绘画专业与自然科学的关系
自然科学与艺术结合的案例
自然科学与艺术结合的案例自然科学和艺术似乎有着天壤之别，一个是坚守客观事实、追求真理的领域，一个则是追求对美的感性体验和创造性表达的领域。
然而，在现代文明的交错和融合中，二者或多或少地也会产生交集，催生出一些奇妙的“交叉领域”。
从宏观的建筑艺术到微观的生物表达，自然科学与艺术的结合不仅可以提高人们的审美水平、丰富文化内涵，也可以推动科学技术的创新和进步。
表现自然科学的艺术品自然界是一部华丽的图书，展示了无限的生命力和变化，由此也诞生了有关自然科学的种种艺术形式。
比如，火山喷发的壮观景象、地球上的赤道和极地、全球气候变化、深海生物群落等等，都可以通过音乐、绘画、摄影等形式展现出来，呈现出自然之美。
这些艺术品不仅通常具有高度的观赏性和艺术性，也能激发我们对科学领域的兴趣，增加科普知识。
以艺术方式呈现科学原理一些科学原理可以被概括成简洁的“公式”或数学公式，为科学技术的发展提供了基础。
那么，这些公式和原理是否也可以用艺术形式来表达呢？当然可以。
比如，美国的坎普教授就创作了一些向量图案来展示向量的数学知识，并通过各种方式运用到建筑设计、家居装饰、服装设计等领域。
这样不仅能改变科学知识单调呆板的形式，也能把科学知识融入到人们生活的方方面面中。
科学技术领域中的艺术之美科学技术的发展不仅为人类带来方便和便利，也有着许多美好之处。
比如，人类发明的汽车和高铁虽然不一定具备绘画和雕塑的审美价值，但是却能展现出工业设计和流线型造型的美感；周琦和姚明身上的灵活性和协调性则展现了人体运动学的美；DNA模型和细胞成像设备展现了微观世界的神秘美感和晦涩美感。
这些科学技术领域中的艺术之美，不仅能激发我们的审美兴趣，也能让我们更好地理解自然界和科学技术。
结语自然科学与艺术结合的案例虽然只是其中的几个例子，但是它们呈现出的生命力、美感和创造性，无疑是我们应该关注的。
它们或将成为多元文化交流的重要桥梁，为科学和艺术领域之间的探讨和交流打开更多可能性。
国画研究中国画散点透视的科学含量
国画研究中国画散点透视的科学含量中国画散点透视又称移点透视，其历史渊源、图绘方法和理论建构已为大家所熟知，人文社会科学含量也比较明确，但是对其与自然科学的关系尚缺乏系统性的研究。
实际上，散点透视与自然科学的关系也非常密切。
在科学技术高度发达的今天，我们已经具备了用现代科学原理挖掘中国画科学含量的条件。
本文对于同道们熟悉的中国画载体、工具和颜料的科学含量不多赘述，单就中国画散点透视的科学含量作以初步探讨，希望能为梳理中国画整体的科学性脉络略尽微薄之力。
中国画散点透视的方法在魏晋之前就已基本形成，只不过当时乃至后来历代对这种透视方法并没有统一定名。
后来，西画“焦点透视”一词传入中国。
为与之区别，中国画“散点透视”方得其名。
这一命名形象地体现了画家移动视线，对周遭事物进行全方位观照的特点。
下面，笔者试从散点透视与人体科学、投影学、地图制图学以及与中国山水画构图的关系入手，挖掘中国画散点透视的科学含量。
其一，从总体上讲，中国画散点透视的透视光线具有正射性，与正射投影学有着密不可分的渊源。
正射投影的光线都是互相平行的直线，并与投影平面相垂直。
正是这两个条件，决定了中国画散点透视的散在性和可移动性。
中国画是由画家在自由平行移动视线的条件下，对自然客观对象进行全方位观照，并在其思想感情及审美意趣的支配下绘制而成的。
在画面上，这种透视方法具有近似正射投影的性质。
例如，中国山水画写生，就是用平行光束把一个个“心象”（亭台、楼阁、山石等）缩小，投放到画面上。
特别是宋代郭熙提出的“深远法”构图——视点离地面越高，正射投影性越强。
这是中国画散点透视科学含量的重要体现之一。
而西画焦点透视恰恰不具备这两个条件。
其透视光线具单点辐射性，视点不能随意移动和增加。
这就造成了西方绘画只能服从单点照相机式的直观反映，进而造成了焦点透视的意象性缺失和视觉形象的收敛变形。
例如，油画中道路两边平行的树列、铁路上平行的两条钢轨等视觉图像均向着消失点一端归并、收敛成射线或方锥形。
《歌德论文》中的艺术与自然的关系
歌德论文中的艺术与自然的关系歌德（Johann Wolfgang von Goethe）是18世纪德国著名的作家、诗人和科学家。
他在其多产的创作生涯中，探索了许多领域，包括哲学、文学、自然科学等。
在他的《歌德论文》（Goethe's Essays）中，他深入探讨了艺术与自然之间的紧密关系。
1. 艺术与自然的定义在开始讨论艺术与自然的关系之前，我们首先需要明确这两个概念的含义。
艺术是人类对现实世界进行创造性表达和审美享受的活动，包括绘画、音乐、舞蹈等各种形式。
自然则指地球上存在的一切非人为事物和现象，包括植物、动物、岩石等。
2. 自然启迪艺术创作在《歌德论文》中，歌德提出了一个重要观点：自然是艺术家最好的老师和灵感源泉。
通过观察自然界中大大小小的细节和变化，艺术家能够从中汲取灵感并将其体现在自己的创作中。
例如，一朵盛开的花朵、一个奔腾的瀑布或者一个日落的景色，都可以激发艺术家内心深处的情感，并转化为艺术作品中的形式与表达。
3. 艺术诠释自然之美艺术家通过自己独特的视角和创造力，将自然中所包含的美和神秘呈现给观众。
他们可以运用线条、色彩、音乐等各种技巧，创造出富有想象力和情感的作品。
这些作品不仅能够让人们欣赏到自然界中种种美丽和魅力，同时也能引发观众对自然及其存在意义的思考。
4. 自然与艺术之间的相互影响除了自然启迪艺术创作外，艺术也对人们对自然产生了重要影响。
通过艺术家们对自然环境和物体进行再现和重新诠释，观众得以从不同角度去认识和理解自然界。
同时，这种重新诠释也促使人们更加关注保护环境与生态平衡问题。
5. 结论总而言之，歌德在《歌德论文》中深入思考了艺术与自然之间的关系。
自然作为艺术家们创作的灵感源泉，同时又通过艺术诠释了自己的美和意义。
这种相互影响不仅促进了艺术的发展，也让人们对自然有着更深刻的认识与体验。
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初中美术手绘课的拓展研究——自然笔记的应用
初中美术手绘课的拓展研究——自然笔记的应用发布时间：2021-09-03T14:00:17.383Z 来源：《文化研究》2021年10月上作者：张雪妮[导读] 手绘课是初中美术造型与表现的基础课程，以培养学生观察能力与创意表达为主。
手绘课作为学校活动课的热门课程之一，其课程的展开主要以实物练习、手绘图像为主，使学生从视觉、听觉等感官去感受艺术创作。
重庆市南渝中学校张雪妮摘要：手绘课是初中美术造型与表现的基础课程，以培养学生观察能力与创意表达为主。
手绘课作为学校活动课的热门课程之一，其课程的展开主要以实物练习、手绘图像为主，使学生从视觉、听觉等感官去感受艺术创作。
手绘课的开展可结合跨学科进行自然笔记的应用，通过手绘课程把绘画与自然连接，从而更高效的提升学生的创作形式以及学习兴趣。
本文主要从三个方面进行论述；首先是对初中手绘课的概述。
其次是说明初中手绘课程开发与建设。
最后要注重学生自我探究发现自然之美。
关键词：手绘课；自然笔记；自主探究；综合素养一、初中手绘课程手绘课是美术课程中的一个基本表现形式，如初中教材《手绘线条图像》系列课程是手绘课程中造型与表现的重要环节，要求学生学习线的表现。
目前，关于手绘课程的教学经验论述需要实践结合理论执行，需要美术教师在实践中进行挖掘，学校活动课的开展则可以结合手绘图像课程进行探索。
（一）初中手绘课的概述初中手绘课是指零基础学生利用钢笔等，通过线条的方式描绘图形。
手绘课的开展对学生的专业要求不高，主要通过简易、及时性、有效的或快速地来描绘物体。
手绘课程对工具、题材都有较广的范围，学生能快速上手并达到多种艺术效果。
关于初中美术手绘课在现阶段的教与学的学中，大部分学生的基础美术基础并不是很高，所以针对零基础这种手绘课的教学目标，我们可以采用多角度，多思维的方式。
教师在教时应注重学生学习对手绘课程的表达和应用，把艺术和生活和自然相连接，开展综合课程，提升学生学习兴趣。
教师把随处可见的自然生活以及植物用在我们的美术课堂中，从而使学生在绘画时克服紧张心理和畏难情绪，完成一些生动活泼的作品。
美术学习心得体会【优秀4篇】
美术学习心得体会【优秀4篇】有了一些收获以后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这样可以不断更新自己的想法。
到底应如何写心得体会呢？这次漂亮的为亲带来了4篇《美术学习心得体会》，可以帮助到您，就是最大的乐趣哦。
学习美术的方法10个篇一1、欣赏优秀作品学习法。
此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。
欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。
从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。
这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。
更多美考学习方法请关注石家庄艺霖画社公众号：sjzylhs2、玻璃覆盖描练法。
此法是指在范画上面覆盖玻璃。
并在玻璃面上照范画描练的方法。
此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。
运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。
切忌零敲碎打地涂抹。
但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。
3、参观浏览学习法。
此法是指根据读书破万卷，下笔如有神的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。
运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。
这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。
4、悬、传学习法。
此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。
俗话说字画怕悬马怕骑。
一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。
运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。
无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。
5、万物留象学习法。
此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。
运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。
美术教育中的跨学科整合与实践探索与研究
美术教育中的跨学科整合与实践探索与研究在当今教育领域，跨学科整合已成为一种重要的趋势，而美术教育也不例外。
美术教育不再仅仅局限于绘画技巧和艺术欣赏，而是与其他学科相互融合，为学生提供更丰富、更全面的学习体验。
这种跨学科的整合不仅能够激发学生的创造力和想象力，还能培养他们的综合素养和解决实际问题的能力。
跨学科整合为美术教育带来了新的机遇和挑战。
通过与科学、数学、语文、历史等学科的结合，美术教育能够突破传统的界限，展现出更广阔的发展空间。
例如，在与科学学科的整合中，学生可以通过观察和描绘自然现象，了解光的折射、颜色的混合等科学原理，同时用艺术的方式表达对科学的理解。
数学中的几何图形、比例关系等知识，也能为美术创作提供理性的基础，使学生的作品更具结构和秩序美。
在语文教学中，文学作品中的形象、情节和意境可以成为美术创作的灵感源泉。
学生可以根据自己对文学作品的理解，用绘画、雕塑等形式来展现其中的人物、场景，从而加深对文学作品的感悟。
同样，历史学科中的文化遗产、传统服饰、建筑风格等元素，也能够为美术教育提供丰富的素材，让学生在创作中感受历史的厚重和文化的传承。
美术教育中的跨学科整合实践也有着多种多样的形式。
项目式学习是一种常见的方式，教师可以设定一个综合性的主题，如“未来城市的设计”，要求学生综合运用数学、科学、美术等知识，进行规划和设计。
在这个过程中，学生需要考虑城市的布局、交通规划、能源利用等实际问题，同时运用美术技巧来呈现自己的设计方案。
这种方式不仅能够提高学生的跨学科能力，还能培养他们的团队合作和创新精神。
此外，跨学科的美术课程设计也是实践探索的重要方向。
教师可以将不同学科的知识有机地融入到美术课程中，形成一个连贯的教学体系。
比如，在一节关于“植物的生长”的美术课上，教师可以先引导学生学习植物的生长过程和生物学知识，然后让学生用绘画、手工等方式表现植物的不同生长阶段。
这样的课程设计既丰富了学生的知识储备，又提高了他们的美术技能。
自然辩证法之科学与艺术的关系
科学与艺术的关系让柏拉图与你为友，让亚里士多德与你为友，更重要的是让科学与你为友。
这是哈佛大学校训,这里我想补充一点:不仅让科学与你为友,你还要学会驾驭艺术的手段。
自古以来，科学与艺术便有着千丝万缕的联系,随着人类认知能力的不断提升，两者之间的区别日渐模糊，开始朝着统一的方向趋化。
科学的起源是对自然现象的观察、观照、实验及人们为改善生存环境和生活质量而进行的一种实践；艺术的起源是人类的社会生产、劳动实践、人类不断提高的生存能力的运用和人类思维能力的分化。
科学与艺术是人类整体文化的两朵奇葩，是人类认识世界和改造世界的不同手段，是具有不同规律但又相互紧密联系的两个领域.关于科学与艺术的关系,可以引用华裔科学家、1957年诺贝尔物理奖获得者李政道的一段简洁而精辟的描述：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面.它们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性.艺术,例如诗歌、绘画、音乐等等,用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。
情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍,艺术就越优秀.科学，例如天文学、物理、化学、生物等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。
科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛,科学创造就越深刻。
尽管自然现象本身不以科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的.艺术和科学的共同基础是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性。
科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。
它的真理性植根于科学家以外的外部世界,科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。
艺术家追求的普遍真理性也是外在的,植根于整个人类，没有时间和空间的界限.尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同,但它们之间有着很强的关联。
因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的.”从李政道先生的话可以看出，科学与艺术在起源角度上看本是同根生,后来随着学科的分化才走上不同的道路：艺术在于用创新的手法唤醒人么意识或者潜意识里已经存在的情感，科学是对自然界的现象进行准确的新的抽象;虽然学科的分化使得科学和艺术走上了不同的道路，它们之间还是存在着密不可分的关系；在历史的长河中,它们同济进化,谱写了人类的文明.说到这，我想具体谈谈对科学与艺术关系的理解。
美术收获体会和心得感悟
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绘画专业与自然科学
学院：艺术学院姓名：郭宏阳
学号：04110419 指导教师:汤卓炜
摘要：人们习惯于对各种艺术现象的研究局限于社会科学领域，认为艺术和自然科学之间是互不联系、互不影响的独立学科。
文章通过对绘画所使用的工具材料、光影、产品的包装设计等领域，试图在绘画专业与自然科学之间架起一座沟通的桥梁。
关键词：绘画，光影，自然风景，包装设计，自然科学。
绘画与自然科学是相辅相成的，是相互作用的。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪人们常把绘画认为是模仿场景。
在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。
绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。
绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画或风景画）、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
自然科学是研究无机自然界和包括认的生物属性在内的有机自
然界的各门科学的总称。
首先在绘画中，绘画所用的工具、材料大部分都是来自自然界的。
材料的成分也都在自然中提取的。
例如：铅笔，铅笔的外壳是木头做的，里面是铅芯。
赭石：是由铁矿石衍生而成；煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料；普蓝又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物；粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的；玫瑰红是从植物茜草的根部提取的。
所以说绘画与自然科学是相互联系、相互影响的。
在绘画中我们有个学术性的字眼叫“光影”。
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
《圣经.马太福音》曾说：“在黑暗中开黎明”。
这一与道破了光在这个世界中的位置。
同样，在绘画中更不能忽视光的神奇力量。
有了光，便有了明暗、有了体积、有了形状、有了色彩。
从十八世纪一直到“印象主义”。
在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光而不仅仅满足于把光作为物体的附属。
从十七世纪开始，随着自然科学的发展，人们对光有了科学的认识，牛顿发现了光谱，并认识到事物之所以呈现丰富的色彩是由于光线折射的不同所致。
这些都足以证明绘画与自然科学有着密不可分的关系。
然而在中国的传统绘画中，画家们在作画前都会游览大江南北，采集形态各异的山水风景，去欣赏大自然的风光，去领略大自然的魅力，去感受大自然的神奇。
从中有了自己独到的见解，形成了心中的山水。
有的只表现出表面的山水风景，有的却将自己的壮志情怀或郁郁不振寄情于画中。
画家郭熙遍览历朝名画，
郭熙之作《早春图》
“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。
郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。
总之人们会从自然中提炼出个人的感受并在绘画中体现出来，这无不说明绘画与自然科学是一家一体的。
随着时代的不断进步，设计对于我们来说是处在我们身边的每一处。
产品的包装设计是将美术与自然科学相结合，运用到产品的包装保护和美化方面，它不是广义的“美术”，也不是单纯的装潢，而是含科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能的体现。
包装的主要作用有二：其一是保护产品；其二是美化和宣传产品。
产品包装设计的基本任务是科学地、经济地完成产品包装的造型、结构和装潢设计。
包装装潢设计是以图案、文字、色彩、浮雕等艺术形式，突出产品的特色和形象，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗、文字鲜明，装饰和美化产品，以促进产品的销售。
包装装潢是一门综合性科学，既是一门实用美术，又是一门工程技术，是工艺美术与工程技术的有机结合，并考虑市场学、消费经济学、消费心理学及其它学科。
而且在建筑设计上、在军事武器的设计研究上、在诸多科技产物的设计上都离不开绘画。
同时绘画在绿化领域也起着不可或缺的地位和作用。
只有通过绘
画专业的专业绘图，才能精确的、详细的规划出绿化的面积、绿化的位置、以及绿化的美观性是否合理是否科学。
绘画专业推动了社会的发展，不仅为人们的生活带来了新意，也促进了自然科学的进步，与自然科学相辅相成。
自然科学含括了许多领域的研究，自然科学通常试著解释世界是依照自然程序而运作，而非经由神性的方式。
自然科学一词也是用来定位“科学”，是遵守科学方法的一个学科认识的对象是整个自然界，即自然界物质的各种类型、状态、属性及运动形式。
认识的任务在于揭示自然界发生的现象以及自然现象发生过程的实质，进而把握这些现象和过程的规律性，以便解读它们，并预见新的现象和过程，为在社会实践中合理而有目的地利用自然界的规律开辟各种可能的途径。
而绘画是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。
它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。
标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似，而是以图形化的方式进行组织处理；抓住对象的精神气质，强化形象的形态特征。
总而言之绘画专业与自然科学是相辅相成，相互作用的。
通过以上内容我们清楚地看到自然科学的最新成果与绘画艺术之间的密切联系。