词以境界为最上李煜词赏析
李煜诗词的欣赏和评介（3）
李煜诗词的欣赏和评介（3）对曾经眷恋的人生欢愉感到厌烦。
他的《虞美人》是这样写的：春花秋月何时了?往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
开头以“春花秋月何时了?往事知多少?”一连两个问号?问得惊心动魄。
这两句是词中绝笔。
下面两句以具体事物补充前问：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。
”“东风”承接前句“秋月”。
“又”字透露囚禁生活的难耐;降宋“又”经一年，承接前句“何时了”。
“故国不堪回首”承接“往事知多少”。
上片曲调高亢悲慨。
只有经历过大灾大难的人和具有大手笔的人，才能写出如此深度和力度的词作。
下片则用了曲笔：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”“在”与“改”两个动词，恰当地表达了物是人非的境况。
“只是”一词传出词人的无穷憾恨。
这里的“朱颜”暗指“江山”，“朱颜改”暗指江山易色或说易主。
特别是“改”字点出全词的题旨：是悲恨的根源。
结尾，把难以明说的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字之中了。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”乃千古绝唱。
还有另一首《浪淘沙》也是表达同样的心情，是这样写的：往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶，一(héng)珠帘闲不卷，终日谁来? 金锁已沉埋，壮气蒿来。
晚来天净月华开。
想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
开头两句追怀往事，只有泪下。
面对现实，绝难排遣。
现状如何呢?上片写白日：“秋风庭院藓侵阶”这是外面;“一珠帘闲不卷”，这是里面。
秋风乍起，桐叶落地，苔藓生阶，就无人来，院内是“寂寞梧桐深院锁清秋”(《相见欢》)他只好久坐室中，百无聊赖，也就懒得打起门帘子。
囚禁的生活，囚徒的寂寞，是何等难堪!“终日谁来?”便是他发自内心的凄惨叹息。
下片写黑夜，囚徒在夜间怎能安眠，不免走到院中，浮想联翩：“金锁已沉埋，壮气蒿来。
”“金锁”，金锁甲。
《何氏》诗：“雨抛金锁甲，苔卧绿沉枪。
”刘锡《西塞山怀古》诗：“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
2021年初高中衔接考点：王国维《人间词话》七则赏析+翻译专练
2021年初高中衔接考点：王国维《人间词话》七则赏析+翻译专练【原文】【1】有有我之境，有无我之境。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
”有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山。
”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
”无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
【注释】①泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去：出自欧阳修的《蝶恋花》。
②可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮：出自秦观的《踏莎行·雾失楼台》。
③采菊东篱下，悠然见南山：出自陶渊明的《饮酒·其五》。
④寒波澹澹起，白鸟悠悠下：出自元好问的《颖亭留别》。
【翻译】【2】境非独谓景物也。
喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物、真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
【翻译】【3】境界有大小，不以是而分优劣。
“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。
“宝帘闲挂小银钩”何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。
【注释】①细雨鱼儿出，微风燕子斜》、：出自杜甫的《水槛遣心·其一》。
②落日照大旗，马鸣风萧萧：出自杜甫的《后出塞·其二》。
③宝帘闲挂小银钩：出自秦观的《浣溪沙》。
④雾失楼台，月迷津渡：出自秦观的《踏莎行》。
【翻译】【4】词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
周介存置诸温韦之下，可为颠倒黑白矣。
“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去也，天上人间”，《金荃》《浣花》，能有此气象耶？【注释】①李后主：即李煜。
②伶工：古时指乐师或演员。
③周介存：即周济，字介存，清词论家，词人。
④自是人生长恨水长东：出自李煜的《相见欢·林花谢了春红》。
⑤流水落花春去也，天上人间：出自李煜的《浪淘沙》。
【翻译】【5】古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。
尔雅通识课-中华诗词之美题库
2016年尔雅选修课中华诗词之美(叶嘉莹) 题库全集词产生的背景已完成成绩：100.0分1《诗经》中祭祀歌颂祖先的歌诗是指（）。
•A、国风•B、雅•C、正声•D、颂我的答案：D得分：25.0分2属于四书五经中“四书”的著作是（）。
•A、《诗经》•B、《大学》•C、《礼记》•D、《春秋》我的答案：B得分：25.0分3“诗言志”出自古书（）。
•A、《诗经·毛诗序》•B、《诗言志辨》•C、《尚书》•D、《论语》我的答案：C得分：25.0分4古人所说的“志”，是泛指人内心的一切情志（）。
我的答案：×得分：25.0分词的产生已完成成绩：100.0分1《尚书》在西方被翻译为（）。
•A、Book of Songs•B、Book of Rites•C、Book of Documents•D、Book of Change我的答案：C得分：25.0分2关于词的说法，表述错误的是（）。
•A、是一种微妙的文学体式•B、产生背景是歌台舞榭•C、是先有音乐然后按照乐调填写•D、来源于现实生活我的答案：D得分：25.0分3诗是作者显意识的活动。
（）我的答案：√得分：25.0分4“词”的本意是指配乐的歌词。
（）我的答案：√得分：25.0分配乐填词与《花间集》已完成成绩：100.0分1《花间集》中大部分的作品是描写（）。
•A、田园生活•B、志向、理想•C、山河美景•D、美女、爱情我的答案：D得分：25.0分2宴乐的构成要素不包括（）。
•A、清乐•B、雅乐•C、胡乐•D、法曲我的答案：B得分：25.0分3关于市井俗曲，描述不正确的是（）。
•A、被人忽视，无人整理•B、言辞低俗，错字百出•C、当时传唱度低•D、无人刊刻流传我的答案：C得分：25.0分4《花间集》是当时诗人文士所作配合宴乐而唱的歌词。
（）我的答案：√得分：25.0分小词与性别文化已完成成绩：100.0分1晚唐五代时期，“山”可代表的事物不包括（）。
李煜诗词及赏析全
李煜诗词及赏析全李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
他的诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
《相见欢》无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
”下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
《人间词话》赏析
王国维《人间话》王国维，1877～1927，字静安，号观堂，浙江海宁人。
王国维是我国近、现代相交时期的著名学者，功力之深、治学之广，为近代所仅见。
《人间词话》是一部文学评论，宣统庚戍九月脱稿于京师定武城南寓庐，1908 年在《国粹学报》上公开发表。
一直以来，该著极受学术界重视。
【上卷】一、词以境界为最上词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
二、造境与写境有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别。
因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。
三、有我之境与无我之境有有我之境，有无我之境。
‚泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去‛，‚可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮‛，有我之境也。
‚采菊东篱下，悠然见南山‛，‚寒波澹澹起，白鸟悠悠下‛，无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
【注】欧阳修（一作冯延巳）《蝶恋花》：‚庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
‛秦观《踏莎行》：‚雾失楼台，月迷津度，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！‛陶潜《饮酒》第五首：‚结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
‛元好问《颖亭留别》：‚故人重分携，临流驻归驾。
乾坤展清眺，万景若相借。
北风三日雪，太素秉元化。
九山郁峥嵘，了不受陵跨。
寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
怀归人自急，物态本闲暇。
壶觞负吟啸，尘土足悲咤。
回首亭中人，平林淡如画。
‛四、优美与宏壮无我之境，人唯于静中得之。
有我之境，于由动之静时得之。
李煜诗词及鉴赏（精选5篇）
李煜诗词及鉴赏李煜诗词及鉴赏（精选5篇）李煜（937年8月15日－978年8月13日），籍贯徐州彭城县（今江苏省徐州市），生于江宁府（今江苏省南京市），原名从嘉，字重光，号钟山隐士、钟锋隐者、白莲居士、莲峰居士，唐元宗李璟第六子，南唐末代君主。
李煜是南唐后主，创作了多少名篇，为后人带来巨大影响，下面是具体的诗词及鉴赏，欢迎参考!李煜诗词及鉴赏篇1春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【注释】：了：了结，完结。
砌：台阶。
雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作"依然"。
朱颜改：指所怀念的人已衰老。
君：作者自称。
能：或作"都"、"那"、"还"、"却"。
【赏析】：此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开"雕栏玉砌"的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处："春花秋月"人多以美好，作者却殷切企盼它早日"了"却；小楼"东风"带来春天的信息，却反而引起作者"不堪回首"的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句"一江春水向东流"，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
李煜词赏析
李煜词赏析发表于 2006-03-29 14:11李煜是南唐中主李璟的第六子，后继承王位做了皇帝，史称南唐后主。
他的词流传下来的仅有三、四十首，不过艺术成就很高，使他置身于一流词人的之列。
历来评论家对他的词都很推崇。
谭献在《谭评词辩》中称“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。
”王国维《人间词话》中评道“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。
遂变伶工之词而为士大夫之词。
”足见他在后人心目中的地位。
李煜的词以南唐被灭前后为分界线，大致可分为前后两期。
前期的词不少以宫廷生活为素材，在艺术上虽有独到之处，但内容多不足取，只有那些描写别情离绪一类的抒情小词，倒能给人以清新之感。
李煜后期的词，是他被俘后扣留在汴京时所写的，一些脍炙人口的杰作多写于这期间。
可以说他的后期作品的艺术成就远高于其前期。
他一夜之间从皇帝而沦为阶下囚，这一切自然使他无法忍受，于是便将自己内心的情感全部倾注在词作之中。
因而他的词题材扩大了，思想也显得更为深沉，所以才能激起世人的共鸣。
李煜词高度的艺术成就是公认的，在唐五代的词坛上，他别开生面，独树一帜，很有自己的特色。
“真”是一切艺术作品的生命钱，这也是李煜词的一个重要特点。
《蕙风词话》中曾道“真字是词骨，情真景真，所作必佳。
”而李煜后期的词，正是他感情的真实流露。
此外，李煜词富有独创性，颇能给人以耳目一新的感觉，这是李煜词另一个重要特点。
李煜词的创造性首先表现在他扩大了词的题材。
在五代时期，花间派领袖词坛，他们中人的作品多写男欢女爱、别情离绪，题材狭窄，脂粉气很浓。
而李煜的词把自己深沉的家国之恨溶入词中，为词的创作开拓了新的领域。
虽然他后期的词作一般只有一个主题，即抒写亡国之痛，但由于构思不同，意境也就迥异。
此外，语言的生动性、鲜明性和通俗性也是李煜词的重要特点之一。
李煜词一般多采用白描手法，往往于平淡之中见新奇，同时他还善于设喻，使那些抽象的难以言状的心理活动化成具体的可感触的东西，使语言显得生动形象。
李煜诗词的欣赏和评介
李煜诗词的欣赏和评介李煜诗词的欣赏和评介【导读】李煜，原名李从嘉，南唐中主李第六子，初封安定郡公，累迁诸卫大将军、副元帅，封郑王。
李煜善诗文、工书画，丰额齿、一目双瞳，因貌有奇表遭长兄太子李弘冀猜忌。
李煜为避祸，醉心经籍、不问政事，自号“钟隐”、“钟峰隐者”、“莲峰居士”，以表明自己志在山水，无意争位。
为了帮助诗友们欣赏和学习李煜的词，根据现有的资料汇辑整理出成这个材料。
如有不当之处，请批评指正。
词发展到五代十国，出现了新的转折。
所谓五代，是指后梁、后唐、后晋、后汉、后周。
他们在北方，相继统治五十三年。
在南方割据的还有吴、吴越、前蜀、楚、闽、南汉、荆南、后蜀、南唐、北汉十国，他们则延续了近七十年。
北方五国，年年混战，经济文化遭到破坏。
南方十国，战争较少，特别是西蜀与南唐，地方富庶，商业发达，成为当时经济文化的两个重心。
西蜀有了赵崇编辑的《花间集》。
这是有史以来，出现的第一部词的总集。
赵崇汇集的温庭、韦庄等十八位词人的作品，因《花间集》得名，人们称这些词人为“花间派”。
与花间派词人同时而稍晚的词家，集中在当时的南唐的首都金陵。
南唐第一代国主李(biàn)，继吴立国后，拥有江南二十八州，一面休养生息、医治战争创伤;一面广致文学之士，形成荣的文化局面。
南唐词人，最重要的是二帝一相：李(中主)、李煜(后主)和冯延巳。
以李煜的成就为最高，影响也最大。
南唐词跟花间派词不同的地方是，逐渐摆脱了对于妇女的容貌、服饰的描绘，而着力抒写人物内心无可排遣的哀愁。
与此相联系，语言也比较清新流转，不像花间词人的雕琢、堆砌。
从内容和手法把温庭以来的词风更推进一步，并为后来北宋晏殊、欧阳修等词人所继承。
一、李煜生平简况李煜生于南唐元元年(公元937年)，卒于宋太宗太平兴国三年(公元978年)。
初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士等。
徐州(今属江苏)人。
是南唐中主李第六子。
他天资聪颖，好读书，文章、诗词，样样精通，工书、善画、尤精鉴赏。
李煜诗词的欣赏和评介（5）
李煜诗词的欣赏和评介(5)四、李煜词的思想性李煜词的思想内容，有些地方是能够引起人们的同情，获得人们的喜爱，并且对后来的词人有相当大的影响，主要是在它的艺术力量，因而我们对他的艺术成就应给予适当的评价。
如果只看到他是骑在人民头上的小皇帝，而忘记他同时是一个具有多方面的才能的文学艺术家，是一个杰出的词人;只看到他没有对人民有利的思想感情，于是就对他的思想内容完全加以否定，把他写偷情行为的作品比做西门庆和潘金莲的丑态，把他后期表现悲哀怨恨的作品也看成会引导人们走向悲观、颓废的道路，那是不符合事实的。
但是，如果因为李煜词的艺术性很高，就忽视了它的具体内容，也是不应该的。
我们学习李煜词，应该吧李煜的思想内容和艺术成就切实地确定在词的这方面，词外的有关李煜的东西，只能作为理解他的词的引线或帮助，而不应该硬把他的词里所没有的东西来评价他的词。
我们对他的词也应该着重在艺术方面的分和说明，因为这才是值得我们今天接受的宝贵遗产。
总之，我们可以这样肯定的说：李煜词有高度的艺术成就，李煜是我国历史上最杰出的词人之一。
五、历代部分名家对李煜词的评语1 明代王世贞《艺苑(zhī)言》：“归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月”，致语也。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，情语也。
后主直是词手。
2 清代纳兰性德《水亭杂识》：“《花间》词如古玉器，贵重而不适用。
宋词适用而少贵重。
李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。
”3 清代余怀《玉琴斋词·序》：“李重光风流才子，误作人主，至有入宋牵机之恨。
其所作之词，一字一珠，非他家所能及也。
”4 清代周之琦《论后主绝句》：“玉楼瑶殿枉回头，天上人间恨未休。
不用流珠询旧谱，一江春水足千秋。
”5 清代谭莹《论后主绝句》：“伤心秋月与春花，独自凭阑度岁华。
便作词人秦柳上，如何偏属帝王家?”6 陈廷(chāo)《白雨斋词话》：“李后主、晏叔原皆非词中正声，而其词则无人不爱，以其情胜也。
情不胜而为词，虽雅不韵，何足感人!”7 清代冯《论后主绝句》：“梦遍罗衾夜未央，秦淮一碧照兴亡。
李煜词特点及艺术成就
篇十：李煜词的特点和艺术成就1、朴素坦率的神秀之色，带来词作艺术的革新王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。
我以为, “神秀”的正是洗却铅华、纯用白描手法表达人物内在神情的工力和自然而又生动的刻画人物、环境及内心感情的艺术特色。
而周济“粗服乱头不改国色”所说的正是李煜放荡不羁，不加修饰的直白与坦率的艺术技巧与贯穿全篇的凝练的词魂。
李煜词语言自然、精炼而又富有表现力。
他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
李煜在语言运用方面的成就我们可分两个方面来看: 先看白描手法的运用。
白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法, 其特点在于不假雕饰, 以精炼的文笔对事物进行勾画, 其特色表现为“清水出芙蓉, 天然去雕饰”。
不论是前期的词还是后期的词，这种表现手法都贯穿李煜一生。
李煜在语言运用上的另一个特点, 是语言鲜明、形象、生动。
这主要是通过多种方式,在对人物个性特征和客观环境等进行刻画与描绘当中表现出来的。
一是，他以直抒胸臆的方式, 用形象的比喻来刻画自己的思想意念。
如《虞美人》结尾: 问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。
把悲愁形象地比喻为一江浩荡无尽的春水, 其奔放倾泻之势卓然可见。
《清平乐》结句: “离恨恰如春草, 更行更远还生。
”写寸寸芳草之远接天涯, 以喻愁情没完没了, 既形象生动又显出缠绵宛转之意。
二是，他的词突出意象的特点, 强调人物的活动如: 心向人微露丁香颗”、“烂嚼红茸, 笑向檀郎唾”、“划袜步香阶，手提金缕鞋”、“一向畏人颤”等,人物形象鲜明可见, 有立体感。
三是，词人善于运用对比手法, 以昔日之乐反衬今朝之恨, 故亡国之凄楚愁恨表现得鲜明形象。
如《望江南》 (“多少泪”)、《破阵子》 (“四十年来家国”)和《浪淘沙》(“帘外雨潺潺”)。
四是，李煜善于运用外在的自然景物, 来辅助抒发和烘托自己的感情塑造出词人的自我形象。
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词以境界为最上——李煜词赏析
前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命做君王。
”
尽管李煜作为国君是失败的，他“好声色，不恤正事”，但是作为一代词人，却给后代留下了许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵。
国学大师王国维十分推崇李煜的词。
他在人间词话中这样点评李煜：
词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
周介存置诸温韦之下，可谓颠倒黑白矣。
词人者，不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝《燕山亭》词，亦略似之。
然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
唐五代之词，有句而无篇；南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主之作及永叔、少游、美成、稼轩数人而已。
王国维认为，李煜有“赤子之心”，所著词写出了真性情。
的确，纵观李煜所写的词，每一首仿佛都倾吐了一切内心的情感，如滔滔江水，博大而激烈。
不同于一些婉约派词人，没有无病呻吟，惺惺作态的词，而是每一首都似写出了他内心的悲痛与愁苦。
最为人所熟知的《虞美人》。
据说李煜在吟完这首词后被宋太宗毒死，而这首《虞美人》便成了他的绝命词。
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
《相见欢》
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
春花秋月是多么美好的事物，而李煜在国亡之际却盼望它快些结束。
月明之时，却只有他在小楼远望，回首故国之事。
以本应使人感到美好的事物起笔写悲情，让人感到更深切的悲痛。
物是人非，当年的国君如今已成阶下囚，这种巨大的反差以“只是”二字点出，使人感到无限的惆怅。
末句是流传千古的经典名句，以水喻愁，让人感觉仿佛愁在流动，在升腾，连绵不尽，并有一种迸发之势。
《相见欢》中，抽象的“离愁”却被描写得很具体。
“剪不断，理还乱”是指对过去千丝万缕的思念，而丝谐音同“思”，十分形象。
最后的“别是一般滋味”也不明写，只可意会不可言传。
这两篇，通篇只着一个“愁”字，却处处充满愁。
没有国君的豪迈，也没有国君的矜持，而是毫不控制，毫不避讳的倾吐出自己的情感。
没有让人难解的字句，流露得
十分真切。
《浪淘沙令》
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
《破阵子》
四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。
垂泪对宫娥。
这两首词体现了李煜词的气象博大，有王国维所说的“词至李后主而眼界始大”之感。
以博大的视角写愁苦，且写得毫不造作。
《浪淘沙令》中，先写“雨潺潺”，“春意阑珊”，“寒”等意象体现出亡国，离别之感伤。
又写自己的梦境，仿佛记忆还停留在美好的昨天；而醒来后却是另一番残酷的景象。
下阕，以一种俯瞰国土的视角写怀念过去的心情，并以自然界的“花落”，“水流”，“春归”比喻自己接下来将要面临的命运。
虽然写景居多，但梦境与现实，欢乐与仇恨，这两组对比却融汇在整篇词中，有无比的感染力。
《破阵子》开篇写“家国”，“山河”等意象，写曾经的豪华安逸的宫廷生活，写得辞意沉雄，气象宏大。
上阕末句“几曾识干戈”笔锋一转，写到自己如今的境遇。
上下阕鲜明的对比，揭示了他绵绵不绝的哀愁。
此二首的视角不再停留在“小楼”，“庭院”而是放开出去；但最终却仍然回到李煜本身。
仿佛是在苍茫天地中一个渺小，憔悴的背影，这种对比，更能使人震撼。
李煜的词，多写景，以白描手法诉说内心的极度痛苦：亡国之痛、故国之思；沦为俘虏之悲。
写法毫不掩饰，亦不拘束，直抒胸臆。
时有细腻的笔触，时有气势恢宏的描写，但最后的着落点都在抒发自己的切肤之痛。
李煜的词将情景相融，真切、深入、博大，写出了境界。
“词以境界为最上。
”因而尽管李煜是一个怀揣悲观主义人生观的人，其词的内容却并不狭隘，境界深远，至今也为人传诵。