国画临摹学习方法
国画临摹学习方法
国画临摹学习方法
1、对临
即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。初学者，开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进，先临一些构图简单的，有了经验后再临复杂的。
对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。
在临本选择上：
一要“先工后写”，必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构，材木的穿插弄清楚，老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。切不可好高骛远，，一开始就学写意山水，追求所谓笔墨情趣，那会误入歧途的。
二要“由近及远”，根据自己的'喜爱、先学近代某一家的作品。自己喜爱则易有兴趣，时代相近则易接受。如果能从师学习，有老师当面指点就更好了。在笔墨技法上，摸到一些门径以后，再临摹古代名家的画迹。
三要“由专到博”，切忌朝三暮四，浅尝辄止，以免到头来对哪一家都领会不深。清代沈宗赛《芥舟学画编》说：“初学时，则必欲求其绝相似，而几可以乱真者为贵。盖古人见法处，用意处，及极用意而若不经意处，都于临摹时，一一得之干腕下。”可见要专意于一家，才能学到真本领。
据说张大千临的石涛山水画，连最有名的鉴赏专家也辨别不出，被一些博物馆当作石涛真品收藏起来。但是学画者，也决不能满足于酷似某家，还需要进千步广泛临摹古今诸名家的作品，只有广泛吸取营养，才能创造出自己的面貌。张大千临摹石涛可以乱真，但他的创作却不象石涛，正困为他曾经遍临唐、宋各家名画，下过刻苦的功夫，所以能成为一代大师。
2.背临
比对临的要求更高一步，它要求学画者，认真研究原作，把它的笔墨、章法，一一熟记于心中，然后背着原作进行摹写。
背临有两个好处：一是可以避免面对原作依样画葫芦的毛病，二是可以训练默记的能力，在脑子里储藏丰富的绘画语言。正如作文必须熟读许多好文章一样，学画也要熟记临摹过的名画。如果有几十幅名画烂熟于胸中，那么进行创作时就能熟练地运用各种笔墨、章法了。
3.意临
即临摹一件作品，不要求酷似，而是学其一部分，或取笔法，或取墨法，或取章法，或取风格，或取意境臼正如古人说的，刊市其意不在迹象间也这种临摹的好处是比较自由、可以摆脱形似上的羁绊，追求神似，真正把某家的长处融入自己的作品中来。
这种作品，如沈颖《画谨》所说，全在神会，“目意所结，一尘不入。似而不似，不似而似。”常保留自己的面貌，具有很大的创作成分。
一般是在掌握了一定笔墨功力之后，才采取意临的方法，它可以长期坚持下去。即使是很有成就的画家，也常常要通过意临，不断吸取前人的精粹以充实自己的创作。我们在一些前代画家作品中，可以看见有“法某某笔意”、“拟某某法”的题款，就是属于这一类。它实际上仍是画家本人风貌。
4.读画
清代山水画家王原祁说：“临画不如看画。”这话很有道理。临画是解决“手”的问题，读画是解决“眼”的问题。 作画，只有眼高，才能手高。“眼高手低”这一贬意词，用于学画方面，应该说是正常现象，因为学画者如果没有理论水平，没有鉴赏能力，就不可能提高自己的表现能力。
看一张画，要能识别它好在哪里，不好在哪里，而且能说出一番道理来：要做到这点，不下一番功夫是不行的。所以，多看、多研究前人的作品，对一个学画者是至为重要的。
只有看得多，才能吸收得多;鉴赏力高，才能自觉地克服自己的弱点，使表现方法日趋完美。即使是初学者，对画临摹也要先认真研究原作的表现特点，经过一番思考、体会，再动手画，千万不能看一点，画一点，盲目照搬。读画要落到一个“想”字上面，只有多想才能有所领会，有所获益。
在不断试错中习得工笔画的绘画技法——以《枇杷山鸟图》的临摹过程为例
58美学2019/07
《枇杷山鸟图》是南宋画家林椿的作品。其精工细腻、
生动传神的技法照见了宋代绘画的成熟，印证了工笔花鸟画
的杰出成就。选此作为临摹的对象可以说是毫不犹豫的，希
望通过对作品的分析和探索，可以扣响学习工笔花鸟画的大
门。因此，《枇杷山鸟图》的临摹就这样开始了。
一、《枇杷山鸟图》的临摹步骤
（一）勾白描稿
首先复印好白描稿，把宣纸附在白描稿上，用铅笔描摹，
再把铅笔摹好的稿子放在宣纸下面，白描稿放在一旁，对照
着白描稿用笔，以毛笔勾勒，书法入笔，“起—行—收”，注
重提按扭转，谓之“钉头鼠尾”。值得注意的是，墨要有浓淡
变化。一般来说，花朵、果实、鸟羽等用淡墨，以表现其柔软；
叶子用次淡墨，枝干用浓墨，以表现其硬朗。在勾勒正式的
稿子之前，先练习几分钟勾线。
（二）绷板
事先裁一张比画作小的生宣放在画板上，垫在白描稿的
下面，以便后期上色时可以吸掉多余的水分；然后用喷壶把
生宣均匀地喷湿，以不拱起为最佳。接着把线稿平铺在上面，用刷子均匀地刷开，先是沿着对角线，再以“十字型”刷开，
同时附身侧面看一下是否全部贴在画板上，最好不要有气泡
留在上面。而画的四周则用浆糊把事先裁好的四条生宣粘好，
也可以用水胶带代替，只是最后完工时水胶带不易撕下来。
（三）刷底色
中国画由于年代久远，遗存下来的纸本颜色会因为氧化
而发黄，所以我们在临摹时可以仿古做旧，把底色做成现有
的模样。宋人花鸟小品的底色一般可以用四种颜色调和：赭
石+焦茶+藤黄+淡墨。具体调至何种程度，可根据画面需
要进行调整。如原画底色偏红，可适当增加赭石；若偏黄，
可适当增加藤黄。刷底色时，将画板平放在桌上（也可将画
板立起来，在刷的过程中让水分自然往下流，尤其是较重的
杂质可以流下去），用刷子先横向刷一遍，再纵向刷一遍，和
绷画时一样，附身观察是否有未刷之处。最多来回两遍就可以，
切勿反复涂抹。值得一提的是，也可以先对白描稿分染墨色
再刷底，其次数也以绘画习惯和画面效果来判定。
（四）敷色
浅析中国山水画的初始之临摹
２０１０年第９期 总第１６２期 林区教学
Ｔｅａｃｈｉｎｇ ｏｆ Ｆｏｒｅｓｔｒｙ Ｒｅｇｉｏｎ Ｎｏ．９ ２０１０ ＧｅｎｅｒＭ Ｎｏ．１６２
浅析中国山水画的初始之临摹
张 丽
（绥化学院艺术设计学院，黑龙江绥化１５２００１）
摘要：临摹是画山水画的初级阶段，中国画临摹．一要掌握独具特色的表现方法及表现能力．二要体会其内在 的精神，细心探究其精髓。从整体分析作品，着重于画面的布局，注意笔墨关系，心随笔运，取象不惑。
关键词：中国山水画；Ｉ｝占摹作品；分析；结构；笔法；墨法 中图分类号：Ｇ６４２ 文献标志码：Ａ 文章编号：１００８—６７１４（２０１０）０９—００９７—０２
画山水画，临摹是最基本的手段，也是掌握中国画基
本要质的最有效方法，在学习传统笔墨的造型语言时，把
它转化为自己的创作语汇。但要达到这个目的，并不是简
单的临摹，而要到笔墨的本质中去深入研究，探求笔墨的
变化规律，掌握临摹作品的笔墨特点和它的精神内涵。
一、解决问题——认识临摹
在西方的绘画学习上，主要注重科学的训练，强调直
观的视觉效应，而中国画则是重视意随笔运，追求对内心
世界的挖掘，重视文化内涵与自身修养。由此可以看出东
西方绘画从美学意义上说在方法、观念上存着巨大差别。
这就明确地提出了，中国画临摹，一要掌握独具特色的表
现方法及表现能力，二要体会其内在的精神，细心探究其
精髓。在方法和观念上要相互依托、相辅相成，临摹过程
本身是观念形成的前期准备和物质积累，而观念的形成又
作用在方式方法上，在理性上我们可以作这样的分析，但
是临摹说的彻底一些，就是走近历史，走近前人，走近大
师，走近灿烂辉煌的中国画传统，走近真正意义的绘画。
虽然我们不能进入到大师的世界和重现历史，但是临摹学
习的本身就是采用一种认真的、耐心的、深入的、平易的方
法使我们与前人、大师之间缩短物质和精神之间距离，缩
短与艺术之间的距离，用眼、用手、用心灵去观察、去感受、
浅析山水画的临摹与学习
科技信息 音体美
浅析山水画的临雾与学习
渭南师范学院 郭风雷
［摘要］中国画是中国传统文化的重要组成部分，中国画的学＞－７有其自身的独特性，就好比学习一国文化，你就得掌握这个国家的 语言一样。而对中国山水画而言，学习这种语言最有效的方法就是临摹，通过临摹来学习传统再进行创造，是历来学习中国画必不 可少的途径。本文通过三个方面进行论述：一、山水画学习中，临摹的重要性和必然性。二、在山水画临摹过程中对临本选择的要求。 三、在山水画临摹过程中要有正确的临摹方法。 ［关键词】山水画 临摹
通过临摹来学习传统再进行创作，是历来学习中国画必不可少的
途径。即使是在当今中西艺术日益交融的时代，古人的作品依然是启发
创作灵感，探索艺术规律的源泉之一。中国山水画的教学，大体说来分
为，临摹、写生、创作三位一体教学原则，因此，这个三位一体教学原则
中的临摹课，在山水画的整个学习过程中占据着重要位置。
一、山水画学习中临摹的重要性和必然性
学习中国山水画，临摹是必不可少的学习途径和方法，也是山水画
学习最重要的内容。古人在总结中国画的学习步骤时说：“先以古人为
师，再以造物为师，最终当以心为师。”（董其昌）就是说学画，首先要学
习前人的传统和方法，掌握形式，然后再向大自然学习，最后将两者综
合起来表达自己，这是古人学习方法的经验总结。一些古代学有所成的
画家曾说：“初学于知笔墨，须临摹古人”。“学不师古，如夜行无灯。”这 些论述都是发之肺腑的经验之谈。研究中国绘画发展史，我们可以看到
历代大师没有一个人不是从临摹人手来继承优秀的传统而登堂入室，
步入成功的。就是一些已经学有所成的名家和大家，为了不断充实自
己，还要以一种不耻下问的治学精神，研究历代大师精品不缀。黄宾虹
大师就是我们的楷模。 中国画的绘画形式和这种形式的语言核心——笔墨是在中国画独
特的文化、历史、社会和自然环境下所产生的，并经过长时间的一代又
一代绘画艺术家的不断继承、完善、发展、创造所形成和发展起来的，它
山水画临摹中，很容易出现的几种问题
山水画临摹中，很容易出现的几种问题
对于初学者来说，临摹容易出现一些问题，对新手来说具有共性。下面分别列举这些问题：1、作画顺序不对导致构图失利。初学者往往画好画面的上半部分，却把下面要用的空间占用了，安排不下原作的景物。这一方面是起草不严造成的，另一方面是顺序不对的问题。正确的顺序是先画前景，然后中景再而远景，这样就会主动些，免得该画的景物画不上。 2 、墨色与笔法的问题。用墨太浓或者太淡，画上一笔就蘸一次墨，看一笔画一笔，没有整体理解笔意，笔法和墨色都不连贯。解决的办法是仔细分析临本的墨色和蘸墨用笔的顺序角度及变化，把握画面气息，而不是只着眼局部的某一个笔划。虽然某一个笔划是需要看明白，但是不要脱开前后左右的笔意。解决的办法是下笔前可以在其他纸面上试验几次，一连串勾出相关的数笔实验一下，调好墨色的干湿浓淡再下笔。3、画面线条的的粗细掌握不准。这是一个很普遍而又难以很快解决的现象。由于现在使用的临本都是印刷品，画面都很小，所以对于初学者来说正确估计出原作的笔法有所难度。初学者一般很容易就把笔划线条画得很细、气弱、没有精神。解决的办法：其一，是训练分析能力，充分估计笔触在画面中的粗细程度。其二，是借助放大镜来分析笔法，逐渐建立起分析观察的能力。放大镜倍数不要太大，约五、六倍或多点就差不多了，倍数太大会使画面失真，离原作效果甚远，达不到学习的要求。
4 配景的大小及用笔问题。
往往由于配景中景物的大小画不合适，使得原来辛辛苦苦画好的画面被破坏掉，这是很常见的事情。譬如大的山川结构都完成了，最后在中景部分画了一叶扁舟，意愿是画的小船，但看起来就像一艘轮船的大小，不伦不类很奇怪，破坏了画面。还有，亭台楼阁的画法，普遍的问题都是偏大或者偏小。用线也会很细、很工整，不协调。还有配景大了，境界就小了，这是肯定的。当然，配景也不能画得太小，用线也不能太细太工整，这都是比例问题。关于比例要牢记古人的山水口诀：丈山、尺树、寸马、分人，这是行之有效的尺度参考。实在不行，就拿画面中一个明显的元素作为参照物来定配景的大小。5、画画不敢碰触纸边的问题。有人往往画到纸边就不画了，四个纸边都没有实景，都是虚的，这样画面就不完整，这是绝对要不得的。一是不尊重原作，二是没有整体观念，这样做建立不起完整构造的好习惯。边缘处理比较重要同时也比较难，所以正确处理好边缘是一定要具备的能力，一定要养成好的欣赏习惯，把边缘处理好，把画面画完整。6 、整体的气韵不连贯画面里面的景物没有照应关系，画面感觉脱气。原因可能是画面构造问题，也可能是造型或者笔法墨色问题。解决的办法是用加法，因为画国画山水一般只能用加法。用点、染、勾、皴、添加物象等等办法把该连的连起来，该浓该淡的地方用加法处理恰当，尽量使画面气韵贯通、浑然一体。总的来说容易出问题的地方大概就是这些，只要注意掌握分析临摹的每一步，逐渐就能克服。事实上，能临摹的很像临本是非常不容易的，这需要很长时间的积累才能做到。所谓“像”，就是接近原作的结构笔法和神韵，一般来说如果能做到“像”这一点就已经基本上理解和掌握了笔法。
浅析《韩熙载夜宴图》的艺术特色及临摹技法
龙源期刊网
浅析《韩熙载夜宴图》的艺术特色及临摹技法
作者：肖文琼
来源：《青年文学家》2013年第03期
摘 要：《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中的代表作品，同时也是中国十大传世名画之一。这幅作品构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上完整地体现了五代人物画的风貌，是我们临摹学习的绝佳范本 。本文着重以画家的作品、内容情节、艺术特色及临摹体会等为切入点，对其进行深入的阐述。
关键词：历史背景；内容情节；艺术特色；临摹技法
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-3--02
一、画家创作的历史背景
顾闳中（约公元910年—980年），江南人，五代时期南唐画院待诏，以画人物著称，长期担任南唐翰林画院待诏。《韩熙载夜宴图》是一幅反映现实生活，具有较高艺术价值的绘画作品。
五代十国时期社会动荡分裂，战乱不断使得民不聊生，北方尤为严重，而南方战事较少，政局安定，有利于社会经济的恢复和发展，此时，韩熙载向李煜进谏北伐，但李煜安于现状不愿大动干戈，便没有采纳他的意见。不久，李煜为了确保政治上的稳定，想任韩熙载为相，韩熙载却假装终日纵情声色，颓废无为，采取逃避的态度。韩熙载性情突变，李煜心生疑惑，便派顾闳中到韩熙载家中一探究竟。顾闳中是一个“目识心记”的画家，他凭借敏捷的观察力和非凡的记忆力，把在韩熙载家中上看到的人和事，一一画出，举止神情，惟妙惟肖，生动地再现了官僚贵族享乐生活的真实场面。由此，我国古代人物画中一幅不朽的名作《韩熙载夜宴图》就诞生了。
二、《韩熙载夜宴图》内容情节
《韩熙载夜宴图》为长卷，画分五段，绢本设色，纵长28.7厘米，横长335.5厘米，每段以屏风为界自然隔开，画面的内容，从听琵琶演奏开始，由击鼓转入休息，再进入清吹，最后过渡到送客。
小学美术《写意花鸟临摹》教案
小学美术《写意花鸟临摹》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《写意花鸟临摹》章节。教学内容主要包括：
1. 了解中国花鸟画的基本分类和特点；
2. 学习写意花鸟的基本技巧，如用笔、用墨、构图等；
3. 临摹教材中的经典作品，体会艺术家表现花鸟的精神和情感；
4. 创作一幅自己的写意花鸟作品，培养观察力、表现力和创造力。
二、核心素养目标
1. 培养学生的审美感知能力，通过学习写意花鸟画，提高对中国传统绘画艺术美的感知和欣赏；
2. 增强学生的文化理解，了解和传承中国花鸟画的艺术特点和价值；
3. 发展学生的艺术表现与创造能力，通过临摹和创作，激发学生个性化表达和创意思维；
4. 培养学生的美术实践能力，掌握写意花鸟的基本技巧，提高绘画实践操作能力；
5. 培养学生的团队协作和交流能力，在小组讨论和创作过程中，学会倾听、尊重和表达不同意见。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
- 写意花鸟的基本技巧：包括用笔、用墨、构图等基本技能，如何通过简单的笔触表现出花鸟的形态和精神。
- 花鸟画的意境表达：引导学生理解并掌握如何通过绘画传达出作者的情感和花鸟的生命力。
- 经典作品临摹：选择教材中的经典作品，让学生模仿并体会大师的绘画风格和技巧。
- 创作实践：鼓励学生运用所学知识，创作出具有个人特色的写意花鸟作品。
举例：在讲解用笔技巧时，重点强调如何通过提、按、顿、挫等笔法表现花鸟的质感。
2. 教学难点
- 笔触与墨色的运用：学生往往难以把握笔触的力度和墨色的浓淡，影响作品的立体感和层次感。
- 意境的营造：如何引导学生理解并创造出具有诗意的画面，对学生来说是一个挑战。
- 个性化表达：在临摹的基础上，学生需要学会如何融入自己的理解和情感，创作出有个性的作品。
- 知识迁移：学生需要将学到的技巧和理念应用到新的创作中，这对他们的灵活运用能力是一个考验。
举例：在讲解墨色运用时，难点在于如何让学生理解墨色的不同层次，以及如何通过墨色的变化表现花鸟的远近和光影。教师可以通过现场示范，让学生直观感受墨色浓淡与画面效果的关系，帮助他们突破这一难点。
学习山水画起步阶段临摹的几点问题——兴趣临摹范本方法
学习山水画起步阶段临摹的几点问题 兴趣临摹范本方法 摘要：山水画的临摹是山水画学习阶段非常重要的时期，这个时期经常会出现一些实际问题 和思想观念问题。如何看待和解决这些问题是本文所考虑的。 关键词：山水画临摹兴趣范本 山水画是国画的重要组成部分，自魏晋形成到今天，经历了 一千三百多年的历史，在我国传统文化中占有重要地位。经过历 代艺术家的实践、探索，业已形成了其相对独立的艺术体系。 传统山水画的学习一般是通过临摹、写生、创作三个主要过 程。众所周知，山水画传统教学中的临摹就是我们通常所说的 “师古人”、“学古法”。临摹作为学习中国画的必经之路，在古代 的画论中以“传移摸写”列为六法之一而特别强调。因此临摹课 的主要目的是看清中国山水画历代发展演变的过程。更重要的 是作为一种文化的继承与延伸。黄宾虹曾说：“艺术流传在精神 不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生。”因为，山水画传统技 法，都是前人在大自然中观察提炼而成，不是靠某一个人，而是 积累多少人的智慧和创作实践，才有今天这样丰富的传统技法。 我们不能靠一个人从无到有白手起家。历史上，知名的山水画大 家也没有无师自通的，古人一切技法，不是关了门凭空想出，也 都是从造化中不断实践提炼而来。师古人可以省去很多力气，这 个借鉴的有无，差异极大，所以必须学习传统。学习山水画的人， 应对中国历代名家山水画作一番认真的研究，研究他们的艺术 道路，研究他们的独到贡献，吸收一切可能吸收的好的东西。不 然心里没底，底气不足。不知道古人的短长，怎么谈超越古人、扬 长避短？好比说，我们要通过古代山水画的封锁线，却不知道历 史上有几员大将，靠什么本事扼守要津，哪能通得过？下面从山 水临摹阶段的几个问题出发。 一、临摹的兴趣 这是个比较主要的问题。很多人在临摹一段时间以后就索 然乏味，放弃转而做其他事去了。临摹较其他如写生、创作确实 要枯燥得多，没有活生生的情景在眼前，不能痛快淋漓地挥洒。 但须知，习古就是这样。这个时候我们不妨转换一下思路，如我 们临摹的这位画家的生平、主要事迹、创作风格变化等等更加细 画侯传冷 致地了解他。学习没有兴趣很大的一个原因就是不了解该事物。 如果我们对某位画家极其了解，相信我们在临摹的时候就不会 总是“走神”了吧。有人说过：“兴趣是最好的老师”，如果一个人 对某事物感兴趣，那么这个事他一定会做得很好。 二、临摹的分类 对临即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设 色、章法，一丝不苟地照样画下来。初学者，开始时要由易到难， 由简到繁，循序渐进，先临一些构图简单的，有了经验后再临复 杂的。对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山 石，或峰峦等，然后合为全幅。在临本选择上：一要“先工后写”， 必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构，材木的穿插弄 清楚，老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。切不可 好高骛远，一开始就学写意山水，追求所谓笔墨情趣，那会误人 歧途的。二要“由近及远”，根据自己的喜爱、先学近代某一家的 作品。自己喜爱则易有兴趣，时代相近则易接受。如果能从师学 习，有老师当面指点就更好了。在笔墨技法上，摸到一些门径以 后，再临摹古代名家的画迹。三要“由专到博”，切忌朝三暮四，浅 尝辄止，以免到头来对哪一家都领会不深。 背临比对临的要求更高一步，它要求学画者，认真研究原 作，把它的笔墨、章法，一一熟记于心中，然后背着原作进行摹 写。背临有两个好处：一是可以避免面对原作依样画葫芦的毛 病，二是可以训练默记的能力，在脑子里储藏丰富的绘画语言。 正如作文必须熟读许多好文章一样，学画也要熟记临摹过的名 画。如果有几十幅名画烂熟于胸中，那么进行创作时就能熟练地 运用各种笔墨、章法了。 意临是师法古代经典的“根本”体现。只有具备一定的临摹 能力和体会，意临才可能契合于范本的精、气、神。意临是既要传
浅谈山水画的临摹
一、临摹前的准备工作笔、墨、纸、砚是山水画临摹前需要准备的基本物品，所谓“磨刀不误砍柴工”，正是这个道理。笔可分为软毫、硬毫、兼毫等。墨就是中国古代书写和绘画用到的墨锭，现在多用墨汁。宣纸可分为生宣、熟宣、半熟宣三种。砚根据材质可分为玉砚、银砚、铜砚、石砚、漆砚等，其中石砚是最普遍、最实用的一种砚。二、山水画临本及技法1.山水画临本邵大箴在《李可染艺术的当代意义》一文中说：“对学习传统中国画的人来说，临摹是重要的，而且应该从临摹入手，因为只有通过临摹古人的经典作品，才能培养起对传统中国画独特美学品格和艺术语言的认识。”初学者应该从较简单的山水画临本入手，可以从《溪山行旅图》《万壑松风图》《庐山高图》《东庄图》等作品开始临摹。2.山水画的基本技法山水画的技法一般可分为勾、皴、擦、染、点几类。勾，顾名思义就是用较细的毛笔把物体的总轮廓线用墨线表现出来，经过勾勒，事物可以明显看出大小、轮廓、远近等；皴指用淡干墨侧笔作画以显示山石纹理和阴阳面，皴法的表现形式多种多样；擦，用笔应干且碎，以中锋在画面中从上而下，让笔头能够散开并且体现出力度，还要显示出虚、松的笔法；染主要是用淡墨渲染所画的物体，一般的过程是用水把画面全部打湿，或者只把所画的物体打湿，趁着画面未干染淡墨，或者用淡墨渲染后再用清水进行相应的衔接；点的方法也比较多，如竖点、斜点、横点、圆点、尖点等。三、山水画的临摹1.临准备好一切后就可以临摹了。首先要品画、读画，看看这幅画的构图、意境。临摹一般有对临、描摹、背临等方式。2.练习程序临摹的第一个阶段需要先找一些相对简单的画稿进行临摹，可以参考《陆俨少课徒山水画稿》《中国美术学院临摹范本?明清山水扇面精选》《中国美术学院临摹范本?吴门画派扇面精选》等范本进行临摹。初学者在临摹中可以对画面中的山石、树木、云、水进行逐一临摹，等逐渐熟练再开始一部分、一部分转移临摹。第二个阶段就是画面的整体临摹阶段。初学者可以将画面分割为几个部分，按照各部分的大小顺序进行临摹，在临摹过程中需要注意画面的整体布局，体会画面中的笔意、气韵、风格等表现。3.临摹方法第一，笔临。笔临需要初学者调动视觉感官，对第一眼看到的临本用心感悟、体会，从而达到心摹手追的境界，要力求在画面形体、大小、前后关系、层次感方面与范本接近甚至一致，这样才能更好地提高自身对画面的整体把握能力，从而在下笔、收笔、枯笔等方面有独特的理解。第二，心临。心临就是要求去看画、读画，能够看懂古人的笔意，与古人进行对话，正如清代孙洙所说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。4.讲解与示范第一，讲解。临摹山水画作品，初学者不仅要学会其中的绘画技法，还要领会笔意。教师的讲解起到指引作用，主要还是靠学生自己领会。学生了解绘画的技法特点、笔墨的基本规律，为日后灵活运用打下了基础。第二，示范。“作画得名师亲授，看其下笔顺序，怎样执笔，怎样审势，怎样用笔、用墨、用水、用色，怎样收拾，层层点染以至完成；尤其作画中间片言只语，点出关键，启发甚多，铭记在心，事后细细琢磨，回忆全过程，进益自多。”从陆俨少所说的这段话中，可以看出教师示范的关键作用。5.题款和用印第一，题款。题款又称为落款、题字或款识。中国画的题款主要包括“题”和“款”两方面的内容：通常，画面上的诗文为“题”；年、月、姓名、别号、所钤印章等称为“款”。唐代以前画面上多不题款，宋元以后文人画兴盛，才逐渐兴起题款风气。第二，用印。用印是绘画的最后一个环节，比较讲究，要根据款式的不同、画面的大小、章法不同使用不同的印章。在用印的时候要左右均衡，灵活运用，从而产生“万绿丛中一点红”的妙趣，这样对画面的完整性可以起到非常关键的作用。结语临摹对于山水画的学习具有至关重要的作用，所谓的继承和创新也是由这方面而来的。前人的经验可以为我所用，每个人理解的不同造就了山水画作品面貌的不同。但无论怎样，我们需要通过临摹学习古人的勾、皴、擦、染、点等技法，并做到灵活运用。临摹并将技法运用到实践当中，在写生中反复推敲，从而找到其中的规律，这对自身的专业发展会有很大的帮助。读书如行路，并不仅仅是为了增加自己的阅历，更重要的是深化对人生的感悟，提高自身的认知、能力，从而对修身、养心、厚德起到关键作用。参考文献：[1]陈传席.中国山水画史.天津人民美术出版社，2001.[2]任道斌.思嘉室集.中国美术学院出版社，2009.[3]许江，主编，范景中，撰文.中华竹韵.中国美术学院出版社，2011.（作者单位：山东淄博市张店区文化艺术中心）编辑杨婷浅谈山水画的临摹□王鹏摘要：临摹对于任何一位山水画学习者都有至关重要的作用，前人的笔法、用墨等在山水画的现代发展中也起着承前启后的作用。临摹要深入，融入前人的画面，加以提炼、升华，再加入当今的技法，最终形成适合自己的表现方式。关键词：山水画临摹
中国画临摹范本
精品文档，助你起航，欢迎收藏关注和点赞！
中国画临摹范本
1.国画怎么画
学习中国画的方法步骤从临摹入手 传统的中国画，经过长时间历史的熔治，形成了一套特有的表现程式。
它是古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成的。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。
所谓程式，就是经过提炼概括而形成的一种表现样式。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。
其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造。
由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。
如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹（如人物十八描中不少描法，现时已不适宜移用），而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替向前发展着。
符合人的审美观点、审美标准变化发展的客观规律。 我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这精品文档，助你起航，欢迎收藏关注和点赞！
是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。
有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。
对于一个献身于国画事业的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。 选择临摹范本，有条件能直接对照真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。
要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。
浅谈传统山水画临摹之“四要”
【学法指导】
浅谈传统山水画临摹之“四要＂
孟刚
（河西学院美术学院，甘肃张掖７３４０００）
摘要：临摹是学习山水画的必经之路，在此过程中，从构图、笔墨、设色到意境都体现了中国山水画的特殊的 技法和独特的内涵。这几个方面也是初学者在临摹中不容易把握的地方。 关键词：传统山水画；构图；笔墨；设色；意境
但凡习山水画者，无一不是从临摹传统山水开始。
临摹前的读画和审画，是一个非常重要的过程。带着诸
多问题，从构图、笔墨、设色和画中所表达的意境着眼， 去观察临本，才能真正掌握山水画临摹的精要，并在日
后的学习中加以实践，比如《雪山萧寺图》，整幅画是雪 景但并没有用白色，全是以墨色变化皴染出来的。作者
用笔的苍劲有力使画面中每块山石的造型毫无雷同，
整体感强烈。山谷间走动的两个戴着斗笠、动态各异的
人显得生动有趣。天空和河面均用墨青使整幅画作品 和谐统一。作品宁静、肃穆带给人的震撼，又有身临其
境的感觉。
一、构图之美 中国画构图遵循散点透视法，这不同于西洋画的
透视。构图时，可以根据画家的感受和需要移动作画，
把能看到的和看不到的全都摄入自己的画面中。北宋
名家张择端的《清明上河图》就印证了这一点。同时，当 我们临摹的山、石、树、木和原画上的大小组合一模一
样就会感到画面很呆板，没有生机。但是若放得太开， 构图又会感到有些太散太乱，甚至比例失调；山石错
位，在宣纸上还不能太多的修改，一不小心就会前功尽
弃。构图要提炼组合、主次分明，就是要在画面当中突 出主要的，弱化次要的。可想而知当时画家要达到落笔
有位的娴熟技能，真是手过千稿啊。在《雪山萧寺图》中
形成无限的空间感与深远之感令人联想到画外有画， 景中有景。画中有大山石和小山石相衬托突出地表现
了主次，气势凝而明快。构图无论是上下或左右，都避
免了零零碎碎，大和小、浓与淡、虚与实要进行统一思 考，都以表达中心为主体，由密至疏，由浓到淡向整体
和空间过渡。若画少许景物时，要与主体相呼应，虽然