现实主义的回归经典改编的范例--评电视剧《日出》
戏剧评论与《日出》的经典化生成
语言㊃文学研究D O I :10.3969/j.i s s n .1003-0964.2024.02.020戏剧评论与‘日出“的经典化生成段金龙1,汪子原2(1.信阳师范大学传媒学院,河南信阳464000;2.河南财经政法大学研究生处,河南郑州450046)摘 要:‘日出“作为曹禺最具代表性的剧作之一,在中国现代话剧史乃至文学史上占有重要地位㊂学界对于‘日出“的论争历经几个阶段:首先在其公开发表伊始,萧乾便邀请众多作家㊁评论家对其进行评论,加之曹禺本人的回应,在很大程度上推动了作品的纵深研究;其次中华人民共和国成立以后对‘日出“又展开过几次大讨论,这些讨论对其从文本到舞台的经典化生成具有较大的推动作用㊂同时,关于‘日出“颇具价值的学术论争对当下的戏剧评论具有重要的镜鉴意义㊂关键词:曹禺;‘日出“;学术论争;经典化O S I D :中图分类号:I 802 文献标识码:A 文章编号:1003-0964(2024)02-0135-06 ‘日出“是曹禺继‘雷雨“之后创作的又一部力作,1936年6月至9月开始在‘文学季刊“连载,后于1936年11月由上海文化生活出版社出版单行本㊂该作品在曹禺剧作中居于重要地位,同时在中国现代话剧史乃至中国现当代文学史上占有一席之地㊂然而,‘日出“经典化的生成,除了其作品本身所具有的深邃的思想内容和精湛的艺术品格之外,与学术界对其及时展开讨论,以及在中华人民共和国成立后和新时期延续的数次论争密切相关㊂就目前研究现状而言,关于‘日出“的争论多数文学史著作只是在相关章节简略地提及,较少详细叙述,而专门的学术论争史以及论辩丛书,如刘炎生著的‘中国现代文学论争史“[1]413-428㊁田本相主编的‘中国戏剧论辩㊃上册“[2]151-175㊁505-510,虽对‘日出“的相关学术论争进行了细致梳理,但并未探讨这些论争与‘日出“ 经典化 生成之关联㊂另外,王刘梅‘批评对<日出>经典性地位的确立及意义“[3]15-16一文,虽简述了20世纪30年代关于‘日出“的集体评论与其经典地位确立的密切关系,并论及其意义,但缺乏对‘日出“论争进行历时性梳理以及论争各阶段与其 经典化 历程的关联考察㊂因此,关注这一独特的戏剧评论案例,既可以了解‘日出“经典化 生成的内在机理,又为当下的戏剧评论提供有意义的启示,同时也为如何优化当下戏剧评论生态环境提供镜鉴㊂一㊁‘日出“ 经典化 的 起点 :20世纪30年代的 集体评论1936年‘日出“公开发表伊始,便受到了与‘雷雨“完全不同的待遇,由萧乾主持的天津‘大公报㊃文艺副刊“邀请了茅盾㊁巴金㊁叶圣陶㊁朱光潜㊁荒煤㊁谢迪克等当时文坛上知名的作家和评论家对‘日出“进行集体评论,可谓盛况空前㊂随后,曹禺发表长文‘我怎样写<日出>“[4]作为对集体评论的回应㊂ 整个评论界为一个剧本如此迅捷地兴师动众进行研讨,这在中国话剧史乃至中国现代文学史上还是第一次 [5]424,也 称得上是中国现代戏剧史和现代文学史上的空前之举[6]119㊂(一)关于对‘日出“集体性评价的论争1937年2月‘日出“一经上演,英国学者㊁燕京大学西语系教授哈罗德㊃谢迪克就评价道: ‘日出“在我所见到的现代中国戏剧中是最有力的一部㊂它可以毫无羞愧地与易卜生和高尔绥华绥的社会剧的收稿日期:2023-10-08;修回日期:2024-01-25基金项目:国家社科基金艺术学青年项目(21C B 172);河南兴文化工程文化研究专项项目(2022XWH 261)作者简介:段金龙(1987 ),男,甘肃静宁人,博士,副教授,研究方向:中国戏剧史论;汪子原(1996 ),男,河南信阳人,助教,研究方向:文化产业㊂引用格式:段金龙,汪子原.戏剧评论与‘日出“的经典化生成[J ].信阳师范学院学报(哲学社会科学版),2024,44(2):135-140.D U A N J i n l o n g ,WA N G Z i y u a n .D r a m a C r i t i c i s m a n d t h e C a n o n i z a t i o n o f T h e S u n r i s e [J ].J o u r n a l o f X i n y a n g N o r -m a l U n i v e r s i t y (P h i l o s o p h y an d S o c i a l S c i e n c e s E d i t i o n ),2024,44(2):135-140.㊃531㊃信阳师范学院学报(哲学社会科学版) J o u r n a l o f X i n y a n g N o r m a l U n i v e r s i t y第44卷 第2期 2024年3月 (P h i l o s .&S o c .S c i .E d i t .)V o l .44N o .2M a r .2024杰作并肩而立㊂ [7]王朔认为: ‘日出“不仅是现代中国戏剧界一个空前的猛进,也是我们整个文坛上的一宗光荣㊂ [8]巴金认为‘日出“ 和‘阿Q正传“‘子夜“一样是中国新文学运动中最好的收获 [9],将其与早已成名的鲁迅㊁茅盾的代表作并立㊂茅盾甚至说: 将这样的社会题材搬上舞台,以我所见,‘日出“是第一回㊂ [10]以上都从‘日出“本身所具有的思想内涵和艺术特征进行评论的,并将它置于中外文学发展史中来肯定其成就及地位㊂这些评论显得既有深度又有高度㊂当然,对于‘日出“学界也有不同的看法㊂比如,荒煤认为‘日出“ 只画出了那些罪恶的表面,而没有给我们把那些罪恶的根掘出来 [11],因此‘日出“从揭露社会黑暗的深度而言不及‘雷雨“㊂孟实(朱光潜)认为作者流露出的是 打鼓骂曹 式的义气 [12]㊂基于这些批评,1937年2月曹禺在‘我怎样写<日出>“中做了回应: 一个弄戏的人,无论是演员,导演,或者写戏的,必须立即获有观众,并且是普通的观众,只有他们才是 剧场的生命 ㊂ [4]其实,基于以上批评以及对批评的回应,我们可以感受到批评者与作者之间的戏剧观念的差异㊂无论是荒煤温和的批评,还是朱光潜尖锐的批判,都是立足于剧作文本,以文学的审美视角对其思想内涵㊁人物形象等进行 阅读式 赏析与评价,并且遵循了传统戏剧的美学原则㊂而曹禺作为一位 不尚热闹,却精于调遣,能够透视舞台效果 [13]的 自觉地艺术者 ,他懂得戏剧必须是立于舞台并呈现于观众面前的剧场艺术,而非束之高阁或置于书桌的案头读物(文学)㊂因此,作为 一个弄戏的人 ,他的创作本就是带着浓郁的观众意识,剧中的一切精巧设计和剧情安排都是以观众为中心的㊂曹树钧对曹禺这一观点也加以附和: 在处理艺术的创新与继承的辩证关系上,‘日出“也是一个典范㊂它 既不重复自己 ,又不脱离 剧场的生命 观众 ,做到了深刻意义上的雅俗共赏,直到今天仍然对我们的影视㊁戏剧创作有着现实的启迪意义㊂ [14]131当然,除了戏剧观念的不同之外,迎合观众的趣味对于剧作家来说也是为了生存的无奈之举㊂‘日出“发表之时,虽然左翼戏剧运动的较快发展和剧作㊁剧团的大量涌现,但是真正反映中国社会现实的剧目并不多,甚至许多剧团以竞相演出历史剧和改编外国剧以求生存㊂我们从田本相先生所描述的1937年初轰动上海的春季联合公演的盛况可以看出,当时五大话剧团演出的剧目除阿英的‘春风秋雨“外,其余均是改编外国作品的㊂这种尴尬状况,正如美国戏剧家亚历山大㊃迪安所说:在近代上海剧院 已失去中国剧场的面目,因所排演者均为西洋戏剧 [15]㊂张庚也曾指出当时的话剧创作把精力放到 外国剧本的改编 和 写历史剧 上而忽视反映中国社会现实的倾向[16]㊂加之当时电影的流行,对传统剧团冲击巨大,致使很多剧团面临破产境地㊂然而‘日出“以其反映中国社会现实而对竞相演出历史剧和改编外国剧的窘境予以了反拨,为传统戏剧剧团生存与发展带来了些许光亮㊂(二)关于‘日出“第三幕是否删留的论争在这场关于‘日出“的集体评论中,剧作第三幕的删留也成为评论者所关注的一个重点㊂争论的焦点主要是有些评论者认为第三幕是游离于全剧之外,并不是全剧构成的有机组成部分㊂持此观点者如哈罗德㊃谢迪克认为‘日出“的第三幕 仅是一个插曲,一个穿插,如果删掉,与全剧的一贯毫无损失裂痕 ㊂孟实(朱光潜)也主张把 第一幕后部及第三幕 删去㊂针对这种意见,也有学者持不同看法,如黎烈文认为: 把三等妓院搬上舞台,更是颇为大胆的手法㊂如果不是对于自己的艺术有绝对信心的人,大概不会这么作的㊂ [17]再如欧阳凡海为‘日出“结构的辩护更加直接: 不管‘日出“在外表看起来如何没有起伏,如何没有故事的发展,然而事与事㊁人与人之间的结合,依我看来,绝不是任意的,或互不相关的㊂所谓结构,不事张扬造作的结构才是真正的结构㊂ [18]其实,曹禺早在1937年2月2日由欧阳予倩导演㊁上海戏剧工作社在卡尔登大戏院首演‘日出“应邀前往观看并与演职员见面时,就已经对演出删掉第三幕表示过遗憾㊂而面对学界的质疑和批评,曹禺对为什么创作‘日出“第三幕进行了辨析: 如果承认我所试用的写法,(自然,不深刻,不成熟,我应该告罪㊂)我就有权利要求‘日出“的第三幕,还须保留在戏里㊂若认为小东西的一段故事和主要的动作没有多少关联而应割去,那么所谓的 主要的动作 在这出戏里一直也并没有 说是删去第三幕,这个戏就变成一个独幕戏,说我为了把一篇独幕剧的材料凑成一个多幕剧,于是不得不插进一个本非必要的第三幕,这罪状加在我身上也似乎有点冤枉㊂ [4]其实,主张删去第三幕的观点也难以令人信服,正如田本相所言,是 没有从作家的整体构思的内在联系上去认识‘日出“结构的独创性 [19]135㊂因为第三幕与其他三幕正好形成一个鲜明对比,而在这个对比之下的 悲惨世界 最能体现作家对那个 损不㊃631㊃第44卷第2期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2024年3月足以奉有余 社会的激烈抨击,也体现了作家对生活在这个 悲惨世界 中的人们表达了深切的同情㊂田本相接着说: 他的整体构思,在很大程度上是以 可怜的动物 血泪来控诉和暴露那个极为不公㊁不合理的社会的㊂失去了第三幕,‘日出“的抨击力量就失去了它深厚的人民性的基础㊂ [19]135我们再从人物形象的塑造来看,第三幕中翠喜似乎是一个独立形象,但 从剧作的总体构思来看,作者是把她作为陈白露命运的一种补充和象征来描写的 [20]174㊂虽然陈白露在第三幕缺席,但是她的形象和命运完全与翠喜的形象和命运重叠了㊂曹禺极力为第三幕辩护,不仅是他为第三幕付出了太多心血,更是因为 第三幕确实是能够体现曹禺艺术构思及其审美立场的核心和关键 [19]132㊂曹树钧认为曹禺对‘日出“第三幕的设置是开拓舞台空间的新尝试: 传统话剧舞台空间强调一台无二戏,一个景反映一种生活㊂在‘日出“第三幕,作者大胆尝试了 一台二戏 的新颖手法㊂这一手法的采用有两个根据:一是生活根据㊂北方妓院有一种特殊的处置,叫作 拉帐子 ㊂用这种手法,一间屋可当两间屋用㊂作者利用这一生活习惯,将戏台隔成左右两个演区,在同一时间可以演出两面的戏㊂二是艺术根据㊂在美国奥尼尔的话剧‘发电机“中也有类似的处理方法,演出时获得了成功㊂这一尝试,结合宝和下处环境气氛的渲染,可以造成境界奇异的和谐㊂ [21]31出现关于‘日出“第三幕删留的巨大分歧,究其原因主要在于艺术观之差异㊂曹禺在‘日出“中,力图用 复杂人生之多方侧面的穿插 [22]来达到艺术创新,因此第三幕寓意深刻;而主张删除第三幕的评论者则仍囿于传统的戏剧观念,认为应该保持戏剧结构的单一性㊂所以二者对当时戏剧的认知㊁理解以及观念上存在较大差异,自然在新的尝试面前彼此表现出了不接受甚至对立的态度㊂以上论争虽然彼此各持己见,但是在遵循学术规范前提下进行的对于‘日出“整部作品而言还是以肯定为主的,且整体上呈现出 超捧场和超攻讦 [23]的特点,为‘日出“的 经典化 生成起到了一个好的铺垫㊂二㊁‘日出“ 经典化 的 反面助推 :关于黄芝冈的批评和周扬的反批评在20世纪30年代中后期的集体评论中,也有超越学术评论范畴的论争㊂这主要表现为黄芝冈对‘日出“的批评以及周扬对黄芝冈 批评 的 批评 ㊂黄芝冈在‘从<雷雨>到<日出>“一文中认为:‘日出“里似乎要人们 从一种生活退避到更陈旧的一种生活里去 ,这 不是 日出 的路,而只是 日入 的路 [24]㊂对于这种指摘,周扬对黄芝冈的批评进行了 反批评 ,进而肯定了‘雷雨“和‘日出“ 无论是在形式技巧上,在主题内容上,都是优秀的作品,它们具有反封建反资本主义的意义 [25]㊂周扬的论断,对黄芝冈的片面之论起到了较好的反拨作用,值得肯定㊂但针对‘日出“的结尾,周扬却带有明显的政治意味: 虽是乐观的,但却是一个廉价的乐观㊂ [25]由此可见,无论是黄芝冈的 批评 还是周扬的 反批评 ,其实都已然超越了文学创作评价与学术探讨的范畴,虽然后者对前者的粗暴批评给予反驳,在一定程度上也显示出其观点与思想的独到之处,但充满政治意味的强势介入,扭曲了对‘日出“的艺术阐释㊂他们已经把 批评 转为 批判 ,尤其是周扬在党内的特殊地位,使得他对于‘雷雨“和‘日出“的批评,在中华人民共和国成立后起到了定性的作用㊂后来曹禺遵从周扬的批评意见对‘雷雨“和‘日出“进行了几乎是颠覆性的修改,从而出现了现当代文学史上被公认为修改失败的开明书店1954年版本,并导致 在此后长达半个多世纪的历史进程中,这样一个充满政治功利的批评模式,一直主宰着中国文学史研究的主旋律 [6]127㊂所以,反思之余我们应该认识到, 有时看来振振有词的理论,一旦被实践所检验,不但显示出它过分的张扬和武断,也显示了它的苍白无力 [2]155㊂对‘日出“这种充满政治功利的批评模式应该被摒弃㊂正是这种 越界 的批评以及所导致的不良后果,在客观上反倒促使人们对于原著的进一步开掘㊂作为 反面典型 的1954年修改本,与原著形成的对比文本,就成为作家在特定时代背景下创作改编的心路历程之见证,也是一代戏剧大师晚年心态与精神研究之独特凭据,在客观上 反面助推 了‘日出“ 经典化 的历程包括对曹禺本人的研究㊂三㊁‘日出“ 经典化 的 缓慢持续 :关于陈白露形象的评论关于‘日出“的 经典化 历程,在历经了20世纪30年代中后期的集体评论后,虽然前行缓慢却能够得以延续,主要表现在1960年关于陈白露形象的论争上㊂首先有陈恭敏提出陈白露是悲剧性形象的观点,认为其存在着 理想与现实㊁人性与奴性㊁尊严与屈辱㊁同情与麻痹 等矛盾㊂她的悲剧是 不想死而不得不死 的悲剧,是对 旧制度道德的人性的抗议 ,因而不赞成把陈白露说成是 一个玩世不恭㊁自甘堕落的女人 [26]㊂徐闻莺则持相反观点,认为陈白露是 一个具有资产阶级人生观的软弱和颓废的㊃731㊃段金龙,汪子原.戏剧评论与‘日出“的经典化生成小资产阶级知识分子的典型 , 她对这个社会丝毫没有反抗的行为,相反,她还起了散布承认这黑暗现实的合法性,和企图使人忍受这黑暗现实,调和和阻碍斗争的消极作用 ㊂她救小东西不过是 一种连同情都说不上的那种廉价的怜悯 和 交际花的一时冲动 ㊂她是 一个不值得同情的人物 ,也是毫无悲剧性可言的㊂因此,陈白露是 应被批判和被否定的形象 [27]㊂对于陈白露人物形象的探讨到了新时期得到持续和深化㊂其中,学者晏学认为陈白露在其短促一生中 对 自由 和 爱情 作过勇敢的探求,但在现实的打击下,依然没有逃脱悲剧的命运 [28]㊂朱栋霖认为在陈白露开始走上堕落道路时, 个性解放思想脆弱的一面是有一定影响的 ,但 使她在纸醉金迷的生活中保持灵魂不堕落的,恰恰是个性解放思想㊂是个性解放思想使她终于最后战胜了金钱社会物质刺激生活的引诱,为人的希望遭毁灭而殉身 ㊂基于以上认识,朱栋霖是不赞成 个性解放思想是悲剧根源之一 [29]的说法㊂总之,由于陈白露性格的复杂性,对这一人物形象不能做出绝对的正反评价㊂从不同的角度切入都会对其解读出新的内涵,正是读者的多角度介入和多元解读,才让人物形象更加立体㊁丰满㊁鲜明地立于现当代文学人物长廊之中㊂同时,陈白露形象的论争也进一步助推作品的 经典化 生成㊂四㊁‘日出“的 经典化 生成:基于文本和舞台‘日出“是中国现当代文学史上当之无愧的经典作品㊂当然,剧作的经典化生成和经典性地位的奠定最根本的原因当属其自身所具有的艺术品格,但对于‘日出“而言,其经典化的历程和最终生成也无不与历次的学术论争密切相关,这在‘日出“的接受史上形成了与其他经典化作品有别的一面㊂其中基于文本与舞台两个方面的论争对‘日出“的经典化起到了 推波助澜 的作用㊂(一)集体评论对‘日出“生成为经典文本功不可没20世纪30年代中后期,对于刚刚发表的‘日出“进行的集体评论在中国现代文学史上是一个经典的个案㊂自中国话剧诞生以来,到目前还没有一部剧作像‘日出“一样,一经面世便引起如此巨大的社会反响,并引起学界的热烈争论㊂萧乾在解释这次集体评论时说: 这样讨论的出发点是避免由一位权威对作品一锤定音 ,使评论 立体化 [30]132㊂最终结果也如萧乾所预期的那样,在众多作家㊁学者的思想碰撞中,将‘日出“的主题㊁思想㊁人物形象以及所采取的编剧艺术都进行充分的挖掘和解读,使‘日出“最大限度地散发出其艺术魅力㊂1937年3月,曹禺的剧作‘日出“㊁卢焚的小说‘谷“和何其芳的散文集‘画梦录“一起荣获了由萧乾设立的 大公报文艺奖金 ,而‘日出“也由此成为五四以来第一部荣获文艺奖的戏剧作品㊂1937年5月,由叶圣陶㊁朱自清㊁杨振声㊁巴金㊁靳以等人组成的文艺奖金审查委员会对曹禺创作的‘日出“评价道: 他由我们这腐烂的社会层里雕塑出那么些有血有肉的人物,贬责继之以抚爱,直像我们这个时代突然来了一位摄魂者㊂在题材的选择,剧情的支配以及背景的运用上,都显示着他浩大的气魄㊂这一切都是因为他是一位自觉地艺术者,不尚热闹,却精于调遣,能够透视舞台效果㊂ [13]‘日出“的获奖本身就是对其艺术成就的最高嘉奖,而文艺奖金审查委员会给出的高度评价,一方面为此次的集体评论做了一个总结,另一方面为其 经典化 的生成奠定了基础㊂后来关于‘日出“第三幕删留问题和陈白露形象的论争,都是对‘日出“的艺术结构㊁人物形象等方面进行的一次次深度采掘,而正是这些极具价值的学术论争和对‘日出“文本做的多元而立体的解读,引导读者更有兴趣去对这 有意味 的文本进行 咀嚼 ㊂这些对‘日出“生成为经典文本起到了很大的推动作用㊂(二)评论时的真知灼见对‘日出“的演出有所助益在曹禺以前,中国现代文学史上出现的大多数剧本都是 案头剧 ,供读者阅读欣赏,而曹禺的‘雷雨“‘日出“因具有极好的舞台效果和历年来不间断演出的影响,具有促进话剧从 案头剧 向 剧场剧 发展的意义㊂而在历次的论争中,学者们有针对性的批评,对‘日出“舞台演出的经典化生成也是所有裨益的㊂例如,关于第三幕的删留问题,张庚曾说: ‘日出“第一㊁二㊁四幕虽是许多零星事件,始终以陈白露做中心而发展,但第三幕却换了小东西做中心,这已经不是一个横断面,而成为两个横断面了㊂在舞台上所收的效果,恐怕是给观众两个印象而不是一个㊂而且第三幕的刺激极强,自成一个高潮,到了第四幕,白露的自杀,全剧的主要结束,恐怕反而会收不到强烈的效果㊂ [20]虽然,曹禺本人以及后来的许多改编者㊁导演都不太赞同删去第三幕的观点,但张庚㊃831㊃第44卷第2期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2024年3月对这一问题的揭示和真知灼见,也为后来的改编者所接受,之后许多‘日出“的演出版本都对第三幕自成的高潮进行了削弱处理,这样便有力地保证了全剧终时陈白露自杀所带来的震撼和悲剧效果,从而巧妙地解决了张庚所指出的问题㊂因此,基于学理性的学术论争,是剧作‘日出“从文本到舞台 经典化 的一个强力 助推器 ,具有不可忽视的学术意义㊂五㊁戏剧评论视野下的‘日出“经典化生成的启示在‘日出“研究史上的学术论争助力该剧从文本到舞台的经典化生成,不仅促使学界重视并研究这一在中国现当代文学史上独特的戏剧评论案例,而且对当下的戏剧评论乃至文学评论具有重要的启示作用,同时也为如何优化当下的戏剧评论生态环境提供镜鉴㊂启示一:当下的戏剧评论需建立作家与评论家之间的良性互动关系㊂在20世纪30年代中后期的关于‘日出“的集体评论中,众多学界的知名评论家和学者对‘日出“进行了认真而严肃的学术批评,在总体上对剧作给予肯定的同时,也提出了很多中肯并富有建设性的意见和建议,而刚出茅庐的曹禺能够因自己的第二部作品而受此种待遇应该感到自豪㊂但曹禺秉持自己的艺术创作的理念与自信,对来自评论家的各类评论都能够以平等的姿态进行回应甚至抗辩,从而坚守了自己独特的艺术个性追求㊂反观当下的戏剧评论和文学评论生态,似‘日出“集体评论中 批评家的优越和霸气,曹禺这种富有生气的抗辩,几乎再也不见了 [2]173㊂取而代之的是许多作家对自己作品的不自信以及评论家的谄媚与赞歌,很大程度上是对萧乾所主张的 持论客观,不捧不骂 [31]427-428的书评原则的背道而驰,甚至每有新剧发表或上演,剧作家㊁剧团为了给新剧造势提前请一些所谓的剧评家写叫好的 剧评 ㊂因此,剧评实质上变成了剧作家㊁剧团与评论家的一次无艺术良知的 合谋 ㊂这其中,剧作家丧失了自身的艺术理念和创作自信,剧团丧失了对 舞台 这一神圣空间最基本的敬畏,评论家则是丧失了自己的职责和尊严㊂三者全然忽视了戏剧的艺术价值,也忽视了戏剧人所应具备的观众意识和专业精神㊂因此,‘日出“的经典化生成便显现出其镜鉴意义和启示作用㊂启示二:对当下戏剧评论中的轻 评 重 论 现象应予以重视㊂所谓 评论 ,自然是有 评 有 论 ㊂ 评 指的是点评㊁品评㊁批评; 论 则指的是论述㊁论理㊁论证㊂对于评论而言,最重要的就在于 评 , 评 是首要任务,其次才是 论 ㊂正如王进玉所言: 只有 评 的准确㊁精彩, 论 才有价值,才有可能出彩㊂ [33]关于评论中 评 与 论 的关系在‘日出“的历次论争中体现得非常充分㊂批评家能够坚持独立思考,以自身对学术的理解发表自己的观点和看法,甚至提出较为尖锐但极具价值的批评意见,从而对剧作做出独特而有积极意义的评判㊂而在 评 之余则结合古今中外的艺术思想㊁方法㊁观念等进行恰当的 论 ,形成对 评 的有效补充,进而促使‘日出“ 经典化 的有序生成㊂基于 评 与 论 的辩论关系和‘日出“论争的样板意义,反观当下的多数戏剧评论, 评 的少了, 论 的多了,甚至完全偏离 评论 的基本原则, 唱赞歌式 的评论泛滥㊂当下许多戏剧评论㊁文艺评论都表现出轻 评 重 论 的批评倾向,即对新问世(发表或上演)的剧作只给予蜻蜓点水式的点评,导致 评论 重心的错位,自然也不会起到文艺评论所能达到的效果㊂从这个意义层面来看,‘日出“的历次评论㊁论争及其效果为我们树立了典范,具有一定的学习和借鉴意义㊂当然,基于学理性的交流㊁批评与论争应以遵守基本的学术规范为前提,不能超越学术范畴进行粗暴式的 批判式 批评,尽可能避免对剧作本身和剧作家的伤害㊂而类似‘日出“论争中出现的被政治强势介入的批评以及由此带来的惨痛历史教训,也应引起高度重视㊂综上所述,作为曹禺代表之一的‘日出“,毫无争议地成为中国话剧史乃至中国现当代文学史中的经典作品之一㊂而‘日出“的经典性地位除却其自身所具有的思想价值和艺术魅力外,还源于学界对其进行的历次批评与论争的助推㊂正是始于20世纪30年代中后期的集体评论,使得‘日出“的 经典化 历程有了一个高 起点 ,而其时发生的黄芝冈对‘日出“的 批评 与周扬对黄芝冈 批评 的 反批评 ,虽对‘日出“以及曹禺后来的戏剧评判与创作带来了一些消极影响,但也对‘日出“的 经典化 起到了 反面助推 的作用㊂之后60年代和新时期关于陈白露形象的论争成为‘日出“ 经典化 历程中的缓慢延续㊂这些颇具价值的学术论争,一方面在很大程度上促使‘日出“从文本到舞台的 经典化 生成,使之成为一部不朽的剧作;另一方面对当下的戏剧评论具有重要的镜鉴意义和启示作用,在客观上亦可促使当下戏剧评论界的反思㊂㊃931㊃段金龙,汪子原.戏剧评论与‘日出“的经典化生成。
《日出》影片观看心得体会[5篇材料]
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《日出》影片观看心得体会[5篇材料]第一篇：《日出》影片观看心得体会《日出》以30年代具有中国特色的半封建半殖民地都市天津为背景，以“交际花”陈白露的华丽客厅和翠喜所在的三等妓院“宝和下处”为具体地点，展示了“有余”和“不足”两个社会阶层完全不同的生存状态。
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《日出》影片观看心得体会1多少次，我在窗前眺望，看到的只是一轮红日映衬的天空;多少次，我走在上学的路上，看到的总是红日当头的情景;多少次我产生了想要看日出的念头。
这天，为了能看到日出，我早早地起了床，坐着爸爸的车，飞快地向太阳历广场驶去。
到太阳历广场时，我找了一个没有障碍的最佳观测点，准备观察日出。
起先，天空还是一片淡蓝色，过了五分钟，东方的那一片天空泛起了鱼肚白，很快，就变成了乳白色，像一杯刚挤出来的牛奶那样纯净。
趁我不注意时，天空又出现了一丝亮丽的红色，红白相间，煞是好看。
我看着这眨眼即逝的美丽景色，不禁陶醉于其中。
大约又过了几分钟，天空中出现了五彩色，像泛了一丝红晕。
再过一会儿，五彩色渐渐淡了下去，而红色却越来越深，先是浅红，继而变成了大红、火红……随着红色的深浅变化，太阳也越升越高，先是高出了它面前的那座小土山峰。
这时，它的光芒还并不很强烈，很像我们煮汤时用的文火，而此时的太阳，居然还没有旁边工地上的塔吊高呢!时间一分一秒地过去，太阳像一个调皮的小孩子，在云彩间扭扭捏捏，躲躲藏藏。
这时，吹来了一阵风，好像是这阵风把太阳吹上去了似的，太阳“蹭蹭蹭”地蹿出了好高，露出了它的“庐山真面目”，那个深红色的太阳，顿时展现在我眼前。
当太阳蹿上天空的那一刻，我似乎感受到了什么，那小小的太阳，不正像少年时代的我们吗?朝气蓬勃，散发着青春的活力。
看着那一刻的太阳，我产生了许多感悟……我爱观日出，因为那灿烂的阳光，圆圆的太阳，加上朝霞满天，阳光四射，怎么不叫人心旷神怡呢?我爱观日出，它给人一种积极向上的力量，使大地万物充满了生机和希望。
《日出》观后感400字(精选8篇)
《日出》观后感400字（精选8篇）《日出》观后感400字篇1前两天去看了话剧《日出》，深深地震撼。
在短短2个半小时内，体验了彻底的绝望，又从人间地狱进入天堂。
这是曹禺先生的魔力，也是演员和导演的魔力。
我没看过之前版本的日出，只是非常喜欢这一版。
先说演员，最令人惊喜的是郭达，他扮演的富豪潘月亭是个很复杂的角色，刚开始，他看起来如笑面佛而且很懦弱，慢慢地真实的一面展现出来了，凶狠、狡诈、吃人不吐骨头，就如黄省三的哀叹：“都是人啊，人不能这么对人的!”郭达把这个两面三刀的笑面虎演活了。
扮演陈白露的陈数是我很喜欢的演员，看过她演的《暗算》。
之前上映时，有评论说她是演得最像陈白露的演员。
陈白露外表光鲜亮丽，内心苍白绝望，她曾经被至爱的人背叛，所以再也不相信爱情，丢弃一切理想苟活在上海滩;她鄙视周围的一帮寄生虫和社会渣滓，却不得不仰赖他们生存;她总是生活在黑暗中，却热爱看日出，但太?终于出来时，她却喃喃地说：“太?不是我们的，我们要睡了。
”然后服药自尽。
“太?出来了，但太?不是我们的，我们要睡了。
”这是《日出》中最有名的一句台词，懂了这句话就明白了全剧的基调，地狱般的生活，惨绝人寰的人生。
第一次读这个剧本是在高三，那时候脑子里总会蹦出这句话来。
灯光和音乐也令人印象深刻。
陈白露刚出场时，打的是五颜六色的霓虹灯，晃得人眼晕，象征着陈白露生活环境的光怪陆离、灯红酒绿。
除此以外，灯光总是压抑的，朦胧的，因为这里永远见不到?光。
当悲剧发生时，如黄省三毒死亲生孩子，小东西被毒打时，灯光碎成一条条惨白的光柱，把人物也割成一条条的;小东西上吊时，在满场的黑暗中，小东西的身旁燃起火一样的灯光，令人想起地狱中的烈火，不寒而栗;陈白露出场时，总有一束灯光柔和地打在她的身上，烘托出她超越凡俗的美。
曹禺的这出剧之所以伟大，就是因为它活生生地展现了人间地狱，黑暗到彻底，绝望到彻底。
他的《雷雨》、《原野》亦如是，读他的剧本时曾因为那种彻头彻尾的黑暗而读不下去，作者写剧本时又该是何种心情?他的心里为何能容下那么多痛苦?不过，导演对结尾做了一些改变，加了一个光明的结尾，尽管是虚幻的。
我看电视剧《日出》的改编
作者： 陈锐锋
作者机构： 贵州师范大学中文系
出版物刊名： 当代电视
页码： 58-58页
主题词： 电视剧;《日出》;改编;曹禺;话剧;创新精神;探索精神;人物性格;节目形式
摘要：《日出》是剧作家曹禺于1935年继《雷雨》之后创作的又一部蜚声剧坛的名作。
《日出》在抗战时期的延安演出时，毛泽东就赞赏备至，周恩来生前也曾指出《雷雨》、《日出》写出了当时的时代精神，“现在站得住，将来也站得住。
”文学史家们都将《雷雨》、《日出》看成是新文学史上我国话剧艺术成熟的标志。
半个多世纪以来，《日出》和。
对曹禺的戏剧《日出》的赏析
对曹禺的戏剧《日出》的赏析曹禺的戏剧《日出》创作于二十世纪年代。
二十世纪三十年代，中国正处在半殖民地半封建社会的时期，是中国社会最为黑暗的时期。
三十年代中国社会最突出的政治和经济的现象，是以蒋介石为代表的四大家族寡头统治和垄断资本的形成和集中。
他们凭借特权操纵金融，把魔爪伸向各个领域。
他们掀起的投机事业，使全国金融界都卷入投机狂潮之中。
这不仅使民族资本家身受兼吞之灾，更把全国人民推入苦难的深渊。
四大家族统治集团的魔影笼罩全国，操纵亿万人民的命运。
《日出》戏剧中的金八就是蒋介石独裁统治的社会支柱，反映出四大家族金融垄断的某些侧影。
《日出》在这种历史背景下诞生，并反映了这段时期的历史，具有现实主义的精神。
《日出》中对现实的真实而深刻的揭露，为我们展现了一幅“漆黑的世界”的图画，深刻的揭露了最黑暗的卖淫制度，揭露了金钱统治的罪恶、金钱制度的残酷，以及由此造成的人间的种种惨剧。
从小东西被逼身亡，黄省三全家的服毒自杀直到陈白露的死，这大大小小的悲剧，都昭示着是社会制度的窳败。
造成社会的大大小小悲剧的根源就是半殖民地半封建社会的社会性质，以及国民党官僚资本的黑暗统治。
这个时期的贫富分化的矛盾更加尖锐化，处于社会底层的人民生活在水深火热之中。
《日出》可以说是三十年代的社会的一面镜子。
戏剧中的各种人物就是当时社会各阶层的典型代表。
各种人物处在当时黑暗的社会中，都表现出了一种心灵的扭曲。
人伦道德被抛弃，代之出现的是赤裸裸的现金交易。
不择手段的捞钱，不择手段的玩钱，成了金钱拥有者和崇拜者生活的至高无上的信条，形成了一种拜金主义。
人性的扭曲达到了至高点。
《日出》整个戏剧中，充满了鲜明的对比和种种矛盾的冲突。
对于“损不足以奉有余”的社会贫富分化的揭露，主要通过“不足”与“有余”两个社会阶层的对比来实现。
在作品中，潘月亭、李石清和黄省三，不但很好地表现了“有余者”和“不足者”的对立和变化，而且还构成了一个既互为对照又互为补充的“三段式”人物链。
2024年话剧日出观后感范文
2024年话剧日出观后感范文《日出》观后感2024年话剧《日出》观后感话剧《日出》是由世界著名剧作家奥斯卡·王尔德所编写的一部作品。
这部话剧以其独特的思想和深邃的表现手法深受观众喜爱。
近日，我有幸观看了2024年演出的《日出》话剧，给我的观感深深地触动了内心。
《日出》是一个充满哲理和文化内涵的作品，通过一个家庭的故事，展现了人类内心的矛盾和挣扎。
“从那一刻起，他们的离别、奔波、对家庭的渴望都变成了隐藏在剧中符号的旅程。
”剧中的人物布伦玛和瑪麗亞在理性和感性之间不断挣扎，在面对命运的抉择时，他们展现了人性的矛盾与冲突。
观众可以从他们身上看到自己的影子，思考自己面对困境时的选择。
剧中的对白和台词非常精彩，触动了观众内心深处的情感。
剧中的舞台设计简洁而富有力量感，独特的灯光和布景营造出了一个独特的空间氛围。
整个舞台被分为上半部分和下半部分，上半部分是一个光明的世界，下半部分是一个黑暗的洞穴。
这种设计使得观众在观看剧目时可以感受到光明和黑暗的对比，代表了人类内心的善恶和纠葛。
此外，剧中的服装设计也非常精美，能够很好地展现出人物的内心世界和情感。
《日出》的表演非常精彩，演员们的表演力度非常到位，将剧中人物的情感表达得非常真实。
特别是布伦玛和瑪麗亞这两个主要角色的演员，他们通过细致入微的表情和动作，将角色的经历和内心世界展现得淋漓尽致。
观众可以感受到他们的痛苦、挣扎和坚定，这种表演给人留下了深刻的印象。
《日出》这部话剧还通过音乐和音效的运用，增强了观众的情感共鸣。
剧中的音乐非常适合整个故事的氛围，能够引导观众进入剧中的情境，感受到人物的内心世界。
音效的运用也非常出色，能够很好地营造出场景的氛围感。
通过观看《日出》，我深深地体会到了艺术的魅力。
这部话剧不仅仅是一个娱乐的节目，更是一部引人深思的作品。
它通过一个家庭的经历，勾勒出了人类内心的善与恶、理性与感性的较量。
观众在观看剧目的同时，也在思考自己内心的矛盾和抉择。
曹禺剧作《日出》赏析
曹禺剧作《日出》赏析
1、形式创新与思想内容：
《日出》是继《雷雨》之后问世的一部四幕部，它在题材和形式上与《雷雨》都有很大的不同，体现着剧作家努力超越已有成就的探索精神和卓越才华。
曹禺认为《雷雨》“太像戏”了，在技巧上“用得过分”，因此，他决定舍弃在《雷雨》中所用的结构，而在《日出》中采用了“横断面的描写”，一改过去高度压缩紧凑的结构模式，通过“片断的方法”展现不同人物各自生活面貌，使观众对当时的社会人生产生整体的印象。
《日出》以旅馆里一间华丽的休息室为背景，通过交际花陈白露耳闻目睹了当时大都市的种种丑恶现象，将社会各个阶层众多的人物、事件整合成一个特殊的典型，反映出那个光怪陆离的社会现实中血淋淋的世态惨象。
其中既有官僚买办资本家对劳动群众的压榨欺凌，也有资产阶级内部奢靡腐化和尔虞我诈，同时还充满了一群小人物为求生存而苦苦挣扎的场面。
2、“日出”的双重象征意义：
在曹禺看来，“日出”象征着那个“损有余而补不足”的“天之道”，即作者理想中的光明社会。
对社会和人生深感失望的陈白露选对死在日出之前，让太阳留在幕后，成为一种可望而不可及的追求。
她的死无疑是对那个腐朽黑暗的社会的无声反抗和控诉。
在曹禺有潜意识中，“日出”还有另外一层含义，这就是对一种美满爱情和一个理想的家的企求。
在《日出》的表层结构下，还潜藏着一个关于家的故事。
陈白露在与不同的男性交往的过程中寻找能作为自己感情依托的一个家，但她却始终只能留在旅馆，带着对家的渴求、带着深深的绝望和看不到日出惆怅离开这个世界。
正是这种从心灵深处不自觉地设置出的一条暗线，使《日出》没有成为一幅简单的世态漫画而更具内涵、更耐人寻味。
《日出》读后感600字范文
《日出》读后感600字范文《日出》创作于1935年，该剧以交际花陈白露为中心，描绘了日出之前高级旅馆与下等妓院内黑暗的社会生活，这里给大家分享一些关于《日出》读后感，供大家参考。
《日出》的读后感1“2113太阳就要出来了，5261黑暗即将过去”这是陈白露常说的4102那句话，1653她既希望自己的光明到来，又在黑暗中挣扎着思考，她到底需不需要步入光明的人生？每次当她有一点想要摆脱时，那些帐单，无时不刻不在她面前晃悠，使她又一次陷入沉沦之中，《日出》读后感。
这就是社会，这就是人生，它黑暗的见不得一丝光，他丑陋的不得见人，它在社会上普遍存在却不为世人所知晓，读后感《《日出》读后感》。
一群看似富有的爷们，姐们整天花天酒地与外面的那些民工形成鲜明的对比，两种人生，两种截然不同得人生，把他们从此隔离。
压迫与被压迫的结果，而没有人出来反抗，都是唯唯诺诺的看者那些所谓有钱人的嘴脸。
《日出》中的黑暗的社会，把一个个善良得人逼进了黑暗的深渊，小东西被买进了那种地，永远也不能翻身了，即使是逃跑了，挣扎了，反抗了，最后还是失败了。
因为一个人得力量是如此弱小，根本不可能推翻整个黑暗，混沌的社会。
所以只有每个受到压迫得人站起来，拧成一股强大得力量，他们才有可能翻身当家做主人，才能使这个黑暗的社会有一丝光明射近来，只有到那个时候光明才回真正的到来。
这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
《日出》的读后感2青湖醉，天穹朦，半帘孤窗曙，光破晓。
冷香萦，西风行，嵌月残照应，谁怜星？破晓夜快尽了，天穹的眼泪散发出朦朦胧胧的点光，天际尽头，只有几只飞鸟渐渐消失在视线中，空中嵌月，也被飘来的烟云遮掩，接着升起一道鱼肚白。
湖畔一名青年站在发亮的黛石上，对着湖心大吼，似乎想发泄内心的压抑，接着倒在石上，分明可以看到他眼里的泪珠。
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现实主义的回归经典改编的范例--评电视剧《日出》
何祖健
【期刊名称】《创作与评论》
【年(卷),期】2004(000)005
【摘要】@@ 经典是经历史的洗炼而沉淀的文化精髓,经典的改编是实现其延伸的重要途径.今天,当视觉文化正迅速改变人们的阅读方式时,借助影视传播来实现经典的现代阐释与解读也是文化传承之必然.面对改编实践,我们又不能不承认,不仅实现经典的时代和不同艺术形式的审美转换,是困扰经典改编的一大难题,而且市场经济的困惑也使经典改编难逃尴尬的命运,上个世纪九十年代曹禺<雷雨>在商业话语下的电视改编就是不争的事实.然而,由万方编剧、谢飞导演完成的23集电视剧<日出>则以其独特的艺术魅力得到了观众的认可.
【总页数】3页(P117-119)
【作者】何祖健
【作者单位】湖南大学新闻与传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】J9
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