郎世宁的《八骏图》
郎世宁——精选推荐
郎世宁⼈物⽣平抵达中国1688年郎世宁⽣于意⼤利⽶兰市，19岁⼊热那亚耶稣会。
不久即运⽤他的艺术才华为该市修道院内⼩教堂绘了两幅宗教画。
那时欧洲知识分⼦对中国⽂化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。
清康熙帝五⼗四年（1715）作为天主教耶稣会的修道⼠来中国传教。
11⽉获康熙皇帝召见。
当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当做⼀位艺术家看待，甚为礼遇。
康熙对他说：“西⽅的教义违反中国正统思想，只因为传教⼠懂得数学基本原理，国家才予以聘⽤。
”他⼜表⽰诧异道：“你怎能⽼是关怀你尚未进⼊的未来世界⽽漠视现实的世界？其实万物是各得其所的。
”旋即派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。
宫廷画师每⽇清晨从北京东华门附近的寓所步⾏进宫，七时向宫门禁卫报到。
康熙时代郎世宁画作在⼀所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为⽌。
这间屋⼦夏天炎热，冬天严寒，画师必须把⼀缸缸颜料放在⼩炭炉上烘着以免凝结。
除绘画外他们还得修习汉⽂与满⽂。
康熙不喜欢油画，因为年代久了就会变得⿊乎乎的，模糊不清。
于是郎世宁与其他欧籍画师学习使⽤胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。
⼀笔下去就不能再加第⼆笔，也不容修改润饰。
笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。
宫廷画家都依照宋⼈郭熙定的原则作画：“⼭⽔画中，画⼭盈丈，树⽊盈尺，马盈⼨，⼈物盈⼗分之⼀⼨。
”平⾏线条就是不折不扣地平⾏下去。
在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。
他向康熙建议设⽴⼀所绘画学校，不获采纳。
后来他帮助旗⼈年希尧出版了⼀本《视学》。
⼀幅画中⼭⽔庭园表现不同的视点与⾓度不过，在许多中国⼈看来，⽤⼏何学的透视原理来处理空间问题，是虚伪的，⾮艺术化的。
中国画中对物的视点不⽌⼀个⽽是⼏个，视线的⾓度不是固定的，所以画家在同⼀幅画中能对⼭⽔或庭园表现不同的视点与⾓度。
郎世宁的作画题材由皇帝指定。
⼈像必须画平板板的正⾯，不能画阴影，⼈们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。
郎世宁作品高清全集(125张)
郎世宁作品高清全集（125张）郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。
原名朱塞佩·伽斯底里奥内。
年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。
清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆，成为宫廷画家。
他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。
由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。
擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。
所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。
他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。
去世后葬于北京阜城门外。
存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
郎世宁《弘历采芝图轴》郎世宁《弘历观荷抚琴图》郎世宁《高宗大阅兵图》郎世宁《十骏犬图之一苍水虬》郎世宁《十骏犬图之二斑锦彪》郎世宁《十骏犬图之三苍猊》郎世宁《十骏犬图之四金翅猃》郎世宁《十骏犬图之五蓦空鹊》郎世宁《十骏犬图之六墨玉璃》郎世宁《十骏犬图之七茹黄豹》郎世宁《十骏犬图之八睒星狼》郎世宁《十骏犬图之九霜花鹞》郎世宁《十骏犬图之十雪爪卢》清代郎世宁在宫廷内曾创作了《十骏犬图》轴十幅，画了十条品种高贵的名犬，分别命为：“霜花鹞”、“睒星狼”、“金翅猃”、“苍水虬”、“墨玉璃”、“茹黄豹”、“雪爪卢”、“蓦空鹊”、“斑锦彪”和“苍猊犬”。
这中间的前九条狗都属小头长吻、腰腹收缩、四肢细劲那类品种，均为出色的擅长奔跑的猎手，敏捷强壮，速度耐力惊人，成为皇帝一行围猎时的好帮手;最后那条威猛的大狗，应当是藏獒。
从画面上所题写的字句来看，这些名犬，大都是周遍各个部落的首领或地方官进献给皇帝的。
从画面上看，图中的犬，无疑是由画家郎世宁所绘，因为狗采用的是西方的素描画法，造型立体具有质感，欧洲风味很足;而图画背景部分的花草坡石，讲究皴法、勾勒，追求平面的装饰效果，与动物的画法相比较，二者有很大的差异，这应当是由供奉宫廷的中国画家用传统画法补画的，但署名只有郎世宁一人。
据说这幅传世名画《百骏图》画了100匹姿态各异的马
据说这幅传世名画《百骏图》画了100匹姿态各异的马我们今天要讲的是中国传世十大名画之——《百骏图》，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆和中国台北故宫博物院。
“骏”就是“骏马”的意思。
《百骏图》顾名思义，是这幅画上有百来匹马。
画从何处来《百骏图》不同于其他中国古画，它的作者是清代意大利籍画家郎世宁。
为什么郎世宁这个外籍画家的画作，被列入中国传世十大名画？这得从他来到中国的初衷说起。
郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内。
19岁那年，他入了一个会派，叫热那亚耶稣会，天生的艺术细胞，让他在会派里崭露头角，1715年，知识分子中间兴起了一股“中国热”，郎世宁顺利地从众多传道士候选人中脱颖而出。
大清皇帝担心民众被其他力量团结，不赞成郎世宁所信仰的宗教，但并不妨碍他被当作艺术家看待。
所以他在中国期间一直忙于为皇帝作画，压根没有机会传教。
知道真相的会派老大眼泪掉下来……也正是这样的阴差阳错，郎世宁融中贯西的绘画特点，极大地提高了清宫绘画水平，郎世宁的画作也是中国艺术史上独一无二的存在。
那为什么选马这个题材呢？主要有两个原因：一来，清朝皇帝是满族人，满族是马背上的民族，当年打下江山，骏马可谓功不可没。
每年到了要给皇帝进贡的时候，各地都挑良马为贡品。
作为宫廷画师的郎世宁，有数不清的模特可以临摹。
再来，古人讲究比兴，传统绘画中，画里的物体除了是它本身以外，还有特定的象征含义。
骏马行动矫健，就如同朝野里雷厉风行的人才，郎世宁以马为作画题材，另一方面也是为了感激皇上的器重，同时表表忠心。
人与自然大赞歌有没有一点好奇，外籍画师手下的中国画是什么样的？我们一起来看看吧。
画面开始我们能看到两棵参天老松树，有着茂密的针叶和斑驳的树皮。
树后面帐篷，帐篷里的牧犬充分体现了欧洲绘画解剖准确及透视的特点。
清朝的宫廷画师都遵循宋朝的作画规则，人像必须画正面，不能有阴影，他们认为人像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。
而这幅画我们能很明确看到牧人侧着的脸，因阴影显得更立体，跟现在的妹子打鼻侧影是一个道理。
百骏图
《百骏图》介绍作者郎世宁（1688—1766年），意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715年）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、干三朝，在中国从事绘画达50多年。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。
乾隆二十二年（1757年），郎世宁正值七十大寿，为此，皇帝还特地为他举行盛大的祝寿仪式。
生日当天上午，郎世宁赴圆明园晋谒乾隆皇帝，除了贵重物品赏赐外，得皇帝亲笔题写的颂辞，在从圆明园返回城里的路上，郎世宁更是荣耀万分，坐在华丽装饰的轿内，由24人的乐队作前导，后面有不少满汉官员骑马相随，所有在京师的传教士也都聚集在宣武门的天主教南堂，为郎世宁祝贺。
由此可以看出郎世宁甚得皇帝恩宠，殊荣有加，这在中国历史上也是少见的。
作品《百骏图》，是一部绢本巨幅长卷。
《百骏图》使用中国特有的散点透视方法，构图辽阔、丰满。
画面中的每匹马都采用了马的典型姿势，用中国绘画的平光源以刻画结构为主，将马塑造得丰厚细腻而有立体感。
他那以中国传统笔墨和绘画形式，工细而逼真的表现方法是中西结合的产物，是对中国传统绘画发展的一个推动和冲击。
整体全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼真，郎世宁擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。
如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。
局部画面表现的是郊原牧马的场面，卷首为两棵盘郁古拙的巨松，透过树隙，可以看到牧马帐篷和三位身著旗装的牧马人。
画幅的主要部位，画有一大群作原地活动的马匹，它们或立或卧、或交斗、或觅食、或翻滚嬉游，自由舒闲，聚散不一；在马群的上部，一位牧马人正赶动着八匹马向这边集中，另一位牧马者正以套杆追逐着朝相反方向奔跑的白马；在画幅右边，有一条弯曲的河道，一群马匹在牧马人的带领下已抵达对岸，有的马匹尚在河心中泅游，几位牧马人亦骑马缓缓向河边走来。
郎世宁的骏马图
郎世宁的骏马图E-mail
文化传播网
CC-164
年郎世宁生于意大利米兰市，19岁入热那亚耶稣会。
不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。
那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。
郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。
尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》[2]稿本就说明了这一点。
郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》[3]、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
郎世宁原系来华传教的耶稣会教士，但他在清廷官封三品，一直忙于为皇帝作画竟没有机会传教。
他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。
今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。
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百骏图形势分析
百骏图形势分析一、《百骏图》简书《百骏图》是郎世宁最著名的代表作品之一, 长卷画,设色绢本。
纵94.5厘米，横776.2厘米。
现藏于台北故宫博物院里。
画幅左下角有名款“雍正六年,岁次戊申仲春,臣郎世宁恭画。
”下面我从创作技法来探讨《百骏图》。
二、构图《百骏图》式构图，运用前代画家用的山水作背景的。
这幅作品仿中国传统画法，山脚也以云拱断,由近而远,层层泯去,增加了视野的宽度与深度，地平线压的稍低约在画幅.上面三分之一处，使观者视线开阔辽远。
从左边开始到画面的右边是一条宽广的河流到中间部分--分为二,然后渐渐的向远方的山处消失了。
画面中有许许多多的树木，有的树十几棵连在- -起变成茂盛的树林,有的只有-颗或者两棵,还有近处静物颜色重,远处的山脉颜色浅，这些都构成了画面中的黑白对比。
画面刚开始的部分是两棵茂盛的松树,在古松树枝的空隙的地方,隐隐约约的可以看到养马人的帐篷在四处散落着，还有三人坐或卧在帐篷前面，他们身上穿着满族的衣服。
旁边有几匹刚刚从水中跑到岸上的骏马，马的毛紧紧的贴在身上,给人湿哒哒的感觉，特别真实,表现出了郎世宁精细的观察力还有高水平的写实能力。
画面首尾均以放牧者控制马群作为作品的开始与结束，展示了人与自然之间和谐、平衡的相处关系。
以牧者开头，又以牧者结尾,体现了人与自然釉皆、融洽的关系，而人物又占据了画面的主导地位。
在背景的处理方式上，西方绘画大多不做留白式的背景处理。
而中国的传统绘画,则讲究“计白当黑”式的留白,其妙处在于“无笔墨处见笔墨”。
在这幅作品中,郎世宁在背景处留出部分空白,在远景处略加儿笔淡淡的云雾。
三、透视西方绘画中--般使用焦点透视为了尊重自然。
而传统中国画中习惯采用散点透视法来构图布局，为了让画面可以展示尽可能多的情景。
在这里郎世宁选择的是西洋的焦点透视深度和中国长卷式的连续透视相结合的透视。
郎世宁发挥了西洋画中常应用的前重后轻、前实后虚、前大远小等写景方法,使画面产生空旷深远的景界,草木、山水、人物无不写实精致。
中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景 郎世宁在中国的生活
中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景郎世宁在中国的生活位列中国十大传世名画之一的《百骏图》，是意大利画家郎世宁来到中国之后，于清朝雍正六年创作的作品。
郎世宁最开始远渡重洋来到中国，是以传教士的身份前来，目的是为了向中国的统治者和老百姓传播天主教义，扩大宗教影响。
不过天主教并不受当时统治者的认同，他们拒绝郎世宁等人向百姓传播天主教义，并不赞同他们的宗教信仰。
主要目的眼看是不行的，但是清朝统治者却对郎世宁的绘画产生兴趣，将郎世宁留在宫中，成为一位宫廷画师。
就这样原本传教次啊是主业的郎世宁，最终入宫进入如意馆，成为清朝皇宫中的一位宫廷画家。
百骏图创作于雍正六年，雍正皇帝当时对西方传教士比之康熙帝还更为严厉。
当时许多传教士都遭受厄运，幸而郎世宁服务于宫廷，这才免受责难。
欧洲以色彩艳丽，注重写实的油画见长，郎世宁自然更擅长油画。
不过因为油画保存不易，时间久了容易变黑模糊，看不清本来面目，不受皇帝喜爱。
于是郎世宁只能抛弃自己原有的绘画方式，学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。
另一个方面，清朝有宫廷画师绘画之前，必须先在作画前绘制稿本，随后将稿本上呈皇帝，在得到皇帝批准之后，才照着稿本绘制图画的规定。
郎世宁自然也必须遵守这个规定，在绘制《百骏图》之前绘制稿本，得到批准，这才有了今日大家看见的《百骏图》。
《百骏图》的稿本，现如今保留在美国纽约大都会博物馆，都充分说明了郎世宁在清朝进行艺术创作的时候受到的限制。
郎世宁受到限制并不仅仅是在创作方面，同时也在生活方面。
郎世宁虽然说是宫廷画师，但是当时的生活和创作条件却并不好。
他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的信件中说起他们作画的情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。
视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁……作画时颇受掣肘，不能随意发挥。
”又因为他不是中国人，是欧洲人，受到的限制则更多。
这种生活条件一直到乾隆帝继位之后，才逐渐变好。
也许是因为乾隆帝在继位之前，还是宝亲王的时候，就与郎世宁有了交情。
郎世宁《百骏图》赏析
郎世宁《百骏图》赏析清代传奇画师-宫廷画师郎世宁有一幅名作：《百骏图》，此图绘于雍正六年，当时，郎世宁正就职于宫廷画师，这幅《百骏图》也是他早期典型代表作之一，原图绢本纵94.5cm，横776.2cm 现藏于台湾故宫博物院。
郎世宁是一个传奇画师，为什么这样说呢？当时，雍正在位，正是清朝鼎盛时期，郎世宁乃一个外国人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙五十四年，来到中国，以传教士身份进入宫廷如意馆，成为宫廷画家，他在中国的绘画时间长达50多年。
我们想象一下，一个意大利人，远涉重洋，来到中国，就因为他对艺术的向往，对中国文化的渴求，不怕离乡背井，不拍语言障碍，不怕亲朋阻挠执意来到中国。
这种精神，注定他会成为艺术上的一座丰碑。
1715年，刚来中国的郎世宁，就被重视西洋技艺的康熙皇帝诏入宫中，从此开始了他的艺术生涯。
郎世宁融通中西的技法，将西方油画明暗层次绘画技法加入传统国画中，形成精细逼真的效果，这种新的画风，而备受康熙，雍正，乾隆的器重。
由于，郎世宁的到来，也给清宫的绘画，带来一股西洋风，这种“中西合璧”的绘画风格，对后来中国画的发展，产生了重大的影响。
郎世宁--《百骏图》在中国从事绘画的这50多年里，他先后有很多知名画作流传出来，如他的代表作《百骏图》，《聚瑞图》，《平定西域战图》等等。
他的一生共经历了，康熙，雍正，乾隆三个皇帝，他平时除了绘画，还要花时间学习汉字和满文。
传教士身份的郎世宁，由于受到宫廷的庇佑，而得安宁，然而，当时清政府对西方传教士甚是不满，三朝在位期间，郎世宁也是在宫中，小心翼翼，绘画也完全按照皇帝的要求来画，先做稿本，后才能在绢上作画。
郎世宁百骏图细节图郎氏，擅长画马，这幅《百骏图》正是，正体现了郎世宁画马的真正水平。
《百骏图》作为中国十大名画之一，其内容，是近百匹马，姿态各异，放牧游息于草地的场景，或立或躺，或行或停，或嬉戏，或饮水，或觅食，或求偶。
手法上，郎世宁采用西洋画法中常用的前轻后重，前实后虚，前大后小的写景方法。
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艺术品知识清郎世宁《八骏图》清郎世宁的八骏图纵：139.3公分，横：80.2公分本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画，但在马匹、人物和柳树的表现上，却融入了西画著重光影的手法，显得立体感十足。
右下角的签名，用极工整的仿宋体书写，据此推测，此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间(1723-1735)的作品。
他的作品与中国传统的水墨画，结合西洋画，色彩明暗聚焦透视的绘画手法。
八骏图，是在一棵壮实粗大的柳树下，在境界秀丽视野开阔的环境中，画着色彩不同的八匹骏马，神态各异造型逼真色彩外貌十分准确生动无不栩栩如生。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
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2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
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石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
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4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。