浅议郎世宁绘画风格
课题研究论文：郎世宁绘画风格的艺术特色赏析
66898 艺术理论论文郎世宁绘画风格的艺术特色赏析Giuseppe Castiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。
由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年（1715）来中国传教。
最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。
他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。
因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。
一、人物肖像画郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于中国的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。
郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。
这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。
他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统中国画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合中国传统技法的再创造。
二、纪实画郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。
这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。
其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。
试论郎世宁工笔人物画中“中西融合”的表现
试论郎世宁工笔人物画中“中西融合”的表现郎世宁是我国工笔人物画的代表性大师之一，其作品融合了中西的技法和风格，成为了中国美术史上的重要篇章。
在郎世宁的工笔人物画中，中西融合成为了其表现艺术风格的重要特征之一。
首先，在郎世宁的工笔人物画中，中西融合表现在其细节处理上。
郎世宁的作品注重人物的服饰和器物的细节描绘，这些细节包括画面中人物的衣服、鞋帽、首饰等等，这些物品在细节处理上融合了中西的特点。
在服饰方面，郎世宁的作品中较多地采用了西方的绘画技法和理念，如透视、色调渲染等等，使得人物的服饰更加立体、真实。
在细节处理上，郎世宁的作品也充分体现了中国传统工笔画的特点，如细节入微、线条精细等等。
其次，中西融合在郎世宁的人物造型上也得到了体现。
在其作品中，人物的造型既注重了西方的透视技法，又体现了中国传统画的线条之美。
通过这种融合的表现方式，使得人物的形象更加立体、饱满，并且兼具实物感和精神感。
同时，郎世宁还注重表现人物的动态，通过笔触的变化和运用色彩的对比，使得人物在画面中显得更加生动、自然。
最后，在表现人物气氛和情感方面，中西融合也得到了很好地表现。
在郎世宁的作品中，人物的气氛和情感得以表现出来，这体现了他扎实的绘画功底以及对人物情感的深入研究。
在情感表现上，郎世宁善于通过人物的眼神和面部表情来表达人物内心的情感，同时也注重表现人物之间的关系，如夫妻、师生、朋友等等。
在气氛表现上，郎世宁的作品中充满着各种不同的氛围，如悲痛、欢乐、愁怨等等，这些氛围通过中西融合的手法得以更好地表现出来。
综上所述，郎世宁的工笔人物画中，中西融合是一种十分重要的表现手法。
在其作品中，中西融合不仅体现在细节处理、人物造型、气氛和情感表现等方面，还贯穿于整幅画作的构图、色彩运用等方面。
这种中西融合的表现手法不仅充分展现了中国传统文化的魅力，同时也吸收了西方艺术的精华，成为了中国美术史上的重要创新。
试论郎世宁工笔人物画中“中西融合”的表现
试论郎世宁工笔人物画中“中西融合”的表现郎世宁（1593年-1645年）是明末清初时期的著名画家，尤以工笔人物画闻名于世。
他的画作以写实传神、雅致平和而著称，其中表现了“中西融合”的独特风格。
郎世宁的人物画中融合了中西的绘画技巧和审美观念。
他熟练掌握了中国绘画的传统技法，如运用细腻的线条勾勒人物轮廓、运用写实的传统派色彩等。
他也深受西方绘画的影响，特别是宗教绘画和肖像画。
他学习了西方绘画的透视法和明暗变化等技巧，使他的人物画更加立体和具有光影效果，更加真实。
郎世宁的人物画中融合了中国传统文化和西方宗教文化。
他刻画的人物形象多取材于古代文人或佛教故事，例如《吕洞宾》、《释迦牟尼对壁》等作品。
这些作品中的人物形象既具有中国文化的庄重和深沉，又展现出西方宗教文化的神秘和虔诚。
他巧妙地将两种文化相互融合，营造出独特的艺术风格。
郎世宁的人物画中融合了中国传统意象和西方现实风景。
在中国传统绘画中，意象往往通过抽象、象征化的手法表现，而在西方绘画中，现实风景更受重视。
郎世宁创新地将两种风格相结合，他将中国古代意象的人物放置在具体的西方现实背景中，使人物和背景相互映衬。
这种表现手法既保留了中国传统绘画中的意境和内涵，又增加了一种新的现实感，使作品更加丰富多样。
郎世宁的人物画中融合了中国和西方的审美观念。
在他的作品中，人物的神态和表情都十分细腻，充满人情味，这是中国传统审美观念的表现。
他也注重人物的肖像性，追求真实的形象，这是西方审美观念的影响。
他巧妙地将两种审美观念相互融合，使作品更加丰富多样，既展现了内在的人情味，又体现了外在的肖像性。
郎世宁的工笔人物画中展现了“中西融合”的独特表现。
他融合了中西的绘画技法和审美观念，融合了中西的文化和意象，融合了中西的背景和现实，融合了中西的人情味和肖像性。
他的作品具有独特的艺术魅力，不仅传承了中国传统绘画的精髓，也受到了西方艺术的启发和影响，为中国绘画史上增添了一道亮丽的风景。
郎世宁绘画风格的艺术特色赏析
郎世宁绘画风格的艺术特色赏析【摘要】郎世宁是中国著名的画家，他的绘画风格独具特色，展现出深厚的艺术造诣。
在他的作品中，可以看到独特的绘画手法和色彩运用，展现出他对于中国传统文化的独特理解与诠释。
郎世宁的作品题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，每幅作品都能令人产生共鸣。
他擅长运用淡雅的色彩和精湛的构图手法，给人以清新淡雅之感。
在绘画技巧上，他善于运用线条和墨色来表现事物的质感和层次，在细节处理上更显细腻。
郎世宁的绘画风格独树一帜，充满了浓厚的中国传统气息，是中国绘画艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
通过对他的作品的赏析和探讨，可以更深入地了解和欣赏中国传统绘画艺术的魅力。
【关键词】郎世宁, 绘画风格, 艺术特色, 题材特色, 色彩运用, 构图手法, 绘画技巧, 艺术特色总结, 中国画家1. 引言1.1 郎世宁简介郎世宁（1469-1529），字梦简，号芝圃，山东曲阜人，是明代著名画家。
他是继文征明之后的又一位著名画家，被誉为“明代画坛绝代风华”。
郎世宁在艺术上不拘一格，擅长山水、花鸟、人物等各种画题，尤以山水画最为著名。
他的作品风格独特，构图精致，笔墨淋漓尽致，堪称艺术的杰出代表之一。
郎世宁的画作在当时备受推崇，被誉为“可继一代才子之风”，并对后世诸多画家产生了深远影响。
郎世宁的艺术成就不仅体现在其绘画技巧的精湛，更体现在其独特的艺术风格和审美追求上。
通过对郎世宁的作品进行深入研究和赏析，可以更好地理解和欣赏这位艺术大师的绘画魅力。
2. 正文2.1 郎世宁绘画风格特点郎世宁是中国著名画家，其绘画风格独具特色，深受广大艺术爱好者喜爱和追捧。
郎世宁的绘画风格特点主要表现在以下几个方面：郎世宁擅长描绘山水，其山水画洗练简练，独具品味。
他善于运用笔墨的变化和层次感，使画面生动而有层次感。
郎世宁的人物画风格独特，笔法流畅细腻，人物形象栩栩如生。
他擅长捕捉人物的神情和动作，使人物形象更具生动感和感染力。
郎世宁的花鸟画也颇具特色，他善于运用色彩的明暗对比和变化，使花鸟画栩栩如生，富有生机和活力。
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁（1902-1994），字宣城，号自泉，中国当代画家，被誉为“中西合璧”的艺术大师。
他深受中国传统绘画和西方绘画的影响，将两者融为一体，形成了独特的画风。
郎世宁早年接受传统绘画的熏陶，擅长水墨山水画和人物画。
他掌握了中国传统绘画的笔墨技法和造型特点，尤其在表现山水的神韵和人物的神情方面有独到之处。
与此郎世宁又广泛学习欧美绘画，尤其关注印象主义和后印象主义的表现手法。
郎世宁的中西合璧画法的特点主要体现在以下几个方面：
他在构图和创作主题上融合了中西两种风格。
他善于运用中国传统绘画的“虚实”和“韵律”的表现手法，以及西方绘画的“透视”和“光影”的技巧，形成了独特的空间感和层次感。
他不拘泥于传统的画面结构，善于运用透视和对比的手法，使画面更加立体和生动。
他在运用颜色和光影上融合了中西两种风格。
他继承了中国传统绘画的水墨色彩和笔墨技法，但又注重表现光影的变化和颜色的对比。
他善于运用明暗和光影的修饰，使画面更加鲜明和有层次感。
他也借鉴欧洲绘画的色彩理论和技巧，运用大胆的色彩对比和明快的画笔，使画面更加饱满和生动。
他在表现主题和意境上融合了中西两种风格。
他的作品既有中国画的深邃和含蓄，又有西方画的明快和直接。
他善于捕捉到自然界的景物和人物的瞬间表情，使观者感受到生活的真实和美好。
他的作品既有传统文人的意境和情趣，又有现代人的思考和感悟。
他的作品既有中国文化的底蕴，又有西方艺术的风格，形成了独特的艺术语言。
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁是一位中国画家，他的绘画作品融合了中西合璧的特点。
这种画法的形成源于郎世宁在法国留学的经历，他吸收了西方绘画的技法和观念，又将其融入到了中国传统绘画之中。
这种画法的特点是既有中国绘画中的传统元素，如线描、构图、意境等，又具有西方绘画的色彩、透视、立体感等特点。
以下是具体的分析：
线描：郎世宁的画中线条自然流畅，线条有中西合璧的特点。
西方绘画中注重线条的流畅和舒展，郎世宁将其融入了中国画中，使得画面更为灵动自然，不落俗套。
构图：郎世宁的构图在中国绘画中受到了传统文艺体制的影响，但融入了西方的创新性思维，更突出了画面的层次感。
画面上的线条和形状都具有更加和谐地融合。
色彩：郎世宁的画中，颜色相对单纯，但在颜色的运用上则是非常求新的。
他善于运用明亮的色彩撑起整幅画，常以明度高而透明的颜色勾勒秀美的花朵和自然风景。
透视：郎世宁的画中也采用了西方绘画的透视，使画面中的人物和物品更加逼真立体，增强了画面的空间感。
总之，郎世宁的中西合璧画法在中国美术史上算是一股新的潮流和风格。
他开创了中西合璧绘画的先河，将中西两种文化融合在一起，使得中国画具备了更广阔的创作空间和多样化的画面表现方式，并为现代中国画的演变奠定了基础。
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁中西合璧画法简析郎世宁是中国现代画坛的一位杰出人物，他以独特的中西合璧画法在绘画界备受赞誉。
这种画法将传统的中国绘画技艺与西方绘画技巧融合在一起，形成了具有独特魅力的艺术风格。
一、技法特点郎世宁的中西合璧画法具有以下几点特点：1. 融合中西绘画技巧郎世宁的画法融合了传统的中国画法和西方绘画技巧。
他使用传统的中国画笔（羊毫和狼毫）和墨汁，但却借用了西方绘画中的线性、透视和色彩理论等技法，从而创造出既有东方文化内涵，又符合现代审美观念的新型画风。
2. 画法多样郎世宁的画法多样，包括写意、泼墨、洒彩、点染等多种绘画技法，他灵活地使用这些技法，以达到表现形式和审美效果的多样性，让观众在欣赏他的作品时有更多的艺术享受。
3. 颜色饱满郎世宁的色彩运用丰富，明快鲜艳，色笔轻重得当，变化多样而又和谐统一。
他在运用水墨的同时也运用了水彩和油画颜料，使画面的色彩更为丰富、饱满。
4. 罕见类型郎世宁的作品中，往往混合了神话、艺术、文化等元素，形成了独特的艺术类型，展现了他的创新思维和独特风格。
二、艺术表现郎世宁的画作中常常表现生动的人物形象，富有立体感和生动性。
他的作品中经常涉及历史、神话和文化等题材，穿插了中西方文化元素，以此传达人类的普世性情感。
郎世宁的作品还表达了他对生命、自然和人类的尊重，他的画作中往往体现出一种和谐、安宁的氛围，让观众在欣赏中得到美的享受和心灵的陶冶。
与此同时，郎世宁的作品中还体现出他对现实的批判和反思，以及对人类历史发展的思考。
他的画作具有深邃的内涵和智慧，引发了人们对于生命、人类与自然关系等问题的思考。
三、艺术价值郎世宁中西合璧画法的艺术价值在于其独特的创造性、富有创新性和富有审美价值的艺术成果。
其融合中西绘画技巧和多种表现形式，充分表现了其多样性和丰富性。
郎世宁的作品风格独特，充满生命力，充分表现了绘画艺术的内涵和外延。
他的作品兼具了东方和西方的艺术元素，融合了传统和现代的审美观念，因而极具现代感和时代展望。
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁中西合璧画法简析1. 引言1.1 郎世宁中西合璧画法简介郎世宁中西合璧画法简介：郎世宁（1597-1645）是明末清初著名画家，他擅长中西合璧画法，将中国传统绘画技法和西方绘画技法融合，开创了新的绘画风格。
郎世宁在绘画中不拘泥于传统，大胆尝试西方透视、光影等技法，使作品更具立体感和逼真感。
他的作品风格独特，受到后人的广泛赞誉。
在中国画史上，郎世宁是中西合璧画法的代表人物之一，他的作品在当时引起了轰动，并对后来的画家产生了深远的影响。
中西合璧画法在中国绘画史上占据重要的地位，不仅丰富了中国传统绘画的表现形式，也促进了中西文化的交流和融合。
郎世宁的作品至今仍然被人们传颂，他对中西合璧画法的探索和贡献将永远被后人称颂。
2. 正文2.1 中西合璧画法的发展历程中西合璧画法的发展历程可以追溯到明清时期的中国艺术史上。
在明清时期，中国开始接触和吸收西方绘画技法，这些技法包括透视、光影和立体感等西方绘画的特点。
这些技法的引入为中国画的发展带来了新的思路和方法。
随着时间的推移，中西合璧画法逐渐在中国绘画界中影响深远。
在清代，由于郎世宁等画家对西方绘画技法的研究和借鉴，使得中国传统绘画逐渐融合了西方的绘画风格，形成了一种独特的中西合璧画法。
在近代，中西合璧画法在中国绘画界中得到了更多的探讨和实践。
许多画家通过学习西方绘画，将西方的表现手法融入到中国画中，使得中国画的表现方式更加多样化和丰富化。
这种中西合璧的绘画风格也受到了广泛的关注和认可。
中西合璧画法的发展历程是一个不断吸收和融合的过程，中国画家通过对西方绘画技法的学习和探索，使得中国画在不断创新和发展的道路上走得更远。
中西合璧画法的发展历程也为中国画的传统与现代融合提供了更广阔的空间。
2.2 郎世宁对中西合璧画法的贡献郎世宁在传统中国绘画技法的基础上，引入了西方绘画的透视、光影和色彩理念，使得他的作品在表现形式上更加立体、生动，增加了观赏者的审美享受。
郎世宁将中西合璧的画法运用到了历史题材和人物画中，如《清明上河图》等作品，通过对中国传统文化和西方绘画形式的融合，呈现出了独特的艺术风格，赋予了作品更深层次的内涵，扩展了中国绘画的表现手法和主题范围。
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浅议郎世宁绘画风格作者：王菁来源：《美与时代·美术学刊》2015年第10期摘要：郎世宁是中外交流历史上一位非常著名的艺术家。
他改变了中国画一直以来的构图方法、描绘技巧，并出版了艺术理论专著《视学》。
他推动了中西方艺术和文化的融合与交流，第一次系统地把西洋绘画带到中国。
在他的影响下，不仅培养了一批中国画家，也让西方绘画在中国绘画的基础上进行改进并传播开来。
逼真的写实技法、兼具中国画与油画风格的画面视感，使他成为了清代知名度最大的外籍画家。
他的成就也激励着后人努力学习与改进。
关键词：郎世宁；中西交流；清代；视学；构图；技法一、清代画坛现象与郎世宁的独有地位（一）清代社会氛围与艺术氛围清代作为封建王朝的最后一段时期，它上接明朝、下承近代艺术形态，延续了明代的风格特征，在多方面的影响下，呈现出特定的具有时代特征的精神风貌。
清初四王（王时敏，王鉴，王翚，王原祁）讲究笔墨趣味和技巧功力。
以“摹古”为主旨，把宋元名家的笔法视为最高标准。
这种思想受到统治者的认可，被尊为“正宗”。
四僧则为明代遗民画家，活动于江南一带。
他们寄情于山水，借画抒怀，艺术成就上已有创新的表现。
从“四王”集传统大成而更重笔墨，到“四僧”虽不废弃传统但更加独抒个性大胆创造的趋向，清代绘画正在一步步发展中！（二）中西文化交流与相互影响西方艺术对中国的影响最早可能追溯到唐朝以前甚至更古老。
其后在明末，欧洲基督教下的宗教组织耶稣会就不间断地派遣传教士来中国传教。
中西文化在这一段时间得到了很好的互补与发展，其中，最为人们熟知的，便是宫廷画师——郎世宁的到来。
郎世宁活动的黄金时期即在清中期康熙至嘉庆年间。
这一时期政权稳固、社会安定，出现了历史上繁荣的“康乾盛世”，绘画艺术领域也呈现繁荣发展之态。
内容丰富，题材多样，包括帝后及皇家、大臣等上层人物的肖像画，以及表现宫内生活场面的宫廷生活画和纪录重大历史事件的纪实画，还有反映农耕经济和文艺作品的风俗画、装饰宫廷用的山水画及花鸟画等，都有不同的进展。
其中以人物画的成就最为突出。
人物画有工笔重彩和白描两种画法，出现了中西合璧的画面视感。
这一现象为这一时期的中国画坛注入了不同以往的生命。
二、郎世宁的生平与作品赏析（一）朗世宁的生平与个人风格形成的基础郎世宁，1688年7月19日出生于意大利米兰的圣马赛兰诺。
原名朱塞佩·伽斯底里奥内。
青年时期跟随卡洛克纳拉学习绘画与建筑，并在1707年左右进入了热那亚耶稣会。
最初只负责教堂内部的壁画。
1715年前往中国，先于澳门学习中文，后以汉名“郎世宁”继续北上京城，以他严谨的透视学理论知识、立体而又标准的描摹、多样又丰富的色彩，很快得到皇帝的赏识，开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯。
中西画的不同之处，大抵区别在透视原理的运用、构图的想法差异，以及工具的不同表达个性之间。
郎世宁初抵宫廷就运用透视原理加上明暗画法创作出一幅小儿素描画像呈给康熙皇帝。
康熙却并不喜欢这种“黑乎乎”“阴阳脸”的表现手法。
在一位统治者的眼里，小儿本是无拘无束的，怎么可以脸部有阴影，好似脸上变脏了，况且没有中国画中常见的线条。
整幅画缺少了骨干，少了坚实的感觉。
而且康熙不喜欢油画，不仅是颜色经不住时间的洗练，绘画方式也迥异于传统绘画。
所以，郎世宁考虑到统治者的审美习惯，在吸收了中国名家及名画的精神之后，将其综合运用到自己的绘画创作中去。
基于自己丰富的艺术理论知识兼顾西洋古典写实技法，绘画工具上用中国的纸、绢、毛笔、颜料等，结合中式传统画法，独创了这一中西结合的画法。
（二）朗世宁人物画评析郎世宁所绘人物像，比较熟知的有《康熙朝服像图轴》、《乾隆皇帝朝服像》、《孝贤纯皇后朝服像》（绢本设色，藏于北京博物馆）和《慧贤皇贵妃像》。
这几幅都是郎世宁艺术成熟时期的作品。
而偏早些时候的《康熙朝服像图轴》中虽然已经运用了一些西洋绘画的技法，面部五官有了立体感，但是表现手法依旧单一，作画者没有完全地表现出解剖理论知识。
画中在线条的运用上除眉毛、胡须较明显外，人物面部的线条明显较弱，脸部轮廓用淡墨烘染，眼窝和颧骨的描绘已经有意识地根据肌肉和骨骼来渲染，手部可以看出明显的真实感和立体感。
虽然结构不够准确，刻画不太自然，康熙的帝王之气由于颜色单一而显得气韵不足，但较之《明世宗坐像》（图1）已有较大进步。
以明世宗坐像为例可以看出前朝的帝王坐像，背后的“斧钺”（即屏风，也称座屏）占据着一定的视觉空间，座屏上的团龙纹样细腻逼真，与画面前边威严的帝王互为辉映，昭示着其作为天子不凡的气度。
再仔细观看明世宗的面部，较之于整个画面的恢弘，又相对弱化了不少。
神情不够多层次，单一而无神。
如果说《康熙朝服像图轴》（图2）是中西绘画技法结合的过渡期作品，尚未足够成熟，那么《乾隆朝服像轴》（图3）就是成熟期的作品。
此画描绘于宝亲王弘历登基那一年（1736年，乾隆元年），自信满满的年轻帝王，意气风发，对未来执掌天下有着属于自己的抱负与宏图。
郎世宁用西方严谨的素描造型方法对乾隆的五官做了细致而精确地刻画。
技法上西画痕迹明显，面部没有用线条勾勒，就连眉毛也只是用稍重的墨色依眉毛和眉弓的结构变化画出来，脸上的肌肉骨骼结构刻画轻松准确，并加强了明暗对比。
用色上维持了西画颜色的多样、真实与细腻，表现了皮肤的弹性和温暖，配合工笔画用线的骨干与结实，帝王尊贵骄傲、睿智潇洒的神韵跃然纸上。
从乾隆的面部刻画可以看出郎世宁对肖像画创作所表现出的写实能力，所画人物生动传神，这是西方古典写实技法融合中国工笔人物画的优点所带来的逼真立体的视觉效果的绝好例子。
总览整个构图，没有明世宗画面的饱满。
构图中仅用了一平一立两个面这就极大地拉大了画面的空间感，保留了帝王的龙椅，却去除了常见的座屏，使得画面更加轻松，更凸显出帝王的志得意满、挥斥方遒。
（三）郎世宁画马马，在中国文化里一直有着浓浓的感情在里边。
它既可作为古代的交通载体，又可训练有素地驰骋战场。
此外，马更寓意着成功、成材、顺利等。
因其形态矫健、性格刚烈兼易于驯服，又是豪迈、英勇的象征。
形象高雅优美，更是很好的作画题材。
郎世宁便是画马的能手。
不同于传统绘画的用墨块来表现马的体态与动感，郎世宁更偏重于结实的形体、立体的块面。
代表作《百骏图》《十骏图》《八骏图》，虽然比例、体积、形体都接近西画的严谨与真实，却缺了点中国绘画特有的韵味与意境。
这也是郎世宁绘画一直被后人争议的主要切入点。
韩干的《牧马图》（图4）描绘了一黑一白两匹马。
颜色对比强烈。
马儿体态肥硕、姿态悠闲，设色相对饱满，白马靠画面后侧，融于背景颜色中。
虽没有西画的凹凸体积，但更注重于画中马匹与人的呼应。
这个画面鲜活有趣。
诗人杜甫在《画马赞》里赞曰：“韩干画马，毫端有神！”在郎世宁笔下的《八骏图》（图5）中，画面的视觉焦点集中在画面中下段。
上半边的构图颇有中国山水画的构图意味，空气感极强。
左下角延伸至对角的一颗柳树，打破了画面的平衡感。
最左边的一棵树半隐在云端，拉大了空间的距离，加深了画面的层次。
对角位置的柳树垂下的柳丝以及草地新绿的出现交代了初春的环境季节，与画中八匹马儿或站、或卧、或打闹、或悠闲观望的鲜活场面相呼应。
这无一例外都呈现着郎世宁特有的表达方式——西画颜色的多样性与真实性，线条的严谨与准确，更有凹凸的体积感、骨骼肌肉的真实感。
整幅画生活场景气息活泼生动，马的尾部和头部毛发勾勒细腻、层次分明，下半部分马匹由近及远，空间关系明显，为后人所称赞。
（四）郎世宁在花鸟、建筑、理论等方面的成就乾隆继位后，郎世宁在乾隆的授意下，将乾隆一生中的大事都一一入画。
郎世宁的成就，不仅在画马、花鸟和人物画间。
雍正二年（公元1724年），皇家开始大规模地扩建圆明园，郎世宁居住在这座东方名苑内有较长一段时间，有了更多的装饰殿堂的绘画作品出现。
其中既有欧洲风格的油画，还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画。
从今天遗留的建筑形式中，可以见到建筑上大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。
屋顶上金碧辉煌的琉璃瓦和用兽形装饰的飞檐，依然是中国传统建筑样式的元素。
雍正年间郎世宁还将欧洲的焦点透视画法传播到中国，协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》，成为中国首部介绍透视理论知识的图书。
这些成就，无一不体现出郎世宁的艺术造诣与独特风格。
郎世宁在华生涯长达 51 年，担任过画师、传教士、教授和建筑师等多种角色，见证了康乾盛世的辉煌。
本文从美术发展变化的角度开始，探讨他对当时的绘画环境产生的影响，在早期中西文化艺术交流史上留下了深刻的一笔。
然而，郎世宁创作的绘画形式在清廷中也是昙花一现，很快就悄无声息了。
这种逼真求实的技艺和精致细腻的笔法成为清宫廷画的特色，是一种大胆的有益的探索，对这种尝试尽管一直都存在有争议，但不可否认的是，它仍然给我们留下了许多的思考。
在艺术的道路上，我们既要借鉴前人的优点，用于自己，也要看到前人的不足，从而在自己的艺术道路上创造出属于自己的独特艺术形式。
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研究方向：花鸟专业。