我说当代篆书创作_邵佩英
论释梦英篆书的“非古”
释梦英法号宣义，北宋衡阳郡（今衡阳市南岳区）人，精篆书，曾作《篆书千字文碑》《十八体篆书碑》等。
释梦英篆书主要取法唐代李阳冰，继承了晚唐尚法的遗风，走的是“玉箸篆”一路。
其篆书结构对称，布白均匀，线条婉转而瘦劲，粗细均匀，显现出端庄流丽的形式感。
这种板滞整饬的篆书风格非释梦英一人独有，徐铉、徐楷、郭忠恕、章友直等人的篆书同样是这一类风格，并且这类风格占据了北宋初期篆书风格的主流。
如章友直教人习篆：“章乃对之作方、圆二图，方为棋盘，圆为射帖，皆一笔所成。
其笔画粗细、位置疏密，分毫不差。
”[1]这样的篆书为了追求“玉箸篆”的法度而落入了僵化的境地，蔡襄认为“近世篆书，好为奇特，都无古意”[2]，大概也指的是这类篆书。
释梦英在年少时就因善书而获得了许多认可。
19岁时，梦英“尝至大梁，太宗召之帘前，锡紫服去”[3]，受到宋太宗的召见和赏赐，从而闻名于世，备受名流士族推崇。
时人有多篇赠诗赞扬其书艺，如朱长文所记：“当世名士如郭恕先、陈希夷、宋翰林白、贾大参黄中之俦，皆以诗称述之。
”其中颇多溢美之词。
梦英在自序中言：“自阳冰之后，篆书之法，世绝人工，唯汾阳郭忠恕共余继李监之美。
”可以看出，释梦英对自己的篆书比较自负。
篆书在李斯和李阳冰以后几成绝响，作为一名在当时颇具声望的书法家，释梦英所作的《篆书千字文碑》实际上带着篆书字典的属性。
“今依刊定《说文》，重书《偏旁字源目录》五百四十部，贞石于长安故都文宣王庙，使千载之后，知余振古风、明籀篆，引工学者，取法于兹也。
”（释梦英《篆书目录偏旁字源碑》自序）从梦英的自序中也可以知道，其作碑的目的是让世人通过他来学习篆书，从而重振古风。
然而释梦英用以“振古风”的小篆还是不可避免地受到后人“非古”的评价。
其中以米芾和黄庭坚为代表，他们认为释梦英的篆书丧失了古意，是随意捏造的。
如米芾云：“梦英诸家篆，皆非古，失实，一时人又从而赠诗，使人愧笑。
”[4]黄庭坚：“龙眠道人于市人处得全铜㦸，汉制也。
?【佳作】——邵佩英（2019年第45期）
【佳作】——邵佩英（2019年第45期）
【佳作】
艺术家简介
邵佩英 1962年出生，天津汉沽人。
中国书协篆书委员会委员，天津市书协驻会副主席、篆书委员会主任，中国文艺评论家协会会员，中国文字博物馆书法艺术委员会委员，中华诗词学会会员，一级美术师职称。
师从孙伯翔、韩天衡。
邵佩英篆书条幅石桥流水带人家，紫殿春阴阁岸沙。
啼鸟数声山雨歇，门前落尽白桐花。
邵佩英篆书条幅石桥流水带人家，紫殿春阴阁岸沙。
啼鸟数声山雨歇，门前落尽白桐花。
创作手记
笔：江西汉兰笔庄“羲之圣手”墨：北京一得阁“云头艳”纸：四川半生半熟竹纸这是抄录元末明初刘崧写三冈寺周围景色的七言绝句。
我喜欢用七言绝句作文本内容来写四尺整张的篆书作品，便于安排。
这几年，我从临摹金文又返回到临摹小篆上来，主要还是觉得小篆是写好金文（大篆）的基础。
我对每件要写的作品都采取先“集字”的方式，即从篆书字典中查找生僻字，并将所写内容在准备好的本子上设计出来，感觉哪个字不好看，再进行修改直至满意。
在纸上书写时，是看着本子上的“设计稿”完成的。
这首诗没有生僻字，写起来比较顺手。
在半生半熟的纸上书写，用墨不宜兑水，我的方法是师父孙伯翔先生告诉我的，就是笔尖时不时蘸一下水，这样写出来的字又黑又亮，用笔有神采，字形很饱满。
配以纸张的古旧色，装裱出来的作品非常古雅，很有古意。
——邵佩英。
清代杨沂孙篆书《在昔篇》【典藏】
清代杨沂孙篆书《在昔篇》【典藏】清代杨沂孙篆书《在昔篇》【典藏】杨沂孙篆书《在昔篇》（翻墨本）《在昔篇》是杨沂孙苦心结撰的一篇重要书学论文，以四言诗的形式，讲述了古文字书法的历史，讨论了文字学与古文字书法的关系，评点了历代重要的古文字学家和古文字书法家，提出了自己在古文字书法方面的独立见解。
杨沂孙擅长古文字书法，他非常重视这篇用韵文形式写成的书学论文，所以亲自用篆书写出。
他的儿子在杨沂孙身后将它刻板锓木，以字帖的形式流传。
杨沂孙（1812或1813-1881），清代书法家。
字子舆，一作子与，号泳春，晚号濠叟，江苏常熟人。
道光二十三年（一八四三）举人，官至凤阳知府。
工钟鼎、石鼓、篆、隶与邓石如颉颃。
气魄不及，而丰神过之。
偶刻印，亦彬雅迈伦。
著印印。
卒年七十。
工篆书，融会大、小篆。
篆法精纯，学力深厚。
杨沂孙工篆书，融会大、小篆。
篆法精纯，学力深厚。
自唐李阳冰之后，无能有继承者，孙氏以篆书著称于世，行书较罕见，但也写得很好。
乾、嘉时期的金石考据学者，在研究古文字的过程中，对典雅的小篆书体产生兴趣。
清代早期的篆书家如王澍、孙星衍等都是金石考据家。
王澍的篆书“法李斯，为一代作手”。
后来被“特命充五经篆文馆总裁官”。
此外，乾隆朝的宫廷画家董邦达也“力学篆隶,深得古法”。
还有如钱坫、洪亮吉等，也都以篆书擅名。
他们的作品，仍然都是所谓斯、冰的“玉箸篆”法。
均匀的细线，全无变化，有如线描图案，毫无书意。
偶有企图破格者，又流于形式的故意做作，稍一过份，便如道家的符书，杨法的作品就如此。
总之，由于篆书已长期脱离于书法艺术发展进程之外，乾隆初期的篆书，仍然与当时的书坛，在时代上有一种格格不入之感。
杨沂孙书名虽高，但其身后的生平资料却很少。
《清史稿·邓石如传》后附有百多字的简传，后采研究评介杨沂孙者多依此。
兹引录全文：“杨沂孙，字泳春，江苏常熟人。
道光二十三年举人，官安徽凤阳知府。
父忧归，遂不出，自号濠叟。
少学于李兆洛，治周秦诸子，耽书法，尤致力于篆籀。
邓石如篆书解析（六）
邓石如篆书解析（六）闻是书画 2018-04-04 18:36:00邓石如篆书解析（六）第三章从临摹到创作一、临摹前的准备临摹是书家毕生要坚持的功课，是时刻为创作做准备的。
但是，这当中存在不确定性，临得好未必写得好，但写得好必定临得好。
临摹好比存款，创作好比取款，没有存入，何来支出？这是一个非常浅显而直白的道理。
不同书家，不同书体，自然有不同的临摹习惯，有一些独到的临摹方法，但总的宗旨必定是相似或相近的，要做到“和而不同”。
具体就邓石如的篆书临摹来说，要注意三方面的准备工作，以求得事半功倍的效果。
替换高清大图1.笔墨纸砚等工具的选择书写工具主要包括笔墨纸砚。
前三者都能理解，现在唯独对砚不大重视，这主要是因为时下普遍习惯用墨汁，方便的同时也舍弃了一些好的习惯。
邓石如的斋号就是“铁砚山房”，铁砚磨穿，功夫至深。
临邓石如篆书最好还是磨墨，而且要用浓墨。
磨墨是一个酝酿的过程，培养耐心，对于做到意在笔先有很大的帮助。
笔的选择主要是考虑长锋羊毫。
纯粹的羊毫笔与狼毫笔相比，笔毛柔顺而弹性稍逊，但绝非软而无力。
因为羊毫的蓄墨量大于狼毫，含墨足、濡墨快、出水慢，加上生宣比较洇，写出来的笔画厚重，力透纸背，易得金石之味。
熟练掌握了其性能后，能充分表现出圆劲遒婉的笔姿和枯湿浓淡的墨韵。
清代碑学兴盛，羊毫配合生宣成为一个标志。
但正由于其毫软锋长，不易掌握使转，所以有些书法家反对使用，初学者更是望而却步。
然而正是书写时不能尽如人意，往往产生出人意料的效果，借用蔡邕的一句话讲，即“笔软则奇怪生焉”，而就后世书家而言，就是“灵气”。
邓石如巧妙地利用和发挥羊毫性软、行笔迟缓的特点，通过生拙的手法表现出金石之气，下笔遒劲浑厚，浓墨涩行，耐人寻味。
现在使用的纸张与过去也大不相同，粗分为生熟两种，生宣驾驭难，熟宣不易出韵味。
但不管如何难，都要做足文章。
书家对于纸张有一种选择性，与此同时也要注重适应性。
应该多元尝试，熟悉和了解各种纸张的性能，驾轻就熟，游刃有余。
篆法要规范——天津市书协副主席教你写篆书
篆法要规范——天津市书协副主席教你写篆书特别声明：作品点评栏目由千年兰亭号在今日头条独家发表，如其他媒体转载，请注明出处。
特别提示：即日起，本栏目针对网友开放。
希望点评作品的朋友，请私信。
特约评改人：邵佩英（中国书协篆书委员会委员，天津市书协副主席）王志明篆书中堂规格134cm×67cm释文：金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
王志明作品评语：该作品像是师法唐李阳冰和宋僧梦英两人的篆书风格，篆法独特，追求高古。
作者有了一定的书法基础，有些字写得相对比较规范，如“满”“山”“舟”“川”“济”等字符合《说文解字》的字法。
不足之处是：1.有些字头是“人”，作者误写为“宀”，如“金”“今”“会”“食”等字。
2.个别字写错了，“萬”字的“ ”字头左右朝外，在传统字法上比较少见（字头朝外的如“癸”字）。
“茫然”的“茫”字篆书应该为“芒”，没有“氵”；“挂”字右边的“圭”，写成了“ ”。
3.作者为使重复字多样化，硬使个别字变形显得不妥。
如“路”字的“各”部。
4.个别字形不美观，如“玉”“塞”等字。
建议作者临习秦《峄山刻石》，在方正规矩中学会字法的规范化，强化小篆的整饬。
如果喜欢唐宋篆书，也可在李阳冰、释梦英的风格上加以强化，但需要自己学会甄别和取舍。
另外，创作前对拿不准的字，一定要查一查《说文解字》或《篆书字典》之类的工具书。
敬请关注千年兰亭。
梦英篆书《千字文》拓片（局部）梦英的《千字文》基本延续了唐代李阳冰的篆书风格，字法结构与《三坟记》相吻合，用时髦的话叫“相似度极高”。
梦英，法号宣义，衡阳郡人。
他书写镌刻的《千字文》为宋乾德三年（965年）所立。
原碑长方形，螭首，龟趺（fū）。
碑石现保存于陕西西安碑林博物馆，基本完好。
梦英的篆书《千字文》，婉转流美，清逸俊秀，瘦硬通神。
我对篆书“准确临摹”的理解
32□邵佩英在临摹古代书法碑帖的实践中，经常提到“准确的临摹”。
有些老师会反复强调临帖要精准，但究竟临摹到什么程度叫“准确的临摹”，没有一个明确答案。
有人说，准确的临摹就是同原帖（碑）一模一样。
其实是做不到的。
临与摹本是分开说的，临是临写，摹是摹拓。
摹的功夫在于一丝不苟，如同冯承素摹《兰亭序》那样。
而就临写而言，今人对古人墨迹的临写相对容易，但临写古代金石拓片就不容易了。
就篆书来说，临写甲骨文、金文、秦汉石刻文字时，“准确度”是不好把握的。
甲骨文因字形较小，临写的多为“放大本”，刀痕毕现，临写自然要注意“以笔代刀”。
笔写刀味，笔画转折处又多为硬折，故书写时或化圆为方，或分段重来。
字形虽可写准，用笔实难把握。
所以，临写甲骨文很难做到“准确的临摹”。
金文由于工艺复杂、多为铸造的原因，笔画线条相对厚重。
早期金文还有肥重的笔画，或收尾处捺脚，或交叉处有圆融的味道。
因此，临写金文如果强调书写性，就不可能做到“准确的临摹”，很多细微之处，特别是铸造工艺中形成的特征是临写不出来的。
再说石刻文字。
临习篆书多以秦代李斯的小篆为临本。
除《峄山刻石》字迹相对完整外，其他刻石如《泰山刻石》《琅琊台刻石》等，多斑驳漫漶、看不清字形，若想临写准确恐怕很难做到。
邵佩英，1962年生，天津汉沽人。
中国书法家协会篆书委员会委员，天津市书法家协会副主席、篆书委员会主任，中国文艺评论家协会会员，中国文字博物馆书法艺术委员会委员。
作品曾获第二届“翁同书法奖”，第四届全国楹联书法大展全国奖，曾十多次担任中国书法家协会主办的全国书法展览评委。
我对篆书“准确临摹”的理解录明人刘崧《题三冈寺》33闭户读书忘岁月挥毫落纸走云烟剑胆琴心书滋味酒肠诗骨画精神多数情况下，我教授学生临摹篆书时主张从清代篆书名家的墨迹学起。
因为清人的实践经验与创作成果，经由后人的反复临习证明是可行的。
我在教学中，用“像”与“不像”来评价学生的临习作业。
拿临写《石鼓文》来说，“吾车篇”中的三个“吾”，仔细看会发现写法不同。
傅继英书法作品欣赏-顺其自然【篆书】
傅继英书法作品欣赏-顺其自然【篆书】傅继英宋庆龄特型演员、国家一级美术师、中国青年书法协会副主席、联合国第十八届国际科学与和平周贡献人物奖所谓“厚德”，就是要保持着宽广的胸怀，不要什么事情都去计较自己的得失，把自己的个人利益看得太重，要懂得轻个人重国家。
傅继英老师常说，做人一定要有原则，不要时刻都去惦记着个人的得失，要以国事、大事为主，个人小利益为辅。
这不就是“厚德”的含义。
我们中华传统的美德如果一定要用一句话来概括就是厚德载物，能将这句话表现在自己身上的一定是道德体现的一种最高境界。
傅继英老师就是这样一位品德与内涵集为一体的画家、书法家和艺术家。
“顺其自然”四字就是傅继英老师亲手提笔写下的。
何为顺其自然，不单单只是书画上的一种字面意思。
道家修法讲究的就是顺其自然，这不是一种消极的做法，而是要以自然的态度顺应着内心的想法去完成一件事，而不是执着于一件事情的结果。
而傅继英老师对于顺其自然的理解就是：道家之法，逆过则为顺。
正所谓适者生存，只有你适应了这个自然的规律，你才能慢慢的去改变他然后成为最有成就之人。
真正顺其自然就在于自然，你要顺应自然法则的必然，凭借自己的努力而不死自怨自艾。
顺其自然在道家修行之时，往往会窃取巧法，然后顺应自己的道行修行。
在道家中所谓的顺应自然关键点在于要先逆而行，在顺自然，这样的顺其自然才是道家所倡导的。
傅继英(英文名：ELECTRA)，中国傅体书法创始人、世界影像书法第一人。
宋庆龄形象特型演员。
国家一级美术师、中国青年书法家协会副主席、中央书画研究院常务副院长、国际美术家协会常务理事、中国诗歌学会会员、《傅继英艺术世界》艺术馆荣誉馆长，荣获联合国第十八届国际科学与和平周贡献人物奖。
、红色大使。
中国景德镇陶瓷昌南官窑形象代言人。
其作品多次获国际和国家级大奖。
2009年与德国顶级摄影师佛兰克·帕尔默联合首创当代影像书法。
引起国际轰动，被誉为中国的“迈克尔·杰克逊”。
【读 帖】《大盂鼎》是金文临摹的较好范本（上） ■邵佩英
【读帖】《大盂鼎》是金文临摹的较好范本（上）■邵佩英《大盂鼎》是金文临摹的较好范本（上）■邵佩英《大盂鼎》拓片我学篆书是从小篆学起的，先后临习过邓石如、吴让之、赵之谦、吴大澂和吴昌硕。
最后，在孙伯翔先生的建议下，以吴昌硕篆书为基，兼融吴让之、吴大澂，构成“师法三吴”。
近些年，在金文临摹上下了一点功夫，虽无成就，但其乐无穷。
金文临摹，我不太喜欢《散氏盘》，因为它用笔过于恣肆、结体过于夸张、字形过于方正。
我学习金文主要在《毛公鼎》《大盂鼎》、大小《克鼎》和《墙盘》上下功夫，尤喜《大盂鼎》《毛公鼎》。
因此，建议喜欢金文的学书者，从《大盂鼎》入手较好。
《大盂鼎》是西周前期康王时期的青铜重器，是迄今为止出土的西周时期形制最大的青铜器，清代道光年间在陕西岐山礼村出土。
其鼎先后在豪绅、官僚手中转来转去，最后为潘祖荫所有。
新中国成立后，潘祖荫、潘祖年后人潘达于女士将其捐赠给上海博物馆，现藏于中国国家博物馆。
《大盂鼎》内壁共有铭文19行、291字，内含合文5字。
铭文的书法还具有殷商晚期的明显特征。
横成列纵成行，笔画肥壮丰韵，形体修长挺拔。
有些字收笔处成捺脚，生动而凝重，沉实又痛快。
我们提倡学习篆书先学小篆，而后学习金文。
有了中锋行笔的横平竖直，再学习金文就容易多了。
如果手头有放大本的金文《大盂鼎》，你会发现它的用笔是很丰富的，不像一些小篆笔画均匀，藏头护尾，而是提按自如，浑厚典雅。
有些字还是露锋直入，中锋捺出。
相比其他青铜器铭文，我觉得《大盂鼎》最应该学。
我从笔法、字法和章法上一一道来。
一、笔法。
《大盂鼎》的笔法有几种：（1）藏锋起笔，自然收笔出锋。
如“王”“百”“于”的横画，“隹”“女”的主笔画，“宗”字两弧画。
（2）露锋直入，中锋尖出。
如“大”“方”“月”“勿”“我”的笔画。
（3）藏锋起笔，中锋尖出。
如“亖”的四个横画、“三”的三个横画，“无”的中竖画，“辰”“匿”“侯”的第一笔横画。
（4）露锋直入，自然搭接，主要表现在封闭的笔画结构，如“周”“民”“白”“且”等字。
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夜朝北斗太清坛.不道姓名人不识。
我有龙团古苍璧，九龙泉深一千尺。
凭君汲井试烹之，不是人间香味色。
武夷高处是蓬莱，采取灵芽于自栽。
地僻芳菲镇长在!谷寒彩蝶未全来。
红裳似欲留人醉，锦嶂何妨为客开。
咀罢醒心何处所，近山重叠翠成堆。
宋人茶诗以芝竹书意参战国金文字法策宋人泳茶诗二首，己五秋，周斌。
河北傅亚成书法作品欣赏（三届兰亭获奖）。
从篆书起源到各时期的发展，从篆书欣赏到篆书的学习：杂谈篆书
从篆书起源到各时期的发展，从篆书欣赏到篆书的学习：杂谈篆书篆字是中国最古老的一种文字，它有着悠久的历史，是中国古代文明的象征。
篆书书法是中国书法的五大书体之一，它和楷书、行书、草书、隶书一道构成了独特的中国汉字书法艺术。
篆书的很多书法经典佳作，千百年来广为流传，至今仍被书法爱好者所学习和欣赏。
在书法的五大书体之中，篆书恐怕是最神秘，最不为人所了解的一种书体。
它如何的起源与演变？又在历朝历代各个时期如何发展？我们应该如何欣赏篆书？又如何学习篆书？当代篆书发展现状？这些问题，恐怕书法爱好者并不太熟悉。
本文就试着就这些问题做一回溯与分析，目的是抛砖引玉，希望引来更多对传统书法文化的研究与讨论。
篆书起源：历史上，秦始皇统一中国之前的夏、商、周三代，被称为“先秦”。
先秦时期的文字包括以下四种：1、从文字诞生之初就产生的甲骨文；甲骨文是殷商时期由巫师刻写在龟甲、兽骨上的文字，都是占卜、或祭袍活动的文字。
甲骨文2、商朝时期诞生的金文；金文是商朝时期铸造在青铜器上的文字。
其有名的代表作有《大盂鼎》、《毛公鼎》、《散氏盘》等。
金文起源于商朝只是目前的普遍看法，还有待确切考证。
事实上，关于金文涎生的时间是有争议的，一种认为金文是由甲骨文发展而来。
另一种则认为，金文的起源早于甲骨文。
金文3、春秋战国时期出现的石鼓文，石鼓文为东周战国时代的秦国刻石，是秦王命人凿造的十枚石鼓，上面内容都是用籀文刻的四言诗，记载一些秦王游猎之事。
石鼓文4、还有竹简木牍、帛书等。
竹简先秦时期产生的这些文字被后世统称为“大篆”。
秦始皇统一中国后，统一文字、货币、车辙和度量衡等，即“车同轨，书同文”。
他命丞相李斯主持统一全国文字的工作，李斯以秦国文字为文字统一标准，撰写了一批文字，刻在全国各地的名山上供人参照学习，有《泰山刻石》、《峄山刻石》、《会稽刻石》、《琅琊台刻石》。
泰山刻石秦始皇统一后的文字被后世称为小篆，也叫秦篆。
大篆和小篆被统称为篆书。