关于纪录片的一些问题
美食纪录片随机采访问题
美食纪录片随机采访问题篇一1.简单自我介绍，你是哪一年来深圳的?2.饭店是哪一年开张的?3.你开定南客家菜馆的最初目的是什么?（小时候特别喜欢吃酸酒鸭、也喜欢做菜、萌生把定南菜带到外地的想法）4.在这几年中，创业初期，您遇到过什么挫折?5.你又是如何克服这些困难的呢?!(体现顽强拼搏这方面)6.目前店里有哪些定南菜?!7.定南酸酒鸭在我们家乡是备受喜爱的，这道菜在深圳能受到食客的青睐吗?8.为了让外地人喜欢上这道菜，你尝试过哪些努力?(菜品改良、适合大众)9.选材方面，你有什么讲究吗?(为顾客着想，精心挑选优质食材)10.你是从什么时候学起的，能不能聊聊学习厨艺中难忘的事？!11.未来，你的打算是什么?(开分店、把定南菜馆开到香港去12.关于故乡定南，你想对家乡人说点什么?(想家情节)篇二今天，我们到赢之城美食节采访，那里有来自全国各地的特色小吃，香味齐全，应有尽有。
问：为什么叫元宝蟹而不叫大花蟹呢?而且蟹上有花纹，不叫大花蟹叫什么?XX：其实，这种蟹的形状像元宝，所以叫元宝蟹，元宝蟹不煮的时候像个新生的“婴儿”躺在妈妈的肚子里取暖，而煮了的元宝蟹呢，像花朵绽放一样，好美啊!问：北京烤鸭是怎么做出来的？XX：原料是以北京镇鸡和樱桃骨鸭，然后经过烧烤加工制成，美味的烤鸭就制造出来了。
问：北京烤鸭有什么历史故事？XX：有一次李白出去逛街，他一面走一面听到别人说：“京城开了一家鸭店，那里的烤的鸭很美味，只要你吃一次就会有第二次!”李白听了，受不住诱惑，也赶去京城吃烤鸭，可是他一进去发现钱包被贼偷了，可李白的口水直流三千尺。
问：江南的叫花鸡名字怎么来的？XX：这个名字是这样来的，叫花子也就是乞丐，所以叫叫花鸡。
鸡的外表虽丑，但是吃起来真是皮脆肉嫩、清香味浓。
它是这样制成的：先把鸡毛拔干净，然后清洗一遍，在把内脏去除，弄好后，再在外表涂一层泥土，再放进坑里烧。
浅谈中国纪录片存在的问题
浅谈中国纪录片存在的问题摘要】本文针对我国纪录片走不进国际市场和纪录片栏目生存危机的现象，论述了目前我国纪录片普遍处在创作模式化、题材狭窄，滥用长镜头、运用虚假同期声和声音质量、画面质量都没有达到国际纪录片要求的技术指标和艺术指标，以及栏目化与创作矛盾的问题。
【关键词】纪录片模式化长镜头同期声栏目化自上个世纪90年代初，中国纪录片创作开始反叛“形象化政论”主题先行的纪录片创作模式后，开拓了纪录片创作新道路，特别是随着新纪录片运动的推进，我国纪录片从精英文化转向大众文化，使得边缘群体和底层百姓的生活命运及内心世界得到关注。
而且，一大批优秀纪录片在国际大赛中获奖，同时，也有一些纪录片受到国际市场青睐。
但是，从我国3000多家电视台，数千家影视制作公司和诸多独立制片人，每年创作的上千部纪录片来看，真正能走进国际市场的却很少，而且有很多纪录片栏目出现生存危机。
其主要原因，是我国的纪录片存在以下问题。
一、创作模式化从新纪录片运动发展至今，目前我国纪录片创作手法大致有三种，第一种是观察式创作手法，即以生活自身形态来阐释生活的创作手法；第二种是再编式创作手法，即通过以往拍的历史影像资料进行重新编辑，重新解说，来讲述历史故事；第三种是探索式创作手法，即通过现存的传统文化和历史文物，引出蕴藏在传统文化和历史文物背后的故事。
这三种创作模式相比而言，最流行的是观察式创作手法。
这种观察式创作手法的流行，其主要原因是创作界有一种怪现象，那就是，只要某纪录片获了大奖，某风格的纪录片就成了效仿的模板。
当然这也与理论界有关，因为，我国理论界给纪录片下的定义是：“纪录片是直接拍摄真人真事，不允许虚构事件，基本的叙事报道手法是采访拍摄，即在事件发生发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实时间里发生的真人真事。
这里的‘四真’是纪录片的生命。
”①所以，很多创作者不敢越过雷池半步。
而且死死认定纪录片只能是这样，所以大量的跟进派，亦步亦趋的跟在《最后的山神》、《茅岩诃》、《龙脊》等获奖纪录片之后，跟在拍摄对象之后，跟了十多年，跟出了一个题材单一、手法单一、风格单一的中国式的纪录片创作模式。
看片分析(统考纪录片答题模板)
看片分析(统考纪录片答题模板)编导纪录片分析必考问题1.特写的作用1）突出细节2）强化内容3）服务作品于主题思想4）镜头画面虚化，转场作用5）揭示人物内心世界6）突出表现被摄物体的色彩质感7）揭示人物内心，塑造人物形象2.字幕的作用（标题）1）有重要的提示作用2）丰富作品内容3）深化主题4）揭示人物性格，塑造人物形象5）推动情节发展6）有转场，串联作品的作用3.航拍的作用1）有利于表现辽阔雄伟的气势2）有利于表现大自然的美丽风景3）展现人文气息4.仰拍的作用1）净化背景，突出人物2）把人物拍的高大3）有视觉冲击力5）有崇拜敬仰的美学色彩5.俯拍的作用1）适合拍摄大场面，以表现宽阔舒展2）有贬低蔑视的美学色彩6.音乐的作用1）表达和强调作品的情感2）渲染气氛3）概括和揭示主题4）刻画人物形象5）转场作用7.情景再现的作用1）丰富作品内容2）使作品生动活泼3）提高观众收看兴趣4）服务于主题8.影视资料的作用（资料镜头的作用）1）增加作品的真实性，使作品更有说服力2）追述历史，揭示历史真相3）揭示人物性格4）增加作品真实性5）具有叙事功能9.照片的作用1）加大画面信息量，丰富作品内容2）服务作品主题，交代细节3）揭示人物性格4）增长作品真实性5）具有叙事功用10.动画在作品中的作用1）再现极其无法实拍的场景2）增强作品的生动鲜活性3）抽象的事物具体化4）增强观众观看兴趣5）重要的叙事作用11.细节的展示方式：镜头画面，景别，声音细节的作用：1）增强作品纪实性2）使作品内容丰富具体活泼3）刻画人物性格4）强化主题12.如何评判结构顺序1）自然流畅，完整统一，结构顺理成章，过渡自然，行文流畅2）按照时间顺序，社会发展脉络，艺术创作规律，严谨周密插叙，倒叙（先说结论，再叙述原因，把典型细节放在开头）结构新颖，使观众耳目一新，设置悬念线索：日记，音乐，回忆，题目，字幕，画外音，人物成长经历13.人物性格如何表现人物同期声（人声），解说，人物行为，细节，字幕14.采访的作用采访即动态对话，生动鲜活，真实，具有现场感15.解说的作用1）丰富画面施展阐发力2）增强影片文学性3）进步纪实性4）突出主题5）交代情节6)描画人物形象7）转场作用16.音乐的分类民歌，山歌，交响乐，通俗音乐（时代特性+风格+音乐特性）17.对白（人物同期声）的作用1）转达信息，丰富作品内容2）显示人物个性，刻画人物形象3）表达人物思想情感4）突出揭示主题5）交代环境，推动叙事发展6）连接镜头，转换时空18.本片的叙事手法/剪辑手法/叙事上的特点（结构）1）结构（全篇）：对比式（现在与过去），倒叙，闪回（插叙），第三人称叙事，第一人称叙事，情景再现。
拍摄纪录片研究的基本内容和拟解决的主要问题
拍摄纪录片研究的基本内容和拟解决的主要问题环节一：前期的沟通，前期的沟通和交流是非常重要的，因为只要深入了解客户的需要，比如企业是想要展现自己的产品还是企业团队形象等等。
只有知道了企业想要的东西，后续的工作才能顺利的进行。
环节二：前期方案策划，前期策划方案决定了整个纪录片拍摄制作的定位，也为后面的每一个环节决定了方向。
环节三：中期拍摄阶段，也就是最关键的一部。
也可以理解成镜头的运用。
比如画面改用“摇摄”、“移摄”还是“跟摄”，“变焦拍摄”和“长焦拍摄”也是非常的重要，这些技巧的运用，会由专业的拍摄人员根据画面场景从而进行变通应用。
所以专业的事交给专业的人显得特别重要。
环节四：整理素材，这个时候需要企业的人员来和后期制作人员共同完成，把企业最主要的展现出来，这个过程主要是挑选好镜头，素材越多，可供选择的也就越多，所以，在拍摄时要尽可能的多拍摄一些镜头，以便多一些选择。
环节五：后期制作，这个环节看似简单，其实是非常重要的环节。
这个环节，需要注意镜头之间的链接，整个纪录片的构造、节奏，还要选择合适的配音配乐，后期制作人员要进行合理的合成，也将有特效师来配合，运用后期的软件来制作更为绚丽的效果。
环节六：完片，接下来就是和企业之间的协调改正，有些企业觉得不合理的地方，需要进行及时的改正，直至出片。
整个工作才算完成。
纪录片拍摄制作相较于传统文本形式宣传来说，可以更加直观生动，更加贴近生活，所以更容易被大众所接受。
而且通过将画面、声音结合，全面的展示了企业的形象，让大众对企业产生了认可与信赖。
一个问题是，人是很难认识、理解和解释清楚的。
甚至有时候我们会觉得，理解和表达一个人，这几乎是所有艺术至高的一个目标。
但相信大部分人很难也不会把人物影片上升到这个层面。
但是无法避免的情况是：通常拍摄影片的人自身的阅历、经验、理解力有限，对一个对象人物的内心世界及其所处的外部社会、自然环境缺乏足够的了解和准确的观察，导致我们对一个人的拍摄流于肤浅的表面，或是依附于某些俗套的解释和说法，失去了对一个对象人物可能具有的广阔的表现力的捕捉。
关于纪录片瀚海狂沙的问题
关于纪录片瀚海狂沙的问题
摘要：
1.纪录片《瀚海狂沙》的概述
2.《瀚海狂沙》所反映出的中国西部生态环境问题
3.对《瀚海狂沙》中所展示问题的思考与建议
正文：
一、纪录片《瀚海狂沙》的概述
纪录片《瀚海狂沙》是一部关于中国西部沙漠化现象的纪录片，通过镜头展示了中国西部广袤的沙漠和沙尘暴对人们的生活带来的严重影响。
该纪录片通过对沙漠化现象的揭示，让人们对这一严峻的生态环境问题有了更深刻的认识。
二、《瀚海狂沙》所反映出的中国西部生态环境问题
1.大面积的沙漠化
中国西部地区的沙漠化现象严重，沙漠面积不断扩大，对周边生态环境产生了极大的影响。
纪录片中展示了沙漠不断侵蚀绿洲，导致水源枯竭，植被破坏，严重威胁了人们的生存。
2.沙尘暴频发
纪录片中展示了沙尘暴的猛烈，沙漠中的沙尘被强风卷起，形成巨大的沙尘暴，给人们的生活带来严重的困扰。
沙尘暴不仅对空气质量产生严重影响，还会导致交通受阻，威胁人们的生命安全。
三、对《瀚海狂沙》中所展示问题的思考与建议
1.提高人们的环保意识
面对沙漠化现象，提高人们的环保意识至关重要。
我们应该加强宣传教育，让更多的人了解沙漠化现象的严重性，积极参与到环保行动中来。
2.加强政策法规建设
政府应加大投入，制定相应的政策法规，加强对沙漠化治理的指导和支持。
同时，严厉打击破坏生态环境的行为，保护好西部的生态环境。
3.推广科学治理方法
纪录片中展示了一些沙漠化治理的成功案例，这些案例表明，通过科学的治理方法，沙漠化现象是可以得到有效控制的。
我们应该积极推广这些成功的治理方法，加大对沙漠化治理的科研投入，寻求更加有效的治理手段。
地域文化纪录片的发展困境与对策建议——基于地市电视台视角
地域文化纪录片的发展困境与对策建议——基于地市电视台视角首先，地域文化纪录片的内容单一化问题。
地市电视台往往有着较为有限的制作资源，导致地域文化纪录片的内容呈现出单一化的趋势。
这种情况下，文化纪录片的销售和播放难度增大，并且观众趋于疲劳。
为了解决这个问题，地市电视台可以与更多的机构、团队合作，共同开展文化纪录片制作项目。
通过与其他资源丰富的机构合作，地市电视台可以补充自身资源的不足，同时也能够在内容上实现多样化。
另外，地市电视台还可以通过开展调查研究，了解观众的喜好和需求，为制作团队提供科学的参考，以确保纪录片的内容更加贴近观众。
其次，地域文化纪录片的制作水平不高。
由于地市电视台在制作方面的限制和压力，许多地域文化纪录片的制作水平不高，甚至存在技术和内容上的问题。
因此，地市电视台应该积极引进先进的制作技术和手段，并加强对纪录片制作人的培训和管理。
此外，地市电视台还可以通过与大学及相关专业院校建立合作关系，吸引专业人士参与到地域文化纪录片的制作中来，提升纪录片的制作水平。
再次，地域文化纪录片的宣传和推广不足。
地市电视台往往在宣传和推广方面投入有限，导致纪录片的知名度和影响力不高。
为了解决这个问题，地市电视台可以有效利用各类传媒渠道，如互联网和社交媒体，积极开展纪录片的宣传和推广工作。
可以通过发布预告片段、搭建官方网站和社交媒体账号等方式，将纪录片的信息传递给更多的观众。
此外，地市电视台还可以参与相关的电影节和展览，通过展示和交流的方式提高纪录片的曝光度。
最后，地域文化纪录片的市场环境不够良好。
地域文化纪录片往往面临着票房收入不足、赞助商数量有限等问题。
为了改善这个问题，地市电视台可以积极寻找合适的合作伙伴和赞助商，一起共同推动地域文化纪录片的制作和销售。
另外，地市电视台还可以通过影片的衍生产品开发来获取更多的经济收益，如DVD销售、电子书出版等方式。
通过提高市场化水平，地域文化纪录片可以更好地受众和市场的认可，实现更为可持续的发展。
纪录片创作中的五个常见问题
纪录片创作中的五个常见问题作者：隋安民来源：《声屏世界》2009年第01期一、在纪录片拍摄中编导痕迹过重，不尊重客观真实。
客观性、真实性是纪录片独特魅力所在，这也是这么多年观众忠实它的原因。
但很多创作者在拍摄过程中往往主观先行，以至导演痕迹太重，违背纪录片真实本质，让观众怀疑其真实性。
《舟舟的世界》里有很多场景就是如此，主创人员甚至花钱请国外交响乐团来演出，让舟舟做指挥，这不能不说是纪录片的遗憾。
从专业的角度来讲，纪录片是活动的，而且时时处于发展之中，在跟踪拍摄过程中有很多突发的事件。
因此，编导不能主观安排被拍摄者的行为，否则就违背了客观原则。
编导在做案头准备时不能太具体，事前也不要详细地和被拍摄者沟通采访内容，这样很可能失去第一次的新鲜感，感染力会大打折扣。
大连电视台在拍摄《画家》的时候，有一个情节，画家在画室搬动画架的时候，无意识碰到了一个风铃，发出了清脆悦耳的声音。
此时，摄像顺势把镜头摇向风铃。
这个镜头起到了关键的转场效果。
这绝对是先期采访所无法预料的，体现了摄像师随机抓拍的丰富经验。
二、在纪录片拍摄中过于注重细节而弱化了主题。
纪录片首先要对客观世界真实的记录，因此它呈现出的第一属性应该是“史料价值”。
从某种意义上讲，纪录片确实有必要让作者强化主题；从现实的角度看，纪录片的“现实属性”是为后人留下影像的历史资料，因此，必须主题鲜明，内涵深刻，叙述流畅，为观众带来思考，这样才会满足观众的要求。
我们常看到一些业余作者拍摄的作品，他们很详细的记录事件过程，故事很热闹，画面也很讲究，但有时候往往忽略了要表达的东西，没有反映出要表达的思想，让人不知所云。
三、在纪录片拍摄中过多的描写过程，不注重故事性。
纪录片要讲故事，这句话已经说了多年了。
可是什么是纪录片中的故事，有些创作人员不甚了解。
比如一部《生命因爱而美丽》的纪录片，叙述的是社会上的一些爱心人收养残疾儿童或关爱老人的故事。
这些片子的主题和立意是毫无疑问的，可是片中展现在观众面前的只是普通的好人好事，即献爱心的人发现了一个残疾孩子领回家，又在缺衣少米的情况下，救助了这个孩子，并使他上了学校……严格地讲，这种记录只是叙述了好人好事的来龙去脉，而观众想看的则是来龙去脉中的更具情节的故事。
纪录片摄像需注意的几个问题
纪录片摄像需注意的几个问题由于电视的大众化特性以及摄录设备的小型化、普及化使拍摄纪录片成为时下电视圈里的热闹行当，许多人摩拳擦掌，大起炉灶。
然而，中国电视纪录片领域关于真实记录的理论却处在无休止的争论中，纪录片创作也陷入了多重困惑之中。
“真实”与否仿佛成为了衡量纪录片的生死线。
拍摄中为了追求“真实”，画面构图、景别、光线都很粗糙，镜头一路摇摇晃晃地走过，只要跟踪拍摄，同期声录音，长镜头纪录，就认为那是真实，就是纪录片，这种“真实”观实际上有待商榷。
一、现场纪录的“一次性”能力摄像师运用镜头的造型表现手段在寻像器里进行判断取舍，展现现场事件的因果关系，矛盾冲突，以及对精彩瞬间的细节纪录，使其负载的事件通过影像传达出来，体现时代精神，塑造典型环境中的典型人物，这就要求摄像师在事件的场景中要有现场的观察力和判断力，而不是“现场”的机械记录。
“现场”拍摄要动而不乱，静而不死。
摄像人员在进入现场之后对周围的环境要有一个观察和熟悉的过程，现场往往是纷繁复杂的，环境就是纪录片的“场”，人和环境有着不可分割的情感和内在的联系。
镜头选择什么，怎样选择是直接体现着摄像师对事件观察能力、审美能力的判断与表达。
镜头记录不是开机之后就等磁带走完，事无巨细地记录，而是要有针对性。
景别要给那些最有趣味的事情，而不是一个大全景固定下来不动的记录，观众受不了那种静得发呆的长镜头。
在一个相对的时间长度内，镜头内部的信息量是有限的，这些信息直接关系着观众的观看心理，如果出现了信息的缺乏和信息的不连贯，观众的观看兴趣就会下降，这样，纪录片本身意义的传达和审美感知就会受到影响。
一味追求“长镜头”的真实是纪录片走向单调、枯燥的必然。
单纯堆砌生活场景，没有选择、提炼，就很容易使创作陷入“自然主义”的有影必录的境地。
摄像师对“长镜头”要抱一种客观而理性的认识，如果“长镜头”中不足以体现一定的意义和信息，那么宁短勿长，宁缺毋滥。
二、摄像机的现场干扰上世纪60年代的“真实电影”是用摄影机当“催化剂”，促进了某件事情的发生，甚至引导了事情的发展方向，在人类营造的环境中发掘出隐藏的真实。
纪录片的发展现状及存在的问题
随着 发展 ， 纪 录 片开始 多样 化 ， 形 式 上也 不 拘泥 于概 念上 的 理解 ， 主流类纪录片 、 精英类纪录 片、 商业类纪 录片、 边 缘
类纪录片等变得丰富多彩。像 《 抗战 》 《 百年光影 》等反 映 主 导意 识 形 态 的纪 录片 类 型 ， 也 有 创作 者 意 识 很 强 的精 英纪 录片 ， 这 些纪 录 片深 受 观众 的喜 爱 ， 保 持着 很 高 的收视
技的发展 ， 个人创作 的作品越来越多 ， 很多民营的文化传播 公司 、 文化机构参与纪录片的拍摄制作 ， 尤其是互联网的发 展， 几 大 视 频 网站 的建 立 为个 人 和 机构 提 供 了纪 录片 视 频 发布平台， 激发 了广 大 民 间机构 的创 作 热情 。 （ ２）多元 创 新 创作 理 念 。 早期 的 电视 纪 录 片 ， 似 乎 必 须要 符合 直 接 的原 生态 拍摄 模式 才 是真 正 的纪 录片 ， 后来 ，
文产研究
纪 录 片 的发 展 现状 及存 在 的 问题
王 至 扬
（ 天津 电视 台 ，天津 ３ ０ ０ ０ ７ ０）
电视纪录片创作中的几个常见问题
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电襁 纪 录 片 创 作 中 的几 个 常见 问题
。杜 向菊
（ 河南省驻马店黄淮学院 中文系， 南 驻马店 ４ ３０ ） 河 ６ ０ ０
【 摘
要 】在 电视 纪录 片创 作过程 ， 常有一些初 学者弄 不清主题 先行还 是后行 ， 经 重演和情境 再现 如何使
用， 长锋 头的真正含 义等 问题 ， 笔者针 对 以上 问题提 出 自己的看 法 ， 望对初 学者 有益。
抓拍簧捻鹅， 但这并不是说拍摄前不需要有一个阴确的选题。 曾经有两组学生分别做有关汽车展销会的片子， 事先没有
确定主题的小组采访 了参展 商、 主办方和观众 ， 问的问题没有 针对性 ， 做出来 的片子没看头 ； 以环保车的热销为主题 的小 而
组 ， 选择 了普锐斯 、 宝莱１）、 １ 标致２０ 、 Ｉ ０７ 小排量的Ｑ Ｂ Ｄ Ｑ、Ｙ 和
媒大学博士生导炳、现代传播》 《 主编、 国内著名策划人胡智锋 教援在２ 年举办的中国电视纪录片研讨会上提出１９年是 ２ ９３
纪 录片 的 一个 分 水岭 ，理 由之一 就是 主题 先 行 改 为 了主题 后
泛的市场 ； 在追求 收视率的压力 下， 来视 纪录栏 目《 讲述） 《 、 见 证》 等为了“ 看” 经常采用故事化表述方式 。目前太多数人已
合 自身特性的多快好省的模式 ， 以实现流水线式的制作。 因此 ，
主题先行和主题后行已经成为不同的仓作手法 ， 而不是孰是孰
三、 真正理解长镜头， 加强动作分拍与成组｝摄 白
笔者在观看学生拍摄的纪实性作 品中， 发现部分学生没有
非的问题。 在人 、 、 、 财 物 时间等资源均有限的情况下 ， 在保质保
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关于纪录片的一些问题.txt今天心情不好。
我只有四句话想说。
包括这句和前面的两句。
我的话说完了对付凶恶的人，就要比他更凶恶；对付卑鄙的人，就要比他更卑鄙没有情人味，哪来人情味拿什么整死你，我的爱人。
收银员说：没零钱了，找你两个塑料袋吧！关于纪录片的一些问题。
50分悬
悬赏分：0 - 解决时间：2006-6-1 14:54
1。
纪录片有哪些类型
2。
是否认为纪录片是有效的表达形式
3。
怎么看记录片的真实性
4。
纪录片是否存在影像的真实性
提问者：一群犬吠 - 见习魔法师三级最佳答案
编导意识与纪录片的真实性原则
----纪录片《草台帮的头家》创作谈
发布时间：2005年11月23日
陈家平
《草台帮的头家》是泉州电视台新近创作的一部反映闽南拍胸舞等民间古老传统文化面临生存危机的纪录片，该片获得2004年福建省广播电视社教节目评比一等奖、中国广播电视协会2004年第四届《中华荟萃》节目评比一等奖、2005‘云南红杯’中国十大纪录片“提名奖”。
众所皆知，真实性是纪录片创作的原则。
其实，纯客观、绝对真实的记录是不存在的。
纪录片所反映的真实只是创作主体对事物的认识和看法；纪录片记录的东西永远只是影像的真实，不是生活本身的真实；纪录片的拍摄只是主体赋予客体的一种认识，并不仅仅是客体本身的一种存在状态。
要说我们拍摄的纪录片《草台帮的头家》这个题材，我们是关注了许多年，虽然开机拍摄只用了4个多月，剪成了这个不到30分钟的片子。
实际上，就纪录片前期拍摄而言，当我们扛起摄像机开始纪录的哪一刻，就有了编导的主观意图，我们注意了拍摄对象，关心了他们的存在。
纪录片的题材的选择也许就是创作主体（即编导）的喜好，题材的选择便是编导主体意识的最初体现。
我们生活的泉州古城是台湾海峡西岸经济发达地区，也是历史文化非常浓厚的土地，这里有高甲戏、梨园戏、泉州南音、木偶戏、打城戏等非常活跃的戏曲剧团和演出活动，被许多人称为“戏窝子”，我们觉得联合国教科文组织把世界多元文化中心定在泉州，和这里的文化遗存是有密切关系的，我们熟悉这里的拍胸舞等民间文化团体，他们不是靠政府给钱生存，而是靠自己走江湖，草根那样寻找生存的空间，他们原来就是农民，在城市化进程中，昨天还在田地里干活，今天就出现在普通人家的婚丧喜庆场合，通过演出拍胸舞、火鼎公婆等的收入，养家糊口，他们的一身表演艺术是口传身受的，一代代传下来，虽然“土”了点，但是，却给今日的现代文明带来了另类的色彩，他们经常在泉州的各种重要的经济文化活动中表演，把中外游客逗乐，甚至到北京、沈阳、澳门等地方演出，我们的摄像机很自然地拍摄到这样一群以演出拍胸舞等民间文化为内容的农民弟兄，在跟拍他们的时候，我们也不知道是被闽南特有的古老文化所感染，还是被草台帮的农民弟兄们所打动，从文化上看，他们是少数的、可以被忽略的；从历史上看，正在消失的。
但他们确实是像农民种地那样在寻找自己的生存空间。
我觉得真实记录他们是我们电视人的责任，不管这个片子本身有没有其历史的、文化的、人类学意义上的价值。
作为一个纪录片的编导，一方面要遵守纪录片的“非虚构”真实性原则，让镜头真实地记录
现实生活。
另一方面要碰到这样一个问题，即如何记录，如何还原现实生活中真实的生命影像。
这里的让镜头如何记录、选择、传达就牵涉到编导意识。
纪录片的本质是记录非虚构的现实世界，以还原现实生活中真实的生命影像为己任，真实性乃是纪录片的生命和底线。
但在具体的创作过程中，纪录片是人拍摄和编辑出来的，所以并不是纯粹客观的，编导总是自觉或者不自觉地向受众传达自己的倾向，这种倾向性，就是纪录片的编导意识。
要较好地解决纪录片真实性原则与编导意识的矛盾与困惑，我觉得就要在拍什么和怎么拍这两个环节中去掌握。
纪录片要真实地反映社会反映人生，关注现实，坚持非虚构的美学原则真。
在怎么拍这一环节中，编导尤其要注重以旁观者的态度“客观真实”纪录，这时的编导，对被摄者尽可能不“做戏”，掌握好编导的分寸，尽可能原生态记录。
说真的，在做纪录片方面我们还是新手，也许我们并不怎么样的“编导”经验，留下了前期的原生态的记录。
拍摄《草台帮的头家》我们坚持场景的真实，语言的真实，特别是感情的真实，不导戏、不掺假、不做作，宁可一而再、再而三地苦苦等待抓拍的机会。
《草台帮的头家》不是对传统文化危机进行故事图解，该片也许还缺乏矛盾冲突，没有太多的观赏价值，但是却有了真实性的效果，正如俗话所说：平平淡淡才是真。
刚刚开始的几次拍摄，我们甚至发现镜头里的草台帮农民弟兄不是很自然，我们采访问题，他们甚至对镜头说话，还抢话筒，以后和他们熟悉了，面对镜头的拍摄他们才慢慢习惯，并渐渐忘了我们的摄像机的存在，这也许就是人们经常说的摄像镜头介入下的真实性，所以我们平时就把摄像机放在他们中间，让他们熟悉、适应，然后使他们在生活中忘掉了我们在拍摄。
我们经常会碰上这样的情况，在摄像机前，人（拍摄对象）的表演成分常常会显露出来，不自觉地作深沉状，有一种表现欲望，尤其在摄像机前面，大都会以社会规范所需的面目出现。
摄像介入者的出现，本身就会引导事件和人物，譬如在摄像机前，人们通常不会随地吐痰，而会不自觉地看镜头。
所以，让拍摄对象慢慢习惯，并忘了摄像机的存在是很重要的环节。
虽然我们不能决定拍摄对象发生什么，但是我们可以选择什么是我们的拍摄目标。
纪录片强调真实记录，强调"原生态"再现，并不意味着编导者的不介入，因为纪录片所记录的真实已不是生活本身的真实，而是化成影像、化成屏幕形象的真实了，如果为追求"原生态"再现而排斥编导者对生活的选择和提炼，观众看到的纪录片就无异于自娱自乐的家庭录像了。
《草台帮的头家》几次拍摄以后，我们在镜头中发现这支以演出拍胸舞为主的农民弟兄，演出的活越来越少了，他们不得不依靠给有钱人办殇事的演出赚钱，我们跟踪他们到乡下替人们办殇事的演出情况，记录了他们与西洋乐队以及劲歌热舞同台演出竞技，我们知道草台帮已经存在生存危机。
其实，真实记录不光是一个"原生态"还原的过程，还应该是一个理性思考的过程，一个题材思想价值提升的过程，主题和作品核心的“发现之旅”。
我们正是在记录过程中发现到草台帮存在的生存危机和人物的矛盾冲突（父亲和儿子的矛盾冲突）等。
纪录片既是原汤原汁，又不是原汤原汁。
一部纪录片的每一个镜头可能都是在真实时空发生的真实情景，所以这些不能不说是原汤原汁。
但是一部完整的纪录片又决不是纯粹的原汤原汁，因为从摄像机一打开，作者就在选择生活。
特别是进入后期，作者又在远不是生活全部的大量素材中，精选其中一小部分经过组合，营造新的“时空”，这就是编导意识作用的结果。
纪录片是在在现实中挖掘素材，并从熟悉素材的过程中自然形成故事，通过生活细节的并列，创造出对生活的阐释和创造意图。
我们之所以把题目叫做《草台帮的头家》，是因为在后期剪接的时候我们觉得故事性还不够强，所以把杨清端这个头（闽南话叫“头家”）作为一条主线。
实际上杨清端不是地道的演出经纪人，他也是拍胸舞草台帮的农民弟兄们中的一个，他的主要经济收入不是靠拍胸舞演出，而是靠出租音响设备，可是他坚持组织拍胸舞草台帮的农民弟兄们演出，他也许不明白自己在保存古老活文化做出了努力，但是他行动又实在实在地为
古老活文化的发展做出了贡献。
我们的编导意图，即为什么做这个节目，只是试图为人们了解闽南地区民间传统文化生态提供了一个近距离、细节化的观察对象，对于有文化差异的人们相互的了解和沟通架起了一座桥梁。
在拍摄过程中我们发现殡葬改革对草台帮的农民弟兄们有很大的影响，平时他们就是靠给有钱人办殇事的演出赚点钱的，殡葬改革使他们演出的次数大减，收入成为问题，也就有了一个潜在的矛盾冲突（生存危机）。
另外一个矛盾冲突是杨清端的儿子中学毕业以后要不要子承父业，也就是草台帮和有千年历史的拍胸舞的传承问题。
这些矛盾冲突不是单靠解说和同期声完成的，而是靠“镜头语言”，靠一种平视真实的责任纪录画面。
剪辑是纪录片创作的最后一步，在大量的生活素材面前，不能仅仅忠实的反映事实，更重要的是从事实中升华出更真、更善、更美的东西，多视角、多侧面、多层次地反映那些不容易被人觉察的生活美，这里编导的主体意识依然发挥着重要作用。
在后期的剪接把这两条矛盾冲突通过画面语言有意识地剪出来，一部纪录片总是包含了制作人的世界观，反映了制作人的价值观念、文化品位、审美趣味和意识形态上的一些事。
我不知道这些镜头通过艺术剪辑是不是完全反映了我们的主观意图。