数字绘画创作方法刍议
数字画绘制技巧与方法
数字画绘制技巧与方法数字画绘制是一种创造性的艺术形式，它结合了传统绘画技巧和数字技术，为艺术家提供了更多的创作可能性。
在数字画绘制中，艺术家可以利用各种软件和工具来实现自己的创意，同时也可以通过数字技术的优势来增强作品的表现力和视觉效果。
本文将介绍一些数字画绘制的技巧和方法，希望能够给读者带来一些启发和帮助。
首先，数字画绘制的基础是绘画技巧。
无论是传统绘画还是数字绘画，艺术家都需要具备一定的绘画基础。
熟练掌握素描、色彩和构图等基本技巧是数字画绘制的基础。
艺术家可以通过学习传统绘画技法，如水彩、油画等，来提升自己的绘画技巧。
同时，熟悉数字绘画软件的操作也是必要的，艺术家可以通过学习软件的使用方法来提高自己的数字画绘制技巧。
其次，数字画绘制需要艺术家具备创意和想象力。
数字画绘制不仅仅是技术的应用，更是艺术家表达自己创意和想法的一种方式。
艺术家可以通过观察和思考来获得灵感，然后将其转化为具体的图像。
在数字画绘制中，艺术家可以利用软件的功能来实现自己的创意，如添加特效、调整色彩等。
同时，数字技术的发展也为艺术家提供了更多的创作工具，如虚拟现实技术、人工智能等，艺术家可以利用这些工具来实现自己的创意。
另外，数字画绘制也需要艺术家具备耐心和毅力。
与传统绘画相比，数字画绘制需要花费更多的时间和精力。
艺术家需要不断尝试和实验，不断调整和修改，才能完成一幅满意的作品。
在数字画绘制中，艺术家可以利用软件的撤销和重做功能来进行修改和调整，这为艺术家提供了更多的灵活性和便利性。
同时，艺术家还需要具备学习和掌握新技术的能力，随着技术的不断发展和更新，艺术家需要不断学习和适应新的工具和方法。
最后，数字画绘制也需要艺术家具备良好的审美能力。
艺术家需要能够判断和把握作品的整体效果和平衡感，同时也需要注意细节的处理和表现。
在数字画绘制中，艺术家可以利用软件的放大和缩小功能来进行细节的调整和修饰，这为艺术家提供了更多的便利性和精确性。
浅谈数字绘画艺术
浅谈数字绘画艺术数字绘画艺术是一种利用计算机软件进行绘画创作的艺术形式。
它的出现给绘画艺术带来了新的发展机遇，让艺术创作者能够灵活地表现自己的创意和想象力。
随着数字技术的不断发展和绘画软件的不断改进，数字绘画艺术越来越受到广大艺术爱好者和专业艺术家的关注和青睐。
数字绘画艺术的特点和优势数字绘画艺术与传统的手绘画艺术相比，具有独特的特点和优势。
首先，数字绘画艺术不需要任何绘画工具和绘画媒介，只需要一台电脑和一些绘画软件就可以完成。
这样就大大降低了艺术创作者的绘画成本和时间成本，让他们更专注于创作本身。
其次，数字绘画艺术可以使用许多不同的绘画工具和材料，包括线条、颜色、纹理、光影等等。
这些工具和材料在绘画软件中得以被模拟和重现，让艺术创作者拥有了更多的创作可能性和创作自由度。
而且数字绘画艺术可以轻松地进行修缮和调整，让艺术创作者在创作过程中灵活应对各种变化。
再次，数字绘画艺术允许艺术创作者使用许多创新的绘画方式和技术，例如多层绘画、三维绘画、动态绘画等等。
这些新的绘画方式和技术让艺术创作者能够创作出更加丰富多样的作品，同时也拓展了数字绘画艺术的应用领域。
数字绘画艺术已经得到了广泛的应用和发展。
它在电影、游戏、动漫、插画等领域中得到了广泛的应用，许多经典的作品都是利用数字绘画艺术完成的。
除此之外，数字绘画艺术还被应用于数字媒体、广告设计、科学可视化、虚拟现实等领域，为这些领域带来了新的视觉效果和用户体验。
数字绘画艺术未来的发展趋势非常明显。
随着制作技术的不断提高和用户需求的不断变化，数字绘画艺术将会越来越多地应用于各个领域中。
特别是在游戏和虚拟现实领域中，数字绘画艺术将会成为一种重要的创作手段和表现方式。
同时，数字绘画艺术也会不断推陈出新，不断涌现出新的绘画方式和技术。
这些新的绘画方式和技术将会让数字绘画艺术更加丰富多样、更加创新精彩。
总之，数字绘画艺术是一种非常有前途和潜力的艺术形式，它为艺术创作者带来了新的创作机遇和表现方式，也为用户带来了新的视觉体验和文化享受。
数字绘画的表现技法体系构建
数字绘画的表现技法体系构建数字绘画是一种以计算机软件为工具进行绘画创作的方式，在数字绘画中，艺术家可以运用各种表现技法来创造出丰富多样的视觉效果。
下面将探讨数字绘画的表现技法体系构建。
数字绘画的表现技法可以分为以下几个方面：1. 基础技法：数字绘画的基础技法包括线条和色彩的运用。
在数字绘画中，可以使用软件工具绘制不同类型的线条，如直线、曲线、折线等，通过线条的粗细、弯曲和连接的方式，达到表现形体和纹理的效果。
色彩的运用可以通过调整色调、亮度和饱和度等参数，使画面呈现出不同的色彩效果。
2. 光影表现：光影的表现在数字绘画中非常重要。
通过运用光影的技法，可以使物体产生明暗、阴影和高光等效果，从而增强画面的层次和立体感。
在数字绘画中，可以使用阴影和光源的技法来表现光影效果，通过调整不同的色彩和明暗度，营造出逼真的光影效果。
3. 纹理表现：纹理的表现是数字绘画中另一个重要的技法。
通过使用软件工具，可以绘制不同类型的纹理，如木纹、石纹、皮纹等，使画面更加真实和细腻。
在数字绘画中，可以运用纹理的贴图技法来实现纹理的表现，通过选择合适的纹理贴图，并进行透明度和混合模式的调整，使画面呈现出逼真的纹理效果。
4. 动态表现：数字绘画可以通过动态效果来增强画面的视觉冲击力和表现力。
在数字绘画中，可以运用图层的叠加和动画的技法来实现动态效果，通过调整图层的透明度、位置和缩放等属性，制造出画面的运动和变化。
5. 特殊效果：数字绘画可以通过特殊效果的运用来创造出独特的视觉效果。
在数字绘画中，可以使用滤镜、特殊效果和图案的技法来实现特殊效果的表现，如模糊、扭曲、辉光、水彩等。
通过调整不同的参数和效果，可以使画面呈现出各种奇特、梦幻和抽象的效果。
数字绘画的表现技法体系构建可涵盖基础技法、光影表现、纹理表现、动态表现和特殊效果等方面。
在数字绘画的创作中，艺术家可以根据创作的需要和个人风格，灵活运用这些技法，创造出丰富多样的视觉效果。
谈绘画作品的数字展现
谈绘画作品的数字展现绘画是一种艺术形式，以图像和色彩的展现方式来表达艺术家的思想、情感和创造力。
在过去的几个世纪中，绘画作品主要以实体的方式呈现给观众，并通过展览、画廊和博物馆等渠道与人们相遇。
随着科技的进步和数字化时代的到来，绘画作品的数字展现方式也逐渐兴起。
数字展现使得绘画作品不再局限于实体形式，可以通过互联网和社交媒体等平台广泛传播。
艺术家可以通过将绘画作品数字化，将其转化为电子文件的形式，通过网络分享给更广大的观众。
观众们不再需要亲临画廊或博物馆才能欣赏到艺术家的作品，只需一个电子设备就能轻松浏览和欣赏。
这种数字展现方式极大地扩展了观众的范围，使得更多的人能够接触和了解到绘画作品。
数字展现还给艺术家提供了更多的创作和表达方式。
传统绘画作品的展现方式受到了很多限制，例如画布的大小、材质的选择等等。
而数字展现则使得艺术家可以不受空间和材质的约束，更加自由地创作和呈现作品。
通过数字化的工具和软件，艺术家可以使用各种绘画技巧和效果，创造出更加丰富多样的作品。
数字展现还可以与其他艺术形式相结合，例如音乐、影像和动画等，形成更加综合和富有创意的作品。
数字展现也带来了一些挑战和问题。
数字展现可能无法完全还原实体绘画作品的质感和细节。
尽管数字化的工具和软件可以模拟一些纹理和质感效果，但仍无法与实体作品媲美。
数字展现可能使得绘画作品的传统价值和独特性受到质疑。
在数字化时代，绘画作品的复制和传播变得更加容易，可能会造成作品的市场价值下降。
数字展现也存在侵权和盗版的问题。
艺术家的作品可能被未经授权的个人或组织复制和传播，侵犯艺术家的版权。
绘画作品的数字展现为艺术家和观众带来了更多的机遇和挑战。
数字化的展现方式使得作品可以更广泛地传播和分享，也使得艺术家可以更加自由地创作和表达。
数字展现也带来了一些问题和困扰，例如作品的质感问题、传统价值的衡量等。
绘画作品的数字展现是一个不断发展和探索的领域，我们需要继续关注和思考其中的各种影响和问题。
文化艺术行业中的数字艺术创作技术使用方法
文化艺术行业中的数字艺术创作技术使用方法在文化艺术行业中，数字艺术创作技术的运用正日益成为大众注意的焦点。
数字艺术创作不仅为艺术家们提供了更广阔的创作空间，也为观众们展现了更多元化的艺术形式。
本文将就数字艺术创作的技术使用方法展开讨论。
首先，数字艺术创作中最常见的技术应该就是计算机绘图技术了。
计算机绘图软件的出现为艺术家们创造了便捷且高效的创作环境。
艺术家们可以通过绘图软件绘制独特的艺术作品，利用不同的工具和特效来表达自己的观点和情感。
通过调整颜色、形状和纹理等参数，艺术家们可以创造出想象力丰富的作品，为文化艺术行业带来新的可能性。
其次，虚拟现实技术也是数字艺术创作中的重要组成部分。
虚拟现实技术可以提供沉浸式的艺术体验，使观众们能够参与到艺术作品的构建中。
艺术家们可以利用虚拟现实技术创造出逼真的虚拟环境或者非现实的虚拟场景，使观众们感受到独特的艺术氛围。
通过结合传感器和交互设备，观众们可以与虚拟环境进行互动，进一步增强了艺术作品的表达效果。
除此之外，数字艺术创作中的视频制作技术也是不可忽视的一环。
视频制作技术可以将艺术作品转化为动态的视觉呈现形式，丰富了观众们的感知体验。
通过剪辑、合成和特效处理等技术手段，艺术家们可以将不同的创作元素融合在一起，创造出流畅而引人入胜的影像作品。
视频制作技术不仅在电影和电视行业中得到广泛应用，也在文化艺术行业中起到了重要的推动作用。
此外，数字艺术创作中的音频处理技术也是不可或缺的一部分。
音频处理技术可以为艺术作品提供丰富的音效，进一步增强了观众们的感官体验。
艺术家们可以通过合成、混音、音乐创作等技术手段，创造出独特的音乐作品或者与视觉作品相辅相成的音频背景。
音频处理技术的应用不仅可以丰富数字艺术创作的表现形式，还可以为观众们带来更加丰富多样的艺术享受。
除了以上提到的几个主要技术外，数字艺术创作中还涉及到诸如虚拟人物建模技术、数据可视化技术以及交互式界面设计等多个方面的技术。
浅谈数字绘画艺术
浅谈数字绘画艺术数字绘画艺术，作为数字时代的产物，随着科技的发展和社会的进步，已经成为了一种新兴的艺术形式。
数字绘画艺术是以计算机技术为基础，利用绘图软件和数码绘图板进行创作的一种艺术形式，它能够突破传统绘画的限制，为艺术家们提供了更加广阔的创作空间和更加丰富的表现手段。
今天，我们就来浅谈一下数字绘画艺术。
数字绘画艺术的兴起，离不开科技的进步。
随着计算机技术和数码绘图技术的不断发展，数字绘画在艺术领域中的应用也变得越来越广泛。
数字绘画不再依赖于传统的绘画工具和材料，艺术家们可以利用计算机软件进行创作，可以随时随地进行修改和调整，使得创作过程更加灵活和便捷。
数字绘画还可以进行数字化保存和传播，艺术作品可以通过网络等渠道进行传播，让更多的人能够欣赏到这些作品，极大地丰富了人们的艺术生活。
数字绘画艺术成为了当今艺术领域中备受瞩目的艺术形式之一。
数字绘画艺术的特点之一是创作灵活多变。
传统绘画通常需要在画纸或画布上进行创作，一旦出现错误，就无法进行修改和调整，而数字绘画则可以随时进行撤销和修改，使得艺术家们可以更加自由地进行创作。
数字绘画软件还配备了各种各样的绘画工具和特效，艺术家们可以在计算机上进行各种创作，如绘画、涂鸦、修图等。
数字绘画还可以进行多媒体和动画制作，艺术作品的形式也更加多样化，极大丰富了艺术表现手段。
数字绘画艺术还具有较高的保存性和传播性。
由于数字绘画是通过计算机进行创作的，因此可以进行数字化保存，不受时间和空间的限制。
数字绘画作品可以通过网络进行传播，艺术家们可以通过各种平台发布他们的作品，使得更多的人能够欣赏到这些作品。
这也为艺术市场的拓展提供了更加广阔的空间，数字绘画作品可以进行数字版权保护，限量销售，也可以进行数字艺术品展览和拍卖，为艺术家们带来更多的经济收益。
数字绘画艺术也存在一些挑战和争议。
与传统绘画相比，数字绘画需要依赖于计算机和数码绘图板等设备，这也使得数字绘画的门槛相对较高，需要一定的技术和设备支持才能进行创作。
浅谈数字绘画艺术
浅谈数字绘画艺术数字绘画艺术是一种通过电脑和相关软件来进行绘画创作的艺术形式。
它以数字化的方式进行创作，使用电子设备上的绘画工具和软件，将图像绘制在屏幕上。
数字绘画艺术的出现，为艺术家提供了更多的绘画方式和创作工具，使得创作的过程更加灵活、便捷，并且可以实现一些传统绘画无法实现的效果。
数字绘画艺术与传统绘画有着一些区别。
传统绘画需要准备绘画材料，如纸张、颜料、画笔等，而数字绘画只需要一台电脑和绘画软件即可。
数字绘画艺术还可以借助计算机的辅助功能，如复制、粘贴、改变大小、调整颜色等，使得绘画作品的修改和调整更加方便。
数字绘画也可以进行多种媒介的组合，如将照片、插图、文字等进行混合，从而创作出更加绚丽多彩的作品。
数字绘画艺术的发展得益于计算机技术的进步。
随着计算机图像处理技术的不断发展与完善，数字绘画的表现力和真实性也在不断提高。
通过数字绘画软件，艺术家可以模拟各种传统绘画材料的效果，如油画、水彩等，甚至可以模拟纸张质地、笔触的粗细和笔触的角度。
这种仿真度的提升，使得数字绘画艺术不仅能够在创作上更加灵活，也能够满足艺术家对绘画技巧和效果的需求。
数字绘画艺术也为艺术创作者提供了更广阔的交流和展示平台。
通过互联网的发展，艺术家可以将自己的作品上传至网上进行展示和交流，通过社交平台和网站与其他艺术家和爱好者进行交流互动。
这样的互联网平台使得艺术与观众之间的距离变得更近，艺术家也能够获得更多来自观众的反馈和认可。
虽然数字绘画艺术在很大程度上方便了创作与交流，但绘画艺术依然需要艺术家的创造力和技巧。
虽然绘画软件可以帮助艺术家完成一些传统绘画中需要时间和技巧的部分，但艺术家仍然需要绘画技巧和美学的基础知识来创作出令人满意的作品。
数字绘画艺术并不能替代传统绘画，而是一种在创作方式和表现形式上与传统绘画互补的艺术形式。
数字绘画艺术通过电脑和相关软件进行创作，为艺术家提供了更多的创作方式和工具。
它与传统绘画相比，在表现力和展示平台等方面具有独特的优势。
美术设计中的数字绘画创新技术研究
美术设计中的数字绘画创新技术研究数字绘画是一种融合了艺术和技术的创新手法，通过计算机软件和硬件设备的运用，艺术家可以创造出新颖独特的作品。
数字绘画技术的发展为美术设计师们开辟了新的创作空间，同时也提高了美术设计的效率和表现力。
本文将探讨数字绘画在美术设计中的创新技术和应用。
首先，数字绘画的基础是计算机技术。
计算机软件和硬件设备的不断更新，为美术设计师们提供了更加强大和灵活的工具。
例如，Photoshop等图像处理软件可以实现对图像的精确编辑、调色和修饰。
这些软件提供了丰富的画笔和材料模拟，使得绘画的过程更加直观和自然。
美术设计师可以利用这些软件，使用数字画笔进行创作，达到传统绘画无法达到的效果。
其次，数字绘画技术的创新不仅限于图像处理软件的使用，还包括对数字媒体的创造性运用。
随着互联网的普及和社交媒体的兴起，美术设计师们可以将数字绘画作品发布到全球范围，并与观众进行互动。
通过在社交媒体平台上发布数字绘画作品，美术设计师可以得到更多的观众和反馈，从而不断改进和创新自己的作品。
此外，数字绘画技术还可以与其他艺术形式相结合，创造出更加多样化和丰富的作品。
例如，数字绘画可以与音乐、舞蹈、影视等艺术形式进行互动和融合，实现多媒体艺术的创作。
通过数字绘画技术，美术设计师可以在作品中加入动态效果、音乐和声音元素，使作品更具感染力和表现力。
在数字绘画的创新应用中，我们还可以看到虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用。
虚拟现实技术可以为美术设计师提供一个全新的创作环境，使他们能够身临其境地创作作品。
通过戴上VR头盔或使用VR绘画设备，美术设计师可以在虚拟空间中创作绘画作品，这一创新技术为美术设计师提供了无限的想象和创作空间。
同时，增强现实技术可以将数字绘画作品与实际环境进行互动和融合。
美术设计师可以通过AR技术在实际环境中展示他们的作品，为观众创造出一种身临其境的体验。
除了创新的技术应用，数字绘画还为美术设计师们提供了更加便捷和高效的创作方式。
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数字绘画创作方法刍议
【摘要】信息技术的发展，为绘画创作提供了更为强大的技术支持，数字绘画也逐渐兴起。
本文在分析数字绘画内涵的基础上，比较其相对于传统绘画的优势，以此为基础，探讨了数字绘画创作方法。
【关键词】数字绘画；创作
中图分类号：TP39 文献标识码A：文章编号：1006-0278（2014）04-189-01
一、数字绘画的内涵分析
数字绘画（Computer Graphics）是在计算机广为应用的信息时代，运用数字技术进行绘画创作的形式，体现着传统艺术形式和信息技术的有效融合。
从广义上来说，数字绘画指电脑图形图像处理技术与艺术的总称。
数字绘画是崭新的事物，其存在发展的历史不过十年，早期的数字绘画是一些电脑设计作品，如平面设计、动画设计作品。
后来逐渐扩展内容与形式，兼容漫画创作、电脑游戏的人物和背景设计、纯绘画等广泛的内容。
二、数字绘画对于传统绘画的优势
数字绘画相较传统绘画，更能排除客观环境、工具、材料等因素的制约，为美术工作者提供更加自由的创作平台和
环境。
在以往的绘画过程中，美术工作者在完成作品的创意和构想后，需要投入大量时间和精力进行选择材料、调配颜色等准备工作，而在完成准备后，还需要从时间、空间、光线照明等角度考虑布置绘画环境，绘画作品由想法到实施收到多种因素的制约。
然而在数字绘画中，这些制约因素大为削减，在电脑所虚拟出来的绘画材料和环境中，美术工作者能够自由运用各种材料和手法，实现绘画构想，较少受到环境等因素的制约。
数字绘画中的材料、工具和效果都是虚拟而成，因此比传统绘画方式更加省时高效。
由于互联网的普遍应用，基于计算机虚拟的数字绘画可以更加迅捷地进行传播，大大减少了传统绘画作品展示、交流时所受到的运输、场地、保管、温度、光线等因素的制约。
美术工作者可以通过互联网，使自己的作品即时在网上传播和展示，供世界各地的人同时欣赏。
这种基于网络的自由的艺术分享、交流方式具有传统艺术交流和传播所难以企及的便利性。
在艺术交流领域，数字绘画的出现使艺术作品的传播手段和速度产生翻天覆地的变化。
计算机网络的全球普及和广泛应用，突破了时空的限制，使信息资源可以在全球范围内迅捷进行传播。
其对艺术作品分享和展示的影响也十分巨大，人们从传统的封闭的小规模交流转变为开放的全球的跨越国际的交流方式。
由此可见，计算机网络会作为当代艺术作品传播和交流的主要途径。
三、数字绘画的创作方法
数字绘画为虚拟绘画，但其工具除了绘图软件外，还需要绘图板、扫描仪等硬件设施的支持。
绘图板能够为绘画者提供自接创作或间接创意转化的服务。
绘图板在一定程度上模拟传统绘画方式，为绘画者提供类似于纸和笔的创作工具，所不同的是这种工具可以迅速将创意和想法转化为绘画效果。
除了上述的硬件支撑外，数字绘画还需借助绘图软件的帮助。
当前常用的绘图软件是photoshop和flash，随着计算机技术的不断发展，如maya、3dmax等三维绘图软件将占据更大的市场，带给绘图软件市场更为激烈的竞争，数字绘画也正为更多的人所认可和采用。
在美术工作者进行绘画的过程中，笔是最为常用的绘图工具。
尽管绘图软件只为美术工作者准备一支笔，但这支笔通过绘画者的开发运用，能够演变为成百上千支乃至无数支笔，为绘画者提供多样化的技术支持。
软件为美术工作者提供了铅笔、毛笔、喷笔三种绘图用笔。
根据我们的对比分析可知，铅笔存在一定弊端，即它所画的线被扩大到相应倍数后出现锯齿，与毛笔相比较更为明显的锯齿。
而喷笔则立足于模拟生活中喷枪的特点和作用，但我们保持笔静止不动时，喷笔就喷出颜料。
我们要根据不同画笔的特性进行有针对性地使用。
然而如上所说的画笔功能远非绘图板所嫩提供的所有功能。
我们可以通过画笔工具中的画笔选项和画笔调
板功能，创造性地开发自己需要的绘图用笔，由此可以开发出种类多样、用途广泛的绘画用笔，而不仅仅是简单的几支笔。
我们可以选择绘画笔的效果，如干介质笔和湿介质笔等。
绘画过程中，我们可能需要各种不同材料的笔，在绘图板中，我们能通过自定义菜单自己制作画笔，并将制作后的画笔保存在软件的画笔库中，以便绘图使用。
我们还可以通过根据需要改变画笔的相应数值，使画笔产生丰富多样的变化。
而且，绘画软件的笔触设计能够模仿现实绘画用笔的材质，可以带来如水彩画笔触、油画笔触等不同的效果。
数字绘画的仿真程度很高，一些作品对于传统画种的模拟甚至达到难以辨别的程度。
进一步来说，一些绘画者除了模拟现实绘画外，更乐于探索和开发适合自己绘图风格、使用需求、创作构想的独特的画笔，这种行为更加具有创新性。
绘图软件不仅可以创造丰富多样的画笔选择，还能营造多样的绘图纸张效果。
除以上所说的软件外，其他众多绘画软件也都有较好的表现，需要绘图者去灵活开发使用。
painter 就是这样一款软件，该软件具有绘画感强的特点，能产生有水晕渲染效果和颜料笔触厚度效果。
通常绘图者在进行数字绘画时会灵活运用不同的软件。
除以上所论及的优势外，数字绘画所应用的绘画软件还有很多优势，比如能够进行图片的叠加处理，使其有机融入到图画作品中，再如运用软件中的调色工具选项，根据需要
有效调节素材的色彩融合和画面的整体色彩倾向。
以上的功能和运用大多为数字绘画工作者所开发。
由此可见，数字绘画的核心理念是创造。
电脑模拟为数字绘画创造了极为便利的条件，体现了科技和时代的发展进步为绘画艺术带来的便利。
然而，数字绘画也存在弊端，最关键是人的原始创造力的削弱。
与简便快捷的数字绘画比较，现实绘画的技术掌握和艺术创作是相当长的过程，短则几年，长者一生。
其中进行艺术创作的时间占大部分。
而在数字绘画过程中，绘图软件提供的功能和效果非常丰富，不论是绘画笔触，还是色彩光线效果，都可以通过软件即时调整使用。
其弊端是绘画者在软件技术提供的便利环境中容易丧失其创造性。
绘图软件本来是一种工具性的应用，却在使用中对绘图者的创造性造成巨大冲击，有些人们仅掌握了很多数字绘画的技法，就自恃技术水平高，作画技术好，更多地享用软件的便捷，却忽视创造精神的发挥。
因为辨别绘画作品的优劣绝非仅注重呼唤技法的应用。
需要辩证地看待技术和艺术的关系。
参考文献：
[1]邱志杰.重要的是现场[M].北京：中国人民人学出版社，2013.
[2]舒可文.相信艺术家还是相信艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2013.。