论书法中的美学论文
书法艺术浅谈赏析论文
书法艺术浅谈赏析论文书法艺术是中国传统文化的有机组成部分，至今仍旧散发着其强大的生命力，赏析书法艺术对于陶冶情操有重要意义。
下面是店铺带来的关于书法艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!书法艺术赏析论文篇1试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
对中国书法美学的理解作文
对中国书法美学的理解作文中华民族有着几千年灿烂的文明史，书法艺术堪称世界珍宝。
书法的表现手法各不相同，楷书用笔比较规范；行书既有楷书的规矩，又有草书的流畅；草书比行书更加流畅，在艺术上更加夸张，更加有个人气息；另外还有隶书和篆书。
大书法家更是比比皆是：王義之、颜真卿、柳公权……近来，我也和书法交上了朋友，原以为这是一件挺容易的事，可不学不知道，一学才发现这里面的学问可真不少！记得第一次上书法课，老师教我们用楷书写横和竖。
嗨，这太简单了，我大笔一挥，三下五除二就写完了。
老师看了看，摇了摇头说：“写横和竖时，都要注意顿笔，没有头的字，你说它能漂亮吗？在运笔时要先粗后细，不能一点儿变化也没有，不然，写出来的字就会枯燥乏味，不够生动了。
横收笔时，末尾要顿一下再收，这样才能突出整个字的美呀！”哦！我恍然大悟，原来看似简单的一笔一划都和人一样是有生命的，是有灵性的。
只有用心去体会，才能挖出点儿宝藏，发现它美在哪里，妙在哪里。
俗话说，只要功夫深，铁杵磨成针。
光靠老师讲解是不够的，平时要坚持临帖，用心去感悟。
在临帖时，我总是先仔细观察字在帖中的位置，定好起笔，使得每一笔都显示出它的活力。
比如“十”这个字，一横要向上倾斜一些，一竖要向左斜一些，这样才不呆板。
再如“长”这个字（繁体字为“長”），四横之间的距离要一样大，竖钩要“拱”起来一些。
当然，光临帖还不够，还要做到不看贴，自己默写，使每个字都了然于心。
平时我还主动与老师、同学们交流写毛笔字的心得体会，经常从电视中听大师们的精美点评，多翻阅书籍，真正体会“问渠那得清如许，为有源头活水来”的深刻含义！学书无一日不临池。
练书法不但要心平气和，还要追求更高的境界，提升自己的水平。
书法在人生中好比一座高峰，我们要不停地攀爬。
走近书法，使我走近了艺术，走近了经典，走近了伟人，走进了一个崭新的世界。
论书法中的美学
论书法中的美学【摘要】书法作为中国传统文化的重要组成部分，早在古代就有了很高的艺术价值。
本文通过对书法美学的内涵进行探讨，分析了书法的定义与历史、书法的艺术特点、书法美学与社会发展以及书法美学的审美标准等问题。
书法不仅仅是一种文字书写的形式，更是一种艺术表现形式。
在书法中，不仅要注重字形的工整美观，更要注重气韵的表达和情感的传达。
书法美学与社会发展密不可分，它反映了一个时代的审美趋势和文化追求。
书法美学的审美标准也在不断变化和发展，需要不断地学习和提升。
通过对书法美学的探讨，我们可以更深入地了解中国传统文化的魅力，也可以更好地传承和发展书法这一艺术形式。
【关键词】引言、书法的定义与历史、书法美学的内涵、书法的艺术特点、书法美学与社会发展、书法美学的审美标准、结论、美学、书法、艺术特点、社会发展、审美标准1. 引言1.1 引言在中国传统文化中，书法被视为一种高雅的艺术形式，被赋予了极高的审美价值。
书法家们以其独特的笔法和风格创造出了许多传世佳作，这些作品不仅仅是文字的书写，更是一种意境的抒发。
书法的美学内涵在于其对于文字形体、结构、布局等方面的追求，以及对于传统文化的传承和创新。
在当代社会中，书法美学也在不断发展与演变。
随着社会的进步和人们审美观念的变化，书法也在不断与时俱进。
书法美学的内涵与社会发展密不可分，它既是一种传统文化的传承，更是一种现代审美的表达。
探讨书法中的美学问题不仅仅是对书法艺术本身的审视，更是对传统文化的传承和创新的探讨。
通过对书法美学的深入研究，我们可以更好地理解和欣赏书法艺术的独特魅力，同时也可以更好地推动书法艺术的发展与传承。
2. 正文2.1 书法的定义与历史书法的历史可以追溯到古代中国的甲骨文和金文，这些古代文字的书写形式奠定了书法艺术的基础。
随着时间的推移，各个历史时期的书法风格不断演变和发展，形成了不同的书体和风格，如隶书、楷书、草书等。
书法的发展历程中，不仅仅是一种文字书写技艺的传承，更是对美学审美的不断探索和追求。
试论书法作品创作之美与灵感的结合7篇
试论书法作品创作之美与灵感的结合7篇第1篇示例：书法作品的美在于其独特的艺术表现形式。
书法是一种以汉字、文字为载体的艺术形式，通过笔画的错落有致、线条的粗细变化和布局的合理安排，展现出一种独特的美感。
在书法作品中，艺术家常常运用意象、象征等手法，通过字形的设计、结构的排布等方式，表现出自己对于生活、情感、理念等方面的感悟与表达，使得作品更富有内涵与智慧。
书法作品的美还在于其凝练的艺术语言。
书法在书写的过程中，需要艺术家对于字形、结构、比例等方面的把握，同时还需要将自己的情感、意志融入其中。
这种融合了技巧与灵感的表现方式，使得书法作品在简洁之中蕴含着复杂的哲理与人生感悟。
正是这种凝练的艺术语言，赋予了书法作品独特的韵味与魅力。
书法作品的美还在于其变化多样的艺术风格。
不同的书法家、不同的时代都会呈现出不同的书法风格，有的力度雄健有力，有的婉约飘逸，有的端庄稳重，有的清丽秀美。
这些不同的艺术风格反映了书法艺术与社会、文化、思想之间的关系，体现了书法作品在表现形式上的丰富性与多样性。
书法作品的美还在于其饱含的艺术灵感。
艺术家在创作书法作品时，往往会受到各种因素的启发与影响，如自然景观、文学名篇、历史文化等。
这些灵感来源于艺术家对于世界的观察与感悟，通过书法作品的表现形式，将这些灵感具象化、升华化，使得作品更具有感染力与魅力。
书法作品之美与灵感的结合，体现了艺术家对于生活、自然、文化等方面的独特理解与表达，展现了书法艺术的深邃内涵与广阔魅力。
通过对书法作品的审美，我们能够更好地领略到中国传统文化的瑰丽与智慧，感受到艺术之美对于人类精神追求的美好理想。
愿我们能够珍惜并传承这一宝贵的文化遗产，让书法之美在人类文明的长河中继续绽放光芒。
第2篇示例：书法作品是一种独特的艺术形式，它不仅展现了中国传统文化的价值和魅力，更展现了艺术家对美的追求和表达。
在中国传统文化中，书法被视为一种高雅的艺术，且与诗词、绘画等艺术形式相辅相成，共同构成了中国传统文化的重要组成部分。
关于书法艺术的美学思考
关于书法艺术的美学思考
首先，书法为何具有美学价值？答案当然是因为它的韵律之美、造型之美、色彩之美、情感之美等多种美学元素的存在。
中国书法艺术强调的不只是字形的严谨准确，更重要的
是字的“气韵流动”。
书法家在写字时，要求笔画流畅、结构协调，凝聚出文字符号的韵
律之美。
书法家张闻天说：“书法的韵律之美在于气韵流动。
文字写得全凭一股子心情，
大脑中形成的速度、点数、力度、用料都斟酌在其中，然后以笔为形，以形为意，循自然
而伸物我之道，表现对主观心境深切的体验”。
这种“道”的体现是书法之美的根本内
涵。
其次，书法是一种极富冥想性、修身之道的艺术。
中国古人认为，书法是一种治身之道，也是一种修身之道。
书法家要求自己情趣高超、秉性清凝，唯有如此，才能在写字时
将自己完全融入进去，得到身心的彻底放松。
在书法的过程中，书法家一步一步地将自己
的精神内化到笔下，减轻身体的负担，放松心情，提升自我。
因此，书法成为了一种传统
的修身之道。
综上所述，书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，其美学思考在中华文化发展历
程中具有极其重要的地位。
通过韵律之美、修身之道、文化凝聚等多方面的探讨，我们不
仅对于书法艺术的美学价值有了更深入的理解，也更加体会到书法艺术对于文化、历史、
身份认同设计的重要作用。
在书法的发展历程中，以开放的心态来赏析、尊重，相信书法
艺术在未来将会有越来越广阔的发展前景。
书法之美的研究报告论文
书法之美的研究报告论文书法之美的研究报告论文摘要本文通过对书法艺术的研究，描述了书法之美的内涵与特点。
从线条、形态、结构、气势等多个方面分析了书法的美学价值。
并进一步探讨了书法与其他艺术形式的联系和区别。
最后，结合实例，总结了书法对于人们的审美意义以及对个体的心理和心灵的影响。
引言书法作为一门古老的艺术形式，自古以来一直被人们所推崇。
它以其独特的创作方式和独特的审美效果吸引着无数的艺术爱好者和研究者。
随着时间的推移，人们对书法之美的研究也日益深入。
本文旨在通过对书法艺术的研究和分析，探讨书法之美的内涵与特点，以及它对人们的审美意义和心理影响。
书法美学的内涵与特点线条之美书法作品的线条是其最直接、最基本的元素之一，线条的运用对于一个作品的整体美感具有至关重要的作用。
书法中的线条通常是由毛笔画出的，它们具有韵律感和生命力。
不同笔画的粗细、长短、曲直程度等都能表达不同的情感和感觉。
形态之美书法作品的形态美是指书法作品的整体外形和结构的美感。
书法艺术要求字与字之间、行与行之间的相互关系和整体构图的和谐统一。
合理的布局和排列不仅能增加作品的美感，还能更好地表达作品的主题和表达意境。
结构之美书法艺术的结构美是指字形的结构和布局的美感。
字形的结构与笔画的相对位置、角度和结构的紧凑程度等都对作品的美感产生影响。
合理的结构能够使读者更容易理解书法作品的含义，获得更好的审美享受。
气势之美书法作品的气势美是指作品所表达的力量和气场。
书法作品的气势通过笔画的笔势、线条的厚薄、线条的起伏等表达出来。
一个好的书法作品应当具有力度感、生动感和震撼力，能够给人以强烈的视觉冲击力和精神上的激励。
书法与其他艺术形式的联系和区别书法艺术与其他艺术形式有相似之处，也有不同之处。
从美学的角度来看，书法与绘画、音乐、舞蹈等艺术形式都有共同的追求，即通过创作艺术作品来表达情感、传递信息，引发观者的审美享受。
然而，书法与其他艺术形式又有着明显的区别。
书法之美的研究报告论文
书法之美的研究报告论文书法之美的研究报告论文摘要：书法作为一种传统艺术形式，具有独特的艺术魅力和文化价值。
本论文主要通过对书法之美的研究，探讨了书法作品的审美特点以及其所传递的文化内涵，旨在深入剖析书法艺术的独特魅力。
一、引言书法作为中国传统文化中的瑰宝，是中华民族智慧和才情的结晶。
同时，作为一种艺术形式，书法具有独特的美学价值和审美规律。
本论文将通过对书法之美的研究，探讨书法作品的艺术特点和审美内涵。
二、书法之美的审美特点1.线条之美：书法作为艺术形式，强调线条的流畅和韵律感，并通过线条的曲直、粗细、变化等展现作者的个性和意境。
2.形态之美：书法作品的形态美主要体现在字形的规整、布局的协调以及版面的平衡等方面，呈现出一种和谐美感。
3.意境之美：书法艺术追求笔墨与意境的完美结合，通过文字的线条、间距、空白等表达情感和思想，使作品具有一种抽象的、灵动的美感。
4.动静之美：书法作品的动静之美主要体现在书法的动势与静态之间的平衡，通过运笔的变化和断笔、断尾等技法表现出一种生气勃勃的美感。
三、书法之美的文化内涵1.传统文化的传承：书法作为中国传统文化的重要组成部分，通过对字体、笔法等传统要素的传承，使得书法成为一种传统文化的载体，承载着中华民族的历史和文化记忆。
2.审美教育的培养：书法艺术具有一种独特的审美教育效果，通过书法创作和欣赏，可以培养个体的审美情趣和文化素养。
3.心灵的净化：书法作为一种艺术创作形式，可以使人的心灵得到净化和放松，让人远离尘嚣，享受一种宁静和充实的心境。
4.审美意识的涵养：书法艺术是一种审美意识的培养过程，通过对书法作品的审美欣赏和理解，可以培养人们的审美意识和审美能力，提高人们的审美鉴赏水平。
四、结论通过对书法之美的研究，我们可以认识到书法艺术的独特魅力和文化内涵。
书法作为一种传统艺术形式，不仅具有审美特点，同时也承载着丰富的文化价值。
因此，我们应该加强对书法艺术的研究和推广，使之得到更好地发展和传承。
《书法美学论稿》自拟题目1000字左右读
《书法美学论稿》自拟题目1000字左右读1. 引言1.1 概述书法作为一门古老而精妙的艺术形式，自古以来一直备受人们的喜爱和追捧。
它不仅仅是一种文字的书写方式，更是一种审美享受和情感表达的方式。
本篇论文旨在探讨书法美学这一领域，通过分析书法与艺术的关系、书法美学的基本概念以及其发展历程，进一步研究书法美的表现方式以及艺术审美和文化价值观在书法中的体现。
1.2 文章结构本文主要分为五个部分。
首先是引言部分，对文章进行整体概述和目标阐述。
其次是书法美学理论部分，探讨了书法与艺术之间的联系、书法美学基本概念及其发展历程。
接下来是书法美的表现方式部分，包括线条之美、字体之美和构图之美等方面的研究。
然后是艺术审美和文化价值观在书法中的体现，重点讨论了文化背景对于书法创作和欣赏的影响，以及文字寓意和情感表达在书法中扮演的重要作用。
最后是结论部分，对主要论点进行总结，并探讨书法创作与欣赏对我们的影响和启示。
1.3 目的本篇论文旨在深入研究书法美学这一领域，通过对书法与艺术关系的探索以及书法美学理论的分析，揭示书法美的内涵和表现方式。
同时，我们将聚焦于探讨艺术审美和文化价值观在书法中的体现，以期使读者更好地理解和欣赏书法之美，并能从中感受到其带给我们情绪和心灵上的触动。
最终，本文还将总结主要论点和论证，并提出对于书法创作与欣赏所产生影响与启示的思考。
通过阅读本篇文章，读者们能够加深对于书法美学的认识，并培养自己鉴赏与创作优秀书法作品的能力。
2. 书法美学理论:2.1 书法与艺术的关系:书法是艺术的一种表现形式，与绘画、音乐等艺术形式相似。
然而，书法有其独特性和独立性。
它以汉字为基础，通过写意、留白等技巧来表达情感和审美价值。
与其他艺术形式相比，书法更注重线条的流动和形态的变异。
书法的笔触决定了字体的风格，这使得每个字体都能传达独特的审美感受。
2.2 书法美学的基本概念:书法美学是对于书法艺术的审美理论研究。
它包含了对线条美、字体美、构图美等方面的探索。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论书法中的美学论文
汉隶虽然看似书写容易，然而要把汉隶那“汉官威仪”的气势之美表现出来却不是那么容易的。
今天店铺要与大家分享的是：论书法中的美学相关论文。
具体内容如下，欢迎参考阅读：
关于中国各个时代的书法之美，这里必须谈一下我国的书法历史溯源。
中国书法经历了一个漫长而复杂的演变过程。
书法艺术是我国诸多文化艺术之峰中的一座奇峰，也是我国特有的艺术，虽然学术界大多认为真正意义上的书法艺术到我国东汉时代才大致形成，但是笔者私以为书法艺术当与汉字同时诞生，即汉字何时出现，书法艺术亦随之而生，这是一个自然的演化。
就汉字来说，汉字的形成也和书法一样，经历了很长的历史时期。
而汉字演化的总趋势是由繁到简的。
从出土的西周晚期青铜鼎上的金文来看，文字已经趋向于线条化，到了战国时代，草篆已有向草隶发展的趋势，这都是为了书写便利而生的，同时大大地削弱了文字的象形性。
这样的变化却为书法艺术的多样性打下了形式基础，使得书法的艺术性愈加丰富起来。
由于书法历史的漫长演变，使得我们今天看到的书法形成了五种字体，按照历史顺序，即“篆书、隶书、楷书(真书)、草书、行书”。
笔者将依据历史顺序逐一论及其中之美。
每个历史时代都有每个历史时代的芳华，每个历史时代都有每个历史时代的特色，历史如此，书法亦然。
1 篆书与大秦帝国――“秦皇扫六合，虎视何雄哉”之王者庄严
篆书中最具代表性的恐怕要数《石鼓文》了，《石鼓文》是秦篆之前身，为战国时期秦国的刻石。
只可惜石鼓之上字迹磨损颇多，现今藏于北京故宫博物院。
《石鼓文》在中国书法史的地位极其重要，具有承前启后的划时代的重大意义。
在《石鼓文》的基础下，秦朝统一了文字，当然这也是经过了一
个漫长时期。
春秋战国时代，各国文字、货币、文化差异很大，从大的历史面来看，这是历史发展的一大障碍。
秦始皇扫平东方六国，兼并天下，命丞相李斯主持统一全国文字，废除原六国文字，使其整齐划一，自此小篆应运而生。
《说文解字》序言中说：“秦书有八体，一曰大篆、二曰小篆、三曰刻符、四曰虫书、五曰摹印、六曰署书、七曰书、八曰隶书。
”基本囊括秦时字体风貌。
《泰山刻石》为小篆中之代表作品，其作者秦丞相李斯，是中国书法史上记载的第一位书法家。
《泰山刻石》是秦统一后的官方标准字体，即为小篆。
其艺术特点直接继承了《石鼓文》匀整方正，舒展大方，圆润饱满，笔意醇厚之美。
与《石鼓文》不同的是，其在笔画线条上更加圆润流畅，疏密有度，张弛有道，匀停得当。
给人稳重端庄之美感。
字里行间无不透出“秦皇扫六合，虎视何雄哉”的王者大气，一笔一画宛若盘踞在天空的苍龙。
书法和人一样，也是有骨有肉的，《泰山刻石》更是如唐代张怀瑾所称道：“骨气丰匀，方圆妙绝。
”
2 隶书与强汉王朝――“汉官威仪”之划时代意义
虽然小篆在书写上有所简化，但是书写依旧繁琐，从实用角度上看，形成诸多不便。
故而秦亡后，汉代古人在小篆的基础上，将书法由籀篆变隶分，东汉时由隶分演变为章草、楷书、行书，因为隶书大大加快了书写速度，隶书成为汉代普遍使用的字体。
康有为说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。
”这话的意思是康有为认为汉隶书写简单，容易上手，稍加参悟，便能自成一家，这话虽是一家之言，却也有一定道理，但是正如网球运动中的一句经典：“看似简单的，往往是最难的。
”笔者以为，汉隶正应此语。
汉隶虽然看似书写容易，然而要把汉隶那“汉官威仪”的气势之美表现出来却不是那么容易的。
笔者将就此逐一分析，先从较早的《汉武都太守汉阳河阳李翕西狭颂》，汉建宁四年(公元171年)六月刻于甘肃成县天井山。
此石雄伟庄严，结字高古，其用笔朴实，厚重，
方中见圆，圆中见方。
笔力挥斥方遒，其苍劲古朴之美跃然石上，更是将“汉官威仪”之气势表现得淋漓尽致。
清末杨守敬曾评价其：“方正雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重。
”此碑文末尾刻有书写者之名“仇靖”二字，开中国书法史中书家落款之先河。
与《乙瑛碑》，《礼器碑》同属于汉隶秀逸之美，观其碑有神采奕奕，秀美灵动之感，其字里行间无不透着一股“回眸一笑百媚生”之气质，宛如“汉宫飞燕”与如“汉官威仪”般的大多数汉隶碑刻相比，不得不说她们是汉隶中，甚至中国古代书法中的一朵奇葩。
3 真书、草书、行书与魏晋风骨――“名士风度”之名家辈出
在书法史上，魏晋时代是最为重要的，没有魏晋时代的书法名家辈出，如钟繇父子、索靖、皇象、王羲之父子，就没有中国书法书体的完全定型，就没有今天我们所看到的五体书法，并造就了两位承前启后，巍然绰立于书法史上的书法革新大家――钟繇，王羲之。
他们书写了中国书法史上崭新而华美的一页。
树立了真书、行书、草书中的美的规范，自此后，我国历朝历代，乃至东亚诸国，习书者都是要宗法于“钟王”。
其影响之深远，不是一句话就能概述的。
这自然要从二人的作品中去寻找，去细细品读其中的美。
令人扼腕叹息的是，一代开山宗师钟繇的真迹竟然没有流传下来，使得我们今天无法一睹其小楷书法的灵逸俊秀，瑰丽端庄。
所以只能从他的后世弟子――王羲之的作品中寻找钟繇书法特色的影子了。
王羲之的楷书作品还是比较多的，《乐毅论》就是其中具有代表性的作品，在之前的三国时代，楷书几乎已被列为官方书体，这使得本来端庄得体的楷书变得越来越规律化，但是今天我们细看三国时代的书体，就会发现其中细节的缺失，细节决定成败，做事如此，做人如此，书法亦是如此。
但是我们从《乐毅论》中看到其书体虽然变化显著，却没有把“肥瘦相称”这一楷书无上法则丢弃，看了王羲之的楷书作品，其作品美在“大气与精致齐飞，奔放与端庄并举。
”难怪后世的书法名家都称其为“正书第一”。
人类历史是不断发展和进步的，追求速度和效率一直是人类的追
求，书法也受其影响，为了追求更快地书写，原本看似端坐不动的楷书，却行走了起来，这又要归功于前文提到的钟繇了，据记载是钟繇革新了书体，发明了行书。
书法史上最华丽，最具神韵的书体就此诞生，并一直影响到我们今天的书写，虽然现今社会已经几乎不用毛笔，但是行书却每天活在我们的钢笔，签字笔，圆珠笔之下。
虽然钟繇创造了行书，但是将其发扬光大的却是王羲之，王羲之可以说是行草书的缔造者，其作品《兰亭序》已经成为当今世界公认的“天下第一”行书，后世临摹者，研究者络绎不绝，其神采至今仍为世人津津乐道。
直到今天，虽然我们在日常生活中几乎不再使用毛笔，但是由于中国书法是在古人日常生活中发展而来，她的美同时也是体现在日常生活中的。
因此，她与我们今天的日常书写在精神深处始终保持着联系，今天的硬笔书法便是如此。
这就是说，不管到了什么时代，不管我们使用什么工具，书法的美都隐藏在我们华夏民族精神的深处。