服装形式美的基本法则
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服装的形式美法则
• 在服装设计中，可夸张的部位有：肩部、 袖子、胸部、下摆、领子等位置。其表 现手法也多种多样。
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
形式美的五个法则
形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
服装设计形式美法则
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计的美学原理-形式法则
服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。
服装形式美法则—— 统一与变化PPT课件
研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形 式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌 握形式美法则，能够使人们更自觉地运用形式美法 则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统
一。
提问： 统一的概念，或者说如何解释
统一？ 回答：
归于一致，或合为整体。
.
5
.
6
.
7
统一
概念：统一是指形状、色彩、材料上相同 或相似的各种要素汇集而成的一个整体， 它们具有同一性和秩序性。
.
10
.
11
.
12
.
13.14.15.16
变化
❖ 概念：变化是指形状、色彩、材料上相异的 各种因素的汇集而成的一个整体，造成一种 强烈的对比效果。简单地说，就是多样性和 差异性。
❖ 特点：生动、活泼、新颖别致。例如：款式 上的不对称、职业服与领结的搭配、纽扣的 点缀、不同面料的搭配、色彩的对比变化等 。
还可以理解为，性质相同的或类似的事物 并置在一起，造成一种一致的或具有一定 趋势的感觉。简单说：就是具有同一性、 一致性。
在服装设计中，统一即为调和、协调。
.
8
.
9
统一的表现及应用
❖ 整体造型与局部的统一
❖ 领型、袖型、袋型、头饰、提包、鞋帽、纽扣等部件与整体造型 相同或相似，使个性融于共性，从而达到整体统一的美感。
❖ 格调（风格）的统一
❖ 装饰工艺与明线的统一
❖ 服装构成要素的统一
即统一的服装要求色彩、材料质感、造型款式的协调性。如：男 西装要求造型大方简洁、线条自然挺拔，面料上下一致、色彩稳 重协调。
❖ 外轮廓与分割线的统一
❖ 外轮廓用流线型，内分割线也要用流线型，前身有省，后身也应 有省。
一。
提问： 统一的概念，或者说如何解释
统一？ 回答：
归于一致，或合为整体。
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5
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7
统一
概念：统一是指形状、色彩、材料上相同 或相似的各种要素汇集而成的一个整体， 它们具有同一性和秩序性。
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13.14.15.16
变化
❖ 概念：变化是指形状、色彩、材料上相异的 各种因素的汇集而成的一个整体，造成一种 强烈的对比效果。简单地说，就是多样性和 差异性。
❖ 特点：生动、活泼、新颖别致。例如：款式 上的不对称、职业服与领结的搭配、纽扣的 点缀、不同面料的搭配、色彩的对比变化等 。
还可以理解为，性质相同的或类似的事物 并置在一起，造成一种一致的或具有一定 趋势的感觉。简单说：就是具有同一性、 一致性。
在服装设计中，统一即为调和、协调。
.
8
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9
统一的表现及应用
❖ 整体造型与局部的统一
❖ 领型、袖型、袋型、头饰、提包、鞋帽、纽扣等部件与整体造型 相同或相似，使个性融于共性，从而达到整体统一的美感。
❖ 格调（风格）的统一
❖ 装饰工艺与明线的统一
❖ 服装构成要素的统一
即统一的服装要求色彩、材料质感、造型款式的协调性。如：男 西装要求造型大方简洁、线条自然挺拔，面料上下一致、色彩稳 重协调。
❖ 外轮廓与分割线的统一
❖ 外轮廓用流线型，内分割线也要用流线型，前身有省，后身也应 有省。
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面：
1. 对称性：形式美中经常存在着对称性，即左右或上下对称的形式排列，给观者一种平衡和谐的感觉。
对称性可以是完全对称，也可以是部分对称。
2. 秩序和整齐：形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排，无论是空间上的布局还是组织上的结构，都给人以有序和清晰的感觉。
3. 重复和律动：形式美中的元素常常重复出现，并通过某种规律的方式排列，产生了一种节奏感和律动感。
4. 比例和尺度：形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系，这种关系不仅是大小上的比例关系，还包括形状和位置的关系，使整体呈现出一种协调和谐的效果。
5. 简洁和极简主义：形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点，去除冗余和繁杂的元素，保留必要的、精确的、精华的部分。
简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。
6. 独特性和个性化：形式美中的元素往往具有独特性和个性化，通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格，给人一种独特和独具一格的感受。
服装形式美法则
二、旋律 1、款式风格： 波普风格 介绍: 简洁的款式加之色彩的搭 配给人有旋律的感觉，明亮的 颜色给人以视觉的冲击，心情 明快。
2、款式风格： 欧美风格 介绍：以裙摆的长度不同层次 拼接加之摆边的亮片的镶嵌， 在模特行动时给人一种韵味， 衣服的装饰不多但显得大方 得体，展现女性的美。
3、款式风格： 朋克风 介绍:针织面料的波浪条纹 还有颜色的鲜明对比给 人明亮、干练的感觉， 加之包包与鞋配饰的搭 配，又让原本硬朗的感 觉又加了一些女性的高 挑与性感。
九、强调 1、款式风格： 简约风格 款式介绍：一袭橘色软面料 长裙显得优雅，而那侧身 的图案与形状给人一种冲 击，用色大胆，图案尖锐， 使得单调的衣服增了一些 靓丽。
2、款式风格: 嘻哈风格 款式介绍：虽然全身的不 规则条纹搭配以令人眼 花，但打底的不同面料 的短裙还是很吸引人眼 球，让人感觉在迷茫中 找到一份希望，给人视 觉的调节，不至于眼睛 迷乱。
3、款式风格：
朋克风格 款式介绍： 长毛衣的松垮上衣，令 人吸引的还是它的机 织的彩色打底裙，让 人在深色的环境下感 受到了阳光的存在， 加上底部的流苏，更 有一种跳跃感与欢快 感。
4、款式风格: Ol风格 款式介绍：一身米色的套裙加 上同色的包包显得知性、优 雅，但领部的黑色羽毛装饰 夺人眼球，加了一些神秘与 妩媚感，更显女人味。
2、款式风格： 洛丽塔风格 介绍：这是一种规则比例类 似于斐波那奇数列比例， 上衣较长，把腰线下拉的 这种，但裙子的长度是膝 盖以上，加之头饰的搭配， 不至于显得臃肿，相反多 了一些可爱与纤细的感觉。
3、款式风格： 波西米亚风 介绍：等差序列比，每 一个色块的比例都有 一定的依据，要先上 提，再到膝盖部位加 上领部的一抹绿，还 有面料的轻盈，使得 服装虽然很长但不繁 琐，更给人清爽感、 清新。
服装形式美法则运用
视错
立体结构的泡 沫材料做成了 服装|,利用特 殊材料泡沫加 上后期的处理 达到一种立体 的效果.
夸张
夸张的宫廷袖 搭配可爱的蓬 蓬裙摆,整体造 型可爱中带有 华丽感.
夸张
夸张的服装外 轮廓是吸引人 眼球的关键.
夸张的立体装 饰裙摆以及头 部装饰的夸张 色彩看起来却 很协调,颜色搭 配的很好.
均衡
格子条纹面料 的又一创新.
不规则的腰间 设计和裙摆设 计增添了服装 的动感.
肩部黑色的花 朵装饰和黑色 的流苏裙底呼 应,起到了很 好的平衡作用, 整体很和谐.
均衡
婚纱礼服的单 肩设计,突破 中国古代对称 美得审美观点, 打破了平衡对 称的传统中庸 状态.
另外,单肩处 的紫色花朵装 饰让新娘看起 来更具有优雅 和浪漫气息.
均衡
协调的挖空和 图案装饰令服 装充满了性感 和神秘.
视错
彩色条纹交织, 很有立体感, 给人以无限想 象.
视错
生动绚丽的图 案看上去很逼 真,有立体感, 仿佛使人置身 其中.
视错
黑白色人字纹 的视错图案给 人以时尚高贵 的感觉.
视错
凭借一系列生 动感极强的视 错图案,使服装 有了古代青花 瓷器的立体感, 创意很好.
比例
宽松的上衣和 小夸张的裙摆 使身体分割为 一比一的比例, 让模特看起来 更可爱娇小, 同时,不失女 人味.
比例
时尚的高腰裤 看起来干净利 落,在拉长下 身线条的同时 不失帅气和女 人味,很适合 职场女性的穿 着.
均衡
单肩小礼服,没有对 称的结构. 整体亮点:通过珠 片的集聚和分散产 生一种很和谐的感 觉.尤其是下身的线 条很自然.
对称
对称的结构,使服 装庄重典雅.带有 中国古典特有的 含蓄美.
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2、掌握如何在服装设计中运用主次法则
教学难
点
1、主次的分类
2、如何在服装中运用主次法则
教材分
析
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运
用、创新。
学情分
析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进
行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方
法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
教学过程（1-2课时）
学情分
析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进
行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方
法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
教学过程（1-2课时）
教学环
节
教学内容
设计说明
导入新
课
上节课我们学习了服装形式美中的比例用法，大 家画的还是很不错的，但是要画成一幅好的服装 画大家还需要多多练习。这学期我们接着分析服 装作品
教学过程（1-2课时）
教学环
节
教学内容
设计说明
导入新
课
上节课我们学习了服装形式美中的呼应用法，大 家画的还是很不错的，但是要画成一幅好的服装 画大家还需要多多练习。这学期我们接着分析服 装作品
复习提问讨论并回答
创设情境，激
发兴趣。
新课讲
授
一、节奏的概念
节奏是一种有秩序、不断反复的运动形式。
举例说明
二、在艺术作品中，节奏的涵义
古希腊着名哲学家、数学家毕达哥拉斯于 2500多年前发现黄金分割律：1比。古往今来， 这个数字一直被后人奉为科学和美学的金科玉 律。在艺术史上，几乎所有的杰出作品都不谋而 合地验证了这一着名的黄金分割律，无论是古希 腊帕特农神庙，还是中国古代的兵马俑，它们的 垂直线与水平线之间竟然完全符合1比的比例。 帕特农神庙的建筑平面与正立面的长、宽之比， 都是接近黄金比的
节
实训目
的
1、了解服装形式美中呼应的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的呼应分析服
装作品
实训重
点
1、服装的形式美法则呼应的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用呼应法则
实训难
占பைடு நூலகம்
八、、
1、呼应的分类
2、如何在服装中运用呼应法则
实训方
法
教师辅导+学生实际训练
实训任
务
1、什么是“呼应”？
2、运用款式图的形式，收集具有“呼应”特征 的服装18款。
举例说明
三、平衡的两种形式
1、对称：指在审美对象中部引一条直线或定一 个点，线或点的两边不仅图形相同，而且到这条 线或这个点的距离也相等的形式，可以使作品呈 现安定、平静的美感。
以对称形式出现的服装会呈现稳重、庄严的视觉 效果。
2、均衡：一种不对称的平衡，即指在审美对象 中对应部分或对应因素虽不同形，但因位置或所 占面积的不同，也可以使整体呈现安定、平静的 美感，且比对称的形式活泼。
题
第三节呼应
课时安
排
4课时
教学目
1、了解服装形式美中呼应的含义
标
2、学会用“比例形式美法则”中的呼应分析服装作品品
教学重
1、服装的形式美法则呼应的内涵
点
2、掌握如何在服装设计中运用呼应法则
教学难
1、服装的形式美法则呼应的内涵
点
2、掌握如何在服装设计中运用呼应法则
教材分
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运
家观察这些服装作品，分析其中的节奏之美。
布置作
业
1、什么是“节奏”？
2、运用款式图的形式，收集具有“节奏”特征 的服装18款。
3、借助几件形象资料，谈谈节奏原理在造型艺 术中的运用。
教学反
思
教学过程（3-4课时）
教学环教学内容设计说明
节
实训目
的
1、了解服装形式美中节奏的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的节奏分析服
复习提问讨论和答案
创设情境，激
发兴趣。
新课讲
授
一、呼应的概念
呼应是事物之间相互照应、互相联系的一种形
式、如一呼一应、一呼百应
举例说明
二、在审美和艺术创作活动中，呼应的涵义
在审美和艺术创作活动中，呼应是加强相关 因素之间相互照应、相互联系的一种方法。如文 学艺术中的“前后呼应”、丁情景呼应”，审美对 象相关因素之间互相照应、互相联系能给人和 谐、统一的美感
教学反
思
教学过程（3-4课时）
教学环
节
教学内容
设计说明
实训目
的
1、了解服装形式美中平衡的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的平衡分析服
装作品
实训重
点
1、服装的形式美法则平衡的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用平衡法则
实训难
点
1、平衡的分类
2、如何在服装中运用平衡法则
实训方
教师辅导+学生实际训练
法
实训任
举例说明
二、审美和艺术创作活动中比例的涵义
在审美和艺术创作活动中，比例这一形式法则要 求艺术形式内部的数量关系要给人美的感受。如 不同线段之间的长度比、不同色彩之间的面积
举例说明
比、不同形体之间的体积比都要使人感到美。
三、比例是服装设计的重要法则
服装的外观要给人美的感受，组成服装外观 美的各种要素均应具有良好的比例。如不同颜色 组合服装，每种颜色所占比例要适当；装饰图案 的大小、位置要适当；上装与下装之间、领面与 衣襟之间、腰带与裙子之间呈现比例关系。
教学反
思
教学过程（3-4课时）
教学环
教学内容
设计说明
节
实训目
的
1、了解服装形式美中比例的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的比例分析服
装作品
实训重
点
1、服装的形式美法则比例的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用比例法则
实训难
点
1、比例的分类
2、如何在服装中运用比例法则
实训方
法
教师辅导+学生实际训练
实训任
举例说明
四、比例美的标准是会变化的
有时会根据流行来变化
举例说明
课堂小
结
今天我们最主要学习了比例对于服装的作用，大 家观察这些服装作品，分析其中的比例激发学生 兴趣！
布置作
业
1、什么是“比例”？
2、运用“比例”这一形式法则检查自己以前画 的款式图和效果图是否恰当。
3、借助几件形象资料，谈谈比例原理在造型艺 术中的作用。
3、借助几件形象资料，谈谈呼应原理在造型艺 术中的运用。
教学反
思
服装设计教案
使用教
材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编着丁杏子
课
题
第三章服装形式美的基本法则
第四节节奏
课时安
排
4课时
教学目
标
1、了解服装形式美中节奏的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的节奏分析服装作品
服装设计教案
使用教
材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编着丁杏子
课
题
第三章服装形式美的基本法则
第一节比例
课时安
排
4课时
教学目
标
1、了解服装形式美中比例的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的比例分析服装作品
教学重
点
1、服装的形式美法则比例的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用比例法则
举例说明
三、艺术创作呼应是通过两本种方法表现的 一种是相关因素外在形式的雷同；另一种相关因 素内在情感、风格的一致。
相关因素外在形式的雷同：相关因素外在形式的 雷同增强了审美对象的完整性。运用这一手法 时，要注意加大相关因素之间的面积差或体积 差，使它们在一致中有所变化。
相关因素内在情感、风格、气质一致：服装的外 观设计中尤其要注意整体中各因素风格、气质的 一致。这种内在情感、风格、气质的一致，能使 审美对象呈现和谐、含蓄的整体美
复习提问讨论并回答
创设情境，激
发兴趣。
新课讲
授
一、平衡的概念
平衡是指对立的各方在数量上相等或相抵后
呈现的一种静止的状态。
举例说明
二、在造型艺术中，平衡的涵义
在造型艺术中，整体中的不同部分或不同因 素的组合形式如果能给人以平稳、安定的感受， 那么这种组合形式就称之为平衡。
处于平衡状态的审美对象能给人舒适、恬静 的美感；反之，会引起人们烦躁不安。
教学环
节
教学内容
设计说明
导入新
课
上节课我们学习了服装形式美中的节奏用法，大 家画的还是很不错的，但是要画成一幅好的服装 画大家还需要多多练习。这学期我们接着分析服 装作品
复习提问讨论和答案
创设情境，激
发兴趣。
新课讲
授
一、主次的概念
主次是对事物中局部与局部之间、局部与整 体之间组合关系的要求，是任何艺术创作都必须 遵循的形式法则。
节
导入新
课
上学期我们学习了服装款式的画法，大家都很用 功，画的也很不错，从这节课开始，我们将学习 服装款式的形式美法则，学会运用这些法则来分 析设计服装。
创设情境，激
发兴趣。
新课讲
授
一、比例的概念
比例的概念来源于数学，在数学里比例表示 同类量的倍数关系，如长方形的长为6cm，宽为3cm；长方形的长与宽之间的比为6： 3,即2：1
析
用、创新。
学情分
析
教学难
点
1、主次的分类
2、如何在服装中运用主次法则
教材分
析
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运
用、创新。
学情分
析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进
行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方
法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
教学过程（1-2课时）
学情分
析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进
行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方
法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
教学过程（1-2课时）
教学环
节
教学内容
设计说明
导入新
课
上节课我们学习了服装形式美中的比例用法，大 家画的还是很不错的，但是要画成一幅好的服装 画大家还需要多多练习。这学期我们接着分析服 装作品
教学过程（1-2课时）
教学环
节
教学内容
设计说明
导入新
课
上节课我们学习了服装形式美中的呼应用法，大 家画的还是很不错的，但是要画成一幅好的服装 画大家还需要多多练习。这学期我们接着分析服 装作品
复习提问讨论并回答
创设情境，激
发兴趣。
新课讲
授
一、节奏的概念
节奏是一种有秩序、不断反复的运动形式。
举例说明
二、在艺术作品中，节奏的涵义
古希腊着名哲学家、数学家毕达哥拉斯于 2500多年前发现黄金分割律：1比。古往今来， 这个数字一直被后人奉为科学和美学的金科玉 律。在艺术史上，几乎所有的杰出作品都不谋而 合地验证了这一着名的黄金分割律，无论是古希 腊帕特农神庙，还是中国古代的兵马俑，它们的 垂直线与水平线之间竟然完全符合1比的比例。 帕特农神庙的建筑平面与正立面的长、宽之比， 都是接近黄金比的
节
实训目
的
1、了解服装形式美中呼应的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的呼应分析服
装作品
实训重
点
1、服装的形式美法则呼应的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用呼应法则
实训难
占பைடு நூலகம்
八、、
1、呼应的分类
2、如何在服装中运用呼应法则
实训方
法
教师辅导+学生实际训练
实训任
务
1、什么是“呼应”？
2、运用款式图的形式，收集具有“呼应”特征 的服装18款。
举例说明
三、平衡的两种形式
1、对称：指在审美对象中部引一条直线或定一 个点，线或点的两边不仅图形相同，而且到这条 线或这个点的距离也相等的形式，可以使作品呈 现安定、平静的美感。
以对称形式出现的服装会呈现稳重、庄严的视觉 效果。
2、均衡：一种不对称的平衡，即指在审美对象 中对应部分或对应因素虽不同形，但因位置或所 占面积的不同，也可以使整体呈现安定、平静的 美感，且比对称的形式活泼。
题
第三节呼应
课时安
排
4课时
教学目
1、了解服装形式美中呼应的含义
标
2、学会用“比例形式美法则”中的呼应分析服装作品品
教学重
1、服装的形式美法则呼应的内涵
点
2、掌握如何在服装设计中运用呼应法则
教学难
1、服装的形式美法则呼应的内涵
点
2、掌握如何在服装设计中运用呼应法则
教材分
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运
家观察这些服装作品，分析其中的节奏之美。
布置作
业
1、什么是“节奏”？
2、运用款式图的形式，收集具有“节奏”特征 的服装18款。
3、借助几件形象资料，谈谈节奏原理在造型艺 术中的运用。
教学反
思
教学过程（3-4课时）
教学环教学内容设计说明
节
实训目
的
1、了解服装形式美中节奏的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的节奏分析服
复习提问讨论和答案
创设情境，激
发兴趣。
新课讲
授
一、呼应的概念
呼应是事物之间相互照应、互相联系的一种形
式、如一呼一应、一呼百应
举例说明
二、在审美和艺术创作活动中，呼应的涵义
在审美和艺术创作活动中，呼应是加强相关 因素之间相互照应、相互联系的一种方法。如文 学艺术中的“前后呼应”、丁情景呼应”，审美对 象相关因素之间互相照应、互相联系能给人和 谐、统一的美感
教学反
思
教学过程（3-4课时）
教学环
节
教学内容
设计说明
实训目
的
1、了解服装形式美中平衡的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的平衡分析服
装作品
实训重
点
1、服装的形式美法则平衡的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用平衡法则
实训难
点
1、平衡的分类
2、如何在服装中运用平衡法则
实训方
教师辅导+学生实际训练
法
实训任
举例说明
二、审美和艺术创作活动中比例的涵义
在审美和艺术创作活动中，比例这一形式法则要 求艺术形式内部的数量关系要给人美的感受。如 不同线段之间的长度比、不同色彩之间的面积
举例说明
比、不同形体之间的体积比都要使人感到美。
三、比例是服装设计的重要法则
服装的外观要给人美的感受，组成服装外观 美的各种要素均应具有良好的比例。如不同颜色 组合服装，每种颜色所占比例要适当；装饰图案 的大小、位置要适当；上装与下装之间、领面与 衣襟之间、腰带与裙子之间呈现比例关系。
教学反
思
教学过程（3-4课时）
教学环
教学内容
设计说明
节
实训目
的
1、了解服装形式美中比例的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的比例分析服
装作品
实训重
点
1、服装的形式美法则比例的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用比例法则
实训难
点
1、比例的分类
2、如何在服装中运用比例法则
实训方
法
教师辅导+学生实际训练
实训任
举例说明
四、比例美的标准是会变化的
有时会根据流行来变化
举例说明
课堂小
结
今天我们最主要学习了比例对于服装的作用，大 家观察这些服装作品，分析其中的比例激发学生 兴趣！
布置作
业
1、什么是“比例”？
2、运用“比例”这一形式法则检查自己以前画 的款式图和效果图是否恰当。
3、借助几件形象资料，谈谈比例原理在造型艺 术中的作用。
3、借助几件形象资料，谈谈呼应原理在造型艺 术中的运用。
教学反
思
服装设计教案
使用教
材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编着丁杏子
课
题
第三章服装形式美的基本法则
第四节节奏
课时安
排
4课时
教学目
标
1、了解服装形式美中节奏的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的节奏分析服装作品
服装设计教案
使用教
材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编着丁杏子
课
题
第三章服装形式美的基本法则
第一节比例
课时安
排
4课时
教学目
标
1、了解服装形式美中比例的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的比例分析服装作品
教学重
点
1、服装的形式美法则比例的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用比例法则
举例说明
三、艺术创作呼应是通过两本种方法表现的 一种是相关因素外在形式的雷同；另一种相关因 素内在情感、风格的一致。
相关因素外在形式的雷同：相关因素外在形式的 雷同增强了审美对象的完整性。运用这一手法 时，要注意加大相关因素之间的面积差或体积 差，使它们在一致中有所变化。
相关因素内在情感、风格、气质一致：服装的外 观设计中尤其要注意整体中各因素风格、气质的 一致。这种内在情感、风格、气质的一致，能使 审美对象呈现和谐、含蓄的整体美
复习提问讨论并回答
创设情境，激
发兴趣。
新课讲
授
一、平衡的概念
平衡是指对立的各方在数量上相等或相抵后
呈现的一种静止的状态。
举例说明
二、在造型艺术中，平衡的涵义
在造型艺术中，整体中的不同部分或不同因 素的组合形式如果能给人以平稳、安定的感受， 那么这种组合形式就称之为平衡。
处于平衡状态的审美对象能给人舒适、恬静 的美感；反之，会引起人们烦躁不安。
教学环
节
教学内容
设计说明
导入新
课
上节课我们学习了服装形式美中的节奏用法，大 家画的还是很不错的，但是要画成一幅好的服装 画大家还需要多多练习。这学期我们接着分析服 装作品
复习提问讨论和答案
创设情境，激
发兴趣。
新课讲
授
一、主次的概念
主次是对事物中局部与局部之间、局部与整 体之间组合关系的要求，是任何艺术创作都必须 遵循的形式法则。
节
导入新
课
上学期我们学习了服装款式的画法，大家都很用 功，画的也很不错，从这节课开始，我们将学习 服装款式的形式美法则，学会运用这些法则来分 析设计服装。
创设情境，激
发兴趣。
新课讲
授
一、比例的概念
比例的概念来源于数学，在数学里比例表示 同类量的倍数关系，如长方形的长为6cm，宽为3cm；长方形的长与宽之间的比为6： 3,即2：1
析
用、创新。
学情分
析