初中语文文学讨论(现当代文学)我眼中的古代十大文人

初中语文文学讨论(现当代文学)我眼中的古代十大文人
初中语文文学讨论(现当代文学)我眼中的古代十大文人

我眼中的古代十大文人

闲来无事读了读《论诗绝句选编》,看着古人论前人之诗词的各种逸事,突然想如果让我来评古代的十大文人我会选那几个,想了想,排列如下:

一李白

二杜甫

“李杜文章在,光焰万丈长。”选他们排列第一,第二相信是符合绝大多数人的观念的。只是李白和杜甫的排序问题了。在晚唐至宋年间,杜甫被誉为自古第一诗人,其排名是在李白之上。元稹,王安石,苏澈……一大批文学家都持此观点。其依据主要是如王安石所说,李白多写女人和酒,品格低下,而杜甫诗为忧国忧民,品格高尚。还有些观点认为杜甫格律严谨,诗韵含蓄,李白不依章法,豪放直露,这些人是从诗律、技巧等方面而谈的,今天看来都不足为据,略过不提。

李白的声望高过杜甫在宋后,这是很奇怪的一件事情。各朝的文人(包括本朝)一方面以忧国忧民作为创作诗词的主要动机,作为评定诗词好坏的首要标准,却把多写女人和酒的李白奉为第一人,岂非若大的讽刺?

我的心目中是李白高过杜甫的。在我认为,诗词的首要目的不是为了忧国忧民,而是为了表达自己内心真实的情感。言为心声,诗为心声。这才是最重要的。当诗词为了一个目的而写的时候,反而写不出最伟大的诗句。只有心中有真正的怜悯,悲伤,才可能写出“朱门酒肉臭,路有冻死骨。”这种惊心动魄的句子。

杜甫喜欢李白多于李白喜欢杜甫,这从他思念李白而写的诗句中可以看出,我甚至很有理由相信他们有一段绮丽缠绵的断袖故事,呵呵!杜甫的诗句中我最喜欢他年轻的时候写的那句:“会当临绝顶,一览众山小。”李白的诗句中我最推崇那篇《将进酒》,举为古今诗歌第一。酒酣耳后,背上一背,一为抒情,二可吓吓小妹妹,哈哈!.

三苏轼

如果这个标题是我最喜欢的十大古代文人,苏轼铁定是要排第一的。如果文人也有比武,苏轼除了得宋词的冠军外,还能得到十项全能的冠军,这个诗词书文俱佳的家伙可以说前无古人,后无来者了。

我最喜欢他的《前赤壁赋》,其次是他的《念奴娇.大江东去》,这两篇代表了他的最高成就。我认为可以分别在词赋两个领域可以排单篇第一。

四屈原

最初排序的时候,忘记了这个老乡。临到想起的时候,不禁有丝丝歉意。古来文人多自恋,但如这个老乡般自恋的却也不多了。比如他的代表作《离骚》,在忧国忧民之前,居然还要把自己的宗族排一排,把自己的相貌夸一夸,甚至连自己的名字也要自恋一番,哎!我真是服了他!只是每次想到他满脸皱纹疙瘩,腰插长剑,配着香草的形象,就想起了东方不败。

上次春深妹子问我为什么如此自恋,我说不自恋,如何恋人?现在我终于找到来源了,原来这是遗传呀!

五陶渊明

这个不为五斗米折腰的家伙在活着时候的名气远远没有他死后大,《诗品》只是把他的诗列入中品,《文心雕龙》甚至没有提到他的诗。后来,慢慢地就不知道怎么着被发掘了,于是乎,后世几乎所有的文人都在夸耀他,学习他,这在文人中是很少见的。因为即便如李杜这样的家伙也经常有人骂,而这个在活着时不甚得意的家伙居然得到了如此高的待遇,这让我百思不得其解。

这些人中当然也包括了我,喜欢他大概是因为他的平和,虽然他也有怒目金刚的时候,

但“采菊东篱下,悠然见南山。”才是他的本来面目。

六白居易

很喜欢那个长安米贵,白居不易的典故。白居易提倡新乐府运动,写了大量优秀的篇章。有人说白居易的诗歌要高于杜甫,因为杜甫多处是身居困境,所以忧国忧民,本能使然,而白居易仕途坦荡,一生虽有贬官,却无大起大落,基本衣食无忧,所以能忧国忧民更属难得。有点道理,但因此说白居易的诗写得比杜甫好却也未必。这点固然是他的优势,但不亲身体验,又怎么能写出真情实感,所以杜甫诗歌水平高于白居易是不容质疑的。

白居易有《长恨歌》和《琵琶行》两篇足以,《长恨歌》代入了国家之恨,而《琵琶行》多为自己之情感,皆为绝品。

七曹雪芹

有人说曹雪芹的《红楼梦》代表了中国古典文学的最高峰,对此我略有微词。且不论最能代表中国古典文学的是什么文体,也不论曹雪芹的《红楼梦》到底有多高的艺术性,把一部未完成的小说举为代表中国古典文学的最高峰显然是有欠考虑的。

这里不得不谈谈另外一部小说《金瓶梅》,课本上对《红楼梦》推崇倍至,大多是说揭露了封建社会的本质。其实,去处淫秽的描写,《金瓶梅》在此点上比《红楼梦》走得更远。

《红楼梦》在小说中能优胜的地方还在于其中的诗词描写,不可否认,《红楼梦》的诗词确实高于其他的小说,但把它拿到整个文学长河上来看,《红》的诗词也就中上而已,不值得如此夸耀。

《葬花辞》是我能熟练背诵的最长的一首诗,经常拿来炫耀一番,可以唬唬小朋友,呵呵!

八柳永

真正能代表中国古典文化的文体是唐诗宋词,而作为宋词的另一位大家柳永却只能排在第八位,对此我也是犹豫不定。可是谁让俺从小受的是正统教育,某些理论已经根深蒂固了,所以,这位为妓女写艳词为生的前辈,真的很对不起了,只能把您排在第八了。

中国古典文人中,最让我嫉妒的就是柳永了,这个狂傲的家伙在受了打击之后索性放荡不羁,流连于风花雪月之中,这种生活不知羡煞了多少后来人。每次读到这个家伙一字千金,美女争相投怀送抱时,俺嫉妒得眼都红了!据说他死后身无分文,还是美女们出钱帮他安葬的,哎!人活到这个份上,怎一个幸福了得。

那篇《雨霖铃》与苏轼的《念奴娇》同为宋词的代表,若以个人喜好而论,我更喜欢此篇。

九罗贯中

《三国演义》是我最喜欢的古典小说。记得小学三年级时,我用十几本《儿童时代》换了同学的一套《三国演义》,当时还以为自己很亏本,后来想来却是自己占了大便宜了。那套《三国》早已在时间长河中灰飞湮灭,而那一个个三国故事却伴我度过了美丽的童年。

有人说,三国演义是男人的书,这话非常有道理,我向来认为只有那些娘娘腔的男人才去研究《红楼》,才会对那部丫鬟小姐,充满小资情调的作品推崇倍至。而真正的男人是应该读《三国》的,那种充满阳刚之气的作品才是男人的读物。

近人考证《水浒》也有可能是罗贯中写的。最近最流行的一种说法是,《水浒》是罗贯中与施耐安合写的,其依据是是招安后的战争场面,与《三国》简直一模一样,我同意这种说法。如此说来,四大名著,罗写了一部半,十大文人,应该有其一席之地。7U] 十辛弃疾

第十人我在辛弃疾和陆游之间徘徊了片刻。选择辛的原因是他以文为词,开创了一个新的时代,而陆虽然是中国历史上写诗最多的诗人,终究没有开创一个属于自己的时代。

辛弃疾可以说是我选的十大文人中唯一一个文武全才的,在这方面只有陆游,贺铸可以

与之一搏。李白虽然也有街头杀人的辉煌战绩,但我想来他的剑也大多不过装装门面而已。

“我见青山多妩媚,料青山见我应如是。”“不恨吾不见古人,恨古人不见吾狂耳!”这样可爱的人儿,我能不喜欢吗?

中国传世人物名画鉴赏

公共艺术课程论文 关于顾恺之《洛神赋图》的再认识 课程名称:中国传世人物名画鉴赏 上课时间:2012-2013 学年第二学期 学生姓名:*** 学号:****** 院系:计算机科学与信息工程学院 专业年级:计算机科学与技术(信息技术方向) 任课教师:*** 职称:助教

关于顾恺之洛神赋图的再认识 摘要:东晋著名大画家顾恺之的传世名作——洛神赋图是依据三国时期魏国著名诗人曹植一《洛神赋》之内容,以中国水墨画的形式展现其神奇魅力故事。描绘了曹植与美丽的洛神在湖边奇遇游玩,最终分离的凄美的爱情故事。顾恺之以长卷的形式,构思精巧,设色古艳,浓墨重彩的画笔显现了这一奇特的爱情。 关键字:顾恺之;洛神赋。 一、顾恺之简介 顾恺之是江苏无锡人,东晋著名的画家。他多才学,工诗赋,善书法,有“才绝,画绝,痴绝”三绝之称,他尤其擅长人物画,具有独特的艺术风格。顾恺之本人清瘦俊秀,即所谓的“秀骨清像,线条流畅”,因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。 顾恺之所作人物画,善用淡墨晕染增强质感,运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条,人物五官描写细致入微,动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情,来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅飘逸,优美生动,充满艺术魅力。因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。顾恺之著有《画论》和《画云台山记》等三本绘画理论著书。他在绘画实践中创立了“以形写神”等传世理论。现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甑氏爱情的《洛神赋图》,和劝诫妇女德行的《女史箴图》,《列女仁智图》。《洛神赋图》则是顾恺之根据三国曹植的《洛神赋》诗篇名著有感而作,是他的一幅卓越的代表作。 二、作品介绍与赏析 《洛神赋图》是顾恺之根据三国时期魏国曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成。是中国十大传世名画之一。“其形也,翩若惊鸿,宛若游龙,荣曜秋菊,花茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飘兮若流风之回雪。远而望之,皎若太阳升朝霞;迫而察之,烁若芙蕖出渌波….”这是传诵不已的千古绝唱,是流芳万世的人神之恋。优美的文辞掩饰不住内心的伤痛,动人的旋律宣扬着悲婉凄切的故事。顾恺之针对这篇优美文创作的千古名画,意境缠绵,画风古朴,可以说是艺术和文学珠联璧合,是中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。 现存的《洛神赋图》画卷虽为宋代摹本,但它较为完整地保留了顾恺之的若干艺术特点和魏晋六朝时期的画风,被称为最接近原作的画卷。《洛神赋》是以曹植与嫂子洛神甄氏之

中国古代文人的爱国情怀

中国古代文人的爱国情 怀 Document number:BGCG-0857-BTDO-0089-2022

中国古代文人的爱国情怀 天下兴亡,匹夫有责。 风声雨声读书声声声入耳,家事国事天下事事事顺心。 纵观历史长河的中国古代文人,他们大部分都怀有一腔热切的爱国情节,并由此创作出许多不朽的文学作品,激励了了一代又一代中华民族的爱国热情,对当时乃至后世的文化、思想、政治都产生了巨大的影响。 在十一国庆节到来之际,谨以此篇献给我们伟大的祖国,作为中华大家庭的一分子,我们深深热爱这片多情的土地,热爱着我们的具有辉煌历史、璀璨文化的——祖国! 因历史上杰出的爱国文人墨客很多,我在这里就暂列举出一部分文人代表,供大家参考。 爱国诗人——屈原 出身贵族的屈原,有优厚的文化教养,也有高远的政治理想和为之奋斗的献身精神。它的主要作品《离骚》,《离骚》是我国古代篇幅最长的抒情诗,体现了诗人忠贞不渝的故国情感和追求崇高理想九死不悔的精神。由他的诗句:“彼尧舜之耿介兮,既遵道而得路”、“汤禹俨而袛敬兮,周论道而莫差”、“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”就可以看出他的这种精神。 后来,屈原因谗言被迁放江南,长期流亡,最终自沉汩罗江而死。我们传统的端午节据说就是为了纪念这位伟大的诗人,每到这一天,全国各地会举行“赛龙舟”、“吃鸡蛋”、“吃粽子”等风俗。 乡国情怀诗人——陶渊明

两晋时期的陶渊明,把田园生活的题材带进诗歌里,开拓了一个全新的表现领域,他创造了情味极浓的冲淡之美,他的爱国境界,主要体现在一种平和淡泊,无世之争,心与自然浑然一体的人生境界的自然流露,作品表现了对于乡土的眷恋,大自然的热爱,对于国家的执着深情。如他的代表作《归园田居》其三: 种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴理荒秽,带月荷锄归。道狭草木长,夕露沾我衣。衣沾不足惜,但使愿无违。 还有体现诗人慷慨激昂、豪情万丈的《咏荆轲》: 燕丹善养士,志在报强赢。招集百夫良,岁暮得荆卿。君子死知己,提剑出燕京。素骥鸣广陌,慷慨送我行。雄发指危冠,猛气充长缨。饮饯易水上,四座列群英。渐离击悲筑,宋意唱高声。萧萧哀风逝,淡淡寒波生。商音更流涕,羽秦壮士惊。心知去不归,且有后世名。登车何时顾,飞盖入秦庭。凌厉越万里,逶迤过千城。图穷事自至,豪主正怔营。惜哉剑术疏,奇功遂不成。其人虽已没,千载有馀情。 山水诗人——王维 早年的王维与当时许多向建功立业以杨名不朽的才士一样,对世间的功名亦充满了热情和向往,他的诗洋溢着壮大明朗的情思和气势。如其《使至塞上》:单车欲问边,属国过居延。征蓬出汉塞,归雁入吴天。大漠孤烟直,长河落日圆。萧关逢候骑,都护在燕然。 王维精通音乐,由擅长绘画,创造出“诗中有画,画中有诗”的明秀诗境。如“荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。相看不忍发,惨淡暮

中国古代十大历史名窑排行榜

中国古代十大历史名窑排行榜 一、北宋官窑 北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间,在汴京附近设立窑场,专烧宫廷用瓷器,即北宋官窑。南宋顾文荐《负睻杂录》记载:“宋宣政间(宣和、政和即公元1111-1125年)京师自置窑烧造,名曰‘官窑’”,南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北京官窑亦有记载:“政和京师自置窑烧造,名曰‘官窑’”。 当时的京师即汴京(今开封),因宋代汴京遗址已沉入地底,至今日为止,尚未发掘出北宋官窑遗址,对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑,因此,时至今日,关于北宋官窑遗址在何处,仍有不同说法,一般有三种说法:一说北宋官窑即为汝窑;二说否认北宋官窑的存在;三说为北宋官窑即为汴京官窑,它与南宋时的修内司官窑先后存在。支持第三种说法的人较多。 北宋官窑传世品很少,其器物主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚,且呈黑色,釉为淡青色,莹润温雅,尤以釉面开大裂纹片着称,不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器,它也有“紫口铁足“的特征。 二、南宋官窑

南宋官窑南宋官窑,开始于绍兴十三年。是由皇家自己投资,并由宫廷内务府的窑务机构主持建立的制瓷窑场。宋朝以后的官窑,则是国家机构的官府投资建立的制瓷窑场。民窑,是百姓投资建立的窑场。官窑与民窑的根本区别是窑场的所有权属性,而不是产品的形状和产品的归属对象。 官窑瓷器有两种属性,一种是在官窑中烧造出来的瓷器,这是完全意义的官窑瓷器;另一种是在官窑建立以前,由官方出具设计样式,规定质量标准和数量要求,并由宫廷太监专门监制、督造,在民窑中烧制好后,经过挑选,上品供应御用,中品供应宫廷用瓷和外交用瓷以及赏赐有功大臣,下品配发给地方官府作为公用。后者并非官窑中生产,所带“官窑”二字,与窑场的所有权不符。村夫认为,此类瓷器冠以“官用型瓷器”的名称比较准确一些。 另外,由民间自己设计烧制的精美瓷器被皇家所采用,只能叫做贡瓷,不能称为官窑瓷。其中,专门为皇帝烧制的瓷器叫贡御瓷器,而为宫廷陈设和皇室成员烧制的瓷器,就只能称为贡瓷,不应称为贡御瓷。宋朝官窑遗留给后世的问题很多,比如“汴京官窑”、“汝官窑”和“郊坛官窑”的概念是否正确的问题,贡御汝窑烧造的时间是宋神宗时期还是宋徽宗时期的问题,南宋修内司建立的“新窑”和“旧窑”的关系问题,龙泉官用型黑胎青瓷是贡瓷还是仿官窑瓷的问题,《坦斋笔衡》

中国十大传世名画之一,《千里江山图》的简介及创作背景

中国十大传世名画之一,《千里江山图》的简介及创作 背景 本文导读:《千里江山图》画卷,不仅代表着青绿山水发展的里程;而且,集北宋以来水墨山水之大成,并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作,但不乏工美佳作,表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。 《千里江山图》全景图,横1191.5厘米,纵51.5厘米。该画卷用一幅整绢画成,无作者款印,有清弘历(乾隆)题诗,后隔水有宋朝蔡京的跋一,尾纸有元朝李溥先的题一。打开卷轴包首,引首即可见朱红印章数枚,以及卷首题诗。开首高山之巅直入云霄,其后丘陵连绵,崇山峻岭,移步换景,渐入佳境。大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生,从前景山峦村居起势,隔岸画群峰秀起,两翼伸展渐缓,与起势的山峦遥遥相对,起到精美的承接作用。峰峦左下方一横跨江面的大桥,并与下一组景物相衔接。翻过两重山可见幽深的宅邸,处处可见着白衣的隐士,且走且停,似在赋诗似在作曲,继续前行,又是一座桥,此桥虽跨度不大,却在桥上修建凉亭。继续向前便临江了。远景烟波浩渺,层峦起伏,犹如仙境。登岸后,悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。山间瀑布,挂挂溅泻,复流大江。从高远至深远之景,引人入胜。

山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。 通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观,木质结构梁柱,下有三十二蹬,中间建有宫殿式的两层楼阁,宛如一道彩虹,十分壮观。此段群峰参差节奏频率明显加强,紧接着峰势向左回旋,平坡伸延,直探入江中的琼岛把气势伸展开去,然后画近景山峦和江渚渔村与琼岛相连接。与此相连的又是亭亭玉立的群峰,卷前题诗山中村庄座座古朴的小桥,带有凉亭的桥,簇拥着全卷的高峰,似直插天际,达到高潮。高峰左边的峰峦,与深入画里的曲折江流相映成趣,起到了回转的作用,成为第二段的结处。漫步于此处,意味无穷。由跨江大桥踏上岸,两边排列着建筑,翻过高山,走过山谷,再爬上高山可见一处平原,村落房屋错落有致。平原边的悬崖颇具险势,但另一面的高山又给了村庄无比安全感。但此村落貌似是孤立的,并不能通往下一处,返回原来的小路且赏且行。山谷中的村落,河滩上的渔船,逍遥的隐居生活,招来船家继续前行。舟在水中,可见隔水两山遥相呼应,似是隔着银河的牛郎织女,虽尽力向对方倾斜着,却难以碰触。岸上一片绿色的平地生机盎然,岸边星星点点的渔船,似乎传来了渔翁的吆喝。翻山越岭跋涉,才站到巅峰之下。虽有攀登之情,却难有攀登之勇。 第三段一转前段的曲折紧张,节奏平缓,瞬间消除紧张

中国古代山水画

中国古代山水画 导入: 过度:闲暇之余我们都喜欢亲近自然,外出旅游。美丽的自然风景能带给我们心旷神怡,轻松自然之感。 提问:同学们都去过哪些中国的名山大川呢? 学生:黄山、泰山、、、、、五桂山(教师可幽默回答,当然五桂山、大尖山也算是我们中山的名山) 提问:我们常说的“三山五岳”是指什么? 学生:(略)相传古代的“三山”是指蓬莱、方丈、瀛洲。现指安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山。(《史记·秦始皇本纪》载:“齐人徐福等上书,言海中有三神山,名曰蓬莱、方丈、瀛洲”)、(徐霞客(明代伟大的地理学家和旅行家和探险家)曾两次游黄山,留下了“五岳归来不看山,黄山归来不看岳”的感叹。)“五岳”是指东岳泰山之雄(山东)、西岳华山之险(陕西)、南岳衡山之秀(湖南)、北岳恒山之奇(山西)、中岳嵩山之峻(河南)。(孔子“登泰山而小天下”。唐代诗人杜甫“会当临绝顶,一览众山小”的诗句。“重于泰山”、“有眼不识泰山”等) 提问:我们现代人表达对大自然的喜爱之情,一般都会用相机把美丽的风景记录下来。那么在中国古代,人们又用什么方式来表达对自然的喜爱之情呢? 学生:诗歌、绘画是常用的方式。(李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。) 出示课题《中国古代山水画》 一.中国古代山水画的发展概况及脉络 提问:什么是山水画呢? 学生:(略)山水画是中国画的一种,以描写山川自然景色为主体的绘画。(中国画按题材可分人物、山水、花鸟,三大科;技法可分工笔和写意。中国画是用毛笔、墨、彩作画于绢、宣纸、帛上,这种画种被称为“中国画”。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。) 提问:中国古代山水画最早出现在什么时期呢?距今1500多年大概是什么时代。 学生:(略)魏晋、南北朝时期 魏晋南北朝时期(重点讲) 讲解:魏晋、南北朝时期,中国古代山水画就已经开始萌芽,但仍附属于人物画;(图例《洛神赋图》东晋顾恺之绢本设色(传是宋代摹本) 纵27.1cm 横572.8cm 这幅画现在有四个摹本,分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。)

古代文人雅称

古代文人雅称 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

古代文人雅称: 东皋子(唐·王绩)青莲居士(唐·李白)六一居士(宋·欧阳修) 姑溪居士(宋·李之仪)幽忧子(唐·卢照邻)东坡居士(宋·苏东坡)香山居士(唐·白居易)柳泉居士(清·蒲松龄)已斋臾(元·关汉卿) 淮海居士(宋·秦观)幽栖居士(宋·朱淑贞)衡山居士(明·文征明)江东生(唐·罗隐)石湖居士(宋·范成大)易安居士(宋·李清照)芹溪居士(清·曹雪芹)随子(唐·陆龟蒙)更生居士(清·洪亮吉)随园老人(清·袁牧)白石道人(清·姜夔)遗山山人(金·元好问)齐东野人(元·张养浩)倚松老人(宋·陆游) 古代着名圣人: 书圣(王羲之)草圣(张旭)武圣(关羽)词圣(苏轼) 医圣(张景中)史圣(司马迁)棋圣(黄龙士)诗圣(杜甫) 至圣(孔丘)亚圣(孟轲)画圣(吴道子)曲圣(关汉卿) 文圣(欧阳修)茶圣(陆羽)酒圣(杜康)兵圣(孙武) 药圣(李时珍)乐圣(李龟年) 男女年龄雅称: 襁褓(不满周岁)孩提(2至3岁)龆年(8岁)幼学、垂髫(10岁)及笄(女子15岁)破瓜(女子16岁)羽冠(男子20岁)而立(30岁)不惑(40)半百、知命、天命(50岁)艾老(50岁以上) 花甲、耳顺(60岁)古稀(70岁)杖朝、耋(80岁)米寿(88岁)九秩、耄(90岁)期颐(100岁)茶寿(108岁)百十(110岁)土寿(120岁) 民间四大爱情传说:《白蛇与许仙》《孟姜女寻夫》《牛郎织女》《梁山伯与祝英台》 我国“四书五经”:《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》/《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》 我国四大史书:《春秋》(吕不韦)、《左传》(左丘明)、《国语》(左丘明)、《战国策》(刘向) 唐宋八大家:韩愈、柳宗元、苏洵、苏辙、苏轼、欧阳修、王安石、曾巩 初唐四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 北宋文坛四家:黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石 元曲四大家:关汉卿郑光祖白朴马致远 明江南四才子:唐伯虎文征明周文宾祝枝山 当代散文四家:杨朔秦牧魏巍刘白羽 “苏门六君子”:黄庭坚秦观晁补之张耒陈师道李骞(前四人又被称为“苏门四学士”) 世界十大文豪:荷马(古希腊)但丁(意大利)歌德(德国)拜伦(英国) 莎士比亚(英国)雨果(法国)泰戈尔(印度)列夫·托尔斯泰(俄 国)高尔基(前苏联)鲁迅(中国) 清末四大谴责小说:《孽海花》《官场现形记》《二十年目睹之怪现象》《老残游记》 世界四大文化名人:屈原(中国)哥白尼(波兰)拉伯雷(法国)何塞·马蒂(古巴)世界三大短篇小说巨匠:莫泊桑(法国)欧·亨利(美国)契诃夫(俄国) 中国古典十大悲剧:《窦娥冤》(元·关汉卿)《赵氏孤儿》(元·纪君祥)《精忠 旗》(明·冯梦龙)《清忠谱》(清·李玉) 《桃花扇》(清·孔尚任)《汉宫秋》(元·马致 远)《琵琶记》(明·高则诚)《娇红记》 (明·孟称舜) 《长生殿》(清·洪升)《雷锋塔》(清·方成培)中国古典十大喜剧:《救风尘》(元·关汉卿)《西厢记》(元·王实甫) 《看钱奴》(元·郑廷玉)《中山狼》(明·康海) 《墙头马上》(元·白朴)《李逵负荆》(元·康进云) 《幽闺记》(元·施君美)《绿牡丹》(明·吴炳) 《玉簪记》(明·高濂)《风筝误》(清·李渔) 1诗骨--陈子昂其诗词意激昂,风格高峻,大有“汉魏风骨”,被誉为“诗骨”。? 2、诗杰--王勃其诗流利婉畅,宏放浑厚,独具一格,人称“诗杰”?

中国古代名画

中国古代名画 中国古代名画是中国美术史上不朽的丰碑,每一幅是华夏文明史上伟大的巨著。它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质;它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山;它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史;中国古代名画是一部流动的历史、无声的乐章,是华夏文明的永久标签。下面我就介绍其中之四来让大家从中体会中国古代名画的独特魅力。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所 作,以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀, 栩栩如生而名闻中 外 。 是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。 韩熙载(902——970),字叔言,北海(今山东潍坊) 人。顾闳中《韩 熙载夜宴图》纵28.7厘米 横335.5厘米。绢本设色,该图为长卷,以韩熙载为中心,分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。 各段独立成 章,又能连成整体。 敷色上也独有匠心,在绚丽的色彩中,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆,红绿相互穿插,有对比又有呼应,用色不多,但却显得丰富而统一。如果仔细观察,可以看出服装上织绣的花纹细如毫发,极 其工细。 《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。作者张择 端([1] 1085年—1145年),字正道,又字文友, 东 武(今山东诸城)人。 作品以长卷形式,采用散点 透视的构图法,将 繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动, 注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。分别是:首段,汴京郊野的春光 中段,繁忙的汴河码头后段, 热闹的市区街道。 张择端《清明上河图》,是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画,描绘了清明时节,汴京各阶层在城 郊一带的种种活动。其高度的艺术成就,还表现在全图规模宏大,结构严密,引入入胜。人物和景色的虚实、疏密、动静等,都具有鲜明的时代感、节奏感和韵律感,表现了高低起伏性和动作性。它既有界画工整准 确的优点,又有完整统一的特色,充分发挥了半工笔半写意人物画生动活泼的长处。是我国现实 主义绘画传统的最优秀代表作。 被誉为“画中之兰亭”的《富春山居图》,是黄公望的晚年作品。《富春山居图》元代画家黄公望作。分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景 色。所画富春江两岸峰峦树木,似初秋景色,几十个峰,一峰一状;几十棵树,一树一态,雄秀苍莽,变化多 端。茂林村舍,渔舟小桥,亭台 飞泉,令人目不暇接,丰富而自然。画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴,也有干笔皴擦,用笔简练,使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响 黄公望的《富春山居图》。这幅7米长、30多厘米高的山水画长卷,向来被认为是黄公望的山水画的

不可不知的10个中国经典历史名人

(1)不可不知的10个中国经典历史名人 (2)不可不知的10个世界经典历史名人 (3)不可不知的10个中国文人 (4)不可不知的10个经典作品及文学形象 (5)不可不知的10个文学意象 (6)不可不知的10个中国经典故事 (7)不可不知的10个感动中国人物 (8)不可不知的20组名言警句 (1)不可不知的10个中国经典历史名人: 1.爱国诗人——屈原 ◆素材解读 他是以死报国的先行者,他也是浪漫主义诗歌的开山鼻祖。 屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一,也是世界文化名人。他创立了“楚辞”这种文体,也开创了“香草美人”的传统。他在官场,屡遭排挤,然而他矢志不渝地爱着这个国家,矢志不渝地追求着自己理想的心灵纯净世界,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,这是他展示给世人的坚贞形象。甚至,当他得知国家灭亡时,愤然跳入汨罗江,用自己的身躯为国家殉葬,这就是屈原。从肉体到灵魂,他都是坚贞的爱国者。 ◆适用主题:“爱国”、“坚贞”、“理想” 2.千古一帝——秦始皇 ◆素材解读 公元前221年,秦始皇嬴政建立大秦王朝,建立了中国历史上第一个统一的君主专制的庞大帝国。 一个邯郸街头的叛逆少年,一个大秦王宫的孤独君主,一个扫荡六国的一代霸主,最后成为开天辟地、震古烁今的绝代帝王。他的一生是一个传奇,他的故事是首史诗。他韬光养晦又恃才傲物;礼贤下士又暴虐无道,是一个集自卑与骄傲、天才与疯狂、智慧与野蛮于一身的人。他建立了大一统的帝国,统一郡县、度量衡、货币、文字;可他也泰山封禅,与神表功;他醉生梦死,筑骊山,修巨墓,穷奢极欲,却又寻仙求道,妄想长生不老。最后身死沙丘,是非成败转成空。他留在中华史册上的丰功伟绩,令人惊叹,而他刻下的超级暴君的累累罪行,也令人乍舌。 ◆适用主题:“坚持”、“自律”、“追求”、“励志” 3.西楚霸王——项羽 ◆素材解读 一代王者,威如四海;一世英雄,气盖寰宇。 他是力能扛鼎气压万夫的一代英雄豪杰,是中华数千年历史上最为勇猛的武将,“霸王”一词,专指项羽。项羽的武勇古今无双,他的出现,为中国的历史掀起了一场风云,写下了一段不朽的神话。项羽在战场上的无往不利相对的却是政治上的幼稚,甚至是愚蠢。无知人之明,坑杀战俘,放弃关中,怀念楚国,放逐义帝,自立为王却失尽人心。更为突出的表现是在用人方面。刘邦手下萧何、张良、韩信、彭越、英布出身各不相同却可以尽发挥其所长,而项羽却连一个范增都不能用。“项羽是一个非常可用之人,却坐在了用人之人的位置上。”这就是项羽的悲哀。兵上天才,政治蠢材。

以史为鉴:中国古代十大舆论“铁律”

以史为鉴:中国古代十大舆论“铁律” 最早的舆论称为“舆諤”,还出现了“民瘼”、“民心”、“舆诵”、“公议”、“民意”、“清议”等说法,后来才称为舆论。中华民族自古重视舆论,典籍中记载了许多尊重舆论、遵从民意的言论,时日旷久,积淀为许多“铁律”。千百年来,这些规律一直左右着中国社会的律动。政息人亡,江山成败,千古苍茫,无不受这些规律的影响。 一、问政于舆论,还政于民心 问政于舆论,还政于民心,是我国最古老的舆论规律。尧帝曾在宫外设鼓,让百姓击鼓进言,舜帝在要道上立木桩,让百姓在上面写出批评意见。此类问政于舆论、求谏纳谤的传说,散见于诸子各书。明君求言主政,以示济世爱民,中国古代就有这个优良传统。 到夏朝末期,有“采诗问政”制度,帝王设置史官到民间巡访,搜集民谣,以观执政。周朝继承了这一制度。班固在《汉书·食货志》中记述说:周朝“孟春之月,群居者将散,行人振木铎徇于路以采诗,献之太师,比其音律,以闻于天子”。让天子“足不出户而知天下”。《诗经》就是一部“采诗问政”的大成,《诗经》中的民谣让天子知道人民的疾苦和意见,了解他的所作所为是不是符合老百姓的心愿。 政为民心之声。问政于舆论,才有为民的政治和政策。用今天的话说,民众不愿干的事,硬要他们去干,其结果必然失败。民众要求做的事情,不组织、带领他们去做,就是落后于他们的认识,违背他们的意志,其结果也要失败。政治历来应体现民

众呼声,体现人民的意愿,还政于民心是千古不变的政治定律。 二、天视自我民视,天听自我民听 “天视自我民视,天听自我民听”——上天所看到的来自于老百姓所看到的,上天所听到的来自于老百姓所听到的。这是说民为贵,民众的意见重于一切,民众的意志不可抗拒,最早出自《尚书》。 《皋陶谟》曰:“天聪明,自我民聪明。天明畏,自我民明威,达于上下,敬哉有土。”上天的意见都是民众的意见,上天恩赐好人、惩罚坏人,都来自老百姓惩恶扬善的意愿。上天和民众是相通的,只有尊天敬民,才能保卫国土。 这就形成了中国历史上“民为邦本,本固邦宁”,“民为贵,社稷次之,君为轻”的历史定律。唐太宗说:“天子者,有道则人推而为主,无道则人弃而不用,诚可畏也。”《皇明经世文编》记载:“盖民心之向背,系天命之去留。有天下者不能固结民心,而欲久安长治者难矣。夏、商、周、汉、唐、宋,俱有天下数百年,而历世之绵远者,固结民心之所致也。”中华五千年政治文明的核心就是“民为贵”,尊民、畏民则长治久安。 三、炮烙压民怨,百姓无言国家亡 古代许多典籍记载了残暴统治者镇压舆论的骇人事件,商纣王炮刑压民怨,导致国家灭亡,就是最古老、最严酷的舆论遗训。 商朝西北部是周朝的天下,许多躲避商纣王残害的官民纷纷逃到周,请周武王派兵攻打商纣王。周武王派人打听商纣王的情况,一天探子回来报告说:“现在朝歌混乱不堪,政治黑暗,人民个个怨恨、痛骂。”大家听了都说:“这样腐败,还了得!

中国各个时期有代表性的美术家

美术基本语言元素:点、线、面 美术语言表达手段:西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理 中国绘画:笔墨、章法、皴法 中国各个时期有代表性的美术家: 1、顾恺之,东晋画家。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。代表作品:《斫琴图》和《洛神赋图》。 《斫琴图》是宋代摹本之一。又叫《女史箴图》。此图虽不及《洛神赋图》有名,也不及《洛神赋图》更具代表性,但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。"女史"指宫廷妇女,"箴"则为规劝之意。晋初惠帝时,贾后专权,极妒忌,多权诈,荒淫放恣。文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒,被当时奉为"苦口陈箴、庄言警世"的名篇。 《洛神赋图》,中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),绢本,设色,纵27.1cm,横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。 2、阎立本,唐代画家,官至宰相,汉族,代表作品有《步辇图》、《历代帝王像》《萧翼赚兰亭图》《职贡图》 3、张萱,唐代画家,开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。代表作品《虢国夫人游春图》、《武后行从图》、《捣练图》 4、顾闳中,南唐人物画家,唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。 5、黄筌,五代西蜀画家,代表作品《写生珍禽图》,《雪竹文禽图》,《桃花雏雀图》,《海棠鹁鸽图》 6、张择端,北宋画家。作品有《清明上河图》、《金明池争标图》 7、范宽,北宋画家,山水画"北宋三大家"之一,作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》 8、宋徽宗赵佶,宋朝第八位皇帝。作品《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》 9、倪瓒,元代画家、诗人,与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。 10、徐渭,明代,与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。作品《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》,《墨花》 11、朱耷,明末清初画家,存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。 12、郑燮,"燮"读音xieˋ号板桥、清朝官员、学者、书法家。“扬州八怪”之一。《修竹新篁图》、《清光留照图》、《兰竹芳馨图》、《甘谷菊泉图》、《拄石干霄图》、《丛兰荆棘图》、《画竹留赠图》 13、林风眠,现代画家,代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。 14、齐白石,现代,代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》 15、徐悲鸿,中国现代画家、美术教育家。《奔马图》《群马》《九方皋》《负伤之狮》《愚公移山图》

古代文人雅称

古代文人雅称: 东皋子(唐·王绩)青莲居士(唐·李白)六一居士(宋·欧阳修) 姑溪居士(宋·李之仪)幽忧子(唐·卢照邻)东坡居士(宋·苏东坡)香山居士(唐·白居易)柳泉居士(清·蒲松龄)已斋臾(元·关汉卿) 淮海居士(宋·秦观)幽栖居士(宋·朱淑贞)衡山居士(明·文征明)江东生(唐·罗隐)石湖居士(宋·范成大)易安居士(宋·李清照)芹溪居士(清·曹雪芹)随子(唐·陆龟蒙)更生居士(清·洪亮吉)随园老人(清·袁牧)白石道人(清·姜夔)遗山山人(金·元好问)齐东野人(元·张养浩)倚松老人(宋·陆游) 古代著名圣人: 书圣(王羲之) 草圣(张旭)武圣(关羽)词圣(苏轼) 医圣(张景中)史圣(司马迁)棋圣(黄龙士)诗圣(杜甫) 至圣(孔丘)亚圣(孟轲)画圣(吴道子)曲圣(关汉卿) 文圣(欧阳修)茶圣(陆羽)酒圣(杜康)兵圣(孙武) 药圣(李时珍)乐圣(李龟年) 男女年龄雅称: 襁褓(不满周岁)孩提(2至3岁)龆年(8岁)幼学、垂髫(10岁)及笄(女子15岁)破瓜(女子16岁)羽冠(男子20岁)而立(30岁)不惑(40)半百、知命、天命(50岁)艾老(50岁以上) 花甲、耳顺(60岁)古稀(70岁)杖朝、耋(80岁)米寿(88岁)九秩、耄(90岁)期颐(100岁)茶寿(108岁)百十(110岁)土寿(120岁) 民间四大爱情传说:《白蛇与许仙》《孟姜女寻夫》《牛郎织女》《梁山伯与祝英台》 我国“四书五经”:《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》/《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》 我国四大史书:《春秋》(吕不韦)、《左传》(左丘明)、《国语》(左丘明)、《战国策》(刘向) 唐宋八大家:韩愈、柳宗元、苏洵、苏辙、苏轼、欧阳修、王安石、曾巩 初唐四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 北宋文坛四家:黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石 元曲四大家:关汉卿郑光祖白朴马致远 明江南四才子:唐伯虎文征明周文宾祝枝山 当代散文四家:杨朔秦牧魏巍刘白羽 “苏门六君子”:黄庭坚秦观晁补之张耒陈师道李骞(前四人又被称为“苏门四学士”) 世界十大文豪:荷馬(古希腊)但丁(意大利)歌德(德国)拜伦(英国)莎士比亚(英国)雨果(法国)泰戈尔(印度)列夫·托尔 斯泰(俄国)高尔基(前苏联)鲁迅(中国) 清末四大谴责小说:《孽海花》《官场现形记》《二十年目睹之怪现象》《老残游记》世界四大文化名人:屈原(中国)哥白尼(波兰)拉伯雷(法国)何塞·马蒂(古巴)世界三大短篇小说巨匠:莫泊桑(法国)欧·亨利(美国)契诃夫(俄国) 中国古典十大悲剧:《窦娥冤》(元·关汉卿)《赵氏孤儿》(元·纪君祥)《精 忠旗》(明·冯梦龙)《清忠谱》(清·李玉) 《桃花扇》(清·孔尚任)《汉宫秋》(元·马致 远)《琵琶记》(明·高则诚)《娇红记》(明·孟 称舜) 《长生殿》(清·洪升)《雷锋塔》(清·方成培)中国古典十大喜剧:《救风尘》(元·关汉卿)《西厢记》(元·王实甫) 《看钱奴》(元·郑廷玉)《中山狼》(明·康海) 《墙头马上》(元·白朴)《李逵负荆》(元·康进云) 《幽闺记》(元·施君美)《绿牡丹》(明·吴炳) 《玉簪记》(明·高濂)《风筝误》(清·李渔) 1诗骨--陈子昂其诗词意激昂,风格高峻,大有“汉魏风骨”,被誉为“诗骨”。

美术鉴赏

《清明上河图鉴赏》 摘要: 每一幅画的背后都有存在一个故事,都有其依托的社会时代背景,而不是简单的由主观意象所决定的,而它的出现往往同当时社会情况有关!一幅画不仅仅只是表面上看上去的那么简单,而我们应该从画中感知当时社会状况,同时也是是考察历史的一种重要的参考文献。通过欣赏一幅画,感受当时的百姓生活的环境!人生如画,画如人生,一幅画一种人生!鉴赏作品也是一种乐趣,从中体会生活的五味杂陈。个人选取了《清明上河图》这幅画来进行赏析! 关键词:《清明上河图》宋代张择端背景内容艺术特点形式历史意义 正文: 一幅画的价值不仅仅是他的艺术特点美,简单的内容美,还包括历史意义之美。《清明上河图》是一幅历史的真实写照,从画中反应了当时的商品经济交易繁华和社会各阶层人民的生活状况真实写照,社会经济繁荣昌盛。车水马龙,描绘出了一种当时商品经济发展非常好的一种状态,很有历史参考价值! 从作品的作者开始赏析:张择端自幼好学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院,专工界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实画家,其作品大都失传,存世《清明上河图》、《金明池争标图》,为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》作品现存北京故宫博物院。另外,天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》,系委托之作,该作品已经转到天津博物馆。《清明上河图》尚存,是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解,具有极大的考史价值,不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画,尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。 从作品的背景赏析:《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品,宋徽宗酷爱艺术,在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置,成立翰林书画院,即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法,每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。《清明上河图》流传至今已有800多年的历史。其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面,描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 从作品的内容赏析:内容丰富,描绘东西繁多。从内容看,《清明上河图》属于风俗画,也具有风俗画的特点。《清明上河图》描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面,描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐的组织成统一整体,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人,各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,不仅衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看罢,饶有无穷回味。 从作品的结构赏析:结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

中国古代十大酒局

中国古代十大酒局 古人酒局,或惊心动魄,或极尽风雅。遥想古人当年种种盛况,今人除了佩服,还是佩服。五体投地之余,别无他想。大路今日未与天下酒友事先商量,擅自推出古代十大著名酒局,全当抛砖引玉,实在惶恐之至。既然是自己一人当评委,那也得有言在先,先立规矩。史上所有与愁酒、苦酒、毒酒、假酒、春酒相关的品级不高的酒局,诸如“浓睡不消残酒”、“今日有酒今日醉,明日愁来明日愁”、曹孟德酒后杀人、潘金莲醉卧葡萄架之类,不在此次评选之列。 一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中。人生在世,最乐处莫过于一醉也。任你山穷水也尽,任你柳暗花不明,只要有美酒醍醐灌顶而下,顺势直入心脾深处,大事小事便顿时化为乌有,天地万物即刻视作无物。以举若飞升之体态,醉眼迷离之秋波,让世界在你眼前彻底跳起舞来。此时此刻,不享尽人间酒醉之极乐,更待何时? 因此要有好醉,须得有一流酒局。俗话说,饭有饭局,酒有酒局。酒局不好,不如不饮。今人常有以老白干当雪碧来解渴而故作痛饮状,虽有两三酒友但话不投机面面相觑,你一杯我一杯喝酒如捣蒜,有时更以一袋涪陵榨菜、几粒水煮花生便充下酒之肴,时不时还有酒腻子、撒酒疯等不入流之酒态。唉,此等酒状,此等酒局,与古人相比,一个天上,一个地下。饮酒境界之高下,判若云泥。这足以令今日广大酒中知己汗颜不已。 历史上有十大酒局,各有各的精彩。下面从十大酒局之第十到第一分别叙述。 冠军:饮中八仙长安酒会 亚军:汉初鸿门宴 季军:青梅煮酒论英雄 第四:三国江东群英会 第五:乾隆千叟宴 第六:北宋杯酒释兵权 第七:东晋新亭会 第八:杜康美酒醉刘伶 第九:贵妃醉酒 第十:醉打金枝 冠军:饮中八仙长安酒会 冠军酒局让政治走开,让杀伐走开,让一切不痛快消失,让所有快乐降临。这就是大路为什么评选盛唐饮中八仙长安酒会为第一名的原因。 当年读杜甫的诗,最喜欢的一首就是《饮中八仙歌》。为什么在杜甫那么多的诗里独独最喜欢这一首?原因只有两个字:热闹。这首诗十分热闹而有趣,把“饮中八仙”描绘的姿态各异,活灵活现。古人说“二士共谈,必说妙法”,这“饮中八仙”齐聚,会是怎样的一种盛况?我们只能从杜甫的诗里来揣摩体会了。这“饮中八仙”分别是诗人贺知章、汝阳王李进、左相李适之、美少年崔宗之、素食主义者苏晋、诗仙李白、书法家张旭、辩论高手焦遂等八人。 虽然历史上没有这“饮中八仙”齐聚一堂的明确记载,但盛唐时各种酒会盛行一时,参与者甚众。这“饮中八仙”,都是当时的名人,或同朝为官,或诗文相交,或意气相投,我们知道,名人一向喜欢扎堆,他们八个聚在一次酒局的可能性就非常大。所以,大路坚信他们必聚在一起饮过酒,而且还不只一次,当然参与者可能还有些其他人。这种聚会,可能在白天,也可能在夜晚;可能在秋雨绵绵中举杯把盏,也可能在春雷阵阵里开怀痛饮。总之,如果你不能证明他们没在一起过,那你就要相信大路的说法,曾经有过这么一次潇洒快活的

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷,南宋人,生卒年不详,祖籍山东,南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法,人称是“梁风(疯)子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外,其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪放不羁,如入无人之境。 作者在构造人物形象时,有意夸张其头额部分,几乎占去面部的多半,而把五官挤在下部很小的面积上,垂眉细眼,扁鼻撇嘴,既显得醉态可掬,却又诙谐滑稽,令人发笑,以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度,极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载:梁楷为人不拘小节,好酒,自得其乐,狂放不羁,且任性高傲,在艺术上有自己的创见,不肯随波逐流,因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”,而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期,曾受画院“格律”的严格训练,人物画继承李公麟之画风,后因作者本人的素质和历史因素,梁楷凭着这股“疯”劲,反对因循守旧,敢于标新立异,敢于创造发展,因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴,绢本,墨笔,纵:37厘米,横:29厘米 此图画面单纯,一老渔翁怀抱木桨,蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣,画处于静态的人物,已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底,眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法,但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染,却富有体积感,这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法,即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外,他能娴熟地用线条表现物象的质感,如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆,秋风萧索,细波粼粼,渲染出一片静谧的秋意,画面气氛烘托较为成功。

中国古代文人的爱国情怀

中国古代文人的爱国情怀 天下兴亡,匹夫有责。 风声雨声读书声声声入耳,家事国事天下事事事顺心。 纵观历史长河的中国古代文人,他们大部分都怀有一腔热切的爱国情节,并由此创作出许多不朽的文学作品,激励了了一代又一代中华民族的爱国热情,对当时乃至后世的文化、思想、政治都产生了巨大的影响。 在十一国庆节到来之际,谨以此篇献给我们伟大的祖国,作为中华大家庭的一分子,我们深深热爱这片多情的土地,热爱着我们的具有辉煌历史、璀璨文化的——祖国! 因历史上杰出的爱国文人墨客很多,我在这里就暂列举出一部分文人代表,供大家参考。 爱国诗人——屈原 出身贵族的屈原,有优厚的文化教养,也有高远的政治理想和为之奋斗的献身精神。它的主要作品《离骚》,《离骚》是我国古代篇幅最长的抒情诗,体现了诗人忠贞不渝的故国情感和追求崇高理想九死不悔的精神。由他的诗句:“彼尧舜之耿介兮,既遵道而得路”、“汤禹俨而袛敬兮,周论道而莫差”、“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”就可以看出他的这种精神。 后来,屈原因谗言被迁放江南,长期流亡,最终自沉汩罗江而死。我们传统的端午节据说就是为了纪念这位伟大的诗人,每到这一天,全国各地会举行“赛龙舟”、“吃鸡蛋”、“吃粽子”等风俗。 乡国情怀诗人——陶渊明 两晋时期的陶渊明,把田园生活的题材带进诗歌里,开拓了一个全新的表现领域,他创造了情味极浓的冲淡之美,他的爱国境界,主要体现在一种平和淡泊,无世之争,心与自然浑然一体的人生境界的自然流露,作品表现了对于乡土的眷恋,大自然的热爱,对于国家的执著深情。如他的代表作《归园田居》其三: 种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴理荒秽,带月荷锄归。道狭草木长,夕露沾我衣。衣沾不足惜,但使愿无违。 还有体现诗人慷慨激昂、豪情万丈的《咏荆轲》: 燕丹善养士,志在报强赢。招集百夫良,岁暮得荆卿。君子死知己,提剑出燕京。素骥鸣广陌,慷慨送我行。雄发指危冠,猛气充长缨。饮饯易水上,四座列群英。渐离击悲筑,宋意唱高声。萧萧哀风逝,淡淡寒波生。商音更流涕,羽秦壮士惊。心知去不归,且有后世名。登车何时顾,飞盖入秦庭。凌厉越万里,逶迤过千城。图穷事自至,豪主正怔营。惜哉剑术疏,奇功遂不成。其人虽已没,千载有馀情。 山水诗人——王维 早年的王维与当时许多向建功立业以杨名不朽的才士一样,对世间的功名亦充满了热情和向往,他的诗洋溢着壮大明朗的情思和气势。如其《使至塞上》: 单车欲问边,属国过居延。征蓬出汉塞,归雁入吴天。大漠孤烟直,长河落日圆。萧关逢候骑,都护在燕然。 王维精通音乐,由擅长绘画,创造出“诗中有画,画中有诗”的明秀诗境。如“荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。相看不忍发,惨淡暮潮平。语罢更携手,

中国古代十大名马

中国古代十大名马 1.赤兔马 “赤兔马”本名“赤菟”,即红色的,像老虎一样的烈马,据说为汗血宝马。赤兔马一直是好马的代表,所谓“人中吕布,马中赤兔”。《三国演义》记载,赤兔马最早为西凉刺史董卓的坐骑,后被董卓用来收买丁原的义子吕布;吕布死后,赤兔马被曹操赏赐关羽;关羽被杀后,赤兔马思念旧主,绝食而死。 2.的卢马 的卢,三国时期刘备的坐骑,其奔跑的速度飞快,在三国历史中最显眼的一处便是背负刘备跳过阔数丈的檀溪,摆脱了后面的追兵,救了刘备一命,这一跳奠定了其三国名马的地位,虽不及赤兔马那么声名显赫,但在三国中也具有一定的知名度,其地位更因辛弃疾一首词中的“马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊”而大为提高。《马政论》曰:“颡上有白毛谓之的

卢。”又曰:“上有旋毛及白毛者,谓之的吻,凶。”俗云的卢非也。刘备避樊城之难,过檀溪,谓所乘马的卢曰:“今日急,不可不努力。”马达备意,一跃三丈。又庚亮所乘马名的卢,殷浩以为不利主,劝市之。亮曰:“岂有已之不利,移之人者。” 3.乌骓马 乌骓,霸王项羽的座驾,是一匹黑马,通体黑缎子一样,油光放亮,唯有四个马蹄子部位白得赛雪。乌骓背长腰短而平直,四肢关节筋腱发育壮实,这样的马有个讲头,名唤“踢雪乌骓”。传说,项羽自刎于乌江边后,忠于主人的乌骓也自跳乌江而死。

4.飒露紫 飒露紫。昭陵六骏之一的“飒露紫”是李世民东征洛阳,铲平王世充势力时的坐骑,列于陵园祭坛西侧首位,前胸中一箭。

5.绝影 绝影,三国时期曹操坐骑。顾名思义,跑起来快得连影子也跟不上,绝影无影。绝影是一代枭雄曹操的坐骑。在《魏书》中有所提及:“公所乘马名绝影,为流矢所中,伤颊及足,并中公右臂。”

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