高职高专数字绘画教学初探
新媒体时代数字绘画课程的教学研究
新媒体时代数字绘画课程的教学研究随着新媒体时代的到来，数字绘画已经成为一种新的艺术表现形式，并且在各个领域中得到广泛应用。
数字绘画具有灵活多样的特点，可以通过电脑、平板等设备进行作画，同时还能够进行图像编辑、动画制作等多种艺术创作。
数字绘画课程的教学研究已经成为当今教育领域的一个热点话题。
本文将探讨新媒体时代数字绘画课程的教学研究，分析数字绘画在教育中的作用，并提出相应的教学建议。
一、数字绘画在教育中的作用1. 提高学生的创新能力数字绘画课程的教学能够激发学生的创新能力，通过学习数字绘画技术，学生可以更灵活地进行创作，将自己的想象表现出来。
数字绘画可以让学生有更多的可能性进行创作，提高他们的创新意识和创作能力。
2. 培养学生的审美能力数字绘画课程的教学可以培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，让他们更加关注画面的美感和艺术性。
通过学习数字绘画，学生可以更好地理解和欣赏不同的艺术风格，提高他们的审美能力和艺术修养。
3. 增强学生的技术素养数字绘画是一种技术性强的艺术表现形式，学生通过学习数字绘画技术，可以提高他们的电脑操作能力和数字创作能力。
这对于当今数字化社会的学生来说，具有重要的现实意义。
4. 拓展学生的艺术表达形式数字绘画具有多样的表达形式，可以通过不同的软件和工具进行创作，同时还可以进行图像合成、动画制作等多种艺术表达。
学生通过学习数字绘画课程，可以拓展自己的艺术表达形式，让他们能够更丰富地表达自己的创作内容。
二、数字绘画课程的教学研究1. 教学内容数字绘画课程的教学内容应该包括数字绘画的基本知识、技术操作、艺术表现形式等内容。
教师可以根据学生的具体情况和学习需求，设计不同的教学内容，使学生在学习过程中能够有所收获。
2. 教学方法数字绘画课程的教学方法应该多样化，既要注重理论知识的传授，又要注重实践操作的指导。
教师可以采用讲授、实践、案例分析等多种教学方法，促进学生的学习和实践能力的提高。
3. 教学手段数字绘画课程的教学手段可以采用多媒体教学、网络教学等技术手段，让学生更加直观地了解数字绘画的理论知识和操作技巧。
关于中职学校“数字插画”课程教学的思考
关于中职学校“数字插画”课程教学的思考对于数字插画教学的思考，应从以下几个方面开始。
其次，数字插画教学应注重培养学生的创造力和审美素养。
在数字插画领域，创意和审美是非常重要的因素。
因此，数字插画教学应该注重培养学生的创意能力和审美素养，鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力，通过数字技术手段，呈现出自己独特的视觉效果。
同时，数字插画教学还应该积极引导学生了解相关的艺术理论和美学知识，培养学生的艺术修养和审美水平，从而使他们更好地运用数字插画技能来表现艺术创作和思想感情。
第三，数字插画教学应注重实践与理论相结合。
数字插画的技能和艺术手段离不开对数字技术的理论知识的了解和掌握。
因此，数字插画教学应通过结合实践操作和理论授课相结合的方式，让学生在实际操作中懂得掌握相关的技巧和方法，同时又在学科知识和艺术理论方面有很好地掌握与运用。
只有实践与理论相结合，才能更好地促进数字插画教学的开展和学生的素质提升。
最后，数字插画教学应注重学生综合评价。
数字插画的艺术表现形式是非常多样化的，涉及到设计创意、技术应用、审美表现等多方面的综合素质。
因此，数字插画教学应该注重学生综合评价，既要注重技能操作的掌握，又要注重学生的创意表现和审美水平，最终能够把学生的综合素质提高到一个较高的水平。
综上所述，数字插画教学并不是一项简单的技能操作，同样也不是一项单一的艺术表现方式，它需要教师和学生的共同努力和理解，需要教学方法和手段的不断改进和实践，需要学生的综合素质的不断提高和培养。
只有真正理解和掌握了数字插画教学的要素和方法，才能使数字插画教学更加科学、有效地开展，将学生的艺术素质提高到一个更高的水平。
新媒体时代数字绘画课程的教学研究
新媒体时代数字绘画课程的教学研究随着新媒体时代的到来，数字绘画技术已经成为一种越来越受欢迎的艺术表现形式。
数字绘画不仅可以让艺术家们在创作过程中更加灵活和创新，也能够为学习者提供更加多样化的学习方式和创作机会。
数字绘画课程在艺术教育中的地位和作用也变得愈发重要。
本文将探讨在新媒体时代数字绘画课程的教学研究，分析数字绘画课程的教学内容、教学模式和教学效果，以期为当前数字绘画课程的教学提供有益的借鉴和启发。
一、数字绘画课程的教学内容数字绘画课程的教学内容主要包括以下几个方面：基础绘画技能、数字绘画软件的使用、数字绘画表现形式和创作实践。
学习者需要掌握基础的绘画技能，包括素描、色彩、构图等方面的基本知识和技能。
学习者需要学习掌握数字绘画软件的使用技巧，包括绘画工具的选择和使用、图层的管理和调整、色彩和笔触的处理等。
学习者需要了解数字绘画的多样化表现形式，包括平面绘画、立体绘画、动画制作等。
学习者需要通过实际的创作实践来提高自己的数字绘画技能和艺术表现能力。
数字绘画课程的教学模式应该多样化和灵活化，既要注重理论知识的传授，又要注重实践技能的培养。
在教学过程中，可以采用传统的课堂讲授、实验实践和案例分析相结合的教学模式。
在课堂讲授环节，教师可以通过讲解理论知识、演示技术操作和讨论案例分析等方式来引导学习者了解数字绘画的基本原理和技术要点。
在实验实践环节，学习者可以通过实际操作和练习来巩固所学知识和技能，提高自己的创作能力和表现水平。
在案例分析环节，可以通过展示和分析经典作品，引导学习者进行艺术思考和创作探索，激发他们的创作激情和灵感。
数字绘画课程的教学模式还可以借助新媒体技术和网络资源，开展远程教学和在线学习。
通过建立数字绘画的虚拟教室和在线社区，学习者可以随时随地进行学习交流和作品展示，扩大他们的学习和交流空间，丰富他们的学习和体验方式，提高他们的学习和创作效果。
数字绘画课程的教学效果主要体现在学习者的学习态度和创作能力上。
优化数字绘画教学的实践与探索-4页精选文档
优化数字绘画教学的实践与探索伴随动画产业市场的旺盛需求，各工科院校纷纷开设动画艺术专业，数字动画课程在其中扮演了重要角色。
但工科院校数字绘画专业教育的教学内容和教学方法等仍然处于探索之中。
笔者认为，工科院校数字绘画专业应该从以下几个方面进行优化。
一、数字绘画课程设置1. 课程定位要明晰准确数码绘画属于二维电脑绘画，可分为在纸上画草稿扫描输入法和用数位板直接通过绘图软件绘画法两种方式。
后者已成为目前的主流教学模式。
工科院校院校在开设此专业之前，一定要做好前期调研，本着实事求是和对学生与自身教育品牌负责的态度设置该专业教学计划。
数字动画方向需要制作精良的角色造型和贴图，追求逼真程度的高精度、大尺寸、能应用在电影大屏幕上的高端效果，需要配置较高压感级别的数位板和大屏幕显示器，甚至需要引进价值不菲的wacom触屏电脑和苹果机。
一般院校在设置此专业前，要充分认识到这些客观条件。
相对于动画方向，平面装潢和环境艺术方向对教学软硬件要求相对低一点，大多数学生的笔记本就可以应对课程的教学了。
动画方向与平面方向在教学内容上又有很大区别，动画方向要培养学生的设计团队合作能力，着重培养剧情创意能力、角色造型能力、动作卡通化艺术处理能力；而工科院校尤其需要注重培养学生的创造能力和技术能力。
后者以客户需求为导向，有更多个性化的表现空间。
2. 课程设置要突出重点数字绘画的专业性很强，因此在课程设置方面，不能照搬其它专业的课程，要在充分分析本专业的专业特性基础上设置课程。
既要与基础色彩素描课程联系，要着重强调专业课。
动画方向要重视角色造型课程、角色动作课程、剧本创意课程等。
平面方向的专业课要做好相应的市场调研灵活设置。
数字绘画课程的技术因素也很重要，软件课的开设宁早勿迟。
工科院校艺术生专业基础相比专业院校相对薄弱，但对于软件的使用和学习入门的接受能力则相对较强，宜早不宜迟。
3. 搞好教材建设作为一门新兴专业，数字绘画的教学系统尚未建设成熟，市面上还没有经典的、普遍公认的流通教材。
关于优化数字绘画教学的实践与探索
以分 为 两 种 情 况 ： 一 是 对 于 现 有 的师 资 队伍 ． 应 进 行 再 教育 和 培 训． 鼓励 教师积极参 与社会 实践 ． 参 与 数 字 绘 画教 学 创 作 ． 在 条 件 允 许 时 可 以聘 请 专 家 到 高校 开 展 知 识 讲 座 二 是 应 加 大 人 才 引进 的力 度 ， 从本校 数字绘画专业的实际情况 出发 ． 适 当 引进 一 批高素 质的人才 ． 强化 学校的教学实 力
（ 一） 与 考证 培训 结 合 起 来
为 了填 补 数 字 绘 画 专 业 的就 业 缺 口 ．社 会 上 开 办 了大 量 的
置还应 该重视剧 本创意 、 角 色 动 作 以 及 角 色 造 型 等 课 程 。 平 面 数 字 绘 画 培 训 班 班 ． 这 些 培 训 设 置 与
摘要 ： 数 字 绘 画作 为 一 个新 兴 的 学科 ， 是 随 着 国 家产 业政 策 的调 整 以及职 业 技 术教 育 发展 而 产 生 的。本 文 结合 数 字 绘 画教 学的 实 践经验 ， 从 数 字绘 画课 程 设 置 、 教 学 活动 、 师 资 力 量 以及 专 业 拓 展 四个 方 面进 行 分析 ， 为 数 字绘 画课 程 教 学提 供 相 关借 鉴
关键 词 ： 数 字绘 画 教 学 实践 探 索
一
、
数 字 绘 画 课 程 设 置
作 心 态 和素 描基 础 等 能 力 的综 合 体 现 。数 字 绘 画 专 业 的 学 生 由
于性格各异 ． 抗 挫 折 能 力 和 专业 基 础 有 很 大 不 同 ． 一 些 学 生 的 情 绪不稳定 ， 自卑 、 急躁 、 思维僵化 ， 因此 ， 教师应特 别注意学 生 的 学 习状 况 ． 做 好 细 节 性 的课 堂 教 育 ． 采 取 各 种 艺 术 性 的 教 学 手 段和心理疏 导 ． 帮助和鼓励 学生 ， 帮 助学生走 出困难 ． 增 进 师 生
美术教育中的数字绘画教学创新实践
美术教育中的数字绘画教学创新实践一、引言数字技术的快速发展和广泛应用已经深刻地改变了人们的生活方式和思维方式。
在美术教育中，数字绘画作为一种新兴的表现方式，为学生提供了更多的创作空间和创作工具。
本文将探讨数字绘画在美术教育中的创新实践，并探讨其所带来的机遇和挑战。
二、数字绘画在美术教育中的应用传统的绘画教学侧重于纸上绘画和物质材料的运用，而数字绘画则通过计算机和绘画软件，使学生能够在虚拟环境中进行创作。
数字绘画的应用形式多种多样，如数字素描、数字油画、数字水彩等。
它不仅可以模拟传统绘画效果，还可以融合计算机技术的特点，实现更加自由、丰富的创作过程。
同时，数字绘画作品可以轻松地保存、编辑和分享，使学生的作品能够更好地与观众交流和互动。
三、数字绘画教学的优势数字绘画教学在美术教育中具有诸多优势。
首先，数字绘画可以让学生更好地理解和掌握绘画技巧。
传统绘画需要大量的练习和实践，而数字绘画软件可以提供各种辅助工具和功能，使学生能够更加直观地感受到绘画技巧的运用和效果。
其次，数字绘画可以培养学生的创意思维和表现力。
在数字绘画中，学生可以灵活运用各种视觉元素和特效，创造出独特的艺术作品，表达个人的情感和观点。
此外，数字绘画还可以培养学生的团队合作和沟通能力。
在数字绘画项目中，学生需要互相交流和合作，共同完成一个作品，这对学生的合作能力和沟通能力都是一种很好的锻炼。
四、数字绘画教学的挑战虽然数字绘画在美术教育中有诸多优势，但也面临着一些挑战。
首先，数字绘画教学需要学生具备一定的计算机操作能力和艺术基础，这对于一些没有接触过计算机的学生来说可能是一个难题。
其次，数字绘画软件的更新换代速度较快，教师需要不断学习和更新自己的知识，以便更好地指导学生。
此外，数字绘画作品的电子化特点也给作品的展示和评价带来了一些困难。
如何在展览和评审中更好地呈现数字绘画作品的艺术价值和创作过程，是一个需要探讨的问题。
五、数字绘画教学创新实践案例为了更好地应对数字绘画教学的挑战，一些学校和教师已经开始进行创新实践。
关于中职学校“数字插画”课程教学的思考
关于中职学校“数字插画”课程教学的思考
数字插画的教学方法和内容需要结合实际情况进行设计。
由于数字插画是一门新兴的艺术形式，学校可以采用以实践为主的教学方法，通过大量的绘画实例和案例分析，引导学生掌握数字插画的基本技巧和艺术创作的方法。
还可以邀请专业插画师或艺术家来校开展讲座或指导活动，让学生亲身感受到数字插画的魅力和创作的乐趣。
在课程设置上，可以包括数字插画的基本概念、插画软件的使用、色彩搭配和构图技巧等内容，以及一些实践项目，如绘制个人形象、创作商业插画等。
数字插画的教学目标和评价标准需要明确和全面。
为了确保数字插画课程的有效教学和学习效果，学校需要明确数字插画课程的教学目标，如培养学生的艺术敏感性、创新思维和表达能力等。
还需要制定科学合理的评价标准，从技术水平、作品质量和创意等多个方面对学生的学习成果进行评价。
评价标准的设定应该注重综合性和学生个性发展，避免过分强调技术操作，而忽视了艺术创造性的培养。
中职学校“数字插画”课程的实施离不开教师的专业能力和支持资源的保障。
教师作为数字插画课程的主体，需要具备较强的美术和教育专业知识，熟悉数字插画的基本技巧和艺术创作的方法。
教师还应该继续学习，不断更新教学理念和教育技能，提高教育教学能力。
学校应该提供良好的硬件设施和软件环境，购置专业的插画软件和设备，以保障学生的学习需求。
关于中职学校“数字插画”课程教学的思考
关于中职学校“数字插画”课程教学的思考
随着信息技术的发展，数字插画的应用范围越来越广泛，越来越成为了新时代的一种艺术表现形式。
在这个时代背景下，中职学校应该如何有效地开展数字插画课程教学呢？
其次，数字插画课程应该与产业紧密结合。
数字插画不仅仅只是一种艺术表现形式，更是一种技术手段，可以在广告、出版、影视等产业领域中得到应用。
因此，中职学校应该抓住机会，加强与产业的合作，组织学生到相关企业进行实践和交流，提高学生的实战能力和就业竞争力。
此外，数字插画课程教学还应该注重学生的职业素养和综合能力的培养。
除了数字插画的技术要求，学生还应具备良好的审美素养和综合能力，如团队协作能力、沟通能力、创新能力、专业素养等。
中职学校应该从学生的课程设置、教学方法、考核方式等方面入手，全面培养学生的综合能力。
最后，数字插画课程教学还应该关注学生的个性化发展。
中职学校应该根据学生的兴趣特点和发展需求，推行选课制度，让学生自主选择数字插画课程。
同时，教师应该通过自身的专业知识和教学经验，为学生提供更多的支持和指导，鼓励学生发挥自己的个性和创造力，将数字插画这种技能和艺术融为一体，创作出更具个性和价值的作品。
综上所述，中职学校在开展数字插画课程教学时，需要注重实践性和创造性、与产业紧密结合、注重学生的职业素养和综合能力的培养以及关注学生的个性化发展。
只有这样才能让学生真正掌握数字插画技能，为未来的就业和创作打下坚实的基础。
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高职高专数字绘画教学初探
作者：蒋晓苑
来源：《广告大观》2019年第06期
摘要：基于目前高职培养人才的目标，制定符合高职学生特点的数字绘画教学内容，在教
学中应做到“教、学、做”一体化，提高学生学习兴趣，以行业发展作为驱动力量，对于传统的
教学模式进行改革与创新。
关键词：高职教学;数字绘画;培养目标;教学方法
随着计算机技术的发展，数字绘画逐渐成为高校美术课程中不可或缺的一门课程。数字绘
画又称“数码绘画”、“无纸绘画”，通俗的讲就是用电脑绘画（Computer Graphics），是创作者
主要借助计算机完成的数字化绘画作品。
通过运用相应的电脑软件和数字绘图（数位板、数位屏等）工具在电脑上进行创作的产
物。在创作工具以及创作技法上有别于传统的绘画，从审美角度上却无异于传统绘画。
一、数字绘画的行业发展
随着技法和绘画风格的逐渐成熟，数字绘画由早期的实验性创作走向了商业领域并与商业
设计逐渐融合在一起，由于其不同于手绘作品的崭新视觉效果和流通传播的便捷性，以及低成
本高效率，很快便得到了设计界人士们的热捧。在培养应用型技术人才的高职院校开展数字绘
画课程，更是为社会媒体、产品设计、建筑设计等相关工作岗位对位输送了一批人才。
二、高职关于数字绘画教学课程设置
（1）目前高职高专教育的目标是培养技能型人才，目前国内很多数字媒体相关行业缺口
大，大部分的就业源来自于高职院校的数字媒体或者艺术设计相关专业的学生。但是比较本科
院校艺术专业学生，大多高职高专的数字媒体或者艺术设计相关专业的学生是没有任何美术基
础。而且高职三年学制，最后半学期往往是顶岗实习，真正的在校学习时间只有两年半，相较
于本科四年的学习时间来说，要掌握美術基础是难上加难。所以在高职院校数字绘画的课程，
通常在大一会设置色彩基础、素描基础这类的手绘能力基础课程进行铺垫。
（2）由于数字绘画大多要使用硬件设备数位手绘板进行绘制，在photoshop的软件环境中
进行绘制，所以，教学中还应设置photoshop软件课程作为辅助。photoshop软件课程的设置，
可以大大提高数字绘画的绘制效率。比如利用“套索”、“钢笔”、“矩形框选”这些工具对绘制的
大致形态进行快速绘制，这样就大大节约了手绘时间，对于提高作图效率很有帮助，同时只用
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手绘板手动填涂色彩也是比较非费时费力，如果不是追求艺术笔触效果，只是一些平面上色，
可以直接借助photoshop软件中的填充工具来一键填涂色彩。
（3）以上的课程是在教学中应数字绘画课程而设置的，当然数字绘画本身也是作为一些
三维软件的辅助课程，例如“MAYA三维建模”，这种课程中材质贴图这一模块就需要用到数
字绘画绘制材质贴图。
三、高职数字绘画课程的教学方式
（1）借助软件工具，步骤化
基于技能型人才的培养目标，所以在高职数字绘画课程教学中，数字绘画的教学侧重点功
能性往往要大于艺术性。在教学过程中，教授学生如何使用手绘板和软件结合应用是重点。要
将绘制过程步骤化，而不是像教授本科艺术类的学生重点在于绘画灵感和感觉。比如在绘制一
个游戏环境中的匕首，可以通过手绘画的方式直接用手绘板画出来，但是对于美术基础比较薄
弱的高职学生，就要让他们学会借助ps中的工具，比如“钢笔工具”，可以很准确得将匕首形
态绘制出来，再进行填色。
（2）提高兴趣，演示教学，训练为主
基于高职学生的学习特点，主动学习性不强，学习兴趣不高。更有很多同学沉迷网络游
戏。传统的枯燥得讲理论再去练习很难提高他们的学习兴趣。所以练习应该与其年龄和兴趣爱
好结合，比如练习素材可以找一些他们熟悉的游戏人物或者动漫人物，教学过程也适当减少理
论讲解的过程，把理论化的东西用课堂演示绘画的方式取代，边演示边讲解，这样更加直观
化。在演示后给他们足够得时间进行绘制练习，
（3）结合行业发展，制定教学内容
数字绘画的种类有很多种，cg行业和传统的艺术性绘画都可以通过数字绘画的方式得以
实现。还是回到人才的输出点上。目前cg行业的缺口，很多都是从高职学生中补给。比如影
视、游戏、动漫相关的cg行业。三维材质贴图的绘制、动漫人物、场景的绘制等工作。但从
事传统艺术绘画与研究的人才，往往是从高等美术学院或者本科艺术专业的学生中产生，所以
高职的数字绘画课程设置往往是以输出实用功能的cg行业为驱动。在课程内容上，通常以材
质贴图，或者cg角色等绘制作为练习内容。一个学期的课程设置，可以模块化，以能力训练
为主、修养与审美为辅的教学模式。在具体教学中，注重每个学生的水平差异，绘画风格差
异，分不同类型风格及难易程度设置练习内容。
结束语
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数字绘画课程是艺术设计类高职学生的专业核心课程，教师应该从高职学生学习特点、培
养目的分析教学形式，因材施教得制定出能够符合高职学生的教学内容，积极调动学生们的学
习热情，克服学生学习障碍，是目前数字绘画教学的关键。
基金支持：本文系数字媒体创意实习实训中心课题，项目编号：2016sxzx045的阶段性成
果。
（作者单位：徽商职业学院）
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（作者单位：山东省新泰市翟镇初级中学）