郎世宁简介
明朝时期的科学家郎世宁及其贡献
明朝时期的科学家郎世宁及其贡献明朝时期是中国古代历史上的一个辉煌时期，不仅政治经济发展井然有序，同时也是科学技术蓬勃发展的时期。
在这个时期，有一位杰出的科学家，他就是郎世宁。
郎世宁是中国明代时期的一名著名科学家、医学家以及药学家。
他是中国古代智慧的杰出代表，被誉为“中国医药学之父”。
他留下的科技成果被人们传颂至今，为后世之人提供了极为珍贵的学术财富和文化遗产。
一、郎世宁生平及其成就郎世宁于明朝嘉靖三十六年（1557年）出生在浙江温州市，他早期受到家族之中祖先留下的制药术及医疗知识的影响，自幼便对此颇有涵养。
后来他在年纪较轻时就被选中参加进士科考试，顺利通过考试，走上了官场之路。
然而，他很快就对官场生活感到不满，于是退出官场，专心研究医药学知识。
郎世宁对知识的渴望和好学精神让他成为一位杰出的医学家和著名的药学家。
他对推动医学技术的进步做出了重要贡献。
他的研究成果包括《本草纲目》和《景岳全书》。
《本草纲目》是关于草药分类、用法和特性描述的著作，它整理了我国中世纪以来的医学药物使用经验，是中国传统草药学的重要著作之一。
二、《本草纲目》对中国草药学的影响《本草纲目》是历史上医药领域中的巨丑之作，这部书的主要内容涵盖了中药的起源、工艺、采摘、类别、功用、配伍等方面的详尽内容。
这些内容包括了那些在古代被广泛应用且已成为经典药材的组成成分和疗效，同时还介绍了一些常见配伍的新发现和以前未知的植物药物等等。
《本草纲目》以其内涵丰富、偏重实用的特点而成为中国医药史上的一部名著，并且对中药学的影响至今尚存。
三、《景岳全书》承继《本草纲目》《本草纲目》是世界禅宗史上一个极其重要的科学著作，《景岳全书》为其传承延续而生。
《景岳全书》是郎世宁所著的大型医学百科全书，包括了中药学、针灸学、外科学等方面的知识内容。
《景岳全书》中一部分论述了疾病的科学知识，另一部分则叙述了神秘的药材采集和制造方法、疗效。
四、总结郎世宁是中国医学界的巨匠，他崇尚实践、强调理论和实践的结合，为中药学和传统医学领域的发展作出了杰出贡献。
清代宫廷十大顶级画师
清代宫廷十大顶级画师在中国历代的宫廷中，都容纳了众多画家供职，清代宫中也有许多“画画人”。
他们大多为来自民间的职业画家，更有若干欧洲来华的传教士画家。
不论是皇帝、后妃的肖像绘制，还是盛世中的重大事件的历史记录，或是宫殿墙壁和案头观赏之作，都少不了这些宫廷画师的身影。
由于清宫绘画长期不为民众所知，许多顶级画家和高水准作品被历史封存；如今我们已有机会领略皇家艺术风范，就让我们一起来了解一下，清代宫廷画师中的十位佼佼者。
三朝元老：冷枚冷枚冷枚，清代宫廷画家，大约生于1669年，卒于1742年。
曾经跟随康熙时宫廷画家焦秉贞学画，约于康熙中期进入宫廷供职，直至乾隆七年（1472）尚在。
冷枚《连生贵子图》冷枚善画人物、界画，尤精仕女。
所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。
冷枚《献寿图》冷枚《梧桐双兔图》冷枚《避暑山庄图》画状元：唐岱唐岱唐岱（1675-1752），满洲正白旗人。
承祖爵，任骁骑参领，官内务府总管，以画祗候内廷。
山水画初从焦秉贞学，后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子，名动京师。
康熙帝甚赏其画，常召作画，赐称“画状元”。
唐岱《晴峦春霭图》雍正中正式入宫至乾隆十一年左右出宫，在此期间“深荷两朝知遇”，乾隆帝“数有题咏，后益被宠遇”，其作品和理论在画院称誉于时。
山水师法王原祁，远承董、巨、黄、王之遗脉，用笔沉厚，布局深稳，但为适应宫廷需要，其画风更趋纤秀细腻，琐碎繁狡，富于装饰性。
唐岱《塔影钟声诗意图》唐岱《鱼藻图》唐岱《云溪飞瀑图》唐岱《万山堆秀图》佛画师：丁观鹏丁观鹏（？-1771后），活动于康熙末期至乾隆中期，北京人。
他擅长画人物、道释、山水，亦能作肖像，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，其弟丁观鹤同时供奉内廷。
丁观鹏《无量寿佛图》他以宋人为法，不尚奇诡，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。
雍正四年（1726）进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手。
人物介绍——郎世宁
感想与收获
这学期，我很荣幸地选到了荆老师的《艺术导论》课，老 师生动地讲课给我留下了深刻的印象。这门课的学习也使我认 识到自己不仅仅要学好科学文化知识，还是了解艺术，丰富自 身的内涵，得到全面发展。 刚开始接触到《艺术导论》这门课时，以为是那种概念、 理论堆积的课程，但是上了几次课后，彻底改变了我对这门课 的看法。在课程的学习过程中，不仅不沉闷，而且还使自己的 身心得到了放松。很喜欢老师上课的方式，幽默风趣，生动形 象，荆老师通过讲故事、谈自己的亲身经历、观看电影等形式 讲课，提升了同学们上课的兴趣。老师给我们讲解了东西方艺 术、绘画艺术、中国古典艺术等好多方面，在这些领域中，最 吸引我的是关于龙的知识。以前自己所了解关于龙的知识和故 事都十分的浅薄，经过听课了解之后，从多个方面了解了关于 龙的起源发展，使我深受启迪。
《十骏犬之 霜花鹞图》
《十骏犬之 金翅猃图》
郎世宁对于清代宫廷绘画所独有的中西合璧绘画风格的形成，起 到了决定性的作用。郎世宁将欧洲绘画的技艺传授给中国的同行，他 的中国学生多达10多人，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫廷中 形成了一种既不同于以往的宫廷绘画，又不同于同时代的文人绘画及 民间绘画的新颖、别致的流派，并使之成为雍正、乾隆时期宫廷绘画 的主要风格。
嘉妃，
即淑嘉皇贵妃金 氏，上驷院三保 女，吏部尚书金 简之妹。初隶内 务府汉军旗，后 为正黄旗包衣人， 赐姓金佳氏。
顺妃，
钮祜禄氏，即 被降为顺贵人 的钮祜禄氏， 总督爱必达女。
郎世宁与狗、马
清郎世宁竹荫西猊狗图， 中国清代名画，作者郎世 宁。此图以工细的笔触描 绘了在苦瓜藤缠绕的翠竹 边，一西猊，昂首垂尾， 欲动又止，以警觉的目光 注视着前方；它腿长身细， 劲瘦有力，肌肉筋骨具有 逼真的质感，身上银灰色 的毛茸细腻而有光泽，尾 部、四爪及口鼻部均呈白 色，那气定神安的样子完 全透露着只有富贵名犬才 有的气质。
郎世宁最经典的百幅作品欣赏
郎世宁最经典的百幅作品欣赏郎世宁《弘历采芝图轴》郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。
原名朱塞佩·伽斯底里奥内。
年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。
清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆，成为宫廷画家。
他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。
由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。
擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。
所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。
他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。
去世后葬于北京阜城门外。
存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
郎世宁《弘历观荷抚琴图》郎世宁《平定准部回部得胜图-霍斯库鲁克之战》郎世宁《平定准部回部得胜图-郊劳回部成功诸将士》郎世宁《平定准部回部得胜图-凯宴成功诸将士》郎世宁《平定准部回部得胜图-平定回部献俘》郎世宁《平定准部回部得胜图-平定伊犁受降》郎世宁《平定准部回部得胜图-通古斯鲁克之战》郎世宁《平定准部回部得胜图-御题格登鄂拉斫营之战》《平定准部回部得胜图》又可称《御题平定伊犁回部全图》、《回疆一带得胜图》、《乾隆年间准、回两部平定得胜图》、《御题平定西征全图》、《平定伊犁受降图》等等。
实为同一组战图。
确切的官式名称为《乾隆御笔平定西域战图十六咏并图》。
《平定准部回部得胜图》制作于乾隆二十九年(1764年)，由当时清宫内的西方传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安得义四人起稿绘图，第二年又命丁观鹏等人用宣纸依原稿作着色画，原图稿完成后送至法国雕刻铜版。
直至乾隆四十二年(1777年)，十六幅原稿、铜版、印画才全部完成后并送回至宫廷，历时十三年之久，花费约204000里拉(法旧币制一里拉约为一两白银)。
郎世宁绘画风格的艺术特色赏析
郎世宁绘画风格的艺术特色赏析【摘要】郎世宁是中国著名的画家，他的绘画风格独具特色，展现出深厚的艺术造诣。
在他的作品中，可以看到独特的绘画手法和色彩运用，展现出他对于中国传统文化的独特理解与诠释。
郎世宁的作品题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，每幅作品都能令人产生共鸣。
他擅长运用淡雅的色彩和精湛的构图手法，给人以清新淡雅之感。
在绘画技巧上，他善于运用线条和墨色来表现事物的质感和层次，在细节处理上更显细腻。
郎世宁的绘画风格独树一帜，充满了浓厚的中国传统气息，是中国绘画艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
通过对他的作品的赏析和探讨，可以更深入地了解和欣赏中国传统绘画艺术的魅力。
【关键词】郎世宁, 绘画风格, 艺术特色, 题材特色, 色彩运用, 构图手法, 绘画技巧, 艺术特色总结, 中国画家1. 引言1.1 郎世宁简介郎世宁（1469-1529），字梦简，号芝圃，山东曲阜人，是明代著名画家。
他是继文征明之后的又一位著名画家，被誉为“明代画坛绝代风华”。
郎世宁在艺术上不拘一格，擅长山水、花鸟、人物等各种画题，尤以山水画最为著名。
他的作品风格独特，构图精致，笔墨淋漓尽致，堪称艺术的杰出代表之一。
郎世宁的画作在当时备受推崇，被誉为“可继一代才子之风”，并对后世诸多画家产生了深远影响。
郎世宁的艺术成就不仅体现在其绘画技巧的精湛，更体现在其独特的艺术风格和审美追求上。
通过对郎世宁的作品进行深入研究和赏析，可以更好地理解和欣赏这位艺术大师的绘画魅力。
2. 正文2.1 郎世宁绘画风格特点郎世宁是中国著名画家，其绘画风格独具特色，深受广大艺术爱好者喜爱和追捧。
郎世宁的绘画风格特点主要表现在以下几个方面：郎世宁擅长描绘山水，其山水画洗练简练，独具品味。
他善于运用笔墨的变化和层次感，使画面生动而有层次感。
郎世宁的人物画风格独特，笔法流畅细腻，人物形象栩栩如生。
他擅长捕捉人物的神情和动作，使人物形象更具生动感和感染力。
郎世宁的花鸟画也颇具特色，他善于运用色彩的明暗对比和变化，使花鸟画栩栩如生，富有生机和活力。
故宫馆藏郎世宁《雍正十二月行乐图》与圆明园皇家生活
故宫馆藏郎世宁《雍正十二月行乐图》与圆明园皇家生活在故宫博物院的众多馆藏画作当中，有这样一组画作，它的作者便是大名鼎鼎的清朝宫廷洋画师——郎世宁，郎世宁（1688—1766年）是意大利米兰人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），青年时期受到系统的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会，并于1714年（康熙五十三年）以传教士的身份离开欧洲来到东方，次年抵达澳门，起汉名郎世宁，继而北上京师，随即于康熙末期进入宫廷供职，开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯。
《雍正十二月行乐图》之正月观灯《雍正十二月行乐图》之二月踏青《雍正十二月行乐图》之三月赏桃郎世宁在清宫廷内为皇帝画了多幅表现当时重大事件的历史画，以及众多的人物肖像、走兽、花鸟画作品，还将欧洲的焦点透视画法介绍到中国，协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》，成为当时东西方文化交流的重要使者。
1766年7月16日（清乾隆三十一年六月初十日）郎世宁在北京病逝，终年78岁。
他历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。
其画作作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等可谓是传世经典之作。
但是今天，想要说的却是他的另一组作品——《雍正十二月行乐图》。
《雍正十二月行乐图》之四月流觞《雍正十二月行乐图》之五月竞舟《雍正十二月行乐图》之六月纳凉《雍正十二月行乐图》之正月观灯”、“五月竞舟”、“六月纳凉”、“七月乞巧”、“八月赏月”、“九月赏菊”、“十月画像”、“冬月参禅”和“腊月赏雪”——分别展现了了雍正皇帝在圆明园生活的各种场景，同时也体现了传统中国文化在一年中不同的节令风俗。
这组画作为绢本设色画，单幅纵188.2cm，横102.2cm，现藏于故宫博物院。
所谓的绢本设色画，就是在绢上作画，用了颜色便叫“设色”。
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁（1902-1994），字宣城，号自泉，中国当代画家，被誉为“中西合璧”的艺术大师。
他深受中国传统绘画和西方绘画的影响，将两者融为一体，形成了独特的画风。
郎世宁早年接受传统绘画的熏陶，擅长水墨山水画和人物画。
他掌握了中国传统绘画的笔墨技法和造型特点，尤其在表现山水的神韵和人物的神情方面有独到之处。
与此郎世宁又广泛学习欧美绘画，尤其关注印象主义和后印象主义的表现手法。
郎世宁的中西合璧画法的特点主要体现在以下几个方面：
他在构图和创作主题上融合了中西两种风格。
他善于运用中国传统绘画的“虚实”和“韵律”的表现手法，以及西方绘画的“透视”和“光影”的技巧，形成了独特的空间感和层次感。
他不拘泥于传统的画面结构，善于运用透视和对比的手法，使画面更加立体和生动。
他在运用颜色和光影上融合了中西两种风格。
他继承了中国传统绘画的水墨色彩和笔墨技法，但又注重表现光影的变化和颜色的对比。
他善于运用明暗和光影的修饰，使画面更加鲜明和有层次感。
他也借鉴欧洲绘画的色彩理论和技巧，运用大胆的色彩对比和明快的画笔，使画面更加饱满和生动。
他在表现主题和意境上融合了中西两种风格。
他的作品既有中国画的深邃和含蓄，又有西方画的明快和直接。
他善于捕捉到自然界的景物和人物的瞬间表情，使观者感受到生活的真实和美好。
他的作品既有传统文人的意境和情趣，又有现代人的思考和感悟。
他的作品既有中国文化的底蕴，又有西方艺术的风格，形成了独特的艺术语言。
课题研究论文：郎世宁绘画风格的艺术特色赏析
66898 艺术理论论文郎世宁绘画风格的艺术特色赏析Giuseppe Castiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。
由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年（1715）来中国传教。
最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。
他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。
因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。
一、人物肖像画郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于中国的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。
郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。
这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。
他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统中国画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合中国传统技法的再创造。
二、纪实画郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。
这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。
其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。
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宫廷画师—郎世宁
郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，意大利人，19岁入热那亚耶稣会。
清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》《百骏图》《八骏图》《弘历及后妃像》《平定西域战图》《嵩献英芝图》《大阅图》《百子图》《乾隆万树园赐宴图》《乾隆观马术图》《哈萨克贡马图》等，郎世宁还对圆明园的兴建做出了重大贡献，雍正二年皇帝开始大规模地兴建圆明园，他画了许多装饰殿堂的绘画作品。
乾隆要修建圆明园为夏宫，郎世宁又秉旨设计图则。
从那幅带有巍峨壮丽巴洛克风格的蓝图中，可以见到建筑上的主要旨趣，大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。
在宫廷之外，郎世宁还与雍正皇帝的几个同父异母弟弟关系颇为密切，为他们作画，并有多件作品流传至今。
这些作品和这一现象，一方面说明了郎世宁在宫廷之外频繁的艺术活动，另一方面也说明了在当时的满洲贵族圈子里，玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。
郎世宁身为宫廷画师，在新体画和铜版画上做出了重大贡献，在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得
清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。
郎世宁于1766年去世，丧礼备极哀荣，葬于城外数公里御赐的一块土地上，乾隆还亲撰墓志铭，郎世宁死后被赐予侍郎之衔，以示对这位高年教士永远怀念。
郎世宁的绘画题材颇为广泛，他的油画、水彩风景画、历史风景画以及战争画等，大都具有意大利古典主义的画风和表现手法。
他在一生中为清廷宫苑、行宫绘画了大量的人物画、风景画、花鸟画、年节画、扇画、珐琅画等等。
郎世宁所作的油画人物肖像画，在造型上都相当严谨，注重解剖结构和立体感的表达。
以惊人的艺术表达能力，创造了大量具有高度的历史价值和艺术价值的作品，也使清代宫廷纪实绘画的数量与水平远超前代。
像这样的中西结合之作，在世界文化史上也是无与伦比的，在今天看来仍有其借鉴之意义。
通过美术鉴赏的学习，真的让我受益匪浅，老师以幻灯片的形式给我们讲述了中国美术的发展历史，“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，美术鉴赏的学习，不仅是我的人文素质修养和审美观得到了提高，更让我认真的观察了生活，体会到了生活中的美。