古希腊艺术中“优美”
美术鉴赏——古代希腊美术
希腊宗教反映了希腊人的生活观：乐观、自由以及对人性的 肯定
美術鑒賞〃古代西方美術
希腊宗教中神的系谱
第三代神的系谱——十二主神（居住在奥林匹斯山顶，庇佑和管理山下的希腊人）
1；天神宙斯，诸神之父，掌管天、雷电，力量惊人，喜欢滥情 2；天后赫拉，宙斯的姐姐和妻子，掌管家庭与生育，嫉妒心强 3；海神波塞冬，宙斯之兄，掌管大海，野心勃勃，与宙斯争权 4；德墨特尔，农业女神，善良，坚贞 5；哈德斯，冥王，宙斯之兄，掌管地下死者生活，也是财富之神，忠于婚姻； 6; 雅典娜，智慧女神，宙斯与另一妻子的女儿，女战神，丰产女神，和平与 科学庇护者， 7；阿波罗，太阳神，宙斯之子，俊美少年，善射箭，光明之神、医药之神、 航海之神，预言之神、消灾之神、音乐之神 8；阿尔忒弥斯，阿波罗的孪生姐妹，月神，狩猎之神，妇女之神 9；战神阿瑞斯，尚武精神的化身，智慧的大敌，维纳斯的情人 10；酒神狄奥尼索斯，希腊农民最喜欢的神明’ 11；火神，工匠庇护神，锻造庇护神，相貌丑陋，心地善良，维纳斯之夫 12;爱与美之神阿芙洛蒂德，美丽、青春，代表了希腊人最感性的生活观
美術鑒賞〃古代西方美術
6、宗教：多神教 希腊宗教的特点：
1，神人同形：在其他宗教中，神往往是万能的、遥远的、完美的，令人恐惧的，而希腊的 神不仅与人外貌相似，而且与人一样，有着各种人性的弱点； 2、多神的；众神之中无一人居于其他神之上，没有恶魔，所有神都具有非凡力量； 3、希腊宗教不具备惩恶扬善的教义，没有共同教义，神不是道德样板，他跟人一样喜欢争 权、吵架、嫉妒、好色、贪婪、偷情、打架等等； 4、希腊宗教仪式简单，献祭无需忏悔与赎罪，无需谦恭，神只喜欢献祭，得到礼品就高兴， 从而赐福给献祭者
古 代 西 方 美 術
美術鑒賞〃外國美術Ⅲ
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中常常运用“优美”和“崇高”这两个词来描述作品的特点和艺术风格。
虽然这两个词都有积极的意义，但它们在西方美术中有着不同的含义和表达方式。
我们来谈谈“优美”这个词。
在西方美术中，“优美”通常用来形容作品的审美特点，指的是艺术作品表达出的美感和形式上的完美。
在视觉上，这种完美可以体现为线条的流畅、比例的和谐、色彩的新鲜和融洽的构图等。
古希腊雕塑《米洛的维纳斯》就展现了一种经典的优美，女性形象以完美的比例和光滑的线条展示出来，给人一种和谐、平衡的美感。
我们来探讨一下“崇高”这个词在西方美术作品中的意义。
在西方美术中，“崇高”往往指的是作品所表达的思想、情感或主题的深刻和庄严。
崇高的作品常常通过表现宏大、庄重的场景、强烈的情绪和引发人们深思熟虑的主题来体现。
米开朗基罗的雕塑作品《达维德》展示了对英雄形象的崇尚和尊敬，强烈的力量感和庄严的姿态让人们感受到一种崇高和壮丽的气势。
我们也要注意到“优美”和“崇高”这两个词在西方美术中并不是相互独立的，而是可以同时存在和表现的。
很多优美的作品中也表达了崇高的主题和情感，反之亦然。
达芬奇的绘画作品《蒙娜丽莎》不仅体现了女性形象的优美和典雅，同时也通过深邃的目光和微笑表达了一种内敛和神秘的崇高感。
西方美术作品中的“优美”和“崇高”既可以是审美的标准和形式上的完美，也可以是对思想、情感和主题的深刻表达。
它们不仅反映了艺术家们对美的追求和创作的高度，同时也带给观者们一种审美和情感的享受。
对于艺术爱好者来说，能够感受和欣赏到这些优美和崇高的作品，也是一种视觉和心灵的愉悦和满足。
米洛斯的维纳斯特点
米洛斯的维纳斯特点米洛斯的维纳斯是一件古希腊雕塑作品，被认为是古希腊艺术的杰作之一。
它描绘了一个赤裸的女性，身体姿势优美动人，被广泛认为是古代艺术中最完美的形象之一。
下面将从多个方面详细介绍米洛斯的维纳斯特点。
外观特点米洛斯的维纳斯高1.98米，由白色大理石制成。
它描绘了一个裸体女性，身体姿态优美动人。
她站在右脚上，左脚轻微弯曲，右臂自然垂放身旁，左臂抬起搭在头顶上。
她的头部略向右侧转动，眼神凝视前方。
整个雕塑呈现出流线型曲线和柔和的肌肉线条。
表达意义米洛斯的维纳斯代表了古希腊艺术中对于人体比例、对称和流线型曲线美感追求的高度表现。
这件雕塑刻画了女性柔美而完美的身体形态，并且展示出了她的优雅和自信。
它也被认为是古代艺术中对于女性美的最高赞美。
历史背景米洛斯的维纳斯创作于公元前2世纪，由古希腊雕塑家亚历山大·阿尔卡曼德罗斯创作。
它最初被放置在米洛斯岛上，直到1820年被法国军队发现并运回巴黎卢浮宫。
在那里，它成为了欧洲文化和艺术中最重要的雕塑之一。
影响米洛斯的维纳斯对欧洲文化和艺术产生了深远影响。
它成为了古代艺术中最重要的形象之一，并且启发了许多后来的艺术家和设计师。
例如，它对于文艺复兴时期意大利雕塑家米开朗基罗产生了深远影响，他创作了许多类似于米洛斯的维纳斯风格的雕塑作品。
争议尽管米洛斯的维纳斯被广泛认为是古代艺术中最完美的形象之一，但它也引起了一些争议。
一些人认为它过于强调女性身体的性感和美丽，而忽略了女性的智慧和内在品质。
此外，一些人还批评它过于理想化和不真实，对于女性的身体形态产生了不良影响。
结论米洛斯的维纳斯是古代艺术中最重要的形象之一，代表了古希腊艺术中对于人体比例、对称和流线型曲线美感追求的高度表现。
尽管它引起了一些争议，但它仍然是欧洲文化和艺术中最重要的雕塑之一，并且启发了许多后来的艺术家和设计师。
典雅优美的古希腊雕塑完整版详解
艺术的完美，不在于 被表现对象的形态完整。 即使残缺、剥蚀了，她 所蕴含的内容和表现的 精神，也是永恒的 。
掷铁饼者
• 1.《掷铁饼者》表现了一个什么 样的人？给你什么感觉？ • 表现了一个健美的运动员，即将 把手中的铁饼投掷出去的瞬 间.......觉得他很健美，充满了青 春活力，动态很美...弯曲着的身 体胸肌发达，张开的双臂像拉满 的弓一样有力，表现了一种运动 的力量之美。 • 2.这个健美的男子是作者凭空想 象出来的吗？ • 取材于希腊现实生活的体育竞技 活动，作者抓住了运动员运动过 程中凝聚力爆发的瞬间。
永不落幕的美
——典雅优美的古希腊雕塑
一· 了解古希腊的概况以 及古希腊的艺术成就
古希腊是西方 文明的摇篮、 西方艺术的源 头、西方美术 崇尚的典范,模 式庄重的艺术 品格和写实精 神都是从古希 腊开始的。
二、初步鉴赏，提出问题（同学们边看书，边思考）
• • • • • • 1、古希腊流行人体雕塑的原因？ 2、该如何欣赏人体艺术？ 3、米洛斯的阿佛洛狄忒为什么断臂？ ................. ................. .................
米洛斯的阿佛罗狄忒
• 作者阿里山德罗斯，创 作于希腊化时期，高 214厘米，大理石雕塑， 现藏法国罗浮宫。 • 它是希腊女性雕塑中公 认最美的一尊，虽然半 裸着上半身但仍然让人 觉得它优美、健康、充 满活力，并不给人以柔 媚的印象。她的身姿转 折有致、大方、有力。 沉静的表情里有坦荡有 自尊，让人感觉到它的 端庄秀丽、大方温和、 典雅..... •
赫拉像（大理石 公 元前540年）
雕像是风格优美的全 身像，动态端庄，身 穿多利亚式无袖上衣 和长裙形体简练概括 ，透过衣裙仍能隐见 女性人体美，发式带 有古埃及装饰程式化 。面部刻画很出色， 动人的微笑不同于一 般公式化的“古风式 微笑”。
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美1. 引言1.1 介绍《荷矛者》雕塑《荷矛者》是古希腊著名雕塑家米隆的杰作之一，也是古代希腊艺术中最具代表性的作品之一。
这件雕塑描绘了一名手握矛和盾的年轻裸体战士，身姿挺拔，神情凝重，充满力量和动感。
《荷矛者》的形象栩栩如生，栩栩如生地展现了古希腊人对于人体美的理解和追求。
这件雕塑被认为是古希腊雕塑中最完美的作品之一，不仅在艺术表现力上达到了巅峰，同时也深刻地体现了当时古希腊社会对于人体美的崇尚和追求。
通过对《荷矛者》雕塑的认识和理解，我们可以更深入地探讨古希腊雕塑对人体美的探索和表达，以及这种美学观念对后世艺术产生的影响和启示。
1.2 古希腊雕塑与人体美的关系古希腊雕塑与人体美的关系密不可分，古希腊雕塑被认为是人类艺术史上对人体美最完美的表达之一。
在古希腊时期，人们对人体结构和比例有着深刻的认识，通过雕塑作品展现了他们对人体美的理解和追求。
古希腊雕塑师通过对人体形态的准确把握和精湛的技艺，创造出了栩栩如生的人体形象，展现了人体的完美之美。
古希腊雕塑中的人物形象肌肉线条流畅，体态优雅，充满力量感，展现了人体的动态之美。
古希腊雕塑师追求的是一种超然的美，通过对人体各个部位的精准雕刻和处理，使得整个雕塑作品呈现出一种和谐统一的美感，完美诠释了人体美的概念。
古希腊雕塑中的人体美观念影响深远，不仅影响了后世的艺术创作，也对人们对人体美的审美观念产生了深远影响，被认为是人类雕塑史上的经典之作。
2. 正文2.1 古希腊雕塑中的人体比例与对称古希腊雕塑中的人体比例与对称是其独特之处之一。
古希腊雕塑家们深刻理解人体的比例和对称对于展现美的重要性，他们通过精湛的技艺和对人体结构的精准观察，创造出无与伦比的作品。
古希腊人体比例的原则可以追溯至希腊数学家毕达哥拉斯提出的黄金比例理论。
在古希腊雕塑中，人物的身体各部分之间的比例被精确地计算和构图，使整个作品显得和谐而美丽。
头部、肩膀、腰部、大腿和小腿的比例关系被精准地控制，使得雕塑作品看起来既有力量感又不失优雅。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两个重要概念，它们在美学领域中具有很高的地位。
这两个概念虽然有相似之处，但也存在一些不同之处。
一、“优美”“优美”是指一种美的感受，它与美的主观感受以及艺术作品本身的表现形式密切相关。
在西方美术史中，最早提出“优美”这一概念的是古希腊哲学家亚里士多德。
他认为，优美具有普遍性和永恒性，是由于它具有对称、比例、节奏等美学元素的合理组合所产生的。
在文艺复兴时期，意大利艺术家们开始追求“优美”的艺术表现形式，主张将艺术作品的细节、线条和色彩处理得尽可能完美、和谐，这通常与人体的构造和比例有关。
例如著名画家达芬奇的作品《蒙娜丽莎》就被认为是一个“优美”的经典之作。
在这幅画中，画家通过精致的线条和明亮的色彩，呈现了一位高贵典雅、优美感人的女性形象。
这种追求“优美”的艺术风格在欧洲艺术史中持续了很长一段时间，并且在现代艺术中也有很大的影响。
二、“崇高”“崇高”是指在超越人类自然感官和理智能力的领域内所产生的美的感受。
德国哲学家康德是第一个将“崇高”这一概念系统地阐述出来的人。
他认为，人们在欣赏艺术作品时，除了感受到“优美”的美感外，还能体验到一种“崇高”的美感。
这种美感超越了人类自身的感官和理性能力，它是来自于人们对超然、圣洁、威严等抽象概念的思考和感受。
在西方美术史中，有很多作品引起了人们的“崇高”感。
例如，著名画家米开朗基罗的作品《创世纪》就被认为是具有“崇高”美感的经典之作。
在这幅画中，画家通过极富雕刻感的线条和场景的宏伟气势，将上帝与人类的关系呈现出来，表现出了一种超然、神圣和崇高的氛围。
三、总结“优美”和“崇高”是西方美学中的两个重要概念，它们都与艺术作品的求美性质有关。
在很多情况下，这两个概念之间也存在一定的关系。
例如，一幅艺术作品既体现了“优美”的线条和色彩处理，又具有“崇高”的情感和思想内涵。
这种作品既能让人们感受到美的享受，又能让人们在思考和反思中感受到一种超越感。
高贵的单纯 静穆的伟大——古希腊雕塑艺术的意境美
三、 模仿 净 化 自然 ， 求理 想境 界 追
古 埃及雕 塑的 审美 理想是 追求永 恒 ， 而古希 腊雕 塑的审 美 理 想是 崇拜生命 、 赞美 净化 自然、 求 自由境 界 、 追 强调 共性和 民
族 精神。尽管希腊 因地处地 中海地 区的核 心地 带而在历 史上屡 遭 入侵 ， 期被异族 占领 ， 长 希腊人 却从未 失去其 民族 的连 续性 ， 从未 失去对祖 国的热爱、 自由的渴望、 美的追求。 当 自由遭 对 对 到压制和 面临严 重威胁 时 ， 热爱 自由的希腊人 便会奋 不顾身 地
薄， 贴在 头上的稀疏 的头发 、 阔的前 额和 脸上 的皱纹则表现 了 宽 他 的智 慧。雕 塑家似 乎通过他 的雕 像告诉 我们 ， 这是 一个 热情 睿 智、 爱憎分 明的智者 。 希 腊后期 艺术 家们 开始 挖掘现 实生活 中的题材 ， 论是 重 不
、
赞美 人性 ， 定人生 肯
不 可避 免地 带上 了悲剧 的色 彩。在《 妻后 自刎 的高卢人》 杀 和 《 垂死 的高卢人》 古希腊雕刻 家对人 物形象的表现充满 了悲 中，
壮 ， 们仿佛 能听到胜利 者 自豪地 说 ： 看 ， 我 “ 我们战胜 了这 么厉 害 的敌人 ！ 悲剧之美让观者有着深深 的感触 。 ”
以具象 ， 既可 以对 小样 物 品进行修饰 ， 又可 以是 巨幅的作 品， 就 这 是 漆 的独特魅 力之所在 ， 也是 漆画之所 以发展 为一 门独立 的画种
笺 ￡ 充 唷开
高贵 的单纯 静穆 的伟大
古 希 腊 雕 塑 艺 术 的意 境 美
口乔 红 娟
摘 要： 古代希腊雕 塑的艺术魅力不仅在于 它完美 的形 式美感 ， 更在
感 觉她们 不是用冰 冷 的大 理石雕 凿而成 的 ， 而是有 血有 肉活生
典雅优美的古希腊雕塑
三、引领探索、赏识作品
1、萨摩色雷斯胜利女神 2、米洛斯的阿佛洛狄忒 3、 掷铁饼者 4、 拉奥孔
赏识《萨莫色雷斯的胜利女神》
• 作者不详，约创作于 公元前2世纪，高 3.28厘米，材质：大 理石，现藏法国卢浮 宫。 • 女神高展双翅，翘首 挺立在船头，衣裙随 着迎面吹来的海风紧 贴在女神的身上，衣 角向后飘起，极为细 腻流畅的线条，让人 仿佛能感觉到女神丰 满而富有弹性的肌肤。 • 它是已知的雕塑作品 中最具热情奔放与动 态最完美的雕塑。
米洛斯的阿佛罗狄忒
• 作者阿里山德罗斯， 创作于希腊化时期， 高214厘米，大理石 雕塑，现藏法国罗浮 宫。 它是希腊女性雕塑中 公认最美的一尊，虽 然半裸着上半身但仍 然让人觉得它优美、 健康、充满活力，并 不给人以柔媚或肉感 的印象。她的身姿转 折有致、大方、有力、 雄伟。沉静的表情里 有坦荡有自尊，让人 感觉到它的端庄秀丽、 大方温和、典雅..... 艺术的完美，不在 于被表现对象的形态 完整。即使残缺、剥 蚀了，她所蕴含的内 容和表现的精神，也 是永恒的 。
课堂小结
• 今天我们欣赏了古希腊的人体雕塑，古希腊的艺术家 们根据人的形象来塑造他们心目中神的形象，古希腊 的男人体健美，充满了力量感，女人体端庄典雅，刚 柔结合惟妙惟肖，真是令人为之叹服!古希腊的雕塑凝 聚了古希腊人的理想美、曲线美、比例美、残缺美， 更有一种内在美、宁静美、典雅美。请同学们回去针 对本课写一篇简短的欣赏感受。下节课我们观看视频 《典雅千古》，解答“古希腊流行人体雕塑的原因” 并且进一步加深我们者
• • 1.《掷铁饼者》表现了一个什么样的人？ 给你什么感觉？ 表现了一个健美的运动员，即将把手中的 铁饼投掷出去的瞬间.......觉得他很健美， 充满了青春活运动过程中你，动态很美... 弯曲着的身体胸肌发达，张开的双臂像拉 满的弓一样有力，表现了一种运动的力量 之美。 2.这个健美的男子是作者凭空想象出来的 吗？ 取材于希腊现实生活的体育竞技活动，作 者抓住了运动员运动过程中凝聚力爆发的 瞬间。
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浅述古希腊艺术中的“优美”
内容摘要：古希腊文明从公园前12世纪到公元前30年，历时约1200年。
经历了荷马时代、古风时代和古典时代，鼎盛于古典时代。
希腊艺术中往往调和了典雅宁静的气质和阳刚有力的体魄活力，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范，和谐适度而不过份。
关键词：古希腊；和谐；适度；优美
【中图分类号】[b835]
古希腊哲学家毕达哥拉斯认为，”美即和谐”，”和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的协调一致”。
结合现在的美学理论，一般将上述的审美形态定义为”优美”。
古希腊文明发端于爱琴海，以优美为其主要特征，时至今日，魅力不减。
那是人类文明的一场过往盛宴，如今的我们只能从那依旧美丽的石雕中，从沉默无语的长柱孤墙中，从依旧清澈的碧海蓝天中，窥见那场曾经的辉煌。
一、古希腊艺术特征形成的社会背景
1、社会历史
古希腊文明从公园前12世纪到公元前30年，历时约1200年。
经历了荷马时代、古风时代和古典时代，鼎盛于古典时代。
其时正处于奴隶制的城邦国家，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中往往调和了典雅宁静的气质和阳刚有力的体魄活力，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范，和谐适度而不过分。
2、自然环境
希腊群岛位于美丽的地中海，湛蓝的天空，洁白的沙石，和煦的阳光并温暖的气候都是诸神赐予希腊人的礼物。
这等美景之下，人们思想清澈，心胸放达。
因此，希腊文明以及希腊文明之下的人类生活都弥漫着一种无形的悠闲和光辉。
这当然也潜移默化了，如今著名的希腊文明和艺术。
3、哲学思想
优越的地理环境、繁荣的社会生活使古希腊的人与自然，个体与群体，现实与理想都处于一种和谐融洽的状态。
于是，人们享受着神之宠儿的特权，有着足够的时间思考，理性的光芒就如爱琴海面的磷光，闪闪烁烁，灼灼其华。
理性的哲学强调理想和法则，于是，和谐成为了古希腊的艺术特征。
与古代中国不同，古希腊人并不需要面对很多贫瘠的土地和恶劣的环境。
因此，他们对神只有崇敬而非谦卑，与神同在的思想从成了”人本主义”，进而引发了古希腊人对自身形象的重视。
4、奴隶制的民主政治
古希腊是世界上最早的奴隶制城邦国家，这种国家制度在客观上大大削弱王权的力量，从而保护了平民，鼓励工商业的发展，又进一步推进了民主政治的繁荣。
同时，这种制度也使古希腊宗教呈现出民主化的特点来。
因此，古希腊艺术具备了民主、开放精神。
在艺术风格上，朴素、简明、写实，逐渐形成一套成熟的古典主义思想。
二、古希腊艺术中”优美”的体现
18世纪德国艺术史家温克尔曼在评论古希腊艺术时说：”希腊艺术杰作的普遍优点在于高贵的单纯和静穆的伟大”。
同是极富戏剧性的情景再现，巴洛克风格的《掠夺吕西普的女儿》浓墨重彩，人物动作充满动感，强烈的刺激着观者的视觉。
于此同时，古希腊作品《拉奥孔》虽然也是充满了各种元素，可是人物的动作神情却并不狰狞。
因为，在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，以显示出”静穆的光辉”。
1、单纯的焦点
好比行文做赋，或字字矶珠落笔生花，或下笔生风快意洒然，但总有文眼主旨，否则那句句良言金玉便纠缠不清互相制肘，叫人无从把握了。
如古希腊的神庙建筑，与现今常见的房屋有很大不同，排列成行的圆柱取代了基本的窗户。
可是，久久望之并不使人生厌。
这是因为这些线条的组合并不是单调的笔直排列，它们与其他建筑构件一起完成了视觉的指向性。
这些线条组合并不是正真的笔直，每一段阶梯，都有一点微微上掠的倾向，每一段都比领近那一段上扬少许。
三角墙、屋脊、房边，都呈弧形，而每一条圆柱都有一点膨胀的外形，没有一条圆柱是正真垂直的，也没有任何两条圆柱，是正真等距的。
2、背景和前景间的透明关系
艺术品，都有其审美内涵和感性外观。
成功的艺术又必须是能够为人所理解，使人产生共鸣的。
因此，其审美对象所指向的内容和意蕴同它的感性外观必需相一致，前者对于后者不能显得深奥莫测，后者对前者也不能障蔽和模糊。
优美这一审美形态注重的是整体的和谐，背景和前景之间的关系应该是相对明朗的。
古希腊的艺术家为美工作，其中并没有什么极为深刻的内涵。
所以，人们在对客体进行观照时，感知觉对于对象感性外形的流连更甚于对其意蕴的参破。
现在我们欣赏久远的古希腊艺术品时并不觉得陌生，也是因为如此。
内涵和外形的一致使我们可以轻松的了解当时作者的心境目的，于是，我们可以再次品味它的感性外层，不用冥思苦想，从而保持一种始终如一的愉悦之情。
3、优美的普遍性和个别性
美之为物，莫衷一是，终口难调。
以著名的断臂维纳斯而言，这个白石雕成的女子虽肢体不全，却极尽美丽之资，神态宛然动作闲适。
维纳斯的面容总是娴静温柔，却也带着几分平易近人的熟悉，可以从中看到巴尔干半岛人种的特点。
也正是这比例得当的计划，为她平添了几许永恒的魅力。
那挺直的鼻梁，丰润的下颌，优美的唇角，吐气芬芳，每一条精心布置的衣纹，每一块隐隐绰绰的肌肉，真实而圣洁。
千年前，她便是这样矗立于众人之前，不言不语，千年后，沧桑历尽，她还是这般，优雅动人落落大方。
老去的是我们的血肉之躯，她却像是可以超脱红尘，从苍茫的过去一直等到的遥
远的未来。
三、古希腊艺术的影响
最直接的影响莫过于古罗马。
罗马在政治上击败了希腊，却在文化艺术上被希腊俘虏，他们掠夺并直接模仿了古希腊的作品。
罗马人崇尚理性，因此他们的艺术品往往都带有明显的实用色彩。
可是，至今我们无法将两者的艺术风格完全剥离，可以说，古罗马艺术就是古希腊艺术的延续。
直至14世纪到15世纪，正值西欧和中欧国家的文艺复兴时期，其原义就是”在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
文艺复兴时的艺术家们就是以恢复到希腊-罗马时期的风格为己任的，而这个”古典的规范”就是古希腊的艺术家们所推崇的优美法则。
其实，优美对人们的影响在心理层次。
美之为美，不在希腊罗马的地域概念，不为古往今来的时空所限，而是人们与生俱来对于和谐适度感的爱好接受。
现在，当然不能说如今艺术品的优美就是继承自古希腊的手段法则，可是，那远去背影和曾经的潇洒气度，永远值得现在人们珍惜追忆。
参考文献
[1] 万书元《艺术美学》高等教育出版社2006年第一版
[2] 叶朗《现代美学体系》北京大学出版社1999年第二版
[3] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室编《外国美术简史》1997年第一版
[4] 傅雷《世界美术名作二十讲》三联书店出版发行1997年第
六版。