论中世纪艺术与基督教思想的关系
浅析宗教对中世纪早期艺术的影响
浅析宗教对中世纪早期艺术的影响作者：顾雪梅来源：《科教导刊》2009年第01期摘要中世纪早期的艺术在教会的束缚下成为教会宣传教义的工具,失去了自由地位的艺术在宗教的压抑下丧失了艺术反映真实生活的权力,本文就中世纪早期宗教对艺术的一些影响进行简单探讨。
关键词基督教艺术精神艺术题材中图分类号:J19文献标识码:A中世纪早期的艺术在特定的时代,由于社会宗教等方面的原因没有延续古希腊罗马充满自信、积极、明朗、尊严的艺术,同时在教会的主导一切的局面下,艺术的内容与形式全面的为宗教服务,纵然中世纪出现了奥古斯丁以及阿奎那,甚至今日仍令人耳闻熟知的罗马式美术,哥特式建筑,但是在整个艺术史上中世纪早期的艺术呈衰落的态势。
中世纪早期艺术的衰落并非偶然,有其深刻的社会原因和时代因素;但是宗教的绝对权力,宗教与艺术之间的失衡;西方希腊,罗马的灿烂文化面对蛮族与教会的摧毁失去传承的空间也是导致中世纪早期艺术衰落的主要原因。
如果说中世纪早期的基督教是人们在纷杂的战乱中寻找避难的场所,那么在五世纪时,查理曼大帝接受了教皇的加冕后,基督教堂而皇之的进入领导者的地位,并逐渐的凌驾与政权之上,享有至高无上的权力。
1 艺术精神的衰落艺术与宗教在远古时代就同出一源,只不过在后来的发展中各自走向自己的轨道。
早期中世纪的教会看似维护宗教实则是违背了宗教,他所谓的宗教信仰已经成为政治工具。
正如法国艾黎·福尔在《世界艺术史》中所讲“中世纪重创了反神认识,而这些神本是它所一向敬仰的。
……中世纪无论何时何地,人们并不知道自己所追求的真正目标,他们总是利用宗教作为借口,以教义指导为名,行反对宗教精神之实,来赢得他们的普遍生活。
正是这一切,造就了中世纪艺术追求含糊不清的自由那种异乎寻常的特点,造就了它在感知领域里的阵阵狂热和大量繁殖,口头语言只要能表达某种含义就无可后非,并且导致造赤裸裸的本能力量驱动下,灵魂深处感情的宣泄与外部世界发生杂乱的混合。
论艺术与宗教和哲学的关系
论艺术与宗教和哲学的关系内容摘要：宗教、艺术、哲学溯其起源都是相同门类，他们之间是相辅相成的关系。
相互影响也相互促进。
三者都属于思想领域，即黑格尔所说“心灵”。
黑格尔认为，在绝对心灵的一切范围内，心灵都解脱了他们自身的客观局限性，而实现它自在自为的存在，进一步说明了“理念的感性显现”。
关键字：宗教艺术哲学统一正文：首先应该明确一点，即艺术，宗教，哲学都属于心灵的绝对领域。
“艺术从事于真实的事物即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此他在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上。
”①一、艺术与宗教宗教和艺术携手数千年,早在原始社会，艺术就成为了为宗教服务的附属品，为宗教服务，而宗教也往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是利用艺术手段来说明宗教真理以便于想象。
艺术手段可以强化宗教氛围，使宗教富有感染力。
宗教的宣传对象是针对广大人民群众，然而宗教的教义往往晦涩难懂，这使得宗教的传播受到阻碍。
艺术正是解决这一问题的必要手段。
绘画可以将宗教故事直观的展现给人们；建筑使人们间接地感受着宗教的各种教义；雕塑使得神灵的形象更加真实可信；音乐将宗教的神秘氛围宣扬的淋漓尽致。
这正如黑格尔所说：“艺术只是宗教意识的一个方面”。
伟大的敦煌石窟艺术技艺精湛，美轮美奂，它就是典型的为佛教而产生的伟大艺术品。
敦煌壁画的内容多取材自佛教故事，大都描写神的形象，神的生活，神与人之间的关系，以寄托人们的良好愿望，安抚人们心灵。
然而现如今，敦煌石窟艺术已不仅仅是宣传佛教的石窟，它已经成为人类文明的瑰宝，为中国几千年的文化历史谱写了光辉乐章。
13至15世纪流行于欧洲的哥特式教堂，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占据了重要地位。
主要见于天主教堂，后来影响到世俗建筑。
哥特式建筑室内高旷统一，让人有飞升的感觉，这正是应了天主教对于“天堂”的教义的最好诠释。
而现如今的“哥特”已经成为一个形容词，它已经不仅仅是建筑领域了，它广泛的被应用于建筑以外的绘画、音乐、文学、服饰、电影上，已经向成了一种独特的，经久不衰的艺术风格。
中世纪文化的特点
中世纪文化的特点西方基督教的兴起，象征着古代的结束和中世纪的开始。
漫长的中世纪是“上帝”统治人类的时代，时间跨度将近一千年。
自公元393年基督教成为罗马“国教”，西方进入了“政教合一”神权体制的思想黑暗年代。
人民遭受着宗教和国家权威的双重奴役。
如果说古希腊艺术是以存在为主体、重视视觉直觉的自然化艺术，那么中世纪的艺术则是以宗教为主体，重在表现情感和理念的理念化艺术。
中世纪艺术是非个人化和非自然化的。
所有的艺术只与上帝和上帝的教义有关，所有类型的艺术品如雕刻、绘画、彩绘玻璃等只能在上帝的世界——教堂里存在。
艺术成为宗教的奴仆和宗教意识形态的宣教工具。
艺术只用来图解《圣经》，以形象直观生动有力的视觉样式直接作用于教民，尤其是广大的不识字的教民，使他们接受并崇拜宗教所宣扬的道德和精神的意义。
基督教中“不要崇拜偶像”的教条使得曾经是古希腊艺术主体的大型人物立体雕像蜕变为依附于教堂建筑上的神像浮雕。
立体雕像艺术沦为浮雕是艺术丧失其独立性的象征。
古希腊雕刻中所崇尚的人体力与美的风貌在中世纪丧失殆尽。
后人至今可以通过欧洲的教堂艺术来想象和认识中世纪的世界。
中世纪艺术的风格与希腊艺术迥然相异：远离现实生活，趋于装饰性、象征性和概念化的抽象表现手法。
中世纪艺术风格的形成源自于两个思想源泉：一是柏拉图的“超验理念”，人们崇拜精神追求，鄙视世俗欲望；二是基督教的教义：只有上帝基督才全知全能，人类对上帝顶礼膜拜而失去自我的独立思考。
中世纪的文化结构具有高度的符号学性质：每一事物都有社会价值，一切事物都有相对应的意义，即也就有对应的指号。
意义即为存在的指号，并与价值观念相关。
中世纪文化的内容与表达之间具有很大的肖似性。
很多的概念都有着相对应的记号（如十字架为上帝的象征）。
中世纪型艺术的能指（画面）结构清晰，但比喻或象征的倾向很浓，所指意义内涵是较抽象的宗教观念。
中世纪的思想特征是蔑视物质，重视记号所表达的意义。
“代表本身的事物（用于实用的目的）在文化代码结构中占据最低层；作为另一类事物（用于观念表达的目的，如权力、神圣、高贵、力量、富有、智慧等）则与前者不同。
浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析
浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析作者：葛瑞瑞来源：《今传媒》2015年第05期一、中世纪绘画特征欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。
众所周知，欧洲基督教之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督教及其神学的奴仆，因此，艺术为基督教服务是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。
其次，基督教教堂是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。
这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。
总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映基督教徒对教义和宗教故事的虔诚态度。
可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。
此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。
至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑——清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。
二、中世纪宗教绘画在德国自然神话派中涌现出许多学者对宗教均有自己的看法，如麦克斯·缪勒提出了“自然神话说”，而英国人类学家泰勒对于宗教有着相反的看法，他提出了“万物有灵论”。
无论哪种学说，我们可以从各种起源论中得出这样一种结论：宗教和艺术都产生于原始人类对自然中不可解释现象的蒙昧性，这些看法均是源于原始人类在自身力量之外对异己力量猜测的表现，这些表现跟人类的观念、想象、情感、意愿等相关。
同时也体现了在生产力低下之状态下，人们特别渴望一种力量帮助他们战胜生存困难，基于这点，我们找到了宗教和艺术有着共同的文化根基之处。
宗教与艺术
基督教合法化之后，它的集会和仪式便回到了地面上，也开始兴建正式的基 督教堂。但基督教没有自己的建筑传统，只好借用罗马现成的建筑形式。罗 马有一种常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过 廊，平时供市民集会使用，称为“巴西里卡” 廊，平时供市民集会使用，称为“巴西里卡”。基督教徒把它直接搬用过来， 在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画，这种形式为以后的西方基督教堂的 样式定了基调。公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的" 样式定了基调。公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的"巴西里 卡"教堂之一。 基督教曾遭受了200余年的迫害，不少信徒为之殉身，对“殉教者” 基督教曾遭受了200余年的迫害，不少信徒为之殉身，对“殉教者”的崇拜 是教徒精神生活的一部分。教徒们在死去的教友亲人的石棺上刻上宗教内容 的雕刻，寄托自己的信仰和对死者的祈祷，但在表现手法上与古罗马石棺的 雕刻风格无大差别。
欧洲中世纪是一个完全不同于古代奴隶制社会的时期，它 是封建社会形成、巩固并达到繁荣时期，也是基督教精神 在社会和意识形态中占统治地位的时期。欧洲中世纪艺术 则是在基督教精神的统治下，融合了北方日耳曼的所谓蛮 族艺术，保留了部分希腊罗马古典艺术的成分，产生出的 一种新的艺术样式。 东方和阿拉伯世界实际上并不存在古代与中世纪这样一个 巨大转折过程中。不过伊斯兰教产生于这一时期，佛教也 与这一时期在东南亚、中国、日本广为传播，留下了不少 遗迹。
圣菲索亚教堂
圣索菲亚教堂（或称圣智大教 索菲亚教堂（ 堂）建于公元532年-公元537年， 该处先前的教堂在暴乱中被摧 毁。教堂宏伟的穹顶由4座大 拱门支撑。穹顶和柱子的顶部 布满由一小块一小块玻璃组成 的美丽镶嵌图案，常以金、银 来加以衬托。
从艺术史的角度看艺术创作的演变与发展
从艺术史的角度看艺术创作的演变与发展艺术创作是一种源远流长的人类活动，通过不同的历史时期和文化环境，艺术逐渐演变与发展。
从艺术史的角度来看，艺术创作的演变与发展可以分为以下几个阶段：古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴、现代主义和当代艺术。
古代艺术是艺术创作的起源，其特点是原始、朴素和宗教色彩浓厚。
在古代，艺术主要用于宗教礼仪、装饰和纪念活动。
壁画、雕塑和陶器等艺术形式在埃及、希腊和中国等古代文明中得到了广泛的应用。
古代艺术注重表现虚幻、神秘和神圣的元素，强调对自然和神灵的崇拜。
中世纪艺术是古代艺术的延续，受到基督教思想和禁欲主义的影响。
宗教题材成为中世纪艺术的主题，尤其是基督受难和圣经故事。
教堂和大教堂成为艺术创作的主要场所，壁画、彩色玻璃和雕塑等形式得到广泛应用。
中世纪艺术注重表现宗教教义和道德观念，追求精神上的启迪和拯救。
文艺复兴是艺术创作的重要转折点，标志着艺术的突破和变革。
在文艺复兴时期，人文主义思想的兴起使艺术更加注重人的自由、个性和自觉。
艺术家们开始研究人体结构、透视和光影效果，追求画面的真实性和立体感。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等文艺复兴大师的作品成为西方艺术的经典之作。
文艺复兴的艺术风格以其精湛的技艺和现实主义的表现方式，对后世产生了深远的影响。
现代主义是20世纪艺术的重要阶段，它打破了传统的艺术观念和形式。
现代主义的艺术家追求创新和个性表达，强调艺术的独立性和自我审美。
绘画、雕塑和建筑等领域出现了一系列的新潮流和风格，如立体主义、表现主义和抽象表现主义等。
毕加索、马蒂斯和康定斯基等艺术家的作品在现代主义运动中起到了关键作用，开创了新的艺术语言和创作方式。
当代艺术是目前艺术创作的主流，它具有多样性、开放性和自由性的特点。
当代艺术不再局限于传统的创作媒介和形式，涵盖了绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等多种艺术表现方式。
艺术家们更加关注社会、政治和经济等议题，通过艺术表达对现实世界的思考和批判。
基督教对中世纪欧洲的影响
基督教对中世纪欧洲的影响摘要：中世纪界定于公元476 年西罗马帝国灭亡至公元1453 年东罗马帝国灭亡的这一历史时期。
中世纪是全世界封建制社会形成到发展的时期，也是世界三大宗形成并广泛传播的时期。
基督教文化在中世纪欧洲取得了万流归宗的地位。
在中世纪里，基督教不仅使整个欧洲基督教化，而且成功地保全了希腊、罗马和希伯来文明的精华，逐渐与蛮族融为一体，呵护着新生的文化嫩芽，终于使它成长为参天大树。
以基督教信念为核心的基督教文化在中世纪兴起并走向繁荣。
本文就是对基督教在西方中世纪社会社会各方面的作用进行探讨。
关键词：基督教欧洲中世纪西方文化作者：云红超2010414283 曲阜师范大学政治与公共管理学院一、中世纪中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）数百年后起，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期（公元1453年）之后，资本主义抬头的时期为止。
“中世纪”一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。
这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
中世纪史，也叫中古史，由于概念不同，对世界中古史的起讫年代的认识也不同。
国内过去传统上定上限为476 年西罗马帝国灭亡，下限为1640 年英国资产阶级革命，这是以革命夺权为标准划线，现多不用。
现在教科书将下限定为15 世纪末地理大发现之前，但上限仍为五世纪。
封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。
但是世界各国封建社会的发展是不平衡的，当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候，中国早已在500多年以前走完了超过1000年的封建社会历程。
（注：这里的“封建社会”，不是我们通常与“奴隶社会、资本主义社会”等相提并论的“封建社会”，而是指分封制下的社会。
中世纪欧洲文艺复兴对思想文化的影响
中世纪欧洲文艺复兴对思想文化的影响中世纪欧洲是一个黑暗而沉闷的时期，文化、艺术与科技都十分落后，许多文化传统和知识都逐渐消失。
这时，文艺复兴运动的到来使得欧洲的思想文化焕发出了新生。
那么，中世纪欧洲文艺复兴对思想文化的影响体现在哪些方面呢？文艺复兴运动的背景与发展由于中世纪欧洲的黑暗时期导致各种领域的落后，文艺复兴运动自然而然地成为了兴起的有力支持。
这一运动不仅推动了艺术、文学和社会生活的进步，还在哲学思想、科学技术和宗教信仰等多个方面产生了深远影响。
文艺复兴运动自14世纪末开始，到15世纪中期成为了当时欧洲的一股思潮。
它的特点不仅在于“复兴”一词，更在于这一运动对欧洲文艺的影响。
文艺复兴运动一开始，欧洲各国还处于帝国主义的统治下。
这种体系有助于掩盖各种细节以及过度依赖当时的政府。
但是，文艺复兴运动的兴起，为欧洲文化的发展带来了机遇。
文艺复兴运动对艺术和文学的影响文艺复兴运动开始在意大利兴起，使得欧洲的艺术和文学发生了革命性的变革。
意大利的文艺复兴运动尤其重视人类本身，奉行“人本主义”的艺术实践。
这种艺术思想被奉为整个运动的精神核心。
人本主义关注是人而不是宗教和信仰。
因此，文艺复兴运动更多地关注了自然、人性和艺术的美感。
对于艺术作品而言，文艺复兴运动的美学在造型、色彩和构图等方面呈现出更为严谨、协调和逼真的效果。
这种效果是在中世纪艺术中所没有的，具有突破性的进展。
在文学方面，文艺复兴运动的主要目的是恢复和改进拉丁文的文学作品。
随着文艺复兴运动的兴起，使得之前万般良策都未能恢复和改进的拉丁文文化再次得到重视。
同时，文艺复兴运动也带来了重大的进步。
其中斯文·格伦维尔的《侏儒日记》是一部很好的例子，因其采用了完新创作形式，具有反传统的文化特征。
文艺复兴运动对哲学和科学的影响随着文艺复兴运动的发展，欧洲又展开了一场哲学话题的争论。
这份争论使得一些古老的哲学问题重新出现在人们面前，同时也为中世纪欧洲的哲学话题带来了一些新思想和新概念。
中世纪艺术简史
中世纪艺术简史中世纪艺术是指从公元5世纪到15世纪的欧洲艺术，这一时期的艺术作品主要受到基督教宗教信仰和封建制度的影响。
中世纪艺术以其独特的风格和主题，对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将从建筑、绘画和雕塑三个方面对中世纪艺术进行简要介绍。
建筑中世纪建筑是中世纪艺术的重要组成部分，它以宏伟的教堂和城堡为代表。
在这一时期，基督教教堂成为了社会生活的中心，因此教堂建筑变得非常重要。
中世纪教堂建筑采用了罗马式和哥特式两种风格。
罗马式建筑注重稳定和坚固，采用厚重的墙壁、拱形门窗和圆顶。
而哥特式建筑则更加注重垂直线条和空间感，采用了尖拱形门窗、尖顶和飞扶壁等特点。
哥特式建筑的代表作品包括巴黎圣母院和科隆大教堂。
绘画中世纪绘画主要以宗教题材为主，目的是传达基督教的教义和价值观。
这一时期的绘画风格简洁而平面化，人物形象通常是扁平的，没有透视感。
绘画作品常常用明亮的颜色和金箔来装饰，以突出宗教的神圣性。
中世纪绘画分为两种主要风格：拜占庭风格和国际风格。
拜占庭风格注重表现人物的神圣性和超自然力量，色彩鲜艳而富有装饰性。
国际风格则更加注重细节和精致的描绘，人物形象更加真实而具体。
雕塑中世纪雕塑主要用于装饰教堂和城堡，以及制作神像和圣徒像等宗教艺术品。
这一时期的雕塑作品通常是立体的，注重表现人物的肌肉和衣物的褶皱。
中世纪雕塑分为两种主要风格：罗马式和哥特式。
罗马式雕塑注重稳定和坚固，形象简洁而厚重。
哥特式雕塑则更加注重细节和表情的描绘，形象更加真实而生动。
结论中世纪艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期，它以其独特的风格和主题对后世的艺术产生了深远的影响。
中世纪建筑、绘画和雕塑都是这一时期艺术的重要表现形式，它们反映了当时社会、宗教和文化的特点。
虽然中世纪艺术在某种程度上受到了限制，但它依然展示了人类创造力和想象力的辉煌。
我们应该珍视并学习这一时期的艺术遗产，以便更好地理解和欣赏艺术的多样性。
16世纪中西方艺术风格概述_概述说明
16世纪中西方艺术风格概述概述说明1. 引言1.1 概述16世纪是艺术史上一个重要的时期，特别是在中西方文化交流与融合的背景下。
在这个时期，艺术家们通过绘画、雕塑和建筑等不同形式的表达，展现了他们对美的独特见解和审美追求。
本文将对16世纪中西方的艺术风格进行概述，并分析其中的变革、创新和影响。
1.2 文章结构本文共分为五个部分进行讨论。
首先，在“2. 16世纪中西方艺术风格概述”部分，我们将提供相关背景介绍，并详细介绍文艺复兴艺术风格以及宗教艺术的兴起与发展。
接着，在“3. 中世纪艺术风格对16世纪艺术的影响”部分，我们将探讨中世纪艺术风格对16世纪艺术的影响，包括延续性与变革性、绘画技法的进步与创新以及形式与主题的多样化。
在“4. 主要中西方艺术家与作品分析”部分，我们将具体分析莱昂纳多·达·芬奇、米开朗基罗和阿尔布雷特·杜勒尔斯等主要艺术家的作品。
最后，在“5. 结论”部分，我们将总结中西方艺术风格的交流与融合，以及16世纪艺术对后世的影响，并探讨艺术发展与社会背景的关系。
1.3 目的本文旨在概述16世纪中西方艺术风格，并对其背后的历史、文化和社会因素进行探究。
通过深入研究中西方艺术家及其作品，并分析其对后世艺术发展的影响，我们将揭示出16世纪这一时期独特而精彩的艺术现象，并体现出艺术与社会相互依存、相互推动的关系。
2. 16世纪中西方艺术风格概述2.1 背景介绍16世纪是一个具有重大历史意义的时期，它见证了中西方文化与艺术的交流和融合。
在这个时代，欧洲经历了宗教改革、人文主义思潮的兴起以及大航海时代的开启。
这些事件和思想的变革对当时的艺术发展产生了深远影响。
2.2 文艺复兴艺术风格文艺复兴是16世纪欧洲最重要的艺术运动之一。
它弘扬古希腊罗马文化，注重理性与观察精神，从而推动了绘画、雕塑和建筑等多个艺术门类的创新和进步。
在绘画领域，文艺复兴追求形象逼真、透视准确和色彩饱满。
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中世纪艺术--为基督教服务的“奴仆”——论中世纪艺术与基督教思想的关系中世纪”（Middle Ages）是指古希腊罗马和文艺复兴两个“高峰”之间的时代。
在这个时代，基督教在社会生活的各个领域起着重要的作用。
仅从图像演变的历史来看，中世纪就是一个断裂地带，古希腊罗马艺术中的写实消失了，无论是拜占庭的镶嵌画还是中世纪的手抄本都因其装饰性而变得风格化。
东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化共同培育了中世纪基督教艺术。
一、中世纪定义中世纪（约395～1500）Middle Ages西欧历史上从 5 世纪罗马文明瓦解到人文主义者正在参与的文明生活和知识复兴的时期。
15世纪后期人文主义者首次使用“中世纪”一词。
罗马帝国的北部边境3世纪时受到日耳曼各部落的沉重压力，5 世纪时全线崩溃，相继出现一批蛮族国家。
其中只有法兰克人和盎格鲁撒克逊人诸王国长期存在。
800 年，法兰克国王查理曼加冕称帝，在欧洲建立中世纪的帝国。
北欧的斯堪的纳维亚人则向各方面扩张。
查理曼帝国分裂后，962年又出现了德意志的神圣罗马帝国。
在教皇格列高利七世及其继承者领导下，罗马向皇帝及一切世俗统治者挑战，争取在基督教社会中的突出地位。
教会法和民法随着城市的发展而兴起。
僧俗双方对教育的需求产生了第一批大学。
14世纪和 15 世纪时，德意志分裂加剧，法、英、西班牙的专制王权逐步形成。
教廷面临严重困境。
意大利出现古典人文主义。
中世纪结束。
二、中世纪艺术概况中世纪美术（黑暗时代的美术，代表是阴森森的哥特教堂）自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合，镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
中世纪美术一般指5～15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。
早期基督教美术有时也被归入中世纪美术。
这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
总的说来，中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。
拜占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的独立性。
爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在美术史上占有其一席地位。
建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。
在中世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。
作为历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。
随着大教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同形式的繁荣；中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。
插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世纪曾获得相当的繁荣。
由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至称为“黑暗时期”而加以否定。
从19世纪开始，西方史学家们才开始重新认识和评价中世纪美术。
在20世纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一。
许多现代美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各种中世纪美术风格进行深入的观察和解释。
他们的研究越来越充分地揭示出中世纪美术所独具的美学特征及其在西方美术发展史中的地位和意义。
三、基督教对中世纪欧洲文化的影响在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。
同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立后，在向西欧扩张的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式。
直到公元10世纪前后，才形成相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪美术不能单纯理解为宗教美术，而是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教美术。
在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位以前，基督教曾经长期遭受罗马帝国镇压，基督教的活动都是地下进行的。
当君士坦丁宣布这一新宗教为国教时，罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。
（一）基督教美术的基本特征在漫长的中世纪里欧洲的文化受到了基督教思想的深刻影响，基督教艺术作为这一时期的显著代表，在早期的基督教美术基础上不断创新，形成了极具特色的基督教美术，大致可分为三大特点：1、.罗马式美术的特点几乎所有的罗马艺术，特别是造型艺术，都体现出一种宏伟的观念和强有力的技艺。
罗马式建筑具有受雕刻形体总体影响的空间处理特征。
在纪念性雕塑上，以雄健、苍劲的风格为主要特征，突出庄严感和神圣感，这与罗马式建筑的后墙小窗、雄浑坚实的风格是一致的。
在壁画上，有防骄雕塑风格的倾向。
在手抄本插图中，也可以看出线条风格有追随雕塑的倾向，以抽象的线条构图，在变形和风格化中产生形象。
2、哥特式美术的特点哥特式艺术出现在12世纪之16世纪初期的欧洲。
他以新型的建筑艺术为主要表现形式，也包括雕塑、绘画和工艺美术。
在建筑上，哥特式建筑一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券、造型作为重要的室内装饰手段，造成一种向上生化、天国无限的神秘幻觉。
3.拜占庭美术的特点从公元 4 世纪到公元 15 世纪，以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教相结合的官方艺术，以崇拜帝王、宣扬基督教神学为核心内容。
在造型艺术上表现的特点是将罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、埃及、叙利亚为中心的东方艺术形式结合起来，具有浓厚的东方色彩。
在建筑上如圣索菲亚大教堂的中央圆顶式结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治权威。
在中世纪欧洲各国的艺术产生了很大的影响。
又与交汇的束缚，后期拜占庭艺术在风格上倾向于公式化、概念化。
公元 4 世纪到公元 15 世纪，拜占庭美术综合了古西雅的艺术风格，在建筑上将希腊的古典柱式、罗马建筑的宏大气派与小亚细亚艺术重内部装饰的特点融为一体，明显反映出王权与基督教神权的超任力量和神秘主义美学思想。
在浮雕、镶嵌壁画和工艺装饰方面也显示了这些特点。
（二）中世纪艺术典型代表——教堂艺术欧洲封建社会的精神支柱是基督教，中世纪是上帝主宰的时代，是神灭掉人的最黑暗时代，封建统治阶级利用基督教麻痹和毒害人民。
愚民们纷纷走进教堂，接受上帝的熏陶，忍受现世的苦难，祈望死后进入天堂。
教堂里有《圣经》，但大多数人读不懂、不会读，所以神圣的教义只能通过绘画和石头来讲述——把它雕刻在教堂的墙壁和柱子上。
于是圣人的形象和《圣经》的内容，寓言和布道场景都装饰到了教堂上，那里便成了大家都能读懂的“石头圣经”。
所以中世纪的艺术基本上是基督教艺术，基督教活动主要是教堂，所以其艺术和教堂建筑、壁画和雕塑装饰融为一体。
1、教堂建筑中世纪的艺术基本上就是宗教艺术,而宗教活动的主要场所是教堂。
君士坦丁堡大主教卡尔马斯曾说过“教堂是尘世之天国,神们在这里生息活动”。
在这个历史时期教堂建筑和艺术融为一体,成为基督教美术的最高代表。
中世纪的欧洲教堂,是建筑结构和装饰艺术效果融为一体且高度统一,具有实用和象征意义,起到宣扬基督教教义的目的,能更深地控制、麻醉信徒们的思想感情,使人威慑于宗教神权之下,做一个顺从的“上帝的臣民”。
初期的教堂建筑是在传统的巴西利卡式建筑上展开的,这种建筑物是长方形的,周围有列柱和回廊。
但是到后来人民奉献给教会的亿万颗赤诚的心和智慧,突出地体现在他们所创造的罗马式和哥特式建筑艺术之中。
中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。
较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。
如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。
2、教堂装饰基督教艺术主要表现在教堂建筑装饰,因为教堂是基督教唯一的活动场所,所以从教堂建筑风格,教堂内外的雕塑、壁画、镶嵌画、玻璃窗画等装饰都贯穿着宣扬和解释教义的功能。
中世纪教堂的装饰艺术是基督教艺术的主要组成部分。
在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。
其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的奴仆。
从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。
教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。
四、结语在将近一千多年的时间的中世纪里，宗教成为艺术发展的力量来源，在推动艺术发展的同时，也极大地禁锢着艺术。
艺术进入了“黑暗时代”。
在强大的基督教思想的锁链束缚下，中世纪的艺术只能沦为“为上帝服务的奴仆”中世纪的欧洲是人类历史上最黑暗的时代、封建的基督教世界，欧洲文化的方方面面都成为基督教的婢女，中世纪是西方古代文化和近现代文化高峰中间的低谷，充斥着愚昧和野蛮。