词和旋律之中。
感性的体验理性的表达_新中国音乐美学研究60年
系”、“音乐的 内 容 与 形 式”、“标 题 与 无 标 题”、“音 乐 的社会功 用”、“音 乐 的 阶 级 性”等 问 题 以 及 “关 于 德 彪西的讨论”文章。在此期间，对中 国 古 代 音 乐 美 学 思想的研究，音 乐 史 学 家 吉 联 抗 为 此 作 出 了 开 拓 性 的 贡 献 。 如 吉 联 抗 的 《音 乐 家 嵇 康 》［３４］、《吕 氏 春 秋 音 乐 文 字 译 注》［３５］等 四 部 丛 书 、《〈乐 记 〉——— 我 国 古 代 最 早 的 音 乐 理 论 》［３６］、《怎 样 看 待 墨 家 的 “非 乐”》［３７］等 。除 此 之 外 ，对 中 国 古 代 音 乐 美 学 遗 产 进 行传播和研究 方 面 作 出 贡 献 的 ，还 有 音 乐 界、哲 学、 美学界、文学界的一些代表人物 。 主 要 代 表 成 果 有： 李 纯 一 的 《孔 子 的 音 乐 思 想 》［３８］、《略 论 春 秋 时 代 的 音 乐 思 想 》［３９］、《论 墨 子 的 “非 乐 ”》［４０］宗 白 华 的 《〈乐 记〉中 的 音 乐 思 想 》［４１］、周 谷 城 的 《礼 乐 新 解 》［４２］、余 嘉 锡 的《〈礼 记 · 乐 记〉与 〈史 记 · 乐 书 〉》［４３］、丘 琼 荪 的《〈乐 记〉考》［４４］、杨 荫 浏 的 《公 孙 尼 的 〈乐 记〉与 〈荀 子 · 乐 论 〉》［４５］、廖 辅 叔 的 《孔 子 及 公 孙 尼 的 〈乐 记〉》［４６］、董 健 的《〈乐 记〉是 我 国 最 早 的 美 学 专 著 》［４７］ 等等。另外，当 时 的 中 央 音 乐 学 院 音 乐 研 究 所 编 辑 出版了《中 国 古 代 乐 论 选 辑》，该 书 自 先 秦 至 清 代 编 排，汇集了历代主要论乐的文字 ，为 后 来 人 们 研 究 音 乐史、音乐美 学 提 供 了 资 料 的 保 障 。 而 对 这 些 古 代 音乐美学文献的研究 ，当时只有少 数 人 写 过 文 章，显 得势单力薄，处 于 零 散 状 态。 古 代 人 与 现 代 人 的 研 究也还未充分 地 结 合 起 来 相 互 促 进 。“文 革”１０ 年， 美学学科被 整 体 判 为 “资 产 阶 级”的 学 术，本 来 就 虚 弱的音乐美学研究 ，在此时除了 １９７６ 年 出 版 的《〈乐 记〉批注》与音乐美 学 的 研 究 相 关 之 外 ，１０ 年 间 几 乎 未产生一篇有分量的音乐美学文章。刚刚建立起来 的我国音乐美 学 学 科 受 到 致 命 的 打 击 和 破 坏 ，这 不 能不算作音乐 美 学 在 其 传 播 与 研 究 过 程 中 ，一 段 实 在无 法 言 说 的 憾 事。 总 体 而 言，从 新 中 国 成 立 到 １９７８年的２８年间，音 乐 学 者 们 通 过 学 习 借 鉴 、吸 收 消化苏联和东 欧 社 会 主 义 国 家 的 音 乐 美 学 原 理 ，来 研究音乐实践 中 的 美 学 问 题 ，取 得 了 较 为 丰 硕 的 成 果。“关于戏曲 刻 画 音 乐 形 象 问 题 ”的 论 争，形 成 了 此时期中国 音 乐 美 学 研 究 的 特 色 。 与 此 同 时，在 中 国古代音乐 美 学 文 献 的 搜 集 、整 理、校 译、出 版 等 方 面，如：对《乐 记 》、“礼 乐 ”、《乐 论 》、《墨 子 · 非 乐 》、 《嵇康》、《豀山琴况》以及先秦音 乐 思 想 等 研 究，也 取 得了较为可观的成绩 。代表性音 乐 美 学 家 有：吕 骥、 李焕之、吉 联 抗、李 纯 一、郭 乃 安、赵 宋 光、茅 原 等。 他们以其独有 的 探 索 精 神 ，开 拓 着 音 乐 美 学 的 研 究 视野，奠基着中国音乐美学的学科 体 系 ，描 绘 着 中 国 音乐美学学科发展的未来图景和模式。
自然之情与平凡人性的''''神圣显现''''——评歌剧《这里的黎明静悄悄》
自然之情与平凡人性的''''神圣显现''''——评歌剧《这里的黎明静悄悄》顾春芳【摘要】本文从编导、音乐和表演等方面评析了歌剧《这里的黎明静悄悄》的编导、音乐及表演值得重视的创造和突破。
编导充分把握了歌剧艺术的特性,从视听两个层面采用了适合于歌剧的独特视角和处理手法,突出了自然之情与平凡人性的神圣显现,突出了人物纯洁神圣的灵魂之美,实现了戏剧性和抒情性的统一。
演出立足于营造人物的心灵世界,注重歌剧结构的完整性、音乐的形象性、内在的抒情性,在突出地呈现俄罗斯浪漫主义时代的音乐气质的同时,也自觉地呈现了中国艺术家的人文情怀和审美追求,确立了中国歌剧演出艺术的一个新的美学高度。
【期刊名称】《中国文艺评论》【年(卷),期】2017(000)008【总页数】5页(P112-116)【关键词】原创歌剧;人文精神;审美意象;美感的神圣性【作者】顾春芳【作者单位】北京大学艺术学院【正文语种】中文【中图分类】J822由唐建平作曲，万方编剧，王晓鹰导演，吕嘉指挥的歌剧《这里的黎明静悄悄》经过一年多时间的调整和复排，在国家大剧院成功演出。
这出改编自前苏联作家鲍里斯·瓦西里耶夫的同名小说的舞台作品，显示了中国当代歌剧艺术原创的活力和实力。
《这里的黎明静悄悄》是一部具备世界性意义的反法西斯题材的经典之作，先后有电影和话剧问世，尤其是同名电影，曾以独特的艺术视角，讴歌战争中的神圣爱情，表现崇高牺牲的悲美情怀，影响过几代人，在国人的记忆中留下过深刻的印象。
剧中在苏联卫国战争中英勇牺牲的五位女兵的艺术形象，唤起过人们对于神圣战争[1]《神圣的战争》是上世纪40年代第二次世界大战时苏联的卫国歌曲。
的追忆以及对于战争中牺牲的青春生命的缅怀。
歌剧分为上下两幕，第一幕主要渲染“情的留恋”，第二幕主要表现“爱的牺牲”。
在音乐的主导和推进下，第一幕着重渲染了死亡到来之前，五位女兵对于昔日美好的生活和爱的追忆。
黄自声乐作品的审美诠释
中图分类号：J01 单位代码：10231学号：42008296黄自声乐作品的审美诠释学科专业：艺术学研究方向：艺术美学作者姓名：王儒林指导教师：马卫星教授哈尔滨师范大学二〇一一年六月中图分类号：J01 单位代码：10231学号：42008296硕士学位论文黄自声乐作品的审美诠释硕士研究生：王儒林导师：马卫星教授学科专业：艺术学答辩日期：2011年 6月授予学位单位：哈尔滨师范大学A Thesis Submitted for the Degree of Master THE AESTHETIC INTERPRETATION OF VOCAL WORKS OF HUANG ZICandidate ：Wang RulinSupervisor ：Ma Weixing Professor Specialty ：ArtsDate of Defense ：June,2011Degree-Conferring-Institution ：Harbin Normal University目录目录摘要 (I)Abstract ............................................................................................................................. I I 第一章绪论 .. (1)第二章黄自声乐作品的创作背景 (3)一、黄自生平简介 (3)二、黄自的音乐成就 (4)第三章黄自音乐美学的基本观点 (8)一、音乐与现实生活的关系 (8)二、音乐的内容与形式 (10)三、音乐的美与审美 (11)第四章黄自声乐作品审美特性的显现 (14)一、探索创新性的音乐美 (14)（一）古为今用，诗乐相融的意蕴美 (14)（二）中西结合，演唱与钢琴声部交融的意蕴美 (18)（三）从戏曲音乐中吸取精华 (20)二、追求多样统一的风格美 (22)（一）创作题材、体裁的多样性 (22)（二）民族化的旋律、和声 (23)（三）充分表示时代性的现实美 (26)三、中国式独特的悲剧美 (27)（一）旋律音调 (28)（二）调式、调性及和声 (31)第五章黄自声乐作品的意义探析 (35)一、黄自声乐作品在近现代音乐史上的开创意义 (35)二、黄自发展民族音乐思想的深远影响 (36)三、黄自声乐作品对当今声乐作品创作的启示. (37)结论 (40)参考文献 (42)攻读硕士学位期间发表的学术论文 (45)哈尔滨师范大学硕士学位论文哈尔滨师范大学硕士学位论文原创性声明 (46)哈尔滨师范大学硕士学位论文使用授权书 (46)致谢 (47)摘要摘要作为我国近现代音乐史上第一批留学西方并学成回国的专业作曲家，长期以来，黄自及其音乐创作一直受到中国音乐理论界的广泛关注。
爱在月光下完美——解读周杰伦爱情歌曲中的悲剧美
爱在月光下完美——解读周杰伦爱情歌曲中的悲剧美乔金果【摘要】@@ 周杰伦专辑中的爱情歌曲大多以悲情为主,这些有悲剧色彩的爱情却是欣赏者比较喜欢的审美对象.周杰伦通过审美距离的营造,艺术修饰的运用,悲剧精神的升华等三个技巧成功地化悲为美,使自己的歌曲大受欢迎.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2010(000)007【总页数】3页(P115-117)【作者】乔金果【作者单位】华中师范大学文学院【正文语种】中文周杰伦专辑中的爱情歌曲大多以悲情为主，这些有悲剧色彩的爱情却是欣赏者比较喜欢的审美对象。
周杰伦通过审美距离的营造，艺术修饰的运用，悲剧精神的升华等三个技巧成功地化悲为美，使自己的歌曲大受欢迎。
爱情是人类最美好的感情之一，古今中外多少经典艺术都是爱情演绎的结果。
爱情是各种文化艺术永恒的主题，爱情总令人或喜或忧，或叹或怨，道出一曲曲低吟浅唱，余音袅袅，余味悠悠。
月有阴晴圆缺，爱情也有悲欢离合。
明代戏曲家卓人月说：“天下欢之日短而悲之日长，生之日短而死之日长，此定局也；且也欢必居悲前，死必在生后。
”[1] 可见人生欢少而悲多，所以爱情也是有着无尽的悲情与遗憾的。
令人刻骨铭心的爱情往往是悲伤和别离的。
当下的流行歌曲大都充满着爱情的元素，诉说着爱情的美好与哀伤。
周杰伦每张专辑中都有以爱情为主题的歌曲，而这些爱情歌曲大部分都弥漫着一种离愁别绪，营造了一种感伤的，或浓或淡的悲剧氛围。
比如《东风破》，旧地重游，却早已物是人非，青梅竹马的恋人却不能再执手相看泪眼，只留下无尽的哀怨。
再如《千里之外》，相爱的人被遥远的空间阻隔，天各一方，生死难猜，故事的主人公用尽一生在等待。
《青花瓷》的故事是发生在烟雨迷蒙的江南，注定蒙上一层淡淡的哀伤，任凭你等老了芭蕉，等绿了铜环，等到《发如雪》，可是能否等来所爱的人儿？《菊花台》中灿烂的花在不堪的命运的摆布下，愁惨苍白，爱花的人在湖面苦苦寻找，孤单的影子摇碎在明净的湖水中，没有人拉他上岸。
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全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选
<<音乐悲剧美>>教案设计
一、 教案背景
1，面向学生： □中学 2，学科：高中音乐鉴赏
2，课时：1
3，学生课前准备：
一、 预习课文，了解悲剧美
二、 把握课本歌曲的创作背景和知识链接
二、 教学课题
1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在师生共同感受、鉴别、创造和表现美的过程
中，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。
2．面向全体学生，注重个性发展。使每一个学生的音乐潜能得到开发，并从中受益；
同时提供发展个性的空间，满足不同学生的发展需要。
3．重视音乐实践，增强创造意识。淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，设定生
动有趣的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。
4．情感态度价值观：能认真聆听歌曲《松花江上》，感受作品的音乐意境，获得音乐悲
剧美的体验。
5．知识与技能：通过分析探讨，了解作品中表现悲剧美的音乐语言。
6．过程与方法：
（1）、能认真聆听《一个华沙的幸存者》和歌曲《松花江上》，感受作品的音乐意
境，感受作品的悲剧美。
（2）、能与同学一起有感情地演唱歌曲《松花江上》的片段，体验和表现作品的悲剧
美。
（3）、能独立或与同学一起对具有悲剧美的音乐作品的音乐语言进行探讨、分析，积
极参加就欣赏具有悲剧美的音乐作品的现实意义进行的讨论并发言。
三、 教材分析
本课是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，本单元通过大量的
音乐作品，使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体
验音乐的美。在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美和欢乐美，为本节课体
验、分析音乐的悲剧美打下了良好的基础。
在选材上，由于学生对国外的作品缺乏一定的专业素养和知识基础，理解起来可能比较
困难，所以选取了近代中国声乐作品《松花江上》，作品表现的是抗日战争时期的内容，
学生在情绪上容易产生共鸣。
高中学生知识面宽，理解能力强，对音乐能进行一定的概括归纳，教学过程可将视
听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。
四、 教学方法
讲授法、自学释疑法、分组讨论法、演唱体验
1、在听赏《松花江上》过程中，通过联想，你的头脑中浮现了怎样的画面？他引
发了你怎么样的情绪？
2、跟随伴奏，尝试演唱这首《松花江上》，请大家把已经感受到的情绪，通过歌声
表现出来。
3、小组演唱：歌曲《菊花台》
4、配乐朗诵：诗歌《周总理，你在哪里》
5、通过这两部作品的欣赏，你认为悲剧美的作品在内容和形态上有何特点？
6、欣赏有悲剧美的音乐作品有何现实意义？
五、 教学过程
一、 导入
1、欣赏图片和老师朗诵片段。如果用音乐语言来表现这些作品，我们该选用什么
样的音乐材料呢？请大家当一回音乐家，各抒己见。
百度图片：
http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl
=
2&nc=1&word=%E5%8D%97%E4%BA%AC%E5%A4%A7%E5%B1%A0%E6%9D%80&ie=utf-8
二、欣赏体验（一）
《松花江上》（百度百科）
http://baike.baidu.com/view/157556.htm
在1931年9月18日晚，日本关东军突然袭击了我国东北军驻地北大营和沈阳城，
并随即在几天之内侵占了20多个城市及周边的广大地区。致使东北三省很快沦陷，东
三省的人民只好流亡关外，他们有家归不得，有仇不能报，人人心头都郁结着悲苦怨愤。
他们要倾吐，要爆发„„当时在西安二中教书的张寒晖，天天见到这种流浪傍惶的惨景，
耳鼓充满嗟叹痛苦的呼声，深刻体会到人们埋藏在心底的亡国之恨和丧家之痛，终于以
不可抑制的强烈激情，谱写出《松花江上》这首反映东北同胞和全国人民共同感情的歌
曲。
思考：
1、在听赏过程中，通过联想，你的头脑中浮现了怎样的画面？他引发了你怎么样
的情绪？
复听作品并回答：
1、欣赏作品，分析音乐作品可以分为几部分。
2、这首歌曲是通过什么样的音乐语言表达内容的。
演唱体验
跟随伴奏，尝试演唱这首《松花江上》，请大家把已经感受到的情绪，通过歌声表现
出来。
三、欣赏体验（二）
在整个二十世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战了。德国法西斯犯下
的滔天罪行罄竹难书，光被他们杀害的犹太人就达600多万„„作品《辛德勒名单》（百
度百科）
http://baike.baidu.com/view/74996.htm?fromId=27703
深刻的揭露了德国法西斯令人发指的残暴罪行，真实的再现了德国企业家辛德勒在
二战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的历史事件。
该片段描述了辛德勒和他的女秘书骑马在山坡上目睹党卫军屠杀犹太人的场景。大
批犹太人被赶到街上，枪声响起，无辜的犹太人倒在街上，一个穿红色大衣的小女孩在
充满血腥的街上走着，可爱的女孩和血腥的画面形成鲜明的对照，最后女孩也没能幸免
遇难，残酷的法西斯暴行配合音乐给人以心灵的震撼。
欣赏《辛德勒名单》片段，作者为我们表现了怎样的场景？其中的音乐给我们带来
了怎样的感受？
四、表演体验
悲剧美在音乐中的体现是多种多样的，包含着综合性的音乐体裁，如戏曲、歌剧、
舞剧、歌曲等，都产生过许多激动人心的悲剧作品。如：戏曲《窦娥冤》、舞剧《罗密
欧与朱丽叶》、器乐曲《江河水》、《葬礼进行曲》等。
1：小组演唱：歌曲《菊花台》
百度视频：
http://video.baidu.com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=19&rsp=4&word=%BE%D5%BB%A8%CC%A8%B0%E9%D7%E0
2：配乐朗诵：诗歌《周总理，你在哪里》
五、课堂讨论：
1.通过这两部作品的欣赏，你认为悲剧美的作品在内容和形态上有何特点？
2.欣赏有悲剧美的音乐作品有何现实意义？
六、总结归纳
鲁迅先生说过，悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。当有价值的东西遭到毁灭
的时候，总是能给人的心灵以震撼的。具有悲剧美的音乐作品是最能动人心弦的，它使
人们在痛苦悲伤或慷慨悲壮的感受中，得到激励和启示。这就是音乐悲剧美的魅力所在。
附：
周总理，你在哪里 百度百科：
http://baike.baidu.com/view/2070784.htm
六、 教学反思
今天我们欣赏的两部作品，所表现的都是悲剧性的，尽管它们所采用的音乐语言不同，
但都是把现实生活中的悲剧，从情感体验的角度加以概括、浓缩、以音乐所特有的表情
力量，使人们在痛苦悲哀的感受中得到震撼与激励，并引发美感，这就是音乐的悲剧美。
本节课从激发学生对音乐悲剧美的兴趣入手。激发良好的情绪和兴趣，对学生的
认识有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果较好，学习兴趣强烈就积极主动的
学、喜欢学和坚持学。由于人的兴趣是通过实践产生和发展的，因此，音乐兴趣的培养
同样从实践中获得。为了让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣，应努力创造宽
松、民主的音乐氛围和环境以渗趣；加强学生的音乐艺术实践以启趣。从而丰富教学内
容，扩充视野，激发兴趣，得到较好的教学效果。