初中音乐教学论文

初中音乐教学论文
一、如何建构先进的声乐艺术教学理念
一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。

在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。

教师的任务就在于协助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱水平和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。

二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。

中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。

早在2000多年前，《韩非子?外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。

一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。

这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以准确的歌唱方法和呼吸方法。

另据《史记?师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。

这说明在当时歌唱就要求气息使用流畅，歌唱如线贯珠。

中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。

尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c －e，甚至更高。

此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。

三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。

人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。

那么，不管是中国人还是西方人，在实行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。

“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。

过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。

其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。

例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还能够用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。

到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了很多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。

第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音使用于风格不同的中国作品的演唱中。

二、准确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。

人要做到能准确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。

人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、
口腔、鼻腔、头腔构成。

简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。

音质、音色和演唱水平，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。

要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。

自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。

如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。

人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，所以，每个人在学习声乐的时候，建立准确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。

在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。

有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。

结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。

所以，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成准确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。

树立准确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。

过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。

至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。

在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。

其结果是将音乐教学引入误区。

准确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去理解。

更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。

所以，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。

学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。

过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样使用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便能够借鉴，但不可模仿。

艺术就怕模仿――模仿就完了。

要建立准确的发声体系，老师是关键。

初学者若不通过教师的指点，几乎不可能准确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。

所以，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。

三、使用行之有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教。

要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。

在教学过程中有几条原则是必须遵守的。

(一)先“相才”再“施教”的原则
要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。

在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。

而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。

要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。

(二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则
声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。

学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。

主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。

声乐教学一一定要循序渐进。

在基础训练过程中，一是协助学生建立准确的声乐理念，培养学生准确的声乐审美观和准确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。

二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成准确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。

三是培养学生良好的音乐感受力，在实行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。

老师必须根据学生的实际演唱水平，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，持续培养学生的音乐感受力和表现力。

四是锻炼学生准确的使用歌唱气息。

在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。

其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。