浅谈音乐教育对学生创新能力的培养
浅谈音乐教学中的创新教育
浅谈音乐教学中的创新教育培养学生的创新能力是学校教育的重要内容，而音乐教育为学生提供了自由、广阔的想象和创作空间，作为专门从事音乐教学的教师，在音乐教学活动中应注重充分发挥和调动师生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘出自身的潜力，培养并发展学生的创新意识。
一.教学观念的创新音乐教育的首要任务，是培养学生具有审美能力和感受音乐的人。
我们在听课评课中，总把学生学会了多少乐理知识、唱会了多少歌谱、发音的位置放哪儿……看得很重，恰恰是这些专业性很强的要求，使学生对音乐感到艰辛和畏惧，让课堂变得乏燥、无味。
音乐的知识与技能的学习是重要的，但音乐教育的本质是审美，提高学生的音乐审美修养，这也是中小学音乐教育的目的所在。
因此提升审美活动的质量，是音乐教学观念的创新。
二.教学方法的创新教学方法的创新，是每一位教师体现教学成效的重要因素。
传统的教学方式以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字，而现在教育讲求学生的“参与”、“创新”，课堂讲求一个“动”字。
这里的关键是运用什么样的方法将知识技能巧妙地融入到学生感受体验美妙音乐的乐趣中，发挥创造力。
夸美纽斯曾说过：“兴趣是一个创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。
”教师要更多地采用寓教于乐的游戏化教学形式，以及情境教学方式等，引发学生创造的兴趣，学生才会主动地用自己的方式来创造性地表现对音乐的感受和理解，进而引发、巩固学生的学习兴趣。
1.利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。
日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。
例如：在学习完《海鸥》这首歌后，除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外，我还让学生用固定音高的乐器－－竖笛进行演奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力。
音乐教学中学生创新能力的培养
音乐教学中学生创新能力的培养一、激发学生的兴趣学生的创新能力是与学生的兴趣密不可分的。
在音乐教学中，学生的兴趣是获取音乐知识和体验、发挥自己的创造力的基石。
教师可以通过多样化的教学方式激发学生的兴趣，下面是一些例子：1.鼓励孩子在学习中亲身体验音乐节拍。
2.相信学生的创造力，引导学生自己去创作音乐作品。
3.通过拍卖贴片、评选等方式，培养学生的竞争意识，提高学生参与音乐教学的积极性，增强学生自信。
二、营造良好的环境利用音乐教学中的环境，让学生沉浸在良好的氛围中，也是培养学生创新能力的关键之一。
教室的环境应该充满音乐气息，学生可以用音乐创造出自己的音乐作品。
同时，教师也要有一些创新的想法，比如引入新的音乐形式、新的乐器等。
这可以极大地激发学生的兴趣，促进学生关注音乐教学的创新发展。
三、培养学生的想象力音乐创作过程中，学生的想象力发挥着至关重要的作用。
为了培养学生的想象力，教师可以采取以下措施：1.音乐翻唱：教师可以选择适合学生的音乐作品，提供伴奏，让学生创作自己的版本。
2.音乐比赛：组织音乐比赛，鼓励学生创作自己的音乐作品。
3.音乐表演：提供音乐演出的机会，让学生展示自己的音乐才华。
四、在教学中大胆尝试新的教学方式在教学过程中，教师可以尝试一些新的教学方式，比如多媒体教学、网络教学等。
这些新的方式可以吸引学生的目光，让学生更加积极地参与到音乐教学中。
同时，这些新的教学方式也能帮助教师更好地传授知识，更好地培养学生的创新能力。
五、给学生自主创作的机会创作是音乐教学中非常重要的组成部分。
虽然大多数学生没有作曲、编曲或者编配的经验，但是教师可以通过一些创新的方式给学生自主创作的机会。
例如：1.利用曲谱软件，让学生创作自己的作品。
2.鼓励学生在教学中大胆表达自己的想法，有创新想法时应该提供积极的回应和支持。
3.教师可以邀请学生来演奏自己的作品，让学生们对自己的音乐作品有更大的信心。
综上所述，培养学生的创新能力需要从多个方面展开。
试论高校音乐教育与学生创新能力培养
试论高校音乐教育与学生创新能力培养高校音乐教育在培养学生创新能力方面具有重要作用。
音乐教育不仅仅是传授音乐理论和技巧，更重要的是培养学生对音乐的理解和表达能力，这种能力对其他领域的创新也具有积极的影响。
本文将试论高校音乐教育与学生创新能力培养的关系，并提出一些方法和建议，以期能够更好地发挥音乐教育在学生创新能力培养中的作用。
一、高校音乐教育对学生创新能力的重要性1. 提高学生的审美素养音乐是艺术的一种形式，而艺术对人的审美素养有着重要的影响。
通过学习音乐，学生可以培养自己的审美能力，提高对美的认知和理解。
这种审美素养对学生的创新能力具有积极的影响，因为创新需要有对美的感知和追求。
2. 培养学生的表达能力音乐教育通常需要学生进行合唱或合奏，这需要学生具备一定的合作能力。
通过音乐教育，学生可以培养自己的合作能力，学会与他人合作，共同完成一项艺术作品。
这种能力对学生的创新能力也有着积极的影响，因为创新往往需要团队的合作。
1. 提供多样化的音乐教育课程高校可以针对不同类型的学生提供多样化的音乐教育课程，包括乐理、器乐、声乐等。
这样可以满足学生的不同需求，培养他们在音乐领域的创新能力。
2. 鼓励学生参与创作高校可以鼓励学生进行音乐创作，可以是作曲、编曲或者歌词创作等。
通过参与创作，学生可以提高自己的创新能力，培养对音乐的理解和表达能力。
3. 组织音乐比赛和演出高校可以组织音乐比赛和演出，让学生有机会展示自己的才华和创新成果。
通过这种方式，学生可以获得更多的舞台经验，提高自己的表达能力和创新能力。
三、高校音乐教育如何与其他学科结合，促进学生创新能力的培养1. 音乐与文学、舞蹈等艺术学科的结合音乐与文学、舞蹈等艺术学科有着密切的联系，高校可以通过开设跨学科的课程，让学生在不同的艺术领域进行交流与合作，从而提高学生的创新能力。
音乐与科技、工程等学科也可以有着深入的结合，高校可以鼓励学生进行音乐科技创新，开辟音乐与科技领域的新拓展。
音乐创新教育心得体会(精品5篇)
音乐创新教育心得体会(精品5篇)音乐创新教育心得体会篇1音乐创新教育是一种注重学生创造力和思维能力培养的教育方式。
通过学习音乐，学生不仅可以提高音乐技能，还可以锻炼思维能力，激发创造力和想象力。
*将分享我在音乐创新教育中的一些心得体会。
首先，音乐创新教育注重学生个性的发展。
每个学生都有自己独特的音乐感知和表达方式，因此在教学过程中，我鼓励学生发挥自己的特长，表达自己的音乐理念。
这种个性化的教育方式有助于培养学生的自信心和自主性，让他们在音乐学习中找到自己的价值和定位。
其次，音乐创新教育注重学生思维能力的培养。
在学习音乐的过程中，学生需要不断思考和探索，寻找新的音乐表达方式。
这种思考和探索的过程有助于培养学生的逻辑思维和形象思维，让他们在思考问题时更加全面和深入。
此外，音乐创新教育注重学生创造力的激发。
在教学过程中，我鼓励学生尝试不同的音乐风格和表达方式，让他们在探索和尝试的过程中发现自己的创造力。
同时，我也通过各种教学方法，如即兴创作、音乐游戏等，激发学生的创造力和想象力。
最后，音乐创新教育注重学生合作能力的培养。
在学习音乐的过程中，学生需要与其他同学合作，共同完成音乐作品。
这种合作的过程有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力，让他们在未来的学习和生活中更好地与他人合作。
综上所述，音乐创新教育注重学生个性的发展、思维能力的培养、创造力的激发和合作能力的培养。
通过学习音乐，学生不仅可以提高音乐技能，还可以锻炼思维能力、激发创造力和想象力，培养出更好的自我。
音乐创新教育心得体会篇2音乐创新教育心得体会我非常荣幸能够参加这次关于音乐创新教育的研讨会，与来自全国各地的教育者分享心得体会。
这次研讨会不仅让我收获了知识，更让我对音乐教育有了全新的认识。
首先，音乐创新教育的重要性不言而喻。
传统的音乐教育主要关注技能训练和理论知识的传授，而现代音乐教育更注重培养学生的创新思维和创造力。
通过这次研讨会，我了解到创新不仅仅是在科技领域才有，在音乐领域同样重要。
如何培养学生的音乐创造能力
如何培养学生的音乐创造能力音乐创作是音乐教育中极其重要的一环。
它培养了学生的创造性思维，将他们推向新的创作形式和创新表现方式。
这种创新能力，不仅在音乐领域中发挥作用，还能够扩展到其他领域，提高学生的各方面能力水平。
因此，如何培养学生的音乐创造能力，成为目前音乐教育中重要的话题。
本文将介绍五种培养学生音乐创造能力的方法：音乐表现、创意表达、自由探索、各种乐器演奏、紧密结合现代技术。
一、音乐表现音乐表现是培养学生音乐创造能力的基础。
表现意味着将音乐想象化，给每个学生传授运用音乐提高自我，从而提高他们的创造力水平。
对于小学生来说，教师可以通过游戏的方式来引导学生充分表达自己。
例如，在课堂上，教师可以组织孩子们编排一支简单的小合唱，选择适当的音乐素材，从音乐细节、歌词表情、动态变化等多方面进行指导。
让孩子们多听、多唱、多想象，不仅可以培养他们的表现能力，还可以加强他们的自信心。
二、创意表达在掌握基本音乐技巧的基础上，教师可以寓教于乐地引导学生自行编创自己的音乐作品。
例如，给学生一些简短的旋律和基础和弦，鼓励他们自行发挥融入个人的创意。
这种创意表达能够引发他们的兴趣，提高他们的音乐感知和表现。
学生们的音乐力也可以得到极大的发展。
在创意表达过程中，教师应当在语言表达和素材选择上给以充分的激励和引导。
三、自由探索给学生一定的自由，在自我探索中，拓展学生的音乐思路。
自由探索是一种非常好的培养学生音乐创造能力的方法。
教师可以提供多元化的教育资源，如音乐集训班、音乐剧、音乐游戏等等，给学生足够的空间，鼓励他们自己去尝试，去选择，在自由中汲取更多能创意的成分。
这样，他们的理性和感性能力就会得到充分的发挥，更有建构主义的创造潜力。
四、各种乐器演奏音乐创作不仅需要抽象的刻画和感性体验，技术实力同样重要。
因此，要想培养学生音乐创造能力，尤其需要注意掌握和提升各种乐器演奏能力。
在课堂上，可以通过各种形式的演奏来达成目的。
让学生从早期掌握各种乐器的知识和技巧，同时也对培养他们音乐素养大有帮助。
音乐教育在学生创新能力培养中的作用
音乐教育在学生创新能力培养中的作用音乐教育作为一种艺术形式，不仅仅是为了培养学生的音乐素养和审美能力，更重要的是在学生创新能力的培养中发挥着重要的作用。
音乐教育可以激发学生的创造力、培养学生的想象力和表达能力，提供了一个独特的学习平台，让学生能够在音乐的世界中自由地发挥和创造。
首先，音乐教育可以激发学生的创造力。
音乐是一种充满创造力的艺术形式，学生在学习音乐的过程中，可以通过演奏乐器、创作音乐等方式来表达自己的想法和情感。
这种创造性的活动可以激发学生的创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
例如，学生可以通过改编音乐曲目、创作新的音乐作品等方式来展示自己的创造力，这种创造性的活动能够让学生在音乐教育中得到更多的乐趣和成就感。
其次，音乐教育可以培养学生的想象力。
音乐是一种抽象的艺术形式，它能够唤起人们的想象力，让人们在音乐的世界中进行无限的想象和联想。
学生在学习音乐的过程中，可以通过欣赏音乐、演奏乐器等方式来培养自己的想象力。
例如，当学生演奏一首乐曲时，他们可以通过对音乐的理解和感受来表达自己的想象力，使音乐更加生动和有趣。
这种培养想象力的活动可以帮助学生在其他学科中更好地发挥自己的创造力和创新能力。
此外，音乐教育还可以提高学生的表达能力。
音乐是一种非语言的艺术形式，学生在学习音乐的过程中，需要通过音乐来表达自己的情感和思想。
学生通过演奏乐器、唱歌等方式来表达自己的情感，可以让他们更好地理解和掌握音乐的语言。
这种表达能力的培养可以帮助学生在其他学科中更好地表达自己的想法和观点，提高他们的沟通和交流能力。
例如，学生可以通过音乐来表达自己对一本书的理解和感受，或者通过音乐来表达自己对一个时代的思考和思想。
总之，音乐教育在学生创新能力培养中发挥着重要的作用。
音乐教育可以激发学生的创造力，培养学生的想象力和表达能力，为学生提供了一个独特的学习平台。
通过学习音乐，学生可以在音乐的世界中自由地发挥和创造，提高他们的创新能力和创造力。
音乐教育与学生创新能力培养
浅谈音乐教育与学生创新能力的培养摘要：音乐教育是一项审美教育，是学校德、智、体、美、劳教育中必不可缺的重要的组成部分。
创新教育是时代的需要，它不仅要培养学生的创新意识、创新精神，更主要的要培养学生形成创造性的人格特征。
音乐教育能提高情趣，陶冶情操。
在音乐教育中，渗透德育，开发智力、促进智育，都能起到潜移默化的作用。
同样，在音乐教育中，培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，都能起到其独特的不可替代的作用。
关键词：音乐教育；创新能力；兴趣人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。
按理说，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确实如此。
然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生。
有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。
因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。
更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。
这怎么可能呢？我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是……”类似的现象比比皆是，不得不令我们深思。
的确，长期以来，我们的音乐课内容单一，落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。
我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。
我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。
它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。
基于这样一种认识，假如我们能够将我们的教学建立在一种“以人为本，以学生为主体”“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观念上，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活，并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性，使我们的教学更加关注学生作为“人”的因素，更加注重对“人”的培养，还音乐以其音乐艺术的本来面目，展现给学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间，我想，学生会在教师的引领下步入音乐艺术的美妙殿堂的，“喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的局面是会得到扭转的。
浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养
浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养【摘要】高校音乐教学在学生创新能力培养中扮演着重要角色。
通过音乐教学，学生可以开拓思维方式，激发创作灵感，提升审美能力，以及培养团队合作精神。
音乐教学不仅仅是培养学生音乐技能，更是激发学生的创造力和想象力。
未来音乐教育应朝着更加多元化、创新化的方向发展，为学生提供更多机会和平台展示自己的才华和创意。
高校音乐教学的重要性不可否认，为学生的创新能力的培养提供了丰富的资源和平台，让学生得以在音乐领域更好地发展自己的潜力和才华。
通过不断地创新和改进，高校音乐教学将会在未来继续发挥着重要的作用，为学生的全面发展和个人能力的提升提供更好的支持和保障。
【关键词】高校音乐教学、学生、创新能力、培养、开拓思维、激发创作灵感、提升审美能力、团队合作精神、作用、发展方向、音乐教育、重要性1. 引言1.1 高校音乐教学的重要性在高校音乐教学中，学生不仅可以学习传统的音乐理论和技术，还可以接触到各种不同风格和类型的音乐作品，从而开拓自己的音乐视野，激发自己的创作灵感。
通过参与合唱团、乐队或音乐剧的演出，学生可以培养团队合作精神，学会与他人合作共同创作出优秀的音乐作品。
高校音乐教学的重要性不仅在于传授音乐知识和技能，更在于培养学生的综合素质和创新能力。
音乐教育是高校教育中不可或缺的一部分，对学生的未来发展具有重要的意义。
1.2 学生创新能力的重要性学生创新能力是现代社会中非常重要的一个能力，它是指学生在面对新问题、新情况时，能够灵活运用已有知识和技能，提出新颖的观点和解决方案的能力。
在当今快速发展的社会中，创新能力已经成为个人成功的重要标志之一。
学生创新能力的培养不仅可以提高个体的竞争力，还可以推动社会的发展和进步。
学生创新能力的培养已经成为高校教育的一个重要任务。
2. 正文2.1 音乐教学对学生创新能力的培养音乐教学在高校中对学生创新能力的培养起着至关重要的作用。
通过音乐教学，学生能够接触到不同风格的音乐，激发他们的创作灵感。
谈音乐教学培养学生创新能力的作用
总之 ， 在教学改革不断深入 的今天 ， 素质教育 日益受到人们 的 重视 ， 而音乐是 门实践性十分强 的学科 ， 我们要充分面 向全体学生 ，
新能力是 当今教育的主题。
同的节 奏及音 乐 ， 使他们产生各种激情 ， 出不 同的问题 。这样一 提 来也促进 了智育 的发展 ， 打开他们不同个性的思维。
笔者认为 ， 中学音乐教 育面对的是天真无 瑕的孩子 ， 是人 类认 识世界 ， 认识 自己的启蒙 阶段 ， 也是提高学 生创 新精神 和实践教 学培养学生创新 能力 的作 用
魏 彩 红
（ 平顶山市第九中学
中图分类号 ： ３ ．６ Ｇ６ ３９ 文献标识码 ： Ａ
河南・ 平顶山 ４７０ ） ６００
文章 编号 ： ７ — ８ ４ ２ ０ ２ １ ３ ０ １ ２ ７ ９ （ ０ ９） － １ ６ ９
言 ：处处是创造 之地， “ 天天是创造 之时， 人人是创造之人。” 这正是
商， 它可通过长期 的培养 、 习刺激而得到增 长和发展。音乐教 育 学
就具有培养人 的情商 的特殊功能 ， 但音乐教育本身也需要有 良好的 情商才能到达提高人 的素质的 目的。平时课堂教学时 ， 积极创设一 种宽松的氛 围， 让学生具备愉快 的心情进入状态显得非常重要 。 每次音乐课 的铃声 一响 ， 笔者先放 一段优美 的曲子 ， 让学生在 优美 的音乐声 中进 行对 话 ， 让他们放松 自己的心情 。 随着 音乐进入
不 同联想 的画面 ， 孩子们的天性得到充 分体 现 。这样 ， 生都会 让 学
兴致勃勃地骑上幻想 的“ 野马” 在想象 的空中邀游 ， 、 描绘 出丰富多 彩的画面。这不仅使学 生始终 以愉悦 的心情进行学 习， 同时也调动 了他们的积极性 ， 培养 了学生 的情商 。
高校音乐教育与学生创新能力培养的思考
高校音乐教育与学生创新能力培养的思考【摘要】高校音乐教育在学生创新能力培养中起着重要作用。
目前高校音乐教育存在着一些问题，如缺乏跨学科交叉融合和个性发展的关注。
为了培养学生的创新能力，高校应该注重培养学生的综合素质，引入跨学科教学，提倡学生参与实践案例，从而促进学生的创新思维和创意表达。
在这个过程中，全校师生需要共同努力，推动学生创新能力的培养。
高校音乐教育应更加注重学生个性发展，激发学生的创意和想象力，旨在培养具有创新精神的音乐人才。
【关键词】高校音乐教育、学生、创新能力、培养、思考、重要性、现状、问题、培养方法、学科交叉、融合、实践案例、综合素质、提升、关系、结论、师生共同努力、个性发展。
1. 引言1.1 高校音乐教育与学生创新能力培养的思考在当今社会，高校音乐教育已经不再局限于传统的音乐技能培养，越来越注重培养学生的创新能力。
在这个信息爆炸的时代，学生需要具备创新思维和能力，才能适应社会的发展和变化。
高校音乐教育应该更加注重学生的创新能力培养，而不仅仅是传授音乐知识和技能。
音乐教育不仅可以培养学生的审美能力和表达能力，更可以激发学生的创造力和想象力。
通过参与音乐创作和表演，学生可以培养解决问题的能力和跨学科的思维。
高校音乐教育应该注重培养学生的创新能力，帮助他们在未来的职业生涯中脱颖而出。
本文将探讨音乐教育对学生创新能力的重要性，分析高校音乐教育的现状与问题，探讨如何在高校音乐教育中培养学生的创新能力。
介绍一些音乐教育与其他学科交叉融合的实践案例，以及音乐教育与学生综合素质提升的关系。
通过全面的分析和讨论，可以更好地认识高校音乐教育与学生创新能力培养之间的关系，为提升高校音乐教育质量提供参考和建议。
2. 正文2.1 音乐教育对学生创新能力的重要性音乐教育通过培养学生的音乐表达能力和音乐理解能力，可以激发学生的创造力。
音乐是一种表达情感、思想和理念的艺术形式，学生在学习音乐的过程中，不仅可以表达自己的情感和思想，更可以通过音乐创作来展现自己的创新能力。
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浅谈音乐教育对学生创新能力的培养
一、激发创造性思维。
是培养创造能力的核心
创造能力的培养,其核心是创造性思维的培养。
发展创造性音乐教育,要求音乐教育的引导者能够使学习者充分发挥创造力,用音乐打开学习者想像的闸门,培养他们的创造思维能力,使他们学会以审美的态度感悟人生,认识社会。
1、培养形象思维,发展想像能力。
音乐教学中培养学生形象思维及想像能力,应从“听”入手。
音乐是听觉的艺术,教学中以听觉为先导,可使学生在学习中获得美感和情感体验,激发学生音乐情感,发展学生的音乐创造能力。
音乐教学中的“听”,应充分调动和激发学生的形象思维,发展联想和想像,引导学生走进音乐中,去发现、去探索。
“引导”就是教师让学生在聆听的基础上利用谈话、讲授、讨论、图画、演示、创设意境等多种手段点拨、启发学生,通过音乐艺术实践.使学生感受乐曲特点,让学生利用已有的欣赏经验去联想、想像、体会、感受和理解音乐作品的艺术表现力和表现形式。
低年级可采取游戏情景模式,让学生在游戏中感受乐曲的情感和音乐形象,对中高年级采取活动参与模式,引导培养学生在随意和注意中感受和发现声音的高低、长短、强弱之分,有音色和音区等各种区别。
初中阶段采取体验评价模式,要引导学生从音乐现象的感知积累中,逐步认知和掌握音乐的规律,发展音乐想像能力,逐步探索音乐要素表现特征和作用。
教学中既要培养学生的想像力,又要注意给予正确的启发和引导,教师要善于设计问题,以富于启发性的提问,留给学生充分联想、想像和思考的空间,通过教师的启发和引导,将学生领入音乐情景之中,使学生的形象思维和想像力得到发展和
提高。
2、培养发散、聚向和逆向思维能力。
发散思维是一种寻求变异,从多方面寻求答案的思维。
而聚合思维是运用已知信息.转一个方向聚敛行进,去获取正确答案的过程。
前者是创造性思维的主要成分,但二者必须的有机结合,才是高水平的创造性思维。
为此,教师在教学中一
定要注意培养学生的发散思维和聚合思维。
如,在音乐课中常有创作音乐结束句的练习,这类练习一般没有固定的答案。
对此,教师应尊重学生的思维想像,让他们根据问题的要求展开各自的想像,大胆尝试进行音乐创作。
鼓励学生完成多种不同乐句(结束句)的创作练习。
然后,通过音乐实践(演唱、演奏)分析,确定更为合适和较为合适的答案。
这样,就会使学生逐步学到思维的方法,进而逐步形成提高发散思维和聚合思维能力。
逆向思维是创造性思维的基础,它常能引发创造性思维,取得创造性结果。
如司马光砸缸,司马光想到“使水离人”(逆向思维),砸缸放水,救了小孩,成为千百年来人们的佳话。
而司马光的小伙伴想的则是“使水离人”(顺向思维),可当时的条件做不到。
司马光砸缸救人的办法,在当时的情况下可说是一种创造性的效果。
因此,教学中教师要注意和重视学生的顺向思维和逆向思维的协调发展,引导和激发学生的逆向思维,使学生学习的积极性和主动性大大加强。
这样,既激发了学生的逆向思维,又发展了学生的发散思维;逆向思维能突破学生的思维定势,是
一种积极的创造性思维。
二、找准创新的途径,优选创新的方法
在音乐教学中要牢牢把握培养学生创新精神和实践能力这一实施素质教育的重点。
要注意不同学段、不同水平学生的不同目标,依据音乐学科的特点及教学原则,引导学生对音乐进行体验、感悟、记忆、积累、表达,发展学生的思维,鼓励学生积极参与音乐实践活动,主动获
取知识与能力。
1、创设有利于培养学生创造能力的教学氛围。
要培养学生的创新精神和创造能力,首先要创设一个能培养学生具有创新精神和良好个性的教学氛围。
这包括如下三方面内容:(1)形成富有创造性的班集体。
处于这样的集体中,学生会积极主动地开动脑筋,使创造性思考成为一种习惯。
(2)形成宽容、理解的气氛。
创造型的课堂教学始终充满着温暖宽容的气氛,学生在思维上是紧张的,但在情绪上是放松的。
师生之间、同学之间共同探讨解决问题的方法,对好的想法和方法应给予鼓励,不成熟的想法也不要嘲笑和指责,从而使学生都能轻松、愉快地
阐述自己的主张。
(3)形成良好的教学情境。
情境,是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。
教师依据教学目标和学生的生理特征,运用音乐教学的审美规律,精心创设音乐审美情境,是培养学生创造力发展的保证。
创设良好的音乐教学情境,目的是唤起学生的音乐注意,熏染学生的创造思维和创作心境,激发学生的学习热情。
如根据本课的教学内容在课前播放一些相关的音乐作品或音响资料,把学生带进特定的情境之中,一种与音乐审美注意相伴的那种特定教学情境,即学生对音乐创作学习期待的、渴求的良好的教学情境就随之形成了,从而为创
造性教学的有效展开作了铺垫。
2、挖掘教材的创造因素价值。
在教学中,充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性,不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能,更重要的是充分理解和挖掘教材各项教学内容中的创造因素的内涵。
如自制简易打击乐器、听音响做体态动作、昕音响绘画、听音乐故事、结合器乐教学为歌曲编配简易伴奏、结合歌曲教学进行抒发音乐情感创造性的表现和处理。
结合欣赏教学有创造性地回答学生在音乐欣赏中提出的问题等,使学生对音乐产生并保持一种积极的心态,养成爱好音乐的良好态度,树立学习音乐,学好音乐的信心。
3、精心设计教学活动,积极改进教学方法。
要引导学生学会思考,学会学习,使学生的学习成为主动、探索、刨新、个性化学习的过程。
把握学生的发展是教学活动的出发点和归宿,教师是教学活动的组织者、引导者、合作者、帮助者和领路人。
课堂教学活动要变单向传授、被动接受为多维互动、主动高效学习。
要积极引导学生在音乐活动中的主动参与、亲身体验,加强对学生问题意识、问题能力的培养。
了解音乐艺术及音乐与艺术之外的其他学科的联系,理解不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征,根据学生自己的生活经验和已掌握的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系,使其具有感受音乐、表现音乐、鉴赏音
乐的能力,为终身爱好音乐奠定基础。
课堂教学是培养学生创新与实践能力的主要阵地,音乐教学中教师要灵活选用发现教学法、问题教学法、情景教学法、开放式教学法等先进教学方法,针对音乐学科特点和教学内
容经常变换教学方法,如体感运动法、节奏(旋律)问答法、曲式结构体验法、符号表达法、二度创作法、即兴演奏法、指挥练习法等,激发学生的好奇心,使他们积极探求,形成主动性。
让学生在不同的情景中动口表达,动手操作,举一反三,触类旁通,使他们的创造力得到较好的培
养和发展。
4、针对学科特点,恰当选用教学手段。
科学适宜的教学手段在教学活动中能起到事半功倍的作用。
教师在教学中科学、合理地选用不同的教学手段,将有利于学生创新精神和实践
能力的培养。
使用教学手段要针对音乐学科的特点,突出音乐是声音的艺术、听觉的艺术。
教学中应采用优化的音源器材和资源,在使用CAI课件时,要注意其不可替代性、交互性和效益性。
特别是课件是否发挥了培养学生创新精神和实践能力的作用。
防止出现用现代教育技术为旧教学观念服务的现象;避免以视觉形象代替听觉感受,盲目追求形象化,忽视学生想像力的做法。
教师在音乐教学中要针对学科特点,结合教学实际恰当地选用教学手段,调动学生的多种感官体验音乐、感悟音乐,使学生的形象思维得到充分的发展,做到现代教育技术与学科教学的整合。
有条件的学校还可利用校园网,使学生通过多样化的信息资源学习音乐、获得创新的学
习效果。
5、加强音乐活动教学。
音乐活动课是音乐课的延伸,音乐活动课这种特殊的课堂教学形式,使学生创造思维的空间更为广阔。
活动课除完成基本教学任务外,更多的是要把活动的主动权交给学生。
鼓励学生编创歌、舞、音乐剧等活动。
音乐活动课特别注意音乐与相关学科的联系,它有助于学生扩大音乐文化视野,促进学生对音乐的体验和感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。
开展音乐活动课可以有效激发团队精神、合作精神,有利于智力发展和良好个性心理品质的形成,有利于创新能力的提高。
6、努力改进评价方法。
对学习效果的科学评价,会影响到学生进一步学习的动力。
仅局限于音乐知识和技能的范围,那么,音乐学习将变得失去意义。
因此,教师应将学生在音乐学科知识、技能方面的进步与学习品质和能力的提高,以及整体人文艺术修养的深化等各方面结
合起来。
考核方式要灵活多样,要重视学生的自评,要有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的兴趣和音乐情感的表现。
教学评估要体现形成性与终结性评价并重的原则。
要根据各学段不同的目标及学生不同的音乐水平恰当选用评价形式和评价方法,在众多的考核项目中,让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核,可以让学生根据个人的能力,扬长避短,满
足表现欲,发展特长。
音乐教育是活力、激情;是创造;是不断追求,同样新的世纪要求人他们是有活力、不断创造的一代。
音乐教育工作者要深入进行音乐课创新教学研究,在音乐教学实践中创立更适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的音乐教学模式,培养出21世纪需要的开拓型、创新性人才。