古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响
论古希腊罗马艺术对后世的影响
论古希腊罗马艺术对后世的影响
论古希腊罗马艺术对后世的影响
古希腊罗马艺术是欧洲文化的重要组成部分，它们在数千年的时间里一直影响着美术、建筑、雕塑、戏剧等不同的艺术领域，也影响了政治、哲学、法律等其他方面。
古希腊罗马艺术的出现，使人们对美的追求得以实现，也给后世留下了深刻而又持久的影响。
首先，古希腊罗马艺术对后世美术的影响十分显著。
古希腊罗马艺术的精神是“尽善尽美”，把色彩、笔触和形式应用得恰到好处，突出作品的美感，使美术可以以较高的水平去表达情感和思想。
因此，古希腊罗马艺术的精神在西方美术发展中起到了重要的推动作用。
其次，古希腊罗马艺术对后世建筑有着独特的影响。
古希腊罗马建筑注重审美和功能，其精细的风格和优美的外观，使它们受到了后世建筑师的喜爱。
著名的古希腊罗马建筑，如希腊神殿、古罗马竞技场，在历史上都有深远的影响，对世界各地的建筑有着深远的影响。
再者，古希腊罗马艺术对后世雕塑也有着巨大的影响。
古希腊罗马雕塑注重逼真的形象和精美的装饰，被誉为“艺术无可比拟”，这种精湛的技艺与表达形式，为后世西方雕塑艺术奠定了基础。
最后，古希腊罗马艺术对后世戏剧也有着不可忽视的影响。
古希腊罗马戏剧通过诗歌、清唱和舞蹈等形式，将历史故事传承下来，并以其深刻而充满活力的表演艺术，影响了西方戏剧的发展。
总之，古希腊罗马艺术对后世的影响极为深远，它们推动了西方美术、建筑、雕塑和戏剧的发展，使人们对美的追求得以实现，也给后世留下了深刻而又持久的影响。
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响古希腊、古罗马和古埃及艺术对西方艺术文化的发展起到了重要的影响。
这些古代文明的艺术风格和主题延续至今，成为了西方艺术的基石和灵感之源。
古希腊艺术对西方艺术的影响无可忽视。
古希腊艺术以人体为主要创作对象，追求美的完美和和谐。
古希腊人创作了许多著名的雕塑作品，如《雅典娜帕特农神殿》、《维纳斯·米洛》等，这些作品展示了古希腊人对人体比例和动态的精准把握。
这种对人体形态的深入研究和创作手法对后世的艺术家产生了巨大的影响，成为西方艺术中人体表现的基本准则。
古罗马艺术在古希腊艺术的基础上进行了创新和发展。
古罗马人提高了雕塑的表现力和动感，大量创作了以英雄、神话和历史人物为题材的雕塑作品。
古罗马艺术还在建筑领域取得了重大突破，建造了许多宏伟雄壮的建筑，如《大斯巴达克斯雕像》和《罗马斗兽场》等。
古罗马艺术的突出特点是强调权力、实用主义和庄严，这种风格影响了整个后罗马时期的艺术文化，成为中世纪和文艺复兴时期欧洲艺术的基础。
古埃及艺术是世界上最古老的文明之一，对西方艺术也产生了深远的影响。
古埃及艺术以宗教和神话为主题，强调永恒和超自然的力量。
古埃及人创造了独特的金字塔、寺庙和以丰富细节和寓意的画作，这些艺术作品表现了他们对生命和死亡、神秘和超自然力量的理解。
古埃及艺术的纹样和图案对于后世的艺术品有重要影响，如装饰艺术和织物设计等。
总的来说，古希腊、古罗马和古埃及艺术对西方艺术文化的发展起到了重要的推动作用。
它们不仅为西方艺术带来了丰富的创作主题和艺术表现手法，还成为了艺术教育和文化交流的重要内容。
这些古代文明的艺术之美，仍然在现代艺术中流传和绽放。
希腊与罗马的艺术联系与差别
古希腊与古罗马的艺术异同学号：20091080023 姓名：刘晶晶古希腊与古罗马的美术时期是西方美术的一重要阶段，它开创了西方美术多方面的先河。
人体的几近完美的比例研究、人物姿态的变革、新建筑材料的发现、新型建筑造型的开创、绘画品种的增加等等。
它们为西方艺术带来了光明与未来，给后来的西方艺术界创造了一个良好的艺术创作空间。
古希腊与古罗马美术不仅仅摆脱了古埃及美术的呆板，更加为后来西方的“文艺复兴”带来了“古典”的典范。
1.建筑：希腊时期的建筑多以神殿为主，而其中雅典卫城是其最具代表性的建筑。
卫城给人一种威严高大的气势，它的整个建筑是由柱子来构筑它的形象，采用上细下粗的柱式，简约而大方不失威严，柱头丝毫无装饰，柱身采用内凹的圆弧使得原来平板的柱身有了变化，让柱子简易而有变化，看去就犹如是一名威武的男子傲立于山巅之上。
虽然卫城是一件艺术精品，但是从实际出发又现得略有不足，相较之下，罗马的建筑在这一方面有了许多新的成就。
罗马时期的建筑延续了希腊建筑的众多方面，但也在一些方面有了进步，比如材料、造型、柱式上与其使用上都有改变。
希腊时期的建筑多位于山巅之上，多采用石块来构筑，极不方便运输又不方便构建房屋，给建房带来诸多不便，罗马时期发现的新材料水泥，不仅解决了运输方面的问题，而且也因其材质本身的原因使得其有利于筑房，不再用为十块的切割而烦劳。
而其造型上也有了改变，出现了拱形建筑，共公建筑尼姆水道就是其中的以代表作品，尼姆水道的建造，他注重突出了建筑的实用性，同时它也不失审美性。
尼姆水道分上中下三层上面的两层是用来供给城镇中的引用水之用，下面一层则是用来通行人与马车之用。
不仅使得实用性得到很好的发挥也拥有一独特的审美性。
古希腊建筑它是对神的崇敬而建筑的，是人们对神的崇尚与敬拜。
是类似庙宇的用来供奉神的地方拥有着神圣不可侵犯的威严，又有一种质朴的亲近之感，它是古希腊人民与神的联系。
古罗马建筑在某些方面继承了古希腊，却也有了许多的改变，材料上运用了水泥，它不仅仅给当时的建筑带来了革命性的改变，也为后来的建筑带来了新纪元。
希腊和罗马文化对西方文明的影响
希腊和罗马文化对西方文明的影响西方文明的发展源远流长，其中希腊和罗马文化对其影响深远。
这两个古代文明国家的艺术、哲学、政治和法律等方面的成就，不仅影响了当时的世界，也对后世产生了深远的影响。
本文将从几个方面来探究希腊和罗马文化对西方文明的影响。
一、希腊文化对西方文明的影响希腊文化是西方文明的源头之一，其影响可以追溯到古希腊时期。
希腊文化的影响主要体现在以下几个方面。
1.哲学古希腊是哲学的发源地，希腊哲学家们创造了许多重要的哲学理论和思想体系，如柏拉图的理念论、亚里士多德的形而上学、伦理学和政治学等。
这些哲学思想和理论对西方文明产生了深远的影响，成为了西方哲学的基石。
2.艺术古希腊的艺术成就在西方文化中占有重要地位。
希腊雕塑以其逼真的形态和艺术风格而著名，如雕像《米洛的维纳斯》、《雅典娜神像》等。
此外，古希腊的建筑也具有独特的艺术风格，如帕台农神庙、雅典卫城等，这些建筑成为了西方建筑的典范。
3.政治制度古希腊的政治制度对西方政治文化产生了深远的影响。
古希腊的城邦制度、民主制度和法治思想成为了西方政治制度的重要组成部分。
希腊的政治制度在当时的世界是独一无二的，其影响延续至今天。
二、罗马文化对西方文明的影响罗马文化在古代时期也是具有重要影响力的文化，其影响主要体现在以下几个方面。
1.法律制度罗马法是现代法律的重要组成部分，其影响深远。
罗马法在古代时期已经非常完善，其对现代法律的影响体现在很多方面，如契约法、财产法、刑法等。
现代法律制度的许多基本原则和规定都源于罗马法。
2.道德观念罗马文化对西方道德观念的形成和发展也有重要影响。
罗马人的道德观念强调纪律、责任和公正，这些道德观念对西方文化的发展产生了深远的影响。
3.建筑艺术罗马建筑艺术的创新和发展对西方建筑文化产生了重要影响。
罗马建筑以其庄严、宏伟和精细的特点而著称，如罗马竞技场、斗兽场等。
罗马建筑的风格和技术成为了西方建筑的重要组成部分。
三、希腊和罗马文化对现代西方文明的影响希腊和罗马文化对现代西方文明的影响也是不可忽视的。
希腊罗马文明对西方文化的影响
希腊罗马文明对西方文化的影响西方文化自古以来一直是世界文化的重要组成部分，而希腊罗马文明对西方文化产生了深刻的影响。
希腊罗马文明是西方文化的瑰宝，它为世界文化发展提供了重要的启示和贡献。
在本文中，将探究希腊罗马文明对西方文化的影响，分析其对现代西方社会的深远影响。
希腊罗马文明的影响希腊罗马文化包含了古希腊和罗马文化两个部分，分别代表了西方文化的古代和古典时期。
这两个文化时期都是人类文明的高峰之一，它们的影响在整个西方文化中都是深远的。
希腊文化是欧洲文明的基石，它对哲学、艺术、历史、文学等方面的发展产生了极大的影响。
古希腊时期，众多哲学家的思想在当时掀起了一场思想革命，如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等思想大师的思想贡献促进了人类的思想解放。
此外，古希腊还是历史和文学的宝库，如荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》等史诗作品都是世界文化的巅峰之作。
罗马文化是古代欧洲和世界历史上最为重要的文化之一。
在政治、法律、建筑、军事等方面，罗马文化在古代欧洲和世界上都拥有不可撼动的地位。
罗马帝国的法律制度和行政管理是后来的欧洲国家法律和行政管理的基础，而罗马的建筑工程和军事科技也为欧洲历史的发展奠定了坚实的基础。
罗马文化切实体现了一个基于城邦和帝国的强有力的政治体系的发展，此后影响举世瞩目。
希腊罗马文明对西方文化的影响希腊罗马文明对西方文化的影响是如此之深远，以至于在现代西方文化中处处可见希腊和罗马元素的影子。
首先，希腊罗马文化对西方艺术、建筑和设计产生了很大的影响。
前者擅长于对美的追求，而后者则为现代城市建筑和基础设施提供了实用的模板。
西方现代建筑学的起源可以追溯到古希腊和罗马的建筑设计，并沿用了许多元素，如拱形结构和柱式等设计。
在艺术和设计方面，古希腊的雕塑和绘画也是现代艺术和设计的重要参考。
希腊罗马文化还对西方的政治体系和法律产生了深远影响。
如前所述，罗马文化奠定了现代法律体系的基础，而古希腊的哲学思想和政治理论也影响了现代政治理论的发展。
希腊罗马文明对西方文化的影响
希腊罗马文明对西方文化的影响希腊罗马文明是西方文化的重要组成部分，其对西方文化的影响深远而持久。
无论是政治、法律、艺术、哲学还是科学领域，希腊罗马文明都为西方世界奠定了坚实的基础。
本文将介绍希腊罗马文明对西方文化的影响，并分析其在不同领域的具体体现。
一、政治和法律希腊罗马文明对西方政治和法律体系产生了深远的影响。
古希腊的城邦制度为后世政治体制的发展提供了范例。
古罗马帝国的法律制度成为后世欧洲大陆法系的基础。
1. 政治制度：希腊的城邦制度是古代政治制度中的杰作，通过各个城邦的自治和集体决策来实现政治管理。
这为欧洲后来的民主政治奠定了基础，如今的西方国家多数采用民主制度。
2. 法律体系：古罗马的法律制度对西方民法和刑法的发展产生了深远的影响。
罗马法系被广泛应用于欧洲各国，对现代法律体系的形成产生了重要影响。
二、艺术和文学希腊罗马文明在艺术和文学方面有着卓越的成就，对西方文化产生了极大的影响。
其艺术和文学作品至今仍被广泛赏析与研究。
1. 建筑和雕塑：古希腊留下了许多壮丽的建筑和雕塑作品，如巴特农神庙、雅典卫城和米洛斯的维纳斯等。
这些作品不仅在当时具有重大意义，而且对后世建筑和雕塑的发展产生了深远的影响。
2. 文学和诗歌：古希腊的戏剧、史诗和哲学著作如荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》、亚里士多德的《诗学》等被视为经典之作，对全球文学产生了广泛影响。
三、哲学和思想希腊罗马文明是哲学思想的摇篮，他们的哲学思想对西方思维方式和价值观产生了深远的影响。
1. 希腊哲学：古希腊哲学家如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等提出了许多重要的哲学理论和思想观点。
他们的思想影响着欧洲思想家，奠定了西方哲学的基石。
2. 罗马法律思想：古罗马的法律思想对西方法律和政治思想的形成产生了重要影响。
罗马法律思想家如西塔·塔库斯、乌尔皮安和恩本·普罗科洛斯等构建了一套完善的法律理论体系。
四、科学和技术希腊罗马文明的科学和技术成就为西方文明奠定了基础。
两希文化对西方文化的影响
两希文化对西方文化的影响一、引言两希文化是指古希腊文化和古罗马文化，这两种文化对西方文化产生了深远的影响。
本文将从哲学、艺术、政治和法律等方面探讨两希文化对西方文化的影响。
二、哲学领域1. 影响思维方式：两希文化的哲学思想深刻影响了西方文化的思维方式。
古希腊哲学家如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德提出的思想理念，如理性主义、形而上学和伦理学等，对西方哲学产生了长远的影响。
2. 形成科学方法：古希腊的哲学思想为西方科学方法的形成奠定了基础。
亚里士多德的逻辑学和实证主义的观点为西方科学的发展提供了方法论。
三、艺术领域1. 影响建造艺术：古希腊和古罗马的建造艺术对西方文化产生了深远的影响。
古希腊的柱式建造和古罗马的拱形建造成为了西方建造的基础，如希腊的帕台农神庙和罗马的斗兽场等。
2. 影响雕塑艺术：古希腊的雕塑艺术以其精湛的技艺和追求完美的人体比例而闻名于世。
这种艺术风格对后来的文艺复兴时期产生了深远的影响。
四、政治和法律领域1. 影响民主政治：古希腊的民主政治体制为后来的西方民主制度奠定了基础。
雅典的民主实践启示了西方国家的政治体制演变，如美国的宪政制度。
2. 影响法律体系：古罗马的法律体系对西方国家的法律体系产生了深远的影响。
罗马法的原则和法律制度为后来的欧洲法系和现代法律体系提供了参考。
五、其他领域1. 影响教育体系：两希文化对西方教育体系产生了重要影响。
古希腊的教育理念强调培养全面发展的公民，这种理念向来延续至今。
2. 影响文学艺术：古希腊和古罗马的文学作品对西方文学产生了深远的影响。
荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》等史诗作品成为了西方文学的经典之作。
六、结论两希文化对西方文化的影响是多方面的，涉及哲学、艺术、政治和法律等多个领域。
古希腊和古罗马的文化遗产为西方文明的发展做出了巨大贡献，对后世产生了深远的影响。
这种影响至今仍然存在，为我们理解和研究西方文化提供了重要的参考和启示。
西方艺术简史
西方艺术简史西方艺术简史是探索西方艺术发展历程以及其中的特点和风貌的一本经典之作。
从古希腊和罗马文化开始，西方艺术就经历了许多不同的时期和风格。
在这些时期中，艺术创作和艺术家们的思想不断发展变化，他们的创新精神也使得西方艺术变得多样化和丰富。
古典时期是西方艺术的发展起点。
古希腊和罗马文化都对这个时期的艺术产生了很大的影响。
作品被赋予了非凡的气魄和美感，雕塑和绘画都以极度的准确性和完美主义为特征。
素描技艺高超，作品具有吸引人的雕刻和绘画技巧。
中世纪是西方艺术的另一时期。
这个时期的艺术充满了宗教和神圣的主题，曾追求着让教堂和其他宗教建筑变为艺术性的地方，因此涌现了许多杰出的建筑和艺术家。
中世纪的艺术以壁画、玻璃、彩色玻璃窗、手工制作的书籍等形式等闻名于世。
在这个方面，欧洲的修道院和教堂等重要的宗教场所成为许多与宗教密切相关的艺术形式的诞生地。
文艺复兴时期是欧洲艺术史上最重要的一个时期。
人们开始对古希腊罗马文化进行探索，并开始尝试古典美学的复兴。
因此，文艺复兴艺术特别善于糅合不同形式的绘画，雕塑和建筑。
这个时期的艺术家们对色彩、空间和构成进行了深入的研究，开创了现代艺术的先河。
文艺复兴艺术对人体、自然界和神话等方面进行了深入研究，因此创造了众多优秀的作品和艺术家。
巴洛克时期是欧洲艺术的高峰之一。
这个时期的艺术家们对情感、光影和气势等方面充满了热情。
因此，成为了壮丽恢弘和复杂多变的代名词。
在这个时期的音乐、绘画和建筑领域中，杰出的艺术家们通过壮观和神秘的作品表达了欧洲文化中最深的激情和感应。
从印象派、后印象派、现代派一直到抽象派，艺术家们在思想、艺术理念和表现形式上进行了各种创新。
他们摆脱了原来的束缚，不断地挑战权威和传统，创造出新的艺术形式，彻底改变了西方的艺术风貌。
例如：范·高、毕加索、达利、莫奈等等艺术家的作品，让人们感觉到了艺术快速发展的新时期，同时也展现了西方艺术文化的绚丽多彩。
通过对西方艺术的发展历程的探究，我们可以更好地了解艺术家们为人类艺术发展所做出的杰出贡献。
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古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
柏拉图在把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。
他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。
现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。
他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是唯心主义的。
但是，他把美学研究从现象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡献。
西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。
柏拉图比较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。
他认为现实世界是理念世界的模仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影子的影子”。
从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。
他认为诗往往挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出去。
不过，他并不完全否定艺术。
在《国家篇》中，他曾把音乐等当成是培养儿童心灵美的重要手段。
在《法篇》中，他认为经过“立法者”审定后的艺术，仍然应当欢迎。
他极力赞扬美的理念，用灵魂回忆说的观点，说明见到了现世的形体美，因而回忆起生前见过的理念美，产生了狂热的爱情和追求。
对于文艺创作，他提出了有名的神灵凭附的迷狂说。
对于比例、尺度等形式方面的美学问题，他也发表了一些重要的见解。
亚里士多德是柏拉图的学生。
在哲学上批判了柏拉图的“理念论”，提出“四因论”。
例如就建筑而言，建筑材料是质料因，建筑设计是形式因，建筑师是动力因，建筑物本身则是目的因。
四因统一起来，方才构成宇宙万物。
他认为，不存在脱离现实世界的理念世界，艺术也不是“影子的影子”，而是通过现象反映本质，通过个别反映一般。
由于艺术通过现象所反映的是本质，所以艺术比历史更真实，更带普遍性。
艺术的模仿本身就是“求知”。
丑的事物经过惟妙惟肖的模仿，也能引起人们的愉快。
亚里士多德也不同意柏拉图关于艺术挑动情欲、败坏品德的观点。
他认为悲剧的作用，能够把人们最根本的两种感情“怜悯”和“恐惧”加以净化，从而达到心境的平静，恢复心理的健康。
亚里士多德不仅探讨了艺术中的哲学问题，而且探讨了艺术中的心理学问题。
他经常联系政治和道德来探讨艺术对心理的影响。
在《诗学》中，他从形式的安排上，谈体积不能太大、太小，在结构上要显出是一个有机的整体等等。
在《修辞学》中，他从事物本身的价值以及它们所产生的快感来谈美。
在《伦理学》中，他对美感经验作了更为具体的描述。
从公元前3世纪到公元3世纪，罗马帝国代替希腊城邦，成了西方政治、经济和文化的中心。
美学思想基本上从古希腊继承下来，以希腊为典范，被称为古典主义。
罗马时期的美学家，主要代表人物有贺拉斯、郎加纳斯和普罗提诺等。
普罗提诺的地位很特别，他把柏拉图的某些美学思想深化了，同时又把柏拉图的理念说向着神秘主义的方向发展,建立了新柏拉图主义,影响到中世纪。
“太一”是至善的、完满的,从它流溢出“理性”,从“理性”流溢出“灵魂”，再从“灵魂”流溢出物质世界。
当理念流入到混乱的事物中，使之取得了整一的形式，就产生了美。
他和柏拉图一样，都把美看成是超现实的精神性的东西。
但他不同于柏拉图，他承认物质世界呈现于感官的美，虽然感官的美的源泉仍然是理念。
普罗提诺不同意把美看成是比例和对称的希腊传说观点。
他认为，有些对称的东西固然是美的，但有些单一东西，如阳光，也是美的。
而且同样一张对称的脸，有时美,有时丑,美的原因不在于对称,而在于能够赋予事物形式的心灵,在于来自神那里的理性。
普罗提诺把美学导向了神学唯心主义，从而为中世纪的美学思想开启了先声。
欧洲中世纪起于 5世纪西罗马帝国的灭亡，止于15世纪资产阶级文化的兴起。
在1000多年的历史中，宗教和神学统治了意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。
方济各(1181～1226)说，上帝派他来踏平尘世的美，目的是要使人懂得美都来自上帝。
A.奥古斯丁在《忏悔录》中,差不多对人世间所有的艺术,都加以谴责，并说那些把荷马所写的神和罗马剧本所写的神当成榜样来歌颂的人，都应当下地狱。
托马斯·阿奎那以及其他一些中世纪的神学家，都毫无例外地敌视人世间的美和艺术。
中世纪的美学思想有以下特点：①以上帝的名义来讲美。
按照基督教的教义，上帝是唯一真实的存在，只有上帝的美才是真实的。
上帝自己是美的，而他所创造的各种对象也都在不同程度上是美的；现实世界的美,是上帝作为万物的创造者,把自己的形象反映到他的作品中的结果。
传说为狄奥尼修斯 -阿里奥帕吉特所写的《论神的名字》,把美看成是神的一个名字,认为美是神的一种属性。
②反对艺术，实际上却又承认了艺术的存在。
中世纪继承了柏拉图对于艺术的谴责，认为艺术是一种欺骗,挑动感情。
但是奥古斯丁说,艺术欺骗的目的在于求真。
镜子中的人像唯其是不真实的，所以才能成为一个真实的映象；感情也不能一概否定，为了使基督教的教义具有说服力，需要激发感情，象夸张、隐喻之类的东西，是可以允许的。
③重视形式。
形式来自上帝。
奥古斯丁说：美是“各部分的匀称加上色彩的悦目”。
托马斯·阿奎那在《神学大全》中也说，美有三个要素：第一是完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，鲜明的颜色是公认的美。
④美是有等级的。
柏拉图给美划分过等级，新柏拉图学派更加重视美的等级。
他们从物质感性的美，一层层引向道德性的内在的美，以至达到最高的上帝的美。
越是物质的就越低级；越是精神的就越高级。
这不仅反映了中世纪等级森严的封建制度，也反映了中世纪美学思想重精神轻物质的神学唯心主义的根本性质。
中世纪美学思想复杂而又矛盾。
它既是神学的附庸，又有反神学的东西。
文艺复兴时期的美学思想，就是在中世纪美学思想的胚胎中孕育出来的。
文艺复兴时期的美学思想 14世纪开始于意大利，后来扩大到德、法、英、荷等国的文艺复兴运动，到16世纪达到高潮。
这是欧洲文化和思想发展的时期，史称文艺复兴时期。
文艺复兴时期美学思想最根本的特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。
意大利学者斯卡里杰认为：美不再是来自上帝的赋予，而是来自人为了创造“第二自然”对自然所作的选择，标志出人的力量。
人的机智和手艺、人的创造力和发明，使人自己能够从杂多的自然中，经过选择和安排，创造出有机的和谐来。
当时的绘画虽然大多仍采用宗教题材，但其表现的却是世俗生活的思想感情，哲学家和艺术家为了提高艺术的地位,大力声称艺术是为上帝服务的工具,它能够参与到上帝的智慧中去。
以这种特殊的方式进行反对神学的斗争。
文艺复兴时期的美学主张，艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。
这时期的艺术家，既有从事艺术和科学的实际经验，又有广博的知识，他们大多具有科学家和哲学家的修养。
他们懂得自然科学和数学，学习解剖学和透视学，刻苦进行艺术技巧的锻炼。
卡斯特尔维屈罗在《亚里士多德〈诗学〉的注释》一书中说：“欣赏艺术就是欣赏对于困难的克服，一幅绘画是以其显而易见的技巧征服了观众”。
但是，他们并不满足于技巧，要追求的是智慧，是事物的形式和原因的解说。
达·芬奇在《手记》中，直接称绘画为哲学，说画家不仅是用眼睛执着地观看自然，而且更多地要“思考他所观看到的一切”。
在自然与艺术的关系问题上，这个时期虽仍袭用柏拉图和中世纪的镜子比喻，但在意义上发生了根本的变化。
自然不再是神的外衣，艺术应当象镜子一样，真实地再现客观的自然。
这样，观察自然和模仿自然，逼真地再现自然，就成为当时的美学思想对于文艺创作的基本要求。
达·芬奇说：“画家应当研究包罗万象的自然，在内心里研究他所看到的一切，利用他面前每一种物种的最优秀的成分。
就用这样的办法，象镜子一样，真实地反映万物，使之变成第二自然。
”文艺复兴时期的美学，在人与神的对立中发现了人，并将艺术引向了人，但对人的了解还是抽象的，还不了解人本身也是矛盾的对立物，不了解理性与存在、认识与情感、思维与感觉、个人与群体的同一是通过矛盾运动才实现的。
法国新古典主义的美学思想新古典主义是欧洲继文艺复兴运动后产生的一种资产阶级复古主义文艺思潮。
17世纪的法国,在中央集权的君主专政下,建立起法兰西学院,制定了许多清规戒律,形成了新古典主义。
它的基本特点,一是对于希腊罗马古典的崇拜,二是对于理性和秩序的尊重。
它在哲学上的奠基人是R.笛卡尔，在美学上的“立法者”是N.布瓦罗－德斯普尔里(1636～1711)。
笛卡尔是心体二元交感论的创始人，他认为人有六种原始情绪:惊奇、爱悦、憎恶、欲望、欢乐、悲哀,其他情绪都是由这六种原始情绪派生出来的。
人在鉴赏艺术作品时，内心感到一种理智的喜悦，它不同于其他事物的爱憎，完全属于一种心灵的情绪。
笛卡尔以数学家的清晰和熟练,对音乐和谐所涉及的几种简单整数比,作了详细的阐述。