杜甫七言律诗的艺术特色
秋兴八首其八诗歌鉴赏
秋兴八首其八诗歌鉴赏《秋兴八首·其八》是唐代杜甫的一首诗，属于七言律诗。
这首诗是《秋兴八首》中的最后一首，也是最为浓墨重彩的一首，历来被公认为是杜甫抒情诗中艺术性最高的一组诗。
全诗以夔州和长安的秋天景色为背景，通过对景物的细腻描绘和情感的抒发，表达了诗人对国家兴衰和个人命运的感慨。
首先，从整体上看，这首诗的结构非常严谨，章法井然。
诗人以夔州和长安的秋天景色为线索，将个人的情感和历史的风云变幻巧妙地融合在一起，形成了一幅宏大而细腻的画卷。
同时，诗人通过回环往复的手法，将诗歌的意境和情感推向了高潮，使读者在感受秋天的美丽和凄凉的同时，也领略到了杜甫对国家和个人命运的深深忧虑。
其次，诗歌中的语言运用和修辞手法也是其艺术性的重要体现。
杜甫在这首诗中采用了多种修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，使得诗歌的语言更加生动、形象，也更加富有感染力。
同时，诗人还巧妙地运用了双关、借代等修辞手法，使得诗歌的含义更加丰富、深刻。
此外，诗歌中的用词也非常考究，不仅符合诗歌的意境和情感，更能够表现出杜甫作为一位伟大诗人的语言修养和艺术造诣。
再次，这首诗在情感表达上非常细腻、深刻。
杜甫通过对秋天景物的描绘和情感的抒发，将个人的情感和国家的命运紧密地联系在一起。
诗中的情感起伏跌宕、复杂多变，从对秋天的美丽景色的赞美到对国家兴衰和个人命运的感慨，再到对人生哲理的领悟和思考，都表现得淋漓尽致。
这种情感的表达方式不仅使得诗歌的艺术性更加丰富、高远，更能够让读者在情感上产生共鸣和感动。
此外，《秋兴八首·其八》作为杜甫的代表作之一，还具有非常重要的历史和文化价值。
这首诗不仅反映了唐代社会的历史背景和文化氛围，也表现出杜甫作为一个伟大的爱国者和文化巨匠的历史责任感和文化自觉。
通过对这首诗的研究和分析，我们可以更加深入地了解唐代社会的历史和文化内涵，也可以更加准确地把握杜甫作为一个伟大诗人的思想、情感和文化追求。
最后，值得一提的是，《秋兴八首·其八》对于后世文学的影响也是深远的。
简述杜甫诗歌的主要艺术风格
简述杜甫诗歌的主要艺术风格
1.沉郁：杜甫的诗歌内涵深厚，情感饱满而深沉，充满了对社会现实的深刻忧虑和对人生艰难困苦的深切体验。
他的作品常常反映出唐王朝由盛转衰的时代背景，以及人民生活的疾苦和社会矛盾的尖锐，表现出一种厚重而又充满悲剧色彩的艺术氛围。
2.顿挫：这既指诗歌节奏和音韵上的抑扬顿挫，又寓含着情感表达的起伏转折。
杜甫在表达情感时，往往不是直抒胸臆，而是通过曲折回环、婉转含蓄的方式表现出来，使得诗歌的内在情绪张力十足，读起来富有音乐美感和心理层次感。
3.现实主义精神：杜甫的诗歌体现了强烈的社会责任感和现实主义精神，他的作品既有对现实生活的真实描绘，又有对社会问题的深刻揭露和批判，被誉为“诗史”。
4.多样化的艺术手法：杜甫的诗歌风格并非单一，而是丰富多样，既有雄浑奔放的一面，也有清新细腻之处，既擅长工整精妙的格律诗，又能在古体诗中展现出自由奔放的气势。
5.高尚的道德情操与人文关怀：杜甫诗歌中蕴含着深厚的儒家伦理道德观念，他以诗寄情，关心民间疾苦，抒发忧国忧民的情怀，体现了仁爱、忠诚、正义的人文精神。
6.精湛的艺术技巧：杜甫在语言运用上追求精炼与精准，善于运用典故、象征和寓言等手法，创造出许多传诵千古的名句和动人篇章。
《闻官军收河南河北》原文翻译及赏析
《闻官军收河南河北》原文翻译及赏析一、协议关键信息1、诗词题目：《闻官军收河南河北》2、作者：杜甫3、诗词体裁：七言律诗二、原文剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
三、翻译剑门关外，喜讯忽传，官军收复冀北一带。
高兴之余，泪满衣裳。
回望妻子儿女，也已一扫愁云，随手卷起诗书，全家欣喜若狂。
老夫想要纵酒高歌，结伴春光同回故乡。
我的心魂早已高飞，就从巴峡穿过巫峡，再到襄阳直奔洛阳。
四、赏析11 背景与情感基调此诗作于唐代宗广德元年（763 年）春。
当年正月史朝义自缢，安史之乱结束。
杜甫听到这一消息，不禁惊喜欲狂，手舞足蹈，冲口唱出这首七律。
全诗情感奔放，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情。
111 首联“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”开篇写“剑外忽传收蓟北”，起势迅猛，恰切地表现了捷报的突然。
“初闻涕泪满衣裳”，“初闻”紧承“忽传”，“忽传”表现捷报来得太突然，“初闻”则是听闻后的第一反应。
“涕泪满衣裳”，以形传神，表现了诗人乍一听到这个消息时的极度喜悦和激动，以至于泪水沾满了衣裳。
112 颔联“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”“却看妻子愁何在”，诗人回头看妻儿，他们的愁容已经消失不见。
“漫卷诗书喜欲狂”，“漫卷”二字形象地描绘了诗人随意收拾诗书的动作，“喜欲狂”则进一步烘托出诗人的狂喜之情。
12 颈联“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”“白日放歌须纵酒”，诗人在白天也要放声高歌，开怀畅饮。
“青春作伴好还乡”，这里的“青春”指春天，在这美好的春光里正好还乡。
这一联进一步展现了诗人的兴奋和迫不及待。
121 尾联“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”“即从”“便下”，写出了诗人想象中归乡的路线，一气贯注，迅速而急切，表现了诗人归心似箭的心情。
五、艺术特色21 节奏明快全诗的节奏轻快流畅，与诗人欢快的心情相得益彰。
每一句都充满了活力和动感，读来令人心情振奋。
杜甫诗词《江村》的诗意赏析
杜甫诗词《江村》的诗意赏析《江村》是唐代诗人杜甫创作的一首七言律诗。
这首诗作于唐肃宗上元元年夏的成都，作者居住的草堂刚刚建成。
作者便作此诗借景抒怀，表现了一种悠然自得的心情。
首联描写环境，一个“抱”字用得精妙，生动地描绘出溪水紧紧围绕江村的情态。
颔联写景物之幽：燕子自来自去，鸥鸟相亲相近，江村景色的幽静跃然纸上。
颈联写人事之幽：老妻画棋盘，幼子弯针当作钓钩，各得其乐，也就引出了尾联中别无他求，心满意足的心境。
全诗结构严谨，语言流畅，颇有生活情趣。
《江村》【年代】：唐【作者】：杜甫【内容】清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米，微躯此外更何求?【赏析】：这首诗写于唐肃宗上元元年(760)。
在几个月之前，诗人经过四年的流亡生活，从同州经由绵州，来到了这不曾遭到战乱骚扰的、暂时还保持安静的西南富庶之乡成都郊外浣花溪畔。
他依靠亲友故旧的资助而辛苦经营的草堂已经初具规模;饱经离乡背井的苦楚、备尝颠沛流离的艰虞的诗人，终于获得了一个暂时安居的栖身之所。
时值初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清华，一派恬静幽雅的田园景象。
诗人拈来《江村》诗题，放笔咏怀，愉悦之情是可以想见的。
本诗首联第二句“事事幽”三字，是全诗关紧的话，提挈一篇旨意。
中间四句，紧紧贴住“事事幽”，一路叙下。
梁间燕子，时来时去，自由而自在;江上白鸥，忽远忽近，相伴而相随。
从诗人眼里看来，燕子也罢，鸥鸟也罢，都有一种忘机不疑、乐群适性的意趣。
物情如此幽静，人事的幽趣尤其使诗人惬心快意：老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可亲;稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥觉可爱。
棋局最宜消夏，清江正好垂钓，村居乐事，件件如意。
经历长期离乱之后，重新获得家室儿女之乐，诗人怎么不感到欣喜和满足呢?结句“但有故人供禄米，微躯此外更何求”，虽然表面上是喜幸之词，而骨子里正包藏着不少悲苦之情。
曰“但有”，就不能保证必有;曰“更何求”，正说明已有所求。
唐朝杜甫秋兴八首
唐朝杜甫秋兴八首一、原文《秋兴八首・其一》——唐･杜甫玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮吟。
解释：1、首联“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”，描绘了夔州秋天的景象。
白露使枫叶凋零，巫山巫峡一片萧瑟阴森。
“玉露”点明了时节是秋季，“凋伤”体现出秋天的肃杀之感，枫叶的凋零象征着时光的流逝和生命的枯萎。
巫山巫峡的景色营造出一种压抑、迷茫的氛围。
2、颔联“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，进一步描绘了壮阔而阴沉的景象。
江上波涛汹涌，仿佛与天相接；塞上风云密布，似乎大地也被阴霾笼罩。
这里的波浪和风云不仅是自然景象，还暗示了当时社会的动荡不安，如安史之乱后的国家局势，风云变幻，危机四伏。
3、颈联“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”，“丛菊两开”表明诗人已经在夔州度过了两个秋天，菊花的开放触动了诗人往日的忧愁，泪水不禁涌出。
“孤舟一系”则象征着诗人羁旅漂泊的生活，而“故园心”直白地表达了他对故乡的思念之情。
4、尾联“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮吟”，写夔州的人们都在赶制寒衣，傍晚白帝城高处传来急促的捣衣声。
捣衣声在古代诗词中常常与思乡、思人有关，这里更加深了诗人的孤独和对故乡的眷恋。
《秋兴八首・其二》夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。
听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。
画省香炉违远梦，山斋巾褐落晖。
请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。
解释：1、首联“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”，诗人站在夔州孤城，看着夕阳西下，常常依着北斗星的方向遥望京城长安。
“孤城”凸显了诗人的孤独，“望京华”则直接表达了他心系朝廷、思念京城的情感。
2、颔联“听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎”，听到猿猴的哀啼，诗人真的流下眼泪。
“八月槎”用了典故，传说中可以乘槎到达天河，诗人在这里感叹自己不能像传说中的人那样回到京城，为朝廷效力，一切都是虚幻的。
3、颈联“画省香炉违远梦，山斋巾褐落晖”，“画省”是尚书省的美称，诗人回忆起在京城为官的日子，那些香炉缭绕的场景已经离自己很遥远了，现在自己在山间的住所，穿着粗布衣裳，只有落日余晖相伴。
杜甫《狂夫》的译文与赏析
杜甫《狂夫》的译文与赏析杜甫《狂夫》的译文与赏析《狂夫》是唐代诗人杜甫创作的一首七言律诗。
这首诗以“狂夫”这一形象将赏心悦目之景和可悲可叹之事统一起来，在艺术上是服从内容需要，是十分成功的。
下面是店铺收集整理的杜甫《狂夫》的译文与赏析，希望对大家有帮助！原文万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪。
风含翠篠娟娟净，雨裛红蕖冉冉香。
厚禄故人书断绝，恒饥稚子色凄凉。
欲填沟壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。
注释⑴万里桥：在成都南门外，是当年诸葛亮送费祎出使东吴的地方。
杜甫的草堂就在万里桥的西面。
⑵百花潭：即浣花溪，杜甫草堂在其北。
沧浪：指汉水支流沧浪江，古代以水清澈闻名。
《孟子·离娄上》：“沧浪之水清兮，可以濯我缨。
”有随遇而安之意。
⑶筱（xiǎo）：细小的竹子。
娟娟净：秀美光洁之态。
参考译文万里桥西边就是我的破草房，没几个人来访，百花潭与我相伴，随遇而安，这就是沧浪。
和风轻轻拥着翠绿的竹子，秀美光洁，飘雨慢慢洗着粉红的荷花，阵阵清香。
当了大官的'朋友人一阔就变脸，早与我断的来往，长久饥饿的小儿子，小脸凄凉，让我愧疚而感伤。
我这老骨头快要扔进沟里了，无官无钱只剩个狂放，自己大笑啊，当年的狂夫老了却更狂！我就这么狂！赏析《狂夫》是唐代诗人杜甫创作的一首七言律诗。
首联写居住环境，在饱经丧乱后有一安身立命之地，心情舒展旷放。
颔联写浣花溪的美丽景色，与颈联写自己靠人接济，一旦故人音信断绝，一家人就不免挨饿的凄凉境况形成鲜明对比，在几乎快饿死的情况下，却还在兴致勃勃地赞美美丽的自然风光，更显狂态。
尾联写出这种饱经患难，却从没有被生活的磨难压倒，始终用一种倔强的态度来对待生活的打击，表明了“狂夫”二字的深刻含义。
这首七律作于杜甫客居成都时。
诗题为“狂夫”，当以写人为主，诗却先从居住环境写来。
成都南门外有座小石桥，名“万里桥”。
过桥向东，就来到“百花潭”，这一带地处水乡，景致幽美。
当年杜甫就在这里营建草堂。
饱经丧乱之后有了一个安身立命之地，他的心情舒展乃至旷放了。
杜甫的七言律诗
杜甫的七言律诗杜甫（712年-770年），唐代著名诗人，被后人尊称为“诗圣”。
他的诗才卓越，作品内容广泛，以写实主义和忧国忧民的态度闻名于世。
其中，他的七言律诗作品更是所独具特色。
本文将从杜甫的七言律诗的特点、主题以及对后世诗人的影响三个方面进行论述。
一、杜甫的七言律诗的特点杜甫的七言律诗以其独特的艺术风格和表达手法，成为唐代文学的重要组成部分。
在形式上，七言律诗以每句七个字为基本单位，在音韵上要求严格，分为仄平仄平平仄仄的律声。
这种形式上的限制使得杜甫在用词上更加精准、凝练，同时也体现了他对诗歌艺术的追求。
其次，杜甫的七言律诗在内容上往往关注社会现实，抒发自己的怀才不遇之情。
他常以自然景物表达自己内心的愤怒和悲伤，通过对社会的观察和对人民的同情，深刻地描绘出了唐朝的社会动荡和百姓的苦难。
最后，杜甫的七言律诗在表达方式上兼具理智与感性，充满力量与激情。
他时而借景抒怀，时而抒情吐志，时而歌咏英雄，时而抒发关于人生和社会的深刻思考。
这种丰富多样的表达方式，赋予了他的诗歌以生命力和感染力。
二、杜甫的七言律诗的主题杜甫的七言律诗不仅形式上有自己的特点，主题上也具备丰富的内涵。
他的诗歌常常以宏大的历史背景为背景，展现出对时代变迁和社会现实的深刻思考。
首先，杜甫的七言律诗表达了对国家兴亡、民生疾苦的忧虑之情。
他通过对战乱、流亡、贫寒等社会问题的描绘，揭示了唐朝社会的矛盾和不公。
《丽人行》中写道：“努力努力，破车驱马两分飞。
胡尘何奈！吴钩霜雪明。
”诗中表现了他对战争带来的苦难和人民生活的困顿的深刻关切。
其次，杜甫的七言律诗渗透着对时代变迁和个人遭遇的思考。
他在《登高》中写道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”这些诗句表现了他对岁月更迭的感慨以及对自己时运不济的思考。
最后，杜甫的七言律诗也描绘了他对自然界的热爱与关注。
他通过对山水风景的描绘，抒发了自己的情感与哲理。
例如《绝句》中，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这两句诗，写出了他对自然景色的喜爱与向往。
杜甫诗歌的艺术特色,沉郁顿挫
杜甫诗歌的艺术特色一、“沉郁顿挫”的艺术风格关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。
杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。
沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。
“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。
顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。
沉郁与顿挫之间有紧密的联系。
唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。
“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。
动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。
而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。
这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。
或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。
他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。
杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。
他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。
动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。
他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋长作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。
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杜甫七言律诗的艺术特色
的七言律诗的创作在近体诗的发展上继往开来，取得了巨大成就，常被视为古典中的巅峰。
杜甫的七言律诗向来被推崇为七言律诗之中的典范，杜甫更是七言律诗这一题材真正的开创者。
据统计，杜甫之前的七律创作活动所流传下来的七律总共只有246首(舒志武，2004)，而杜甫创作了一百五十余首七言律诗，且如元朝方回所云，每一首均“不可暂废”，而且自杜甫之后，七言律诗迅速超过了五言律诗乃至其他所有的诗歌体裁，成为古典诗歌中作家最多，作品最富，作品质量最高的文体。
一、杜甫七律于内容方面的艺术特色
1.包罗万象的题材涵盖
在杜甫之前的七言律诗，其所书写的内容均较为狭窄。
六朝以降，七律已有为数不少的创作者，而经过了初唐的沈?缙凇⑺沃?问等人的加工，七律的形式已经初步具备;但六朝以来的奉和应制、酬唱赠答、代言思妇等题材仍然是七言律诗的主流。
而自杜甫已降，七言律诗的创作方进入了中国诗人的日常生活的主流之中，可能使用于诗歌创作的各种题材都与七言律诗的创作密不可分。
杜甫七律的题材主要可以分为如下几类：对自然环境进行描绘，所写基于眼前的现景;对典籍中的做出议论，所写基于历史;对社会日常中的大事小情予以记录，所写基于生活;以及常常在以上题材的基础上进行的的抒情写作。
如《诸将五首》借古讽今，被誉为“最上者”的《秋兴八首》《登楼》等作品揉家国之情、身世之感于一体等。
总而言之，杜甫的七言律诗将个人、社会、环境、历史、现实等诸多元素融为一体，如此广阔的书写范围实为七律史上一大创举。
2.娴熟恰当的意象运用
杜甫七言律诗十分注重意象的建构与安置，其对意象的.运用技巧达到了炉火纯青的地步。
如曾被明朝评论家胡应麟称为“精光万丈，古今第一”的《登高》的前四句：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
前两句中，紧密排布了六个意象，每个作为意象指代的的名词(风、天、猿、渚、沙、鸟)之后，均连接了形容词和/或动词对其进行修饰。
意象之间紧密相连，其气势如江河直下，却又使读者并不难于理解;名词之后的修饰语均简洁精要，恰到好处。
后两句中却只使用了两个意象，即落叶和长江，但对意向的修饰更加繁杂，“无边”“不尽“从写整体范围之无尽，“萧萧下”“滚滚
来“同时写声音与动态，可谓雄壮而具体。
前两局的简洁精要与后两句的反复构成对比，而悲壮的诗意与雄伟的气势却一脉相承，浑然一体。
3.沉郁顿挫的语言风格
自杜甫诗歌问世于中唐来，对其一千余年的评价史中，最为人知而少有异议的评价就是“沉郁”和“顿挫”。
杜甫诗歌，尤其是七言律诗，沉郁顿挫的原因，也可以从形式与内容两方面来分析。
此节简要叙述内容方面的原因，主要有简洁精练的语言，巧妙的结构安排，厚重浑成的意象采用三点。
杜甫的七律语言往往浓缩得极为精当，用极少的文字构筑一个意符，而意符之间的连接则会造成顿挫的效果。
如“黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀”，黄牛峡、静、滩声、转，之间，均有类似的意符的连接;同时黄牛、白马各自又是常见的语词，自然形成了顿挫的效果。
在结构方面，杜甫诗歌的时间排布、空间排布往往会发生交错式的转移、切割，也有助于“沉郁顿挫”感受的形成。
二、杜甫七律于形式方面的艺术特色
1.对仗形式的更新
与五言律诗相比较，七律的写作中需要对仗的往往减少。
五言律常出现首二句或者末二句对仗的现象，如杜甫本人的作品《登岳阳楼》，首句即说“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”。
但七言律诗首句和尾句通常并不对仗。
但在杜甫的七律中，却常常出现首尾两句也对仗的情况，而对仗的具体形式也不再局限于句与句之间的严格对应，可能出现部分对仗等现象。
如上述《登高》，尽管首联和尾联“未尝为对“，但事实上则是八句对仗的。
其首二句虽然押韵，但依然使用了严格规整的对仗方式;而尾句“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”看似不对仗”，然而“苦”意为“非常，极”，“苦恨”对“新停”，“繁霜”与“浊酒”之间的对仗，都堪称是别出机杼的妙对。
这种精巧的八句对仗，无疑是杜甫的一大创造。
除了首尾均可对仗之外，杜甫还运用句内对仗的技巧。
如上述《登高》中，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”二局就有句内对仗，“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”，对仗工稳而巧妙。
2.拗体与以古入律的创作
以古入律，即使用律诗的句式、对偶方式，全诗八句，中间两联对仗，而在声律方面参照，并无律诗的平仄要求。
进一步地，这种部分或全部的破弃声律的诗歌被统称为拗体诗。
元朝文论家方回统计，在杜甫七言律诗中，全篇拗体(而并非局部拗句)的共有十九首;而并非通篇拗体的拥有拗句的创作则更多。
此类诗歌的突出代表是以古入律的《白帝城最高楼》：
城尖径昃旌旆愁，独立缥缈之飞楼。
峡坼云霾龙虎卧，江清日抱鼋鼍游。
扶桑西枝对断石，弱水东影随长流。
杖藜叹世者谁子，泣血迸空回白头。
这首诗若按照正体律诗的标准衡量，不合音律，然而读起来却抑扬顿挫，奇崛沉雄。
不合音律的拗体正是造成这首诗奇崛的重要原因之一。
因为采用不合音律势必造成一定的拗口之感，而以古入律又增强了诗歌的古朴之气。
除了声律之外，这首诗的句法也高古斗硬，如第二句中的“之”字，在近体诗中甚少如此使用，而在此处则造成了前述“缥缈”形容词的延伸至“飞楼”意象，从而在对意符的直接修饰中插入了时间的延迟成分，极大地增强了诗歌的力量与厚重程度，可谓笔力万钧。
结语
杜甫的诗歌，是中国诗歌史中的巅峰之作，更是值得人们不断探索的宝库。
本文只是对杜甫七律的艺术特色的浅析，尚祈能从中看出杜甫诗歌的无穷的艺术价值与诗人的探索精神和艺术水准。