谈国画教学如何从临摹到创作论文
谈国画教学如何从临摹到创作
摘 要：从临摹到写生到创作，是学习国画的一般规律。如何从初中生实际出发，采取有效教学手段，顺利完成这一过程，是国画教学中值得探讨的问题。文章从初中生的发展水平和对艺术的认知规律，深入浅出、循序渐进地分阶段进行教学，使学生顺利地从“临摹”走向“创作”，从而激发他们的情感和创作欲望，逐步培养学生勇于探索、敢于尝试的能力。
关键词：国画教学；临摹；创作
中图分类号：g632 文献标识码：a
文章编号：1002-7661（2012）21-044-01
“师古人，师造化，师心源”，即从临摹到写生到创作，是前人总结出的学习国画的不同阶段和一般规律，是中国画入门的必经之路。如何从学生实际出发，采取有效教学手段，顺利完成这一步步深入的过程，是初中国画教学中值得探讨的问题。认清三者之间的关系，根据初中生自身的心理、生理发展水平和对艺术的认知规律，深入浅出、循序渐进地分阶段进行教学，有助于学生顺利地从“临摹”走向“创作”，从而激发他们的情感和创作欲望，逐步培养学生勇于探索、敢于尝试的能力。
第一步：师古人，即通过临摹学习传统。
临摹在中小学的国画教学中一度被认为是“成人化”“模式化”而遭遇批判和否定，然而实践证明，临摹是掌握中国画本体规律的重要学习方法，这是由中国画艺术本身的规律决定的。中国画的特
点是意象造型，从古至今，许多画家都是通过临摹进入中国绘画艺术殿堂的。
初中生处于生理上逐渐发育、心理上渐趋成熟的发展阶段，对待事物全凭兴趣，意志力不强，对于国画理解力偏低，且思维活跃不愿受约束。临摹如果是反复枯燥的技法训练，学生的学习热情就会逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，因此对于初中生而言，关键在于“临什么”以及“怎样临”。
关于“临什么”。在范本的选取上，要尽可能地选择他们喜欢且接近他们生活的、容易出画面效果的内容。
关于“怎样临”。国画博大精深，具有很强的程式化，应采用“深入浅出”的方法，引导学生在理解的基础上临摹。在上《国画蔬果——葡萄》一课时，我是这样引导学生的：“公路边树木排列均匀、教室里桌椅排列整齐，这些都是秩序美；画面上同样的东西排列有多有少，这是艺术美。”然后可以示范一张一串一串排列整齐的葡萄画面，一张安排有多有少的葡萄画面。一经对比，学生很快就会发现”有多有少”的这张更加灵动、有节奏感，这样“疏密”关系的处理就通过浅显的教学使学生易于理解和接受了。
第二步：师造化，即写生。写生可以加深对传统图式的理解，也是从临摹过渡到创作必不可少的环节。
通过一段时间的临摹，掌握一些规律和技法之后，就应该进行写生，如何把习得的传统规律与技法转为己用，是写生教学中需要解决的重要环节。
现实生活中，学生学业繁重，在时间和空间的限制下，学生不可能为了“师造化”而经常出去写生，另外由于他们对生活和自然的感悟不深，写生往往感到无从下手，无法从茫茫大自然中找到“画面”。因此，在教学中应循序渐进，可以运用一些有主题、构图完整、能打动人的优秀摄影作品，帮助学生把握怎样从大自然中捕捉到美的“画面”，让学生处于一种“半临摹半写生”的过渡阶段，既解决了不能经常出去写生的困难，又可以通过训练让他们不再对写生望而生畏。
第三步：师心源，即个性创作。创作是中国画学习的最终目的。
首先，要注重学生情感的培养。任何的艺术创作都离不开生活的感悟，只有不断融入个人感情，再进行艺术加工与锤炼，这样的作品才能耐人寻味。在纯真、淳朴、天真烂漫的学生眼里，世界是另外的一种面貌，他们对大自然的直觉和纯朴的情感随处可见。要充分运用各种各样的情感体验，丰富学生的情感，使他们在进行绘画表现时克服创造形象的概念化，能够更细腻、生动地表现出自身的内心活动，画出自己头脑中的情感意象，使情感“明朗化”。
其次，要注重学生实践能力的培养。鼓励其大胆尝试，注重观察、思维、想象与创新意识的培养，力求使每个学生在不同程度上各有收获，感受中国画的创作乐趣，使他们从实践中体验出劳动创造美的愉悦心情。
最后，要注重学生创新能力的培养。要充分发挥学生“个性”，培养独特的艺术创造力。个性不同，作品风格不同，有的画风细腻，
线条疏密处理得当；有的奔放大胆，以用大墨块画大感觉为主。教师要认识到学生的个性差异，避免单一的教学和评价标准，多给学生介绍探索的思路，掌握学习的主动权，用自己掌握的艺术语言自由地表达。
对于初中生的中国画教学，在坚持临摹、写生、创作“三位一体”的教学模式时，一定要结合实际，寻求科学有效的方法，才能有效教学。临摹时，要防止一味追求“相像”古人而显枯燥乏味，使学生丧失兴趣；写生时，要尽可能地有可供参照的范本，并要创造性地使用，缩小写生与创作的差距，避免单纯写生而使之茫然而不知所措；创作时，要避免片面追求“创新”和“个性”，而使作品处于空中楼阁的无本之木、海市蜃楼的虚无漂渺的状态。
中国画的笔墨精神对教学及创作的启示
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中国画的笔墨精神对教学及创作的启示
作者：田爱华
来源：《美术界》2013年第10期
笔墨自宋代以后作为一个独立的概念存在以来，它的精神境界就成为了古今画家关注和研究的重心，笔墨具有一定的具体性和抽象性。说它具体，是因为笔墨是能看得到，能够意会也可以把握得到的，笔墨的勾皴总是与造型、结构、骨架、表现发生着关系。说它抽象，是因为它是一种文化感觉和画家情感作用下的物化形式，是老庄“天人合一”哲学理念的高度体现；同时也是画家的内在世界通过外在操作以及与各种水墨效果相互影响所产生的诸种关联。即笔墨之法是画家对“景”、“思”、“境”融会创造的写意法则和笔墨规范的追求，可见笔墨诸法的造就，是历代国画大师们穷天地之理，不断用自然万物之精华中和、同化，驱散胸中的“太朴”，去其混沌与蒙昧，寻找笔墨与自然的安排并顺应变化，酝酿可以进入与寥廓无涯的天道同一的笔墨境界。所以，中国画的精神具有随机而动，逢机而生的造化之功，具有与天地并生的恒常性。
一、笔墨的哲学理念对教学及创作的互促性功能
中国画的教育和传承与中国画艺术一样有自己悠久的历史文化内涵，千百年来，中国的农耕文化、汉语汉字、儒家思想、行为操守、审美习惯等各方面都拥有深刻的文化背景做支撑并且不间断地延续了几千年，这也说明中国文化是成熟而深厚的，中国画的艺术世界是非常奇妙的，在创作上它虽用眼，却又超出视觉；它始终不离物形，却又不以写形为能事；既要求画面具有超越眼前物象的传神，又必须在 传神的基础上达到“天工”。它摒除了对技法操作的功利性，而是以独特的笔墨传递着画家的情绪，因此，中国画的创作是自由的，它可以任由精神去逍遥，去追求向善、求真，并以朴诚的至高境界来诠释中国哲学的“宇宙思维”。这如同《周易》中的环道思维：上“仰”下“俯”，“近取”、“远取”，融时间空间于一体。从时间上看它可由上到下、由近及远、由此及彼的流动过程；从空间上看，它表现为深远、高远、平远兼顾的周游圆观，这种宽泛的带有模糊性的中国古典哲学概念也使中国画艺术的创作深受着这种哲学观的影响，是哲学规范向艺术规范的延伸，因此也颇有较大的随意性。这种传统同时也很重视让学生掌握规律和程式，通过研习、临摹古画而研究传统、了解规律、掌握法则，然后再凭才智和悟性去延伸、开拓及再创造，它的延续性通过薪火相传而不断发展壮大、大师辈出，可见中国画独特的教育和传承是强大而富有生命力的。中国的文化观、哲学观引导着中国画艺术的发展，形成了从哲学层面到技法层面的完整系统，而中国画教育则从精神、哲学等方面启发学生在继承传统的同时又要反思传统，同时还要具有较大的文化包容量来提高悟性，即天生的理解力和智慧。所以说，中国画教学是与学养教育相联系的一种独特的教育方式，它在很大程度上摆脱了一种匠气，即避免了将学生培养成画匠。
谈创作意识与中国画教学.doc
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谈创作意识与中国画教学
作者：陈恩惠
来源：《教育与职业·理论版》2007年第14期
［摘要］围绕如何培育中国画创作人才这一目标，文章提出最重要的问题是如何把握临摹、写生与创作三者的教学，处理三者之间的关系。从培养目标看：三者的目的都是为培养中国画创作新人服务，那么中国画教育的全盘方案与教学大纲就应以“创作意识”作为三者教学的指导思想，使教学的一切活动都建立在有利于创作培养这个基础上。
［关键词］中国画教育 传统文化 创作意识
［作者简介］陈恩惠（1960- ），山西临猗人，咸阳师范学院艺术系副主任，副教授，研究方向为中国画教育与创作。（陕西咸阳712000）
［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）21-0113-02
一、中国画临摹中的创作意识
临摹是对传统笔墨的学习、认识与理解，是中国画教学必不可少的重要环节。临摹的目的是让学生在掌握传统文化精神的基础上培养其创造能力。
一幅优秀的作品并非仅靠孤立的技法迹象，它更多地包含着艺术家对自然的体悟和艺术的理解。仅从笔墨技法上研习远远不够，因为画面上的笔墨技法是艺术家对自然的体悟与理解之后所产生的一种审美语言，它受艺术家的审美所支配。如宋人的《出水芙蓉图》就是作者在熟悉了自然界真实的荷花后，由内心滋生出的一种审美感受、观察方式和创造性的审美体现，艺术家通过特有的角度，运用勾线与渲染的方式，非常贴切地留住了自然的风景。可见，其高超精湛的技巧来源于艺术家表现物体时所流露出的一种适度与恰当的审美把握。在临摹中，如何触及这种恰当的审美创造，将被动的临习，转向主动的研习与品悟，笔者认为教师应该引导学生避免机械式的学习，启发学生从临摹作品中品悟古人的观察方式、创造精神与审美品位。只有悟通了作者艺术语言与审美感受的道理所在，才能避免机械式的学习。所以，学习传统时要从创作中感悟作者对自然物态的审美体验，否则，就难以从深层次上理解传统。因此，学习传统应该与观察生活、创作练习（实践）相结合，从自身的生活感受、语言表达中来参照前人的作品，通过分析比较来体会古人的观察角度与描写手法，提高自己的分辨力。只有经过大量的实践、广泛的感受，才能对传统产生一种认识。这种认识不再是被动的依附，而是有个性、有深度的理解。只有这样，才能有目的地进行选择与吸收，并能将传统的学习有效地作用于自己的观察与创作之中；才能从传统中追寻出体悟世界的专注态度；才能在体验自然的过程中领会传统语言的概括与凝练的程度，从而启迪学生用自己的绘画方式来描绘所认识的世界。
论浅议变体临摹
譬以名￡，可 开充
议亥铸临摹
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变体临摹是对传统绘画认识深化的过程，是从临
摹到创作的一个有效的过渡阶段，它是在深入掌握和
理解了作品的风格、笔墨特点和规律的基础上，根据 范画的语言进行转换，力求在特定的风格特点中注入
作者自身的认识和学养，借此以丘壑内营，以求最终
将学到的传统绘画精神消化吸收，变成自己的语汇。
变体临摹仍然离不开临摹的范畴，因此，我们要
从临摹本身谈起。临摹是中国画学习入门的必由之
路，它包含两层意识，临是对临，即将古画或范本挂在 墙上或放在一旁对着画，对临不一定拘于形似的局
限，贵在能抓住作品的精神大要、内在的神采，按照范
本的大意、气质来临写。摹是指摹拓，即把古画或范
本放在台上，上边蒙上绢或纸照着画，它要求对作品
的章法、结构、形质、笔墨、设色都作较细致深入的研
究，并在尺寸、材料、用笔、用墨、设色，甚至于装裱的
选择上都逼真酷似地忠实于原作的摹写。正如启功
先生所讲“罩纸影写叫做摹，面对真迹仿叫临”，可见 临摹对于书法绘画来讲并无二异。在宋代以前，用于
绘画上的“临”、“摹”统称为“摹写”，现今才连词合称
之“临摹”。“临”能补“摹”的不足（摹有时会过于谨细
而使原作品的神采难以抓到）。因此两者可互为参
照，互取长短，从而窥探古人之全貌。总的来讲，宜先
摹后临，古人历来习画极重临摹，并有大量关于临摹
的画论。南齐谢赫《六法论》已明确指出“传移摹写”，
所谓传移即临，以此作为继承传统技法的有效手段。 东晋顾恺之《摹拓妙法》甚至通篇记载临摹的方法，并
从实际出发，从如何选绢、如何将新旧绢摆正、如何运
笔、如何画像、如何临变色古画等方面都做具体、切
实、详细的说明。明代董其昌“先师古人，后师造化，
３８ 烟雾迷离图 丘｝
集其大成，自出机杼”，明确指出中国画学习的几个ｊ 程及最终目的。而古代许多名家名作也是由临摹ｉ
传至今天的，这明显有别于西方绘画基础训练的： 法。因此，贡布里希在评价中国传统艺术中的标准
国画实践教学报告总结(3篇)
第1篇
一、前言
国画，作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。为了更好地传承和发扬国画艺术，提高我们的审美素养和绘画技能，我校特开设国画实践教学课程。经过一段时间的学习和实践，现将本次国画实践教学进行总结。
二、实践内容
1. 国画基础知识学习
在实践教学中，我们首先学习了国画的基础知识，包括国画的历史、流派、工具材料、技法等。通过老师的讲解和课堂演示，我们对国画有了初步的认识，为后续的学习奠定了基础。
2. 工具材料认识与使用
国画工具材料繁多，如宣纸、毛笔、墨、颜料等。在实践教学中，我们逐一认识了这些工具材料的特点和用途，并亲自体验了使用方法。通过实际操作，我们掌握了各种工具材料的使用技巧，为创作打下了坚实的基础。
3. 基本技法训练
国画技法丰富多样，如勾勒、皴擦、点染等。在实践教学中，我们重点学习了这些基本技法，并通过反复练习，逐渐掌握了其要领。在老师的指导下，我们尝试将这些技法运用到自己的作品中，不断提高绘画水平。
4. 优秀作品赏析
为了拓宽我们的视野，提高审美能力，我们在实践教学中赏析了大量的优秀国画作品。通过对这些作品的深入研究，我们了解了不同流派、不同技法的特点，从而为自己的创作提供了灵感和借鉴。
5. 创作实践
在掌握了一定的绘画技巧和理论知识后，我们开始进行创作实践。在老师的指导下，我们根据自己的兴趣和特长，选择合适的题材进行创作。在创作过程中，我们充分发挥自己的想象力和创造力，力求将所学知识运用到作品中。
三、实践成果 1. 提高绘画技能
通过本次国画实践教学，我们的绘画技能得到了显著提高。在老师的耐心指导下，我们学会了运用各种技法，创作出具有个人特色的国画作品。
2. 增强审美素养
在实践教学中，我们接触了大量优秀作品，从而提高了自己的审美素养。在欣赏和创作过程中，我们学会了如何鉴赏作品，如何从作品中汲取营养，为自己的艺术创作提供支持。
3. 丰富校园文化生活
浅谈美术教学论文(集锦16篇)
第 1 页 共 9 页 浅谈美术教学论文（集锦16篇）
篇1：美术教学论文
美术教学论文精选
美术的教学在中学教学活动中至关重要，通过不断的总结和反思，探讨和研究，美术教学能变得更好更顺利，增加学生学习美术的动力，那么就一起来观赏下面三篇美术教学论文吧!
“写意”造型对中国画教学问题的探讨【1】
在中国画多年来的教学实践中反映出这样的问题：其一，把对中国画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中，去枝存叶，去本求末，让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子;其二，缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则的实践和应用;其三，对中国画概念的误导和忽视，造成学生对中国画的本质与内涵的模糊，从而使教学目的得不到良好的贯彻落实。
这些问题的连续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严峻影响。
为此，对这一问题进行专心的研究和探讨，是特别必要的。
探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演化，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，详细表现为传统文化 第 2 页 共 9 页 熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。
这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪耀着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的制造。
这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特别画风。
这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与宏大。
国画感悟心得体会作文(3篇)
第1篇
自幼便对国画情有独钟，那浓墨重彩、线条流畅的画面，仿佛在诉说着千年的文化底蕴。如今，在国画的世界里徜徉了数载，我对国画有了更深的感悟。以下是我对国画的一些心得体会。
一、国画的魅力
1. 色彩的运用
国画色彩丰富，却不失和谐。画家们运用墨、色、水等元素，巧妙地调配出千变万化的色彩。在我看来，国画的色彩是一种情感的抒发，它既能表现出自然之美，又能传达出画家的心境。如王维的山水画，以淡墨为主，清幽宁静，给人一种超脱尘世的感觉。
2. 笔墨的韵味
国画的笔墨韵味是其灵魂所在。一支笔、一张纸、一滴墨，便构成了国画的独特韵味。在国画创作中，画家们讲究“笔法”、“墨法”、“水法”，通过笔触的变化、墨色的浓淡、水分的干湿，表现出不同的意境。在我看来，国画的笔墨韵味是一种内在的修养，它体现了画家对生活的感悟和对艺术的追求。
3. 构图的意境
国画的构图独具匠心，讲究“疏可走马，密不透风”。画家们通过留白、虚实、远近等手法，营造出丰富的意境。在我看来，国画的构图是一种情感的表达，它既展示了自然之美，又蕴含着画家的思想。如徐悲鸿的《八骏图》，构图严谨，线条流畅，既表现了马的奔腾之势，又抒发了画家对自由的向往。
二、国画的学习
1. 重视基本功
学习国画，首先要打好基本功。从临摹名作开始，了解不同画派的风格特点，掌握笔墨技法。在临摹过程中，要注重对线条、墨色、构图等方面的揣摩，不断提高自己的绘画水平。
2. 注重观察生活
国画源于生活，高于生活。画家们要善于观察生活，从大自然中汲取灵感。在绘画过程中，要关注光影、色彩、形态等细节，使作品更具生命力。 3. 不断实践与创新
学习国画，不能只停留在理论层面，更要付诸实践。在绘画过程中，要勇于尝试新的技法，不断突破自我。同时，要关注时代发展，将传统国画与现代审美相结合，创作出具有时代特色的作品。
三、国画的传承与发展
1. 弘扬传统文化
国画作为中国传统文化的瑰宝，承载着中华民族的精神追求。我们要继承和发扬国画艺术，使之成为中华民族的文化符号。
浅识六法论中蕴含的中国画学习方法
第２６卷第３期 ２０１１年９月 邢台学院学报 Ｊ０ＵＲＮＡＬ ０Ｆ ＸＩＮＧＴＡＩ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ ＶＯ１．２６．Ｎｏ．３ Ｓｅｐｔ．２０１１
浅识六法论中蕴含的中国画学习方法
牵静
（邢台学院美术系，河北邢台０５４００１） 摘要： “六法论”是南北朝画家谢赫在传统绘画实践的基础上总结出来的六种作画方法，六法在 画品》序言中 的倒序顺序，恰恰是从实践角度出发，本着循序渐进的原则，将中国画的学．－ｊ过程分为包含临摹、写生、创作等在内的 六个环节。 关键词：中国画学．－ｊ方法；谢赫六法 中图分类号：Ｊ２１２ 文献标识码：Ａ 文章编号： １６７２．４６５８（２０１１）０３—０１３７—０２
“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是 也三应物象形是也，四随类赋彩事业，五经营位置
是也，六传移模写是也。”这是我国南北朝画家谢
赫在其创作的、中国历史上第一部有理论体系的绘
画专著 画品 中提出的观点学说。六法本是根据 当时的品藻人物风气，通过品评古今２７位绘画名
家的创作水平来确定各人的绘画地位，弓Ｉ发了历代
艺术家的各种讨论与解释。六法的提出主要是对绘
画技艺做分类鉴赏之用，但也从理论上对中国画作
画之法进行了总结和归纳。
一、六法的内容 钱钟书认为六法应作如下解释才符合谢赫原意 与古文法： “六法者何？一、气韵，生动是也；
二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、
随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传 移，模写是也。”这种解释说明六法的涵义基本上
可以理解为生动、用笔、象形、赋彩、位置（构 图）、模写（临摹）。分别代表中国画绘画技法的
六个重要方面，即表现对象的气质和内在精神、表 达画家对客体的感受和理解，到用笔刻画对象的具
体形貌、结构轮廓和色彩，以及构图布局和临摹写 生等。 “气韵生动”。中国画中，画面形象的精神气
质最为重要，东晋顾恺之称之为“神”，要能够生 动活泼、鲜明突出、形神兼备。气韵生动并不是独
山水画临摹教学的几点体会
教育理论
山水画临摹教学的几点体会
郭风雷 （陕西省渭南师范学院艺术系７１４０００）
摘要：中国画的教育和传承与中国画艺术一样，有自己鲜明的
特色，这就决定中国山水画的教学有自己鲜明的不同于别的课程的个
性特色，笔者在师范院校从事山水画教学，对山水画临摹教学有几点 肤浅的体会。本文通过五个方面来阐述笔者对山水画临摹教学的几点
体会：一．必须加强传统山水画临摹教学。二．明确临摹在山水画学习
中的重要性。三山水画临摹过程中要选择最具代表性大师的作品为
临本。四山水画临摹过程中目的要明确。五，处理好临摹，写生创
作的关系。
关键词：山水画；临摹
必须加强传统山水画临摹教学
加强传统山水画教学，把研究传统作为山水画教学工作的重 中之重，通过制定严谨的教学计划，教学方法，加大临摹课的课
时比例等具体措施，加强对这一教学环节的高度重视和严格的把
握。研习传统山水的过程是对山水画传统精髓悉心，探求，潜心
挖掘的过程。要通过遍读，选临历代最有代表性大家的作品，才 能从中获取对中国传统山水画的发言权，才能解读好古人，才能
体会到古人创作时的心境，才能用眼睛听懂古人的话，只有听懂
古人的话，才能学会和古人对话。古人讲课你听不懂，那古人就 不收你这个徒弟，不收你这为徒弟，你就不可能进入山水画艺术
的殿堂，更谈不上ｆｌＥ￣，Ｊ作一副具有高度思想和个性的山水画来。 明确临摹在山水画学习中的重要性
中国画的笔墨语言有其自身的特殊性，它在现实中的表现
物象身上是看不见的，是一种抽象的绘画语言。所以要掌握这种 笔墨语言，必须首先向前人学习。只有在掌握了这个特殊的语言
基础上，你才有可能进入这个领域，而你在这个领域的造诣，你
所能取得成就的高低，取决于你对这种语言的把握程度，而学习 这种语言最主要的方法就是临摹。这是中国画，再具体一点说是
山水画和其他画种不同的地方。从古至今，许多优秀画家都是通
过临摹进入中国画的艺术殿堂，步入伟大艺术家的行列。学习山 水画，临摹是必不可少的学习途径和方法，也是山水画学习最重
中国画临摹教学与创作的关系
浅谈中国画临摹教学与创作的关系
摘要：中国画临摹教学与创作的传承关系，是一种良性循环关系，在继承传统走向多元化的探索中，中国画的发展，不是凝固在历史的某个时间坐标上，而是在发展中不断继承，在继承中不断创造。中国画临摹教学的目的，就是要掌握传统的程式与法，并借以研究前人的种种经验，认知中国画的特殊本质。这样的创作才有中国画的传承、渊源关系。
关键词：临摹；传承；创作；创新
古今中外各种不同学习美术的方法，无论是自学还是教学，都离不开直接认知与间接认知两条基本途径。其中又有具象写生与抽象写意和记忆、想象、创作、临摹等相互配合的多种途径，中国画的教学传习方法，长期以来都与临摹教学息息相关。
一、中国画临摹教学是认识中国画的必经途径
中国画的临摹教学是为了解决深入感受、认知与把握传统尤其是传统笔墨语言问题，临摹的目的，就是要掌握传统的程式与法，并借以研究前人的种种经验，认知中国画的特殊本质。
西方古典绘画以“摹拟现实为本”，要求通过写生获得造型能力，写实能力，即通过光影、透视、解剖等手段，在平面上造成立体的错觉，形成三维空间的逼真感。但中国绘画从不要求摹拟现实，不强调三维错觉，不以光影为造型手段，不以科学透视制造纵深度和体积感。中国画以实际上并不存在的“线”为主要造型手段，以阴阳、虚实、轻重等处理物象空间的关系，并在长期的归纳中将这些
方法归纳为程式和法。这些“法”形成了中国画的特色，形成了它具有特殊规定性的传统。
学习中国画的“常法”和“变法”是一种辩证关系，尽弃程式等于尽弃中国画传统，死守程式和法则使中国画僵化，最好的方式即坚持“守常”与“通变”统一。
中国画的临摹教学关注的是笔墨风格、笔墨品味以及笔墨背后更为内在的东西。 对临摹的认识实际上关系到对中国画规律的认识。临摹不仅是教学手段，也是掌握中国画本体规律的方法，这是由中国画艺术本身的规律决定的。中国画的审美，绘画的模式，绘画的语言、语汇，决定了临摹至关重要的地位。从审美上说，中国画沿袭了中国传统哲学，带有中国古代哲学的内涵。绘画的语言，不是要涵盖所有事物，并不是画得很写实，很逼真，才叫画得好。
从国画意境和笔墨中谈析学习方法论文
从国画的意境和笔墨中谈析学习方法
【摘 要】 学习中国画必须研习古人的笔墨技法，但不能被旧程式所束缚。还要寻求新的笔墨技法，更新地增强对国画艺术的认识。并结合自己在临摹和写生过程中的实践，在学习方法上谈析自己的经验。
【关键词】 中国画；意境；笔墨；学习方法
【中图分类号】g63.23 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）17-0-01
意境是中国画的一大特点。从意境出发，又以意境为归宿，既十分重视形式美，又更为重视形式的内在因素。什么是意境？简言之，即以景写情，寓情于景，画中有诗，情景交融。这是国画艺术的优良传统。历来评画往往以意境高下作为衡量作品优劣的重要标准。
怎样才能使画有意境呢？构思、酝酿意境是创作中重要环节。一个主题要经过反复思考和尝试。生活中有许多非常熟悉的题材，平时并不引起我们的注意，只有在季节变化时节才使我们感受到它们的美。要求我们在深入生活时善于体验、感受并酝酿有诗意的境界、气氛。比如选择什么题材？放在什么季节？什么时间？什么环境等条件下，从而形成一种特殊的意境。国画不但重意境，而且强调意溢画外，意到笔不到，有如品茶，吃橄榄，余味无穷。要讲究立意为先，“胸有成竹”。但落笔时又要善于捕捉稍纵即逝的化机，临阵变化，即“胸无成竹”。清代郑板桥在一段画跋中说：“意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。”他讲出了定则和化机的辩证关系，着重强调一个变字。这种对立统一的辩证关系，渗透于诸如：分合、奇正、藏露、虚实、疏密等等中国画构图的基本法则之中，其美学上的独特性，与中国的文学、哲学思想一脉相通。所以，我们在学习中国画基本技法的同时，也要学一点文学、哲学、有条件的可以涉猎更多，借以提高自己的思想境界和文化素养，这对于学好中国画是十分有益的。
中国画十分注重笔墨，尤其讲究用笔。笔墨两字几乎成为中国画的别名。中国画的主要工具是毛笔，它具有尖.圆、齐、健的特点。使用时五指齐力，落笔后不断变换角度，采用中锋、侧锋，逆锋，卧锋，甚至拖笔，从而产生出各种不同的线条。“线”是中国画塑造物象，抒情造境的主要手段，这与西洋画注重块面构成和光色变化是截然不同的。