浅谈舞美设计与时代观众
浅谈舞美设计的新特征
设 计 ．一般 只 用 画 布 、景框 、幻 灯 片等 等 ，即使 有 所谓 “ 关布景” 机 ，也 是 运 用 比较 普 通 的 机 械 动 力
舞 台音 响 是 舞 台音 响 效果 的简称 。传 统 的音 响 效 果 ，只是 运 用器 具 与 技法 ，模 拟再 现 各 种 动物 或
１ 团 目 困 目 ＹＩ ￣ ＳＵＯ ２ Ｊ Ｕ ＱＵ
剧
作 家 ■ 高樱 樱
浅谈舞美设计的新特征
作 为 舞 台艺 术 重 要 组 成 部 分 之 一 的舞 台美 术 ，
塑 造 人 物 外 部 形 象 的 重 要 手 段 之 一 ，所 以也 有 人 说： “ 服装 是 演员 的第 二 皮 肤 。 因 为服 装 确 实 能 ”
的裁 剪 、缝 制 、刺绣 等 ，也根 本谈 不上 与 高科 技 的
结合。
而 现 在 的服 装 设 计 ．从 面 料 、造 型 、设 计 手 段 、制 作 工 艺 等各 个 方 面 ，都 充 满 了高 科 技 含 量 。
例 如 电脑 设 计 、数 码 设计 以及 纳米 面 料 、人 造 羽 毛 材料 的应 用 等等 ，都堪 称 绝 妙 至极 。
合。 而现 在 的 道具 设 计 与制 作 ，则 同样 展现 出一 片
高科 技 充 分应 用 的 广 阔艺 术 空 间 。一 是 在材 料 的使
用 上 ，运 用许 多 新 型 的高 科 技 材料 ，如 聚 乙烯 、聚
Hale Waihona Puke 丙烯 、玻 璃钢 等 ，其 科 技 含 量都 相 当高 ，而 且 轻巧
活动策划中的舞美设计
活动策划中的舞美设计活动策划中的舞美设计扮演着至关重要的角色。
无论是企业年会、婚礼庆典还是文化艺术活动，舞美设计都是营造氛围、增强观众体验的必不可少的元素之一。
本文将探讨活动策划中舞美设计的重要性，以及如何进行有效的舞美设计。
一、舞美设计的重要性舞美设计是通过布置舞台、搭建场景、运用道具、灯光音效等手段，创造出符合活动主题和氛围的视觉效果。
它能够激发参与者的情感，引导观众进入活动的氛围中，并加强他们的参与感。
以下是舞美设计在活动中的重要性：1.1 营造情境氛围舞美设计可以通过装饰和布置场景来创造出符合活动主题的情境氛围。
比如，在一场婚礼上，通过运用浪漫的布景、花朵和灯光设计来营造浪漫的气氛，让新人和来宾感受到爱的力量。
在企业年会上，可以利用专业灯光和音响效果，塑造企业的形象和品牌价值，使参与者感受到企业的凝聚力和向心力。
1.2 提升观众体验舞美设计可以为观众提供视觉上的享受和震撼。
它可以通过巧妙运用灯光、视觉特效和舞台布置来打造一些视觉亮点，吸引观众的眼球，增强他们的参与感和观赏欲望。
比如，在一场文化艺术节中，运用灯光和投影技术，创造出立体的视觉效果，营造出动人的画面，使观众感受到视觉上的享受。
1.3 传达活动信息舞美设计可以通过装饰、标识和视觉元素来传达活动的信息。
例如，在产品发布会上，可以通过搭建专门的展台、利用背景板、海报和横幅来宣传产品的特点和优势，引起参与者的兴趣并向他们传递产品的相关信息。
舞美设计的巧妙运用可以使活动信息更加直观和生动。
二、有效的舞美设计方法2.1 确定活动主题与目标在进行舞美设计之前，首先需要明确活动的主题和目标。
了解活动的核心内容和主旨，明确所要传递的信息，以便在舞美设计中融入相关元素和风格。
无论是活动的大小，每个活动都应该有一个明确的主题和目标，从而使舞美设计更加有针对性和效果。
2.2 考虑观众需求与心理在进行舞美设计时，要充分考虑观众的需求和心理。
不同类型的活动吸引不同的观众，他们对于舞美设计的期望和反应也不尽相同。
舞台美术设计对戏剧演出的重要作用
舞台美术设计对戏剧演出的重要作用舞台美术设计是戏剧演出中不可或缺的一环，它能够为观众营造出一个与故事背景相符合的视觉环境，加强观众对剧情的理解和体验，对于戏剧的成功演出起到了至关重要的作用。
首先，舞台美术设计能够为观众提供一个精彩而舒适的视觉体验。
从剧院的大门进入观众席，到舞台上的布景、服装、灯光等元素，都能够让观众感受到美术设计师所创造的独特氛围。
从整体来看，美术设计能够为演出建立起一个逼真的舞台环境，让观众们感受到故事场景的真实感，并增添观众的参与感和情感投入，从而达到更好的演出效果。
其次，在某些特定情境下，舞台美术设计也充当着讲述故事的工具。
比如在某些戏剧作品中，场景对话相对较少，大部分都以舞台表现形式呈现，此时，构思独特的舞台美术设计便成为了演出的关键点之一。
通过设计高明的视觉效应，创造出恰当的感官刺激，能够让观众从视觉上感受到角色内心的情感变化，进而模拟角色的内心表现，从而更好地理解剧情。
此外，舞台美术设计也是戏剧演出中实现艺术感染力的重要手段。
运用优秀的美术设计手法，能够将观众的情感引向戏剧中所表现的人物、设想、与情感，从而让观众感受到剧情所承载的情感和哲理，使演出更加具有独特的人文意义和艺术价值。
所以，作为舞台美术设计师要充分了解戏剧的主题和故事内涵，并从自己的美学角度出发，运用灯光、布景、道具等元素，构建一个情感丰富、形象鲜明的视觉艺术风格。
综上所述，舞台美术设计在戏剧演出中，具备不可或缺的重要作用。
一个好的舞台美术设计能够为观众创造一个高度的美学体验，引导观众完整地感受到整个背景及角色之间的关系，更好地理解和表达演出所蕴含的深层内涵，推动戏剧的发展和进步，并更准确地反映社会问题和人类情感的丰富多彩的表达方式。
探讨舞台美术设计的创新与发展
探讨舞台美术设计的创新与发展随着社会的发展和人们审美观念的改变，舞台美术设计也在不断创新与发展。
本文将探讨舞台美术设计的创新与发展，并分析创新的动力和发展的趋势。
一、创新的动力1. 社会需求的变化：随着社会的发展，人们对舞台艺术的需求也在不断变化。
舞台美术设计需要紧跟社会发展的步伐，以满足观众的审美需求。
随着电子媒体的普及，观众对舞台美术设计的视觉效果要求越来越高。
2. 技术的进步：随着科技的不断发展，舞台美术设计也得以运用更多的先进技术。
多媒体技术的应用使得舞台美术设计可以更加丰富和多样化，增强了观众对艺术的感知和体验。
3. 艺术家的创意：艺术家对舞台美术设计的创意也是推动创新发展的重要动力。
他们不断探索新的创作方式和表现形式，为舞台美术设计带来了新的思路和想法。
二、创新的方式1. 多媒体技术的应用：多媒体技术的应用可以为舞台美术设计带来更多元化的表现形式。
通过投影、视频等媒体的运用，可以为观众呈现更加丰富和真实的舞台效果。
2. 环境布景的创新：环境布景是舞台美术设计的重要组成部分。
不再局限于传统的布景设计，艺术家可以通过使用特殊材料、灯光效果等方式，创造出更加独特和具有艺术性的舞台环境。
3. 舞台道具的运用：舞台道具对于舞台美术设计来说也是不可或缺的。
艺术家可以通过运用多种材料和制作技巧，创造出独特和具有观赏性的舞台道具，增强舞台效果。
三、发展的趋势1. 跨界合作：舞台美术设计与其他艺术门类的跨界合作将成为未来的发展趋势。
通过与音乐、舞蹈等艺术形式的融合，可以为观众带来全新的艺术体验。
2. 可持续发展：舞台美术设计的可持续发展将成为未来的发展方向。
在设计和制作过程中，需要更加注重环保和节能，利用可再生材料和可持续能源，减少对环境的影响。
3. 个性化需求的增加：随着个性化需求的增加，舞台美术设计也需要更加注重个性化和定制化。
观众愿意为独特和个性化的舞台美术设计买单，艺术家可以通过满足观众的个性化需求来提升创作和发展空间。
舞美设计的创新理念与表现手段
舞美设计的创新理念与表现手段舞美设计是舞台艺术不可或缺的一部分，它通过布景、灯光、音响、服装等方式来营造舞台的氛围和场景，为演出提供视觉上的支持和衬托。
而随着时代的不断发展和舞台艺术的不断创新，舞美设计也在不断探索新的理念和表现手段。
本文将探讨舞美设计的创新理念与表现手段，并分析其对舞台艺术的影响和推动作用。
一、创新理念1. 多元文化融合随着全球化的发展，不同文化之间的交流与融合变得日益频繁。
在舞美设计中，可以将不同文化的元素融合到一起，创造出更具包容性和多样性的舞台形象。
通过吸纳不同文化的设计元素，使得舞台设计更富有创意和想象力，同时也能够为观众带来更加丰富的视觉享受，促进文化的交流和理解。
2. 可持续发展在当今社会，可持续发展已经成为各行各业的重要主题。
舞美设计也需要考虑如何在保证舞台效果的减少能源消耗和环境污染。
创新的舞美设计理念应当注重环保材料的使用，提倡循环利用和再生利用的设计概念，使得舞台设计更加符合可持续发展的理念，更好地融入当代社会的价值观。
3. 技术与艺术的结合随着科技的不断发展，舞台艺术也在不断融合新的技术手段，使得舞台呈现更加生动和精彩的效果。
舞美设计师可以尝试将虚拟现实、增强现实等技术应用到舞台设计中，创造出更富有未来感和科技感的舞台效果。
也可以通过灯光、音响等技术手段来更好地表现舞台上的情感和氛围，使得舞台更加富有戏剧性和表现力。
二、表现手段1. 视觉冲击舞台设计的一个重要目标就是要给观众留下深刻的印象，而视觉冲击是实现这一目标的重要手段之一。
舞美设计师可以通过巧妙的布景和灯光设计来打造出独特的舞台画面，引起观众的关注和共鸣。
色彩的搭配也是营造视觉冲击力的重要因素，不同色彩的应用可以带来不同的情感体验，从而使得舞台效果更加生动。
2. 空间感营造舞台设计的另一个重要手段就是通过布景和灯光来营造空间感。
舞美设计师可以通过合理的舞台布局和灯光效果来创造出不同的空间感，使得舞台在视觉上更加立体和丰富。
舞美 舞台设计理念
舞美舞台设计理念舞美是指舞台设计中所涉及的视觉元素，包括布景、灯光、道具、服装等。
舞台设计理念是指在舞台表演中，通过舞台设计所要传达的主题、意境与情感等方面的思考和表达。
在舞美的设计中，我认为一个重要的理念是“舞台即生活”。
舞台设计不仅仅是为了烘托舞台上的故事情节，更应该让观众感受到生活的美好与矛盾。
通过舞台设计，可以创造出具有情感与张力的艺术氛围，让观众感受到更加真实且深刻的人类生活。
首先，在布景设计上，我注重创造真实而具有张力的场景。
通过精心搭建的舞台布景，营造出与故事情节相符的环境，让观众身临其境，感受到舞台上人物命运的喜怒哀乐。
同时，也可以通过布景设计来烘托舞台的氛围，给观众带来更强烈的视觉冲击力，增加舞台表演的观赏性。
其次，在灯光设计上，我主张将灯光视为情绪与氛围的表达方式。
通过巧妙的灯光变化，可以营造出不同的情感氛围，从而更好地诠释剧中人物的内心世界。
例如，在浪漫的场景中，可以运用柔和的灯光照射，创造出温馨而浪漫的氛围。
而在紧张的场景中，可以通过照明的明暗变化来增加观众的紧张感，加深剧情的张力。
同时，在道具和服装设计上，我强调与故事情节的关联和细节的照料。
道具应该选择与故事背景相符的物件，以增加观众的代入感。
服装则应该根据角色的特点和情感状态来设计，以展现角色的个性和情感。
通过精心设计的道具和服装，可以使观众更加真实地理解和接受舞台上的故事情节。
最后，在整体舞美设计中，我追求的是以情感为核心的一体化表达。
舞台设计并不是简单的拼凑各个元素，而是要整体呈现的视觉效果与故事情节相结合，以表达出舞台剧中所包含的情感和意义。
通过舞美的设计，可以达到在视觉上、听觉上和心灵上共鸣的效果，让观众深刻感受到舞台的力量和魅力。
总结起来，舞台设计的理念应该是将舞台即生活的思想贯穿在整个设计中，通过布景、灯光等设计元素，创造出与故事情节相符的场景与氛围。
同时，也要注重细节的处理，使得观众能够更加真实地感受到舞台上的情感和意义。
舞美设计的现代化
2 0 0 . 2
在以下三大层面 � 一 � 艺术构成的多元化 世 纪 是 一个 多 元 化 时 代 , 所 谓 " 信 息 时 代 ", " 知识 经济时 代 " , 代 " , 无不以其构成元素的多元化为基础与前提 � 因此 , 舞美设计中艺术构成的多元化就是现代 化的题中应有之义了 � 本来 , 舞美设计本身即已是 多 元化的艺术格局了 , 它包括布景 , 道具 , 服装 , 化妆 , 音乐 , 音响效果 , 灯光等多元化要素 , 也包 含绘画 , 雕塑 , 摄影 , 书法 , 音乐 , 工艺美术 , 建 筑 , 园林等各艺术要素 � 然而 , 为适应现代化的审美需求与现代化的艺 术 发展 , 当前舞美设计 又在原有多元化的 基础上 , 大胆开拓 , 广收博采 , 广泛吸纳 , 使其艺术构成几 乎无所不包 , 形成 " 大多元 " 的构成格局 � 例如杂技与魔术的特殊化道具 , 电脑三维设计 的布景与动漫镜头 , 电视与电影的镜头投影的动态 布 景 , 现 代设计 中的彩 色喷 图 , 电 脑绘 图绘景 Байду номын сангаас 等 , 真可谓无所不用 , 无所不包 , 无所不有 � 可以说 , 现代化的舞台美术 , 是各种艺术施展 其优长的平台 , 也是各种艺术闪亮登场的展台 � 二 � 艺术风格的多样化 作为舞美设计师在创作总体上表现出来的独特 的创作个性与鲜明的艺术特色 , 艺术风格是舞美设 计的生命和灵魂 � 但是 , 过去舞美的设计风格 , 强调的是 " 一戏 一 风格 "� 而现在 , 则明显地呈 现各种风格交 融互 融的多样化态势 , 亦即 " 一戏多风格 " � 有许多剧目的舞美设计 , 既有写实主义的艺术 风 格 , 又有写意主义的 艺术风格 , 还有印 象主义 , 抽象主义 , 表现主义 , 荒诞主义等等各种各样的现 代派的艺术风格 � 现代派又称 " 现代主义 ", 原系 世 纪初 以来 西方 在 " 先 锋主 义 " ,
浅析舞台美术在舞蹈表演中的重要性
浅析舞台美术在舞蹈表演中的重要性内容摘要 随着时代的飞速发展，舞台美术的表现手段也得到了突破与创新。
本文从什么是舞台美术入手，解析舞台美术在舞蹈中的重要作用。
舞台美术在舞蹈作品中不单纯的是为舞蹈作品服务,更重要的是根据作品的要求和意义，运用现代化科技的艺术手法，编创出形象、生动、富有灵魂的舞蹈作品使舞蹈整体画面更加饱满，这是作品的成功及提升作品欣赏价值的重要因素，这也是作品成功的重要环节。
1 舞台美术的特性1.1 什么是舞台美术舞台美术是指除舞蹈动作以外的一切为舞蹈动作服务的各个门类的艺术。
在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出作品中人物形象和人物所需的地理环境，从而起到渲染舞台气氛，使作品更加真实，栩栩如生。
它涉及的门类包括灯光、道具、布景、服装等等，简称为“舞美”。
1.2 舞台美术的特征最早出现在舞台上的是演员和有关的服装、化妆和随身携带的小道具。
随后，舞台布景艺术在慢慢出现。
欧洲文艺复兴时期戏剧开始从室外走向室内，逐渐的有了舞台上的灯光。
随着科技的不断发展舞台技术日趋完善，艺术手法不断扩大，舞台美术遂成为舞台演出中的重要组成部分。
过去观众们通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出，但今天一切都得到了改进，舞美设计师已经打破了传统的约束和模式，结合现代高科技艺术手法进行多样化的艺术加工给观众以更多的视觉感受，使舞蹈的画面更加饱满，作品更加生动形象、栩栩如生。
舞台的设计也越来越成为舞美设计师追逐的目标和动力。
相信随着舞台美术技术的进一步提高，舞台美术表现的手法会更加多样，舞蹈作品也会更加的生动形象具体化。
2 舞台美术中各门类艺术的作用前面说到舞台美术是一门综合的艺术，舞台灯光、布景、道具、服装等等是舞台美术的重要组成部分，也是舞蹈作品中不可缺少的有机组成部分。
它们密切的为舞蹈作品服务，有力的完善舞蹈的整体结构，对作品的成功及欣赏价值起着决定性的因素。
2.1 舞蹈中舞台布景和灯光的作用布景和灯光能够营造出符合作品要求的气氛、环境和情景，起着深化主题、交代人物、地点、时间的作用。
浅谈现实主义戏剧的舞美设计
33SHANGHAI THEATRE 浅谈现实主义戏剧的舞美设计□桑 琦Discussion on the Stage Design of Realistic Drama为了尊重作品整体基调，较为写实的故事场景容易限制和约束舞美设计者的想象力和创造力，使其陷入思维定式。
二、现实主义戏剧舞美设计的突破口1.捕捉贴近现实生活的表象与情趣现实主义戏剧自出现起便有极强的社会性和批判性。
以易卜生为代表的现实主义剧作家更是首创了“社会问题剧”和批判现实主义戏剧的概念。
中国现实主义戏剧在历史上也有反对帝国主义、封建主义的社会作用。
因此，在新时代的背景下，在现实主义戏剧在舞美设计中，也应该与社会、与生活、与人民接轨，贴近人民群众的生活，体现反映、反思的精神。
戏剧导演彼得·布鲁克斯在《现实主义的愿景》一书中阐释他所理解的现实主义，认为其应有现实主义戏剧作为一种艺术理论，通常被认为从属于19世纪下半叶在文学与艺术领域中兴起的现实主义运动。
在欧美，主要的代表人物包括编剧爱弥尔·左拉、亨利克·易卜生、安东·契诃夫、萧伯纳，和演员兼导演斯坦尼斯拉夫斯基、安德烈-保罗·安托因等人。
虽然学界对于现实主义戏剧的定义并未统一，但是普遍认为线性的、重视因果关系的叙事，内向化、多角度、重视动机描写的人物塑造是现实主义戏剧的重要特征。
在中国，五四新文化运动后兴起的现代话剧便以现实主义话剧为主流，曹禺、夏衍等人也是中国戏剧史上重要的现实主义剧作家。
随着国内外艺术和文娱的发展，当今的现实主义剧目制作面临着新的挑战和机遇。
作为一名舞美设计，在这些年的舞台实践中，我逐渐形成了对现实主义戏剧剧目的舞美视角，也致力于在理论建树和创作实践方面实现突破、拓展和革新。
一、现实主义戏剧舞美设计的难点1.观众的审美需求约束戏剧作品在制作过程中需充分考虑观众的审美需求。
舞美设计的难点之一来源于观众审美的习惯性约束以及不同观众群体的审美需求差异。
舞美设计毕业论文
舞美设计毕业论文舞美设计是现代文艺表现形式之一，包含了演出的音乐、灯光、舞蹈、服装、道具及舞台板面等各方面。
在当代社会，舞台表现形式更加多样化，也更加注重视觉效果和创意性。
随之而来的是，舞美设计在音乐剧、歌舞剧、话剧、芭蕾舞、现代舞、儿童剧等各种文艺表演中占据越来越重要的地位。
本文将以舞美设计作为研究对象，通过对相关文献资料的收集与分析，深入探讨舞美设计在舞台表演中所起到的作用以及舞美设计师在舞台设计过程中的角色与职责。
一、舞美设计在舞台表演中的作用及特点1.作用舞美设计是舞台表演中非常重要的组成部分之一，既可以起到视觉美化舞台的作用，又可以辅助剧情表达，增强演员的表演力度，推动整个舞台剧演出的效果，可以说是整个演出的灵魂所在。
2.特点（1）舞美设计是集美术、设计、工程、现代科技等多个学科知识于一体的综合性设计。
（2）舞美设计师需要对剧本、角色、舞台等有深入的了解和独特的创意力，需要敏锐的直觉和审美能力。
（3）舞美设计需要考虑到舞台光线、音响等多个角度和效果，要按照舞台剧所需要的效果进行设计，满足观众的感官和心理需求。
二、舞美设计师的角色与职责1.角色舞美设计师是整个舞台表演过程中不可或缺的角色。
他需要在与导演、剧作家等不同领域的人员密切协作中，响应剧本和导演的要求，进行全面、细致地舞美设计工作，将理念、美感等表现于舞台艺术中。
2.职责（1）与导演、编剧密切合作，根据剧本及导演的意图，制定舞台形式和环境设计方案。
（2）进行各种文献、视觉、设计等材料的收集和研究，形成设计方案。
（3）制定舞台设计、音乐剧配乐以及声光等任何涉及到艺术美感和技术的方案。
（4）负责设备、器材等的选购与管理，并对舞美效果给予深度的控制与调整。
（5）在制作过程中参与监控，检查、测试效果；在完成后现场对于演出现场进行全面协调和指导；（6）与其他相关工作人员进行有效沟通、展开前期演出交流，以便在艺术表现和专业科技上取得良好的效果。
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动时 必须 尊重 的客观 现实 。如违 背这 一现
实 ，单纯 地追求 自我表 现，不考虑观众的现 实 审美情 趣 ，那 就不 可能有 较好 的社会 效 益 ，更谈不上经济效益。
目， 这种 只追求视觉冲击力 ， 不顾舞 台综合
艺术的 “ 怪异” 现象 ， 谈 不上什 么戏剧艺术 ， 观众是不可能接受的 ， 因而也就不可能具有
这样才能是戏剧艺术有 生命力 、有市场、有
效益 ，成为久演不衰的精 品艺术 。 舞台美术是演出的造 型艺术 ，它具有一 切艺术创作的共 眭，作 品的自我感受 ，自我
查。 对艾滋病多发 区的经济状况和传统观念
及现实社会现象都作了 比较细致的了解 ，掌
握 了有关 创作素 材 ，后又反 复研究 该剧 文
的特殊 自由功能 ，丢掉了戏 曲表演 的本来面
化的横 向往来于交流 ， 古今文化的纵 向继承 及各类文化艺术的熏陶 ，人们的戏剧 观念 ， 审美意识也在不断更新 ， 审美趣味正 向多方
位 、多元 化、多层 次的方 向发展 。这一客观 存 在 的现 实是艺 术家 们在从 事艺 术创作 活
渗透 ， 融 为一体 而构成演 出。多年来 ，许多
到延伸升华。因此 ， 该剧演 出后得到观众从 不同角度给以好 评。同时有关专家也给该剧 舞台美术进行 了好评 ， 他们认 为该剧从设计 理念到创作元 素都很 “ 地方”化 ， 并走的是 戏曲的路子 ， 不搞大制作 ， 但贴合剧情和人
物， 充分展现 了 “ 地方”人 文风貌 ；不规则
本， 并对该剧在风格样式上有了初步统一认
表现及个性化艺术创 作 ， 都 是在为不 同舞 台
寻求风格和样式 ， 我们在创 作中注重 时代观
存在有实际意义的戏剧 ， 在现实 生活 中，观
众随着人类的发展与交往的频繁 ， 东西方文
识。 随后我们 带着创作的冲动和导演进行了 二度感悟交流 ， 大家共 同认为这是当今 社会 人们非常关心的又非常独特的题 材 ， 因此二 度创作一定要遵循文本故事结构 ， 走群 众路 线、 把二度创作 的整体立意形象化的转 化为 老百姓的心声 ， 站在广大观众的一边去创 造 舞 台风格 与样式 。并且 通过 该剧 的独特 环
该剧设计之前 ， 我们作了 比较系统的社 会调
舞 台美术家在理论与实践上 ， 对舞台美术创 作的各类关系作过艰辛的探讨与研究 ， 这对
当今 戏剧 舞台美 术 的繁荣发 展起 到了 重要
促进作用 。在近几 年的舞 台实践 中，发现广 大观众参与戏剧舞美评论 ， 对舞 台美术的设
计 思想及审美要求愈来愈高 ， 有时甚至看完
见当今舞 台美术在时代观众心 目中的位置。 戏剧艺术区别于电影、电视等艺术形式
的主要特征就是演员与观众直接交流 ， 当场 反馈 ， 相互 作用 。因此 ，戏剧演出与观众是 传递艺术信息与接收反馈相互作用的关系。 著名美学家王朝闻先生曾讲过 “ 戏是需要观 众直接承认的艺术”。可见没有观众也就不
艺 术 生 命力 。
为此我们根据导演的总体宏观思路 ， 在满足 时代观众的审美需求中 ， 摆脱剧本表面需求 的局 限，抓住剧作 立意的实质核 心，大胆地 反 常态对场景时空高度综合 ， 采用不规则
一
舞台美术是非常物质化的创作 ， 是通过 物质形象的视觉语汇与观众交流对话 ， 它受 整体戏剧的制约 ， 但它又决定着戏剧外观形 象与演 出形式的确立与形成 ， 而这种外观形 象与 形式 ，是最 直接 地与 观赏感 应进 行交
观的综合视像与 自身生活体验交 流， 获得 到 多方位的满足 ， 完善 了戏剧演出与观众双 方 共 同的艺术创造 ， 使戏剧艺术在当今社会 中 产生 了应有的社会效益。河南省曲剧团演 出 的《 飘 扬的红丝 带 》 （ 舞美 设计 ：刘金刚 ． 林增贺 ） 是描写一个贫穷落后的村庄在 党和 政府关怀下抗击艾滋病的故事。这个题 材是 当今老百姓非常关心的题材 ， 也是牵扯人 类 健康发展和对每个 国家综合实力 的考验 。因 此 ，观众在关 心剧情故事 的同时 ，也同样关 心该剧舞 台美术的风格样式和整体把握 。在
我们 从客 观上 对观众 的审 美需求 要尊 重 、适应 ， 从 主观上要与时俱进 ， 把观众 的 审美进行艺术的升华、再现 。创作好的、超
前的作 品去引导 “ 征服 ”观众 。 求得 二者统
的变型平 台和 天幕 自由分割 组合 画面 的几 块黑丝绒幕 ，使舞台随剧 情进展 ， 随时产生
文史艺术 ２ ０ １ ３年 ７期 （ 上）
浅谈舞美设计与时代观众
林增贺
（ 河南省曲剧 团 河南 郑州 ４ ５ ０ ０ ０ ０）
舞台美术是戏剧艺术的重要 组成 部分 ，
戏剧演出的丰富意蕴的表 达 ， 获得了更 大的 自由。 从而 ， 使不同的观众通过这种中性 景
是－ｆ － ］ ￣ 很强的艺术门类 ， 它的各类艺 术语汇需要通过相互制约 ， 相互影响 ， 相互
境、 独特病人 的独特心理状况进行独特场景 支点设置 ， 来 帮助演员表演 ， 创造人物角色。
众的审美需求 ， 并不是为削弱排斥我们创作 的主观意识 ， 而是一种加强 ，一种在正确科 学的驾驭调节下的加 强，一 味地强调客观 ， 它只能导致无所适从 与媚俗俯就 的后果 。 前 几年戏剧表演团体流行 的大制作 ， 舞 台堆砌 成山 ，害得演员无法表演 ， 失 去了舞 台 自 身
一
的流动平台的使用 ， 使 舞台时空转换增加美 感， 更具戏 曲化 ，更有戏剧性。通过这一实 例有 力 的说 明舞 台美术创 作必 须把观 众关 心的焦点考虑进去 ， 通过艺术 手段转化为艺
பைடு நூலகம்
台戏在评论 中先说舞美后评演员。因此可
术形象再现舞台 ， 为演员创造角色服务 ， 使
台上演出和台下观众 产生互动 ，达到共鸣 ，
不 同环境和人物心理情绪 的暗示 。 在每场流
流 。近年来 ， 多数舞 台美术设计在把握观众