合唱与指挥的教学要点分析

合唱与指挥的教学要点分析

“准、省、美”三要素是公认的合唱与指挥的关注要点，经过近些年来的教学与研究实践，音乐教师应当对这三个要点的重要性有所体会，并且在教学实践中，也应当从准、省、美这三个侧面开展对学生的相关教学实践

一、准

准，就是准确。准是合唱与指挥教学中最基础最应该做到的教学标准，但是想要做到百分之百的准却并不是一件容易的事。“准”要求合唱指挥中各种各样动作要做到手臂与肢体协调准确，同时也要求指挥者在表演时要准确传达有关作品内涵、节奏、速度以及向听众及合唱人员完整表达自己对于乐曲的理解。毋庸置疑的是，指挥人员表演时对乐曲把握的精确性以及表演张力能够很大程度上决定合唱表演质量的优劣。我们常说“失之毫厘，谬以千里”，一个没有足够胜任能力的指挥往往会使音乐伴奏以及合唱表演人员产生混乱，让他们无法理解乐曲作者的创作背景以及心态，同时对于乐曲作者所表现出的乐曲内涵无法正确理解。合唱表演如何做到精确的表现音乐作品与吸引人的艺术性和谐统一从来都是业内人士关注的重点，同时合唱指挥艺术的不断进步需要所有从业人员共同努力。指挥艺术具有一切艺术形式所具有的共性，有很多一般性的规律对于指挥艺术一样适用，但是指挥艺术有着很大的灵活性，不会拘泥于固定的模式与方式方法。由于很多音乐作品本身就具有很强的冲突性，因而在表演这些作品时，要求指挥能够根据这些具体的冲突来改变相应的动作，举个例子说，指挥动作讲究的是手臂与躯干的动作要保证“上不过头、下不过腰”，意思就是手臂的上下表示音的强弱程度，高代表强，低代表弱。处理很多情感表达激烈，情绪冲突大的作品时，手臂要有大幅的摆动，通过手势的力度变化可以表达一些几段感情。下面，就具体讨论了如何把握“准”这个要点。

（一）彻底了解与准确理解音乐作品

了解作品，最主要的是要了解这个作品到底是在什么情形之下诞生的，以及作者为什么会写出这样一部作品比如关键人物、关键时间节点以及关键事件。否则，合唱演出乐队无法做到与乐曲作家产生心灵上的共鸣，从而使得整个合唱表演成为了仅仅将作品表现出来这样一种没有生命的过程。只有对作品的深入学习与理解，才能够更好的诠释作品。

（二）准确把握作品的节奏与旋律

节奏与旋律是一个乐曲最基本的要素，节奏是整部乐曲的骨骼，一次朗读如果没有了声音的抑扬顿挫、一部名著如果没有了标点符号划分，和一部音乐作品没有节奏是差不多的感觉。缺乏最基本的抑扬顿挫，对于演奏者、表演者来讲无疑是恼人的折磨；旋律是音乐的灵魂，是作者的叙述，优美的旋律可以震撼听众的心灵。把握音乐作品的旋律与节奏应该从以下方式入手。首先，培養学生优秀的节奏感。如果一个指挥没有对节奏的把控力，就不能从全局出发将整个合唱表演的节奏、情绪控制在自己的掌握之下，就会导致整个合唱表演变成一场混乱的闹剧。要培养节奏感，就要让学生们首先接受完备的基础乐理教学，了解各种符号的时值，同时要让学生分清楚节奏与节拍，节拍与拍子之间的区别。还要求教师根据学生的具体情况进行针对性的教学与针对特别乐曲的加强训练。其次，学生应当也必须要具有对音乐的强大鉴识与分辨能力，同时也要具有良好的声音与听觉能力。和谐的音色是合唱艺术的核心，敏锐的听觉与良好的鉴赏力是一个指挥必备的条件。和谐是目的，如果某位演员因为其自身声音条件导致与整个合唱有冲突，则必须要予以调整。培养学生良好的鉴别能力，就是赋予了他们自我纠错自我改正的能力。高标准的听音训练以及充足的视唱练耳训练是必备的，要鼓励学生大胆实践，刻苦钻研。只有合唱乐团内的每一个参与者都具有高度的鉴赏力与对乐曲的把握能力，才能够体会到乐曲的美妙，同时在不经意间将自己的理解融入到合唱表演中，以自己的表演为媒介，诠释音乐美，诠释音乐的蓬勃生

机。学生们应该多欣赏一些名曲、名著，少接触一些不完善、趣味低级的作品。

（三）准确的指挥动作与丰富的暗示能力

合唱指挥的基本功中最重要的就是对各种图示的规范使用。因此，必须要加大学生关于基本理论的掌握，对于基本动作的规范化训练，基本图式的明晰把握，同时也要注重学生两只手的协同配合，除非乐曲有特别要求，否则两手的动作变化应该是以平衡为原则。指挥过程与演奏过程都应该要注意力集中，身体应该保持适度但不过分的紧张，要切实防止因为紧张而导致的肩部不自然现象，这种现象非常明显，很影响演出质量。如果演奏到渐变音时，动作还要特别注意连贯性与美观性，不能僵硬。对于很多节奏分明的作品，手臂主要是上下摆动，而不应该是横向过多摆动，整个手臂的动作要有连续性，让所有的演员都能理解并且对这种变化做出提前准备。合唱指挥必须具有不需要发声就能与合唱演员进行高效沟通以及情感交流与意志传导的能力，注意用一些要么是业内通用的要么是自己原创但是与乐团成员产生默契的动作进行暗示，提高乐曲的演出质量。暗示可以选择丰富的面部表情、手臂富有内涵的延伸、头部以及肩部的合理的上下摇摆左右晃动等等动作。暗示更像是一种默契，与演出人员良好的互动，从而提高演出的整体性与观赏性。

二、省

“省”就是简洁精炼、干脆利落。音乐做演出的要求以及作品的内在内容是决定指挥人员动作选择动作力度以及动作大小的重要标准，原则上动作的幅度应当越小越好，即使是乐曲构造繁琐、节奏变化大、音域宽广且出现了重大变化或行进到特殊篇章需要大幅度动作传达信息，也不能过度选择动作。平常练习时，要侧重于学生的动作越小越好，越干净利落越好。这样，一旦合唱表演时出现需要大动作来表现乐曲时，学生平时的训练效果才可以得到体现。否则，如果平常的学习训练不注意这些方面的培养，那么学生就无法真正在演出时表达出作品真正的灵魂，也就无法将自己的情绪、感受以及音乐天赋表现

出来。在教学中，既要重视学生对于基本概念、基本动作、基本图书的学习掌握，同时也要以最快的速度让学生脱离两手同时无休止的画图式的学习阶段，要对两手都赋予适当的职责，注重学生两手的分工训练。左手的作用是负责感情变化并且要对声部的变换、音节得保持，右手主要负责节奏、图式等的表现。一般情况下，一只手能完成的工作不要用两只手完成，通过眼神可以做到的暗示性工作就不需要手的参与。但这只是某些特殊的技巧，不能完全照搬，更不能机械理解与应用吗，应当根据乐曲自身的情况灵活处理。整个动作的选择要做到恰到好处，不能过，不能不足，繁琐花哨的动作会影响演奏人员的接受同时会对观众产生迷惑以及过早的疲倦，根本达不到好的效果。应当教导学生用最小的最省的动作来达到最大的艺术效果，能不做动作就不要做动做，以免带来误解影响演出效果。

三、美

“美”就是指挥动作要美观、大方、自然。合唱演出，就是要让所有听众获得美的体验与观感，乐团指挥是关键。对于很多初级观众，他们更多的是在欣赏合唱表演的听觉享受，但是对于很多有着较高音乐素养、文化素养的听众，他们不仅仅要求要得到很高的听觉享受，同时还要观察指挥的动作是否符合他们心目中的标准。指挥人员的要求被提高了，不仅要把指挥动作规划的美观贴合音乐作品，同时还要提升指挥人员的内在素养，比如沉稳、有力、激情澎湃、富有诗意等等。因此，指挥必须先从外在开始，改变自己的形象，同时可以学习一些舞蹈形体方面的知识用来美化自己的身姿，结合作品设计出具有像舞蹈那样多变、有强烈象征意义同时风格多样的指挥动作，这样才能与优美的演奏有机结合在一起。

四、总结

合唱与指挥虽然看起来引人入胜，深受广大人民群众喜欢，但是想要对这门艺术有着深刻的理解与掌握却不是一件容易的事情。正确把握“准、省、美”三要素是每一个指挥人员都必须要做到的基本功，同时也是提升自己艺术水平的必由之路。想做到这一点并不是一蹴而

就的事，教师要根据学生的情况，因材施教，悉心指导，同时要严格规范，督促学生进步。只有学生真正体会到了这三个要素，音乐水平专业实力才会得到更大的提高与发展。