文学欣赏中的想象与在创造
想象在文学创作与鉴赏中的作用剖析
想象在文学创作与鉴赏中的作用剖析摘要：文学作为传递人类思想及情感的重要艺术形式，其凭借语言文字对作品内涵深意予以表达。
但语言文字实际上仅为负载意义的一种醒目符号，人们只有运用自身想象，方可做到对作品真正阅读，从作品中获取深层意义与感受。
创作乃是利用充分想象进行创造的一种曼妙过程，而鲜明丰富的想象，则在整个文艺创作当中具有重要而又带有特殊性的地位，基于某种意义层级，若无想象便无文学。
关键词：文学创作；鉴赏；想象；作用想象在文学艺术当中具有十分重要的作用，无论是何种文学题材，均需创作者充分发挥自身感知力与想象力。
读者通过对表面上的文字进行阅读，然后运用自身想象力，去深入而又准确感知作者流露情感及思想，通过发挥想象力，利用此桥梁促使读者与创作者之间形成思想共鸣，从而真切体会蕴藏于文学作品当中的艺术魅力及形象。
一、文学创造中的想象各时期的批评家、艺术家及文学家均特别强调文艺创作与想象之间的关系。
别林斯基曾经说过：“在文艺当中，想象起到主导而又最为积极的作用”。
黑格尔指出：“想象是人类最为解除的艺术本领”。
总之，想象就是人脑记忆下客观的形象，然后再次进行新的形象的组合过程。
想象作为文学写作中一个十分关键且必不可少的心理行为，而文学写作当中一个十分重要的特征，便是其所具有的虚拟性。
其不同于实用写作，并不是单纯性的生活照搬，也不是对人们生活行为的一种如实传达，文学创作的全过程实际上乃是一个利用生动语言文字符号，实施形象的再次组合的并再现形象的一种过程，尽管其具有十分复杂的具体过程，还需运用诸如意识等心理手段，并需实施反复性的改善、更正与修改，但其自始至终均难以分离想象施加的辅助作用，因此，文学语言可谓想象的一种外在符号。
文学写作需运用写作主体所持有的主观情感，通过选择、加工、提炼及重新生活改造等过程，将生活转变成专属自身的情感产物及心灵产物。
即全部文学作品当中的情节故事。
人物形象及生活画面，均为作者通过想象所刻画出的虚拟结果。
谈谈想象在文学欣赏中的作用
谈谈想象在文学欣赏中的作用谈谈想象在文学欣赏中的作用汉语言文学2008届孙琼【内容摘要】想象在文学欣赏中有着重要的作用。
可以说，没有想象就没有文学欣赏，文学欣赏是一种依靠想象与联想所进行的艺术再创造活动。
是否能创造出引发读者诸多心理因素的和谐自由运动的艺术形象是文学创作成败的关键所在。
而艺术形象能够作用于人的思维，是离不开想象这一重要媒介的。
本文拟就想象在文学欣赏中的作用进行探讨。
【关键词】想象诗歌散文小说戏剧文学创作有位作家说过：“生活的真实，唯有借助创造性的想象，才能在作品中表现出来。
”作者只有依靠想象，才能把社会生活中得来的感性材料化为内涵丰富、生动鲜活的艺术形象。
所以说没有想象，作者就无法以形象的方式概括生活，创造不出高于生活的艺术形象[1]。
所以，不仅作者需要想象，而且欣赏者也同样需要想象。
下面从不同的文学体裁入手进行分析想象在文学欣赏中的作用。
一、诗歌的欣赏需要想象诗歌是想象的果实，没有想象就没有诗歌。
可是在我们的诗歌教学中，却往往仅局限于对主题、思想内容的分析和对字词的解释，忽略了以想象为重点的艺术分析[2]。
诗歌是一种最自由地抒发个体心灵的艺术形式，是一种用最简洁、凝练的语言形式表现人类心灵世界的、富于创造性的文学样式。
在诗歌这一文学体裁中，语言的含蓄、凝练，意象的多解、思维的跳跃等因素影响着诗歌的鉴赏效果。
相当多的学生提起诗歌鉴赏，往往是一头雾水。
诗歌鉴赏成了难以把握、人见人怵的头痛事。
司空图引过一句名言：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”它说明欣赏者只有通过语言中的中介，进行想象、揣摩、体会，才能转化为视觉形象。
这个间接性特点，要求欣赏者的想象能力必须得到充分的发挥。
想象的根据是欣赏者在生活中积累起来的各种感觉经验。
各种感觉经验的相互作用，是欣赏者对于形象的概括性感知的条件。
因此，只有不断提高欣赏者的各种感觉经验，欣赏者的想象能力才能不断得到提高，诗歌中的形象才能逼真、全面地浮现在欣赏者的头脑中，进而才能感知和理解艺术形象。
文学创作中的想象力和创造力
文学创作中的想象力和创造力在文学领域中，想象力和创造力是最令人着迷的两个概念。
它们像是文学作品的灵魂和生命力，使得作品从作者的内心深处喷涌而出，给予读者们无尽的思考和享受。
本文将探讨文学创作中的想象力和创造力，并分析它们对于作品创作的重要性。
想象力是文学创作的基石，它是作者能够创造出独特和引人入胜作品的关键。
通过想象力，作者可以在纸上构建出一个新的世界，其中有自己创造的角色、情节、场景和情感。
想象力使得作品远离平庸和普通，呈现给读者们一个与现实世界完全不同的体验。
正是因为作者富有想象力，才能够创造出《哈利·波特》中的魔法世界，或是《百年孤独》中的马奎斯特城。
这些作品成为了文学史上的经典之作，激发着读者们的好奇心和幻想。
然而，想象力只是文学创作的起点，创造力才是推动作品进一步发展的动力。
创造力要求作者独立思考，并将自己独特的观点和感悟融入到作品中。
通过创造力，作者能够为作品注入独特的风格和精神，使其在众多作品中脱颖而出。
比如，诗人海子通过自己的创造力，创造出了独特的诗歌风格，表达了对生活和命运的思考和反思。
同样，小说家村上春树通过创造力，在《挪威的森林》中描绘了一个充满迷幻和哲思的故事。
正是作为艺术家，作者们以自己的方式创造，并通过作品与读者进行交流和共鸣。
在文学创作中，想象力和创造力相辅相成，一个缺一不可。
想象力激发了创造力，创造力进一步丰富了想象力所创造的世界。
作者们通过这两种力量的结合，使作品既具有深度和内涵，又能触动读者的心灵。
想象力和创造力使得作品不再局限于现实，而成为了一种令人向往和追寻的精神体验。
然而，想象力和创造力并非轻易可得，它们需要作者有广阔的知识积累和丰富的人生阅历。
只有通过对于世界的观察和思考，作者才能够开启想象的大门，并在其中发现自己的创造力。
同时，作者还需要不断锤炼自己的写作技巧，培养对于文字的敏感和把握能力。
只有具备了这些条件，作者才能够真正将自己的想象力和创造力发挥到极致。
浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用
浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用论文关键词：文学创作;鉴赏;想像论文摘要：文学是传达人类情感、思想的艺术形式之一，它借助语言文字来表达作品内部所深含的意义。
但是语言文字只是负载着意义的符号.人们只有通过想象才能做到真正地阅读作品.获取作品内部的深层意义。
创作也是运用想象进行创造的过程.丰富鲜明的想象在文艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位.在某种意义上.没有想象就没有文学。
1 文学创造中的想象历来的文学家、艺术家、批评家都十分强调想象与文艺创作的关系。
黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象”。
别林斯基说：“在文艺中起最积极和主导作用的是想象。
”翻高尔基也曾指出：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的手法之一。
翻具体来说，想象就是人脑把客观的形象记忆下来.再重新组合成新的形象。
想象是文学写作过程中一个必不可少的心理行为文学写作一个很重要的特征就是它的虚拟性。
它与实用写作不同.不是照搬生活，不是如实传达人们的生活行为.文学创作的整个过程就是一个运用语言文字符号进行形象的组合、再现的过程.虽然其具体过程很复杂，还会运用意识等心理手段，往往还要经过反复的修改、更正、改善，但它离不开想象的辅助作用，所以，文学语言是想象的符号文学写作必须通过写作主体的主观情感去选择、提炼、加工、重新改造生活，把生活变为自己的心灵产物、情感的产物。
也就是说.所有文学作品中的生活画面、人物形象、情节故事都是作者虚拟的结果。
而虚拟，是必须依靠想象的.因此，想象、联想等心理能力就必然要在文学写作过程中发生作用。
对于创作主体来说.一切艺术发现都要通过形象表现出来。
当创作者在营构形象的时候.想象就开始发生作用了，跳跃腾挪，轻舞飞扬，陆机的《文赋》中说：“其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。
其致也，情瞳咙而弥鲜，物昭晰而互进。
倾群言之沥液.漱六艺之芳润。
浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。
于是沉醉怫悦，若游鱼衔钩而出重渊之深;浮藻联翩.若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。
文学中的想象与创造力
文学中的想象与创造力想象与创造力是文学作品的灵魂，它们赋予了文字以生命，使读者陷入一个个充满奇幻与想象的世界。
无论是小说、诗歌还是戏剧，都需要想象与创造力的注入才能展现出鲜活的人物形象和情节。
本文将从不同角度探讨文学中的想象力与创造力，并探寻它们对人类自身的意义。
首先，文学作品中的想象力带给人们新的思考方式和体验。
通过作家的想象力和创造力，读者可以进入一个与现实世界不同的领域，感受到前所未有的快乐和惊奇。
作品中的人物形象、事件和场景都是作者通过想象和创造力编织出来的，它们可能是真实世界中不存在的，但却让读者产生共鸣和欣赏。
例如，纳博科夫的《洛丽塔》中的主角洛丽塔是一个极度复杂而具有矛盾性的形象，正因为她的存在超越了现实，读者才会被她的故事所吸引。
其次，文学作品中的想象力和创造力有助于拓展人们的思维和情感空间。
文学作品往往通过丰富多样的想象和创造力来展现人类内心世界中的复杂情感和思考。
这种拓展不仅仅是指人们对文学作品的理解和欣赏，也包括了人们对自己内心的探索和认识。
通过阅读文学作品，读者可以被作者的想象力所启迪，思考自己身处的世界和自己内心的情感。
例如，杜拉斯的《情人》中的爱情故事在时间和空间上跨越了种种限制，展示了人类内心情感的复杂性和力量。
此外，在文学作品中展现的想象力和创造力也有助于拓宽人们对现实世界的理解。
作家常常通过对想象的运用来揭示现实世界的问题和困境，让读者对社会和人生有更深入的思考和认识。
例如，奥威尔的《动物农场》通过对动物世界的想象，揭示了人类社会中的权力斗争和不公平现象。
通过对动物角色的塑造和情节的发展，奥威尔以一种寓言的方式告诉读者现实社会中的种种问题。
想象与创造力不仅仅是文学作品中的重要因素，更是人类自身的宝贵财富。
想象力与创造力是人类智慧和创新的源泉。
在人类的历史长河中，无论是科学发现还是艺术创作，都离不开想象力和创造力的驱动。
想象力和创造力使人类能够超越现实的限制，勇敢地追寻未知和不确定的领域，并为人类社会带来积极的变革。
文学创作中的想象力和创意发挥
文学创作中的想象力和创意发挥文学作品是一种能够启迪人们想象力的媒介，它们以各种形式传递了人类的情感、态度和想法，激发读者的联想和思考。
对于作家来说，文学创作就是要在语言的基础上，将想象力和创意充分发挥，创造出具有独特价值和风格的作品。
在这篇文章中，我们将探讨文学创作中的想象力和创意发挥。
一、想象力的重要性想象力是文学创作中最基本的元素，它指的是作家通过自己的思维和联想，构建出一个与现实世界不同的、具有独特形象和特质的世界。
这个世界可以是虚构的、超现实的，也可以是基于现实的改编。
通过想象力的方式，作家可以创造出各种各样的角色、情节和场景，从而让读者感到新奇、惊异和感动。
想象力是文学创作的灵魂所在，它直接影响到作品的质量和价值。
一个缺乏想象力的作家，很难创造出感人肺腑、引人入胜的作品。
而一个具备想象力的作家，可以在读者面前呈现出丰富多彩的世界，让读者享受到惊奇和喜悦。
二、创意的创造和挑战想象力的发挥需要有创意的支持。
创意是指作家从对现实世界的感知和洞察中，汲取灵感，在其基础上加以变化、转化和融合，最终创造出新的文学形式和内容。
创意的发挥需要具备创造性思维和敏锐的观察力，还需要经过不断的实验和尝试，才能够让作品显现出深度和广度。
在文学创作中，创意发挥面临着诸多挑战。
首先，创意需要与现实世界相承接，不能过于脱离现实，否则会让作品失去读者的共鸣。
其次，创意需要遵循一定的语言逻辑和结构，不能在追求独特性的同时忽视作品的整体性。
三、想象力和创意的相互促进想象力和创意的发挥既有相似之处，又有不同之处，二者之间相互促进、相互支撑。
想象力为创意的发挥提供了想象的源泉，让作家能够从虚构、幻想和超现实中获得创作的灵感。
同时，创意又让想象力得到了体现和呈现，让作品更具有新奇和独特性。
在文学创作中，想象力和创意可以通过多种方式相互促进。
比如，作家可以通过创造独特形象和场景，来激发读者的想象力和创造力；作家还可以通过思考世界的本质和价值，来创造具有深度和思想性的作品，影响读者的心灵和思想。
论文学创作与鉴赏中想象的作用
论文学创作与鉴赏中想象的作用论文学创作与鉴赏中想象的作用想象是人类大脑的一种异能力，我们可以通过想象力创造出无穷无尽的事物和情境。
在论文学创作与鉴赏中，想象也起着非常重要的作用，本文将阐述想象在论文学创作与鉴赏中的作用。
首先，想象在论文学创作中扮演了至关重要的角色。
在创作论文时，想象使得作者可以更深入地探究一个问题。
通过想象，作者可以创造出许多不同的情景，从而发掘潜在的问题，并找到不同的解决方案。
想象可以帮助作者从狭窄的角度来分析问题，发现并且解决问题的根本原因，也可以帮助作者更好地展示自己的思考方式和见解。
在创作论文时，想象也有助于给文章增加生动、形象的描写，让读者更好地感受到、理解作者的思考。
例如，当我们在写关于一个景点的论文时，我们需要通过想象力来描述它的独特之处，挖掘出可以让读者获得更好的体验的特殊场景，为读者提供更加丰富的体验。
其次，想象在论文学的鉴赏中也扮演类似的角色。
通过想象，读者可以拓展思维，虚拟出作者想要表达的意思，使读者更加深入地理解文章，能够体会文章中所传递出的情感和思考。
更进一步地说，通过作者描绘的想象，读者可以更深刻地领悟作者、他们的视角和想法，也可以更加深刻地理解作者的情感表达。
例如，在读一篇描写大海的文章时，读者可以通过想象能力更加生动地感受大海的气息，整个海面的景象，深入地理解作者对这个自然景象的感性认知以及它对文学形式和人类情感的影响。
最后，想象力对于论文学创作和鉴赏的重要性不容忽视。
因为想象力不仅是一种天赋，更是一种可以通过努力培养的技能，因此，在实际操作中，我们需要逐渐提高我们的想象力水平。
例如，我们可以通过提高新闻阅读能力，了解国际上的各种事件，从而增强自己对于事物的想象力。
还可以通过阅读经典文学作品，加以领会和理解其中的情感，同时思考作者的书写技巧等，从而不断提高自己论文创作和鉴赏的水平。
总之，想象对于论文学创作和鉴赏的作用不容小觑，不仅有助于发掘问题和发现解决方案，还有助于传达作者的情感以及读者对于文章的深入理解。
文学作品中的空间想象与创造
文学作品中的空间想象与创造空间，在文学作品中扮演着一个重要的角色。
它不仅是故事发生的背景，也是作家想象和创造的源泉。
在文学作品中，空间想象与创造是对现实世界的一种反思和延伸，通过构建一个独特的空间，作家能够探索人类内心的奥秘，表达对生活的感悟和对世界的理解。
本文将探讨文学作品中的空间想象与创造，以及它们对读者的影响。
首先，空间想象是文学作品中最基本的元素之一。
通过对空间的想象，作家可以创造出一个独特的世界，使读者跳出现实的束缚，进入一个完全不同的虚构空间。
例如，在科幻小说中，作家可以构建一个未来世界，描绘超出现实的科技和文明。
在奇幻小说中，作家则可以创造出一个充满魔法和神秘的奇幻世界。
这些虚构的空间不仅能够带给读者新奇和激动，还能够激发读者的想象力和思考能力。
其次，空间创造是文学作品中的一种艺术手法。
作家通过对空间的创造，可以将情节和主题更好地表达出来。
空间的布置和描写能够给读者带来强烈的感觉和情绪体验。
例如，在一部悲剧小说中，作家可以通过描述一个阴暗、压抑的空间来表达主人公内心的痛苦和绝望。
在一部喜剧小说中，作家则可以通过创造一个欢快、热闹的空间来表达人们对美好生活的追求。
空间的创造能够与情节和主题相互呼应，使读者更加投入和沉浸于故事中。
此外，空间想象与创造也可以反映出作家的个人观点和思考。
作家通过创造一个独特的空间，可以表达对人类生存状态及社会问题的思考。
例如，在一些反乌托邦小说中，作家通过创造一个压抑、不自由的虚拟国家来警示人们对极权主义的警惕。
在一些自然主义小说中，作家则通过创造一个极度贫困、恶劣的环境来揭示社会的不公和人性的丑恶。
通过空间的想象与创造，作家能够以一种独特的方式传达自己的思想和价值观，引起读者的思考和共鸣。
最后，空间想象与创造对读者有着深远的影响。
虚构空间中的故事情节和渲染的情感能够触动读者的内心，引起读者的共鸣和情感共振。
读者可以在文学作品中找到自己的影子和感受到作者对生活的理解和思考。
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案例一：文学欣赏中的想象和再创造
“大漠孤烟直，长河落日圆”，叶圣陶先生说：“读到这两句，领会着作者的意境，想象中的眼界就因而扩大了，并且想想这意境多美，这也是一种愉快。
”想象能激发读诗的意味，使人越想越美，越想越醉。
在想象中读诗，能丰富诗的内容，能扩大诗的意境，能再造诗的形象，能超越诗人的境界，能使诗的魅力得到无限的扩张。
杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山廓酒旗风。
南朝四百八十寺，多少烟雨楼台中。
”对这首诗，明代的文学家杨慎在《升庵词话》中说：“千里营啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿映红之景，村廓、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。
”如果真的这样改，那么诗的意境就会变得索然无味，因为“千里”“四百八十寺”并非实指，读者通过这些跨越时空的词语，能对江南的春色产生无限的遐想。
读诗，不能拘泥于细节的真实，更不能作纯逻辑的分析，因为文学与科学在形象思维方面是有天壤之别的，如果用科学的眼光去苛求诗中的细节，那还有什么诗歌鉴赏可言呢？
所以说，读诗，要领略到诗中的意境之美，非调动想象不可。
案例二：重新创造的艺术天地（之一）
《我爱这土地》的形象的核心，是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛也奉献给土地的多情鸟。
诗人借这只鸟的形象来表达他热爱受苦受难的祖国和人民的情怀。
读诗的全过程，想像活动，都是围绕这只鸟的形象而展开的。
对于诗中爱国主义激情的把握，是通过对于这只热爱土地的鸟的想像而获得的。
离开了这些，将一无所获。
案例三：重新创造的艺术天地（之二）
崔颢的《长干曲》只有二十个字：“君家何处住?妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
”整首诗不作任何描写叙述，但一个青年女子活泼、爽朗而又令人亲近的形象跃然眼前：长江上两舟相逢，一个船家女，主动打问迎面而来的男子家住何处，是哪里人，她不等对方答话，又立即作了自我介绍。
后两句，可以理解为女子的自语，或理解为她因自己的热情主动而显得唐突，想极力掩饰自己的羞窘：“停船相问，别无他因，也许你我是同乡……”长江滔滔，两舟邂逅，一对青年男女的友好相遇所引起的新鲜与亲切之感，通过读者自由的想像，得到了显现。
这是想像在欣赏中的作用，因此，我以为欣赏是一种再创造。
案例四：重新创造的艺术天地（之三）
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁──
沙扬娜拉!
——徐志摩短诗《沙扬娜拉一首》
一朵水莲花在凉风中表现着婀娜的娇羞，诗人借此形容这位日本女郎的温柔缱绻。
我们欣赏这首诗，首先是从诗人提供的形象上开始我们的想像活动。
从这一朵水莲花出发，想像那女郎的美丽、多情、柔情似水又充满了离别的轻愁。
为什么说这是再创造?因为诗人并没有告诉这位女郎的年龄、容貌以及互道珍重的两人的关系，但这并不妨碍读者在自己的想像中创造出一个动人的画面来。
这在诗的欣赏活动中不仅是允许的，而且是受到鼓励的。
这种想像活动可以使欣赏者自己，或由此联想起来的其他人物“移入”那张他所再创造的画面中去──他可以把那一位水莲花似的女郎想像成自己的女友或爱人，他可以在一声充满“蜜甜的忧愁”的“沙扬娜拉”中，寄托着自己与心爱的朋友道别的那一份眷恋之情。
就是说，他可以把“我”想像为诗中的人。
案例五：老人与海（关于读者再创造）
文字以外的东西（something beyond the words）使得这部作品焕发出无限的魅力。
评论家们用寓言或是象征的字眼来描述这部作品，尽管海明威自己撰文叙述《老人与海》里的老人，海,大鱼，鲨鱼就是本身，然而各种各样的阐释仍然层出不穷，一部作品一旦诞生，就有了自己的生命，创作者没有能力再去束缚它（如同父母生出的子女，后代成长，前辈逐渐的无法约束）。
一千个读者有一千个汉姆莱特"。
于是，《老人与海》里的各个元素被不同的读者（包括评论家）诠释成各种各样的东西。
例如，文学创作（捕鱼过程），作家（老人），作品（大鱼），评论家的书评（鲨鱼），灵感的缺失（左手麻痹）；再如，人生（捕鱼过程），自己（老人），成功（大鱼），各种挫折与困境（鲨鱼，食品的缺乏，等等）......海明威手下严谨的现实主义成了其他文艺工作者遐想的起点。
这部作品问世后，不久就拿了普利策奖与诺贝尔文学奖（诺奖视《老人与海》为作家的主要贡献）。
有一点需要注意的是，"你尽可以将其毁灭，但不能将其打败"以及老人无论结果如何始终坚持到底的精神实际上是美国精神的一种体现，即最终的结果（大鱼被鲨鱼咬得精光，剩下一堆枯骨）虽然一塌糊涂，但是精神与尊严取得了胜利（这是我的"汉姆莱特"）。
案例六：从《边城》看“失去”
天已快夜，别的雀子似乎都在休息了，只杜鹃叫个不息。
石头泥土为白日晒了一整天，草木为白日晒了一整天，到这时节皆放散一种热气。
空气中有泥土气味，有草木气味，且有甲虫类气味。
翠翠看着天上的红云，听着渡口飘乡生意人的杂乱声音，心中有些儿薄薄的凄凉。
为什么翠翠心里感到“薄薄的凄凉”？
是呀，为什么翠翠心里感到“薄薄的凄凉”？我们自然会想到忙碌一天的世界要休息了，翠翠也闲坐下来。
看着天上的红云，嗅着空气中残留着的白天热闹的气息。
不觉寂寞惆怅涌上心来，看世上万物都那么生机勃勃，而自己的生活却“太平凡”了，觉得“好像缺少什么”。
内心骚动不安的爱情，却不能像雀子、杜鹃、泥土、草木、甲虫那祥，热烈勃发。
和周围的景物相比，不由得感到“薄薄的凄凉”。
真的是这样吗？我们真的要像这样去理解吗？如果不这样理解，我们当作何理解？我们是不是还可以这样理解：因为她所看到的这些东西迟早都会默默地消失在无声的时间之流里。
当然，翠翠可能不明白她这种感觉产生的缘起，但由于她的单纯与敏感，反而能够比一些饱学之士更加容易地感觉和意识到生命与生活的本质，她们往往直接地看到本质，继而联想到自己的命运，便不禁悲从中来甚至泪如雨下了。