电视分析《武林外传》
《武林外传》经久不衰的原因
《武林外传》经久不衰的原因《武林外传》是一部风靡一时的经典武侠喜剧电视剧，自首播以来经久不衰，深受观众喜爱。
这部剧之所以能够经久不衰，原因主要有以下几点。
剧情紧凑有趣。
《武林外传》以武林中各派门派之间的争斗与勾心斗角为主线，围绕着主角范伟饰演的滑稽龙套阿飞，在各种奇幻的情节中引人入胜。
剧中人物形象鲜明，有新白娘子、小龙女、任飞飞等一系列标志性的角色，而他们之间的互动和情感纠葛则让观众真切地感受到了情节的张力和吸引力。
加之剧中幽默搞笑的桥段让观众捧腹大笑，使得观看《武林外传》成为一种享受。
剧中的演员演技出众。
《武林外传》中的演员阵容强大，范伟、郭冬临、赵本山、孙红雷等一众实力派演员的加入，使得剧中的角色表演更加生动、真实。
特别是范伟饰演的阿飞，通过自己独特的演绎方式，把角色塑造得栩栩如生，充满了喜剧色彩，让观众忍俊不禁。
而其他演员也都把自己的角色演绎得恰到好处，使得观众能够产生共鸣，情感上更容易与剧中人物产生共鸣。
剧中的幽默风格符合观众口味。
《武林外传》以武侠题材为基础，但融入了大量的喜剧元素，充满了荒诞搞笑的情节和对人性的讽刺。
这种幽默风格与观众的心理预期相吻合，使得观众很容易被剧情所吸引。
尤其是大量的梗和笑点，无论是舌灿莲花的对白还是搞怪滑稽的动作，都成为经久不衰的经典段子，引发了观众的追捧和模仿。
剧中融入了一些社会和人性的思考。
虽然《武林外传》以喜剧为主，但其中也融入了一些深度的思考。
剧中通过搞笑的情节，讽刺了一些社会问题和人性弱点。
范伟饰演的阿飞一直被众人视为龙套，他一方面在武林中受尽欺负和误会，另一方面也反映了现实社会中许多人默默无闻的命运。
这种剧中对社会和人性的思考，使得《武林外传》不仅仅是一部喜剧，更是一部感人肺腑的作品，让观众在欢笑之余也思考这一切。
《武林外传》经久不衰的原因主要是由于剧情紧凑有趣、演员演技出众、幽默风格和社会人性的思考等因素的共同作用。
这部剧不仅具有娱乐性，更有一定的思考价值，或许正因为如此，《武林外传》才能够屡屡被观众们喜爱，并且在长时间之后依然经典流传。
《武林外传》经久不衰的原因
《武林外传》经久不衰的原因1. 引言1.1 经典剧集《武林外传》作为经典剧集，自开播以来一直备受观众瞩目和喜爱。
它不仅融合了武侠元素和现代社会的背景，还以幽默的方式揭示了人性的善恶和矛盾。
这种独特的风格吸引了无数观众，使得这部剧集在中国电视剧史上留下了不可磨灭的印记。
在《武林外传》中，观众可以看到各种各样的武林人物，包括英雄、恶棍、普通百姓等等，每个人物都栩栩如生，让人印象深刻。
剧情设定新颖，情节跌宕起伏，让人目不转睛。
这部剧集的幽默搞笑也是其吸引观众的重要因素之一。
无论是角色之间的对话还是情节的发展，都充满了欢乐和幽默感，让观众捧腹大笑。
《武林外传》之所以经久不衰，就是因为它具有独特的魅力和魔力，让观众从第一集一直追看到最后一集，不舍离去。
这部剧集风靡多年，至今仍然是许多人心中的经典之作。
1.2 幽默玩味《武林外传》作为经典剧集，其幽默玩味是其魅力所在。
这部剧集在幽默的基础上融入了许多玩味的元素，让观众在欢笑中感受到更多的乐趣和思考。
剧中人物的言谈举止总是透露出一种奇特的幽默感，让人忍俊不禁。
这种玩味不仅体现在角色间的对话互动上，还展现在剧情发展和情节设置中。
每一个笑话背后都有着深刻的意义和暗示，让人不仅可以感受到欢乐，还能收获到内心的启迪和感悟。
《武林外传》所展现的幽默玩味不仅仅是为了迎合观众的笑点，更是在娱乐的同时传递了许多真知灼见。
观众在笑声中能够感受到创作者对人性、社会和生活的深刻思考，让人在笑声中感受到了一种自我反省和人生的启发。
这种幽默的玩味不仅让《武林外传》成为了一部经典之作，更让其具有了跨越时空的魅力，让观众在多年后依然可以感受到其中的乐趣和启发。
2. 正文2.1 剧情设置新颖《武林外传》之所以经久不衰，其中一个重要原因就是其剧情设置的新颖与独特。
这部剧采用了武侠题材，却又在传统武侠剧的基础上做出了许多创新和突破。
剧中的情节设置并不拘泥于传统的江湖恩怨和武林宝剑，而是融入了大量的现代元素，如网络、手机、电视等，使得故事更具时代感和现实性。
《武林外传》前瞻
《武林外传》前瞻
《武林外传》是一部经典的武侠喜剧电视剧，让观众们在快乐中领略到武侠江湖的千
姿百态。
今天，我们来一起了解一下这部电视剧的一些前瞻内容吧！
1. 剧情梗概
《武林外传》是一部讲述武林江湖的喜剧电视剧，主要讲述的是京城武林门派之间的
斗争以及他们之间的各种事情。
其中最为著名的莫过于华山派的大号召——“华山论剑”，以及钱塘江畔的“水灵儿”和“小胖子”的爱情故事。
此剧在拍摄期间就备受瞩目，众多
观众与粉丝的期待与关注也是日益高涨。
2. 主要角色及演员
该剧中有许多个性鲜明的角色和众多精彩的演员，下面就为大家介绍几位最为受关注
的角色和扮演者：
张伟：扮演万春流，在剧中是武林中颇有威望的一位武林大侠。
林志颖：扮演小胖子屠龙颜，他与水灵儿的爱情故事成为了本剧的一大看点，让观众
们流连忘返。
许亚军：扮演张无忌，在剧中是一个毒贩子，带领着自己的伙伴们在江湖中作恶。
3. 精彩片段
该剧中有许多耳熟能详的经典台词和精彩的情节，下面为大家介绍几个最受欢迎的片段：
华山论剑：当万春流在华山论剑时，他的言语和举止充分展现了武林大侠的风范，让
人们深深地仰慕他的形象。
屠龙颜与水灵儿的爱情：小胖子屠龙颜与水灵儿在剧中的各种搞笑恋爱情节让观众们
难忘。
张无忌带人作恶：当张无忌带领着自己的伙伴们在江湖中作恶时，观众们对他这一
“反派”角色也感到十分新鲜有趣。
武林外传社会价值观
《武林外传》是一部具有深刻社会价值观的电视剧。
它通过幽默、轻松的喜剧形式，展现了人性的复杂性和社会的多样性。
首先，《武林外传》强调了尊重和信任的重要性。
在剧中，人物之间相互尊重、信任，形成了和谐的人际关系。
这种尊重和信任不仅体现在人物之间，也体现在人与社会之间。
例如，剧中的人物会遵守法律，尊重社会秩序，不随意破坏公共设施。
其次，《武林外传》强调了正义和公平的重要性。
在剧中，人物会积极维护正义，对待不公正的事情会站出来反对。
这种正义和公平不仅体现在人物的行为上，也体现在剧中的故事情节上。
例如，剧中的人物会为弱者争取权益，揭露不法分子的罪行。
最后，《武林外传》强调了亲情和友情的重要性。
在剧中，人物之间有着深厚的亲情和友情，他们会在困难时刻相互扶持、共同面对。
这种亲情和友情不仅体现在人物之间，也体现在人与家庭、人与社会之间。
例如，剧中的人物会关心家庭、孝顺父母，同时也会关注社会的发展和进步。
综上所述，《武林外传》通过幽默、轻松的喜剧形式，展现了人性的复杂性和社会的多样性，强调了尊重、信任、正义、公平、亲情和友情等社会价值观的重要性。
《武林外传》经久不衰的原因
《武林外传》经久不衰的原因《武林外传》是一部中国大陆播出的电视剧，该剧首播于2006年，至今已经过去了15年。
即使在如今剧集频出、竞争激烈的电视行业中，《武林外传》仍然有着非常高的收视率和口碑，成为了一部经久不衰的经典剧集。
那么，为什么《武林外传》能够经久不衰呢？下面就让我们来探讨一下《武林外传》经久不衰的原因。
剧情设计新颖。
《武林外传》的故事发生在一个以武林为背景的虚构城市“金陵城”。
虽然故事发生在武林中，但《武林外传》并没有沿用传统武侠剧的套路，而是将武侠元素与喜剧元素结合，打造出了一种全新的风格。
剧中通过风趣幽默的对白和别开生面的情节设计，将武侠的刀枪斧钺与现代城市生活巧妙融合，给人留下了深刻的印象。
这种新颖的设计让《武林外传》与众不同，成为了一部独具特色的剧集，这也是它经久不衰的一个重要原因。
角色性格鲜明。
《武林外传》中的每个角色都有着独特的性格特点，这些角色的塑造都非常成功。
比如“王朝阳”是一个装死资深大侠，他外表懒散、憨厚，但实际上却是一个心思缜密、精明能干的人；“慕容谦”是一个有着武林世家出身的文青，他通晓文学、武术等多种技能，但在日常生活中却显得格格不入；“包惜弱”则是一个温柔善良、不善于处理人际关系的女子，她在剧中既是一个重要的角色，又时常给人留下了许多笑料。
这些角色不仅个性鲜明，而且在剧情中的表现也非常出色，这使得观众们对他们产生了强烈的共鸣和喜爱，也成为了《武林外传》经久不衰的一大因素。
情节跌宕起伏。
《武林外传》中的情节设计非常紧凑，每一集都充满了戏剧性和悬念，保持了高度的观赏性。
剧中的每个角色在不同的情节中展现出了不同的性格和魅力，这使得观众们在追剧的时候总是能够被剧情吸引住，从而产生了对剧集的强烈好奇心。
与此剧情中也融入了很多的幽默搞笑元素，使观看起来既有趣味性，又不失深度，这也是《武林外传》能够经久不衰的重要原因之一。
《武林外传》中的配乐和美术设计也是非常成功的。
剧中的配乐选用了大量的古典音乐，这些音乐既能够恰如其分地营造出古代武侠世界的氛围，又能够让观众在观剧时产生一种亲切感。
武林外传荒诞喜剧的经典之作
武林外传荒诞喜剧的经典之作《武林外传》：荒诞喜剧的经典之作《武林外传》是一部曾经风靡大江南北的电视剧，以独特的荒诞喜剧风格，成功打动了观众的心。
本剧以武林为背景，讲述了郭靖、黄蓉等人的荒诞奇遇，以及江湖中其他角色的滑稽生活。
本文将从各个方面解析《武林外传》这一荒诞喜剧的经典之作。
一、剧情荒诞诙谐《武林外传》是一部充满笑点和泪点的电视剧。
剧中的人物行为方式是非常出格荒诞的，但却给观众带来了十足的欢乐。
比如：乔峰和段子手所掌权柄，曲艺大家口胡传言引人发笑，瘦马和阿紫的两段爱情故事更是引人入胜，尤其是他们在菜市场的插曲，丰富了剧情，也令人捧腹大笑。
可以看到，本剧通过人物形象、生活场景和桥段等多种方式，用大量的搞笑元素，打造出了一部异常紧凑、节奏快、幽默诙谐的荒诞喜剧。
二、强大的卡司阵容《武林外传》的演员阵容极为强大，艺术水平也都非常高。
从大咖到新人，从主角到配角都各司其职，人才济济。
其中，包括舒淇、赵薇、黄渤、郭涛、林志颖等实力派演员，他们的出色表演为角色形象塑造和情感描绘等方面都带来了极高的成功率。
观众可以感受到每个演员都在尽情发挥自己的才能，让角色栩栩如生，美轮美奂。
三、精美的场景及服装设计《武林外传》采用了精美的场景设计，对后期制作也下了一番功夫。
草木葱茏的森林，江南小鸭子游弋的河流，松柏苍劲的古寺，等等，都让人目不暇接，仿佛置身令人赏心悦目的景色之中。
服装设计也十分出色，配合剧情和角色塑造。
如女主角黄蓉所穿的豪华长袍，瘦马神威凛然的具有古代兵马象征的铠甲，都给观众留下了非常深刻的印象。
四、语言和文化的韵味《武林外传》中有非常丰富的诙谐语言和古代文化内涵。
观众可以看到剧中人物的戏谑、讽刺、悲壮等情绪，在当时社会中非常传统的语言氛围中形成独特的韵味，也是一种非常浓郁的文化体验。
总之，《武林外传》作为荒诞喜剧的代表，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，受到了广大观众的欢迎。
以上分析只是冰山一角，这部电视剧的价值与美妙，还有需要我们去探索、品味和体会。
《武林外传》经久不衰的原因
《武林外传》经久不衰的原因《武林外传》是一部于2006年诞生的国内经典电视剧，故事背景设定在古代武林世界里，讲述了一个将武术和商业紧密结合的故事。
这部电视剧不仅在国内获得了巨大的成功，而且在海外也有相当的影响力。
那么，这部电视剧经久不衰的原因是什么呢？第一，刻画的角色鲜明而且深入人心。
《武林外传》中的每一个角色，都有自己独特的性格和经历。
比如，主人公包惜弱平凡善良，面对挑战总是毫不犹豫地勇往直前；而头号大恶人李达康则残忍狂妄，目无法纪。
这些角色鲜明的特点使得观众能够更好地理解他们，也可以对故事中的情节和冲突产生更强的共鸣。
第二，故事情节扣人心弦。
故事背景设定在武林世界，融合了大量的武术元素，而故事的发展也紧扣着这些主题，每集都有新的情节和冲突。
同时，该剧恰当地融合了许多现代社会的元素，比如商业、爱情、人情，更加丰富了故事的内涵和深度。
这种独具匠心的剧情设置不仅吸引了现代年轻人的关注，也赢得了大量中老年观众的喜爱。
第三，对当代中国社会的深刻影射。
《武林外传》以武林世界为背景，却讲述着当代中国社会的悲欢离合。
故事中所揭示的帝国热、唯利是图、江湖恩怨等现象，仿佛就是中国社会的真实写照。
观众在看剧的同时，也能够从中深刻地领悟到社会中存在的问题，这种启示式的教育使得该剧具有长久的生命力。
第四，演员的表演功底深厚。
《武林外传》中的演员不仅个个才华横溢，而且领悟力深，演技精湛。
他们的表演不仅具有游刃有余的水平，而且也充分地发挥了自己的独特特点。
演员们对角色的把握和深入彻底的理解，使得该电视剧具有更深刻的情感感染力和震撼力。
综上所述，武林外传之所以经久不衰，除了其鲜明的人物形象，扣人心弦的故事情节和深刻的社会针砭以外，也与演员表演的深厚功底紧密相关。
这部电视剧已成为中国电视剧史上的一个篇章和里程碑，不仅令人过目难忘，更是引领了国内电视剧的发展方向。
武林外传功夫喜剧诙谐幽默
武林外传功夫喜剧诙谐幽默武林外传——功夫喜剧的诙谐幽默一、介绍武林外传是一部中国内地的电视剧，于2006年首播。
该剧以中国的武术、江湖文化为背景，融合了喜剧元素，以幽默诙谐的方式展现了武林江湖中的种种故事和人物。
本文将从剧情、人物塑造以及幽默元素等方面详细探讨武林外传为何成为一部广受欢迎的功夫喜剧。
二、剧情武林外传的故事发生在一个虚构的武林世界中，主要讲述了两大帮派的斗争，以及主角张伟与他的朋友们在这个江湖中的奇遇。
整个剧集以喜剧为主线，通过扭曲夸张的剧情和精彩的武术场面，将武林江湖中的种种事件讲述得滑稽又搞笑。
三、人物塑造1. 张伟：剧中的主角，是一个非常聪明机智的人物。
他聪明的头脑和敏捷的反应使他能够在危急时刻做出正确的决策，这也给了观众很多欢乐的瞬间。
2. 赵公子：他是一个憨厚的人物，但非常喜欢搞笑。
他的呆萌形象和滑稽的动作使他成为了剧中一个非常吸引人的角色。
3. 吕子乔：他是一个年轻有为的武林人物，但对于世事并不是很了解。
他的纯真和单纯使他成为剧中的“傻白甜”，给观众带来了许多欢乐。
4. 狄云：他是剧中的另一个主要角色，是一个正义感很强的人。
他的侠义精神和正直的品质使他成为了观众心目中的英雄。
四、幽默元素1. 情节反转：武林外传的剧情常常有让人意想不到的反转，通过剧情的扭曲和转折，给观众很多意外的惊喜。
2. 笑点设置：剧中经常设定一些滑稽可笑的情景，让观众大笑不止。
比如，一些角色的尴尬表情和搞笑的动作，常常能引起观众的共鸣。
3. 反讽幽默：武林外传通过一些反讽的手法，嘲讽一些社会现象和人们的行为。
这种幽默不仅让观众发笑，还能让人思考。
4. 笑话对白：剧中的对白常常带有幽默的成分，通过一些俏皮话和搞笑的句子，给观众带来了许多欢乐。
五、影响武林外传是一部非常受欢迎的电视剧，它的诙谐幽默和独特的风格吸引了很多观众。
它不仅成为了中国电视剧史上的经典之作，也影响了后来许多喜剧电视剧和电影的创作。
六、结语武林外传以其独特的风格和幽默的剧情，赢得了观众的喜爱。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电视分析《武林外传》2006年新年伊始，古装情景喜剧《武林外传》播出后，全国范围内掀起了收视高潮。
《武林外传》讲述了以掌柜的佟湘玉为首的一个客栈班底人物的种种“江湖”经历。
这客栈中的主要人物以“开玩笑的口吻，喜剧的姿态，反问的方式”“恶搞”荧屏，吸引了观众的眼球，使《武林外传》稳居央视电视剧的收视榜首。
章回体式的故事标题情景喜剧不同于连续剧,故事呈现单元性的特点。
一集或者两三集完成一个故事,每个故事都有自己的小标题。
《武林外传》一个的鲜明特征就是每集故事都是采用“章回体”的标题形式。
“章回体'”是古典小说的一种叙事模式,脱胎于宋元时期的“讲史话本”,因为在讲史过程中很难一次性说完,所以就会分次连续讲述,每一次开始前用题目揭示本次的主要内容,这就是“章回体,,'小说回目的来源。
明清时小说普遍采用章回体的形式,这也是中国古典小说形式上的一大特色,带有鲜明的中国文化气息。
《武林外传》采取章回体的标题形式,既与古装武侠题材从风格上保持了统一,又可以清晰点地明贯穿每集故事的主要线索,如第四回“李厨子智斗瞎老娘,白盗圣惨遇赌大王”第八回“展红绞千里定扒手,郭芙蓉一心迷盗圣”中既交代了主要的故事,又明确了剧中的两条线索。
而在以前的情景喜剧中如果一个故事要分集完成一般只用“上、下”来区分,如《我爱我家》中的“不速之客上”“不速之客下”。
章回体的标题可以直接描述故事的主要内容,使得观众能够更清晰的掌握剧情。
实现间离效果的新途径《武林外传》没有了现场笑声却加入了背景音乐。
当演员处于行动、自语、或是矛盾时有节奏的鼓点声都会配合现场气氛而奏起,这样就弥补了因为缺少笑声使现场稍显冷清的问题。
而且剧中还会根据不同的场景配置不同的音乐,将现代音乐和古典乐曲相融合,如剧中有一首钢琴曲的配乐就是变调的民歌《茉莉花》。
各种曲风背景音乐的加入,满足了后受众人群的小资情结,同时也从形式上与古代背景保持了一致。
《武林外传》实现间离效果的另一个新途径就是演员经常会从剧中跳出来,面对镜头说话,而且有时候还会提到剧务人员的姓名,介绍经常来同福客栈中吃饭的几个背景演员的姓名,甚至于导演和编剧有时也会出现在剧中。
如小郭和秀才分手时两人对唱情歌的那一段,导演尚敬就跳出来说“这段掐了”。
编剧宁财神也曾经在剧中客串一个食客。
而且剧中人有很多独白,独白的对象就是观众。
大段的独白既推动了剧情的发展,也拉近了演员与观众之间的距离,同时也以一种新的方式实现了间离效果。
注重叙事上的连续性某个故事的起因可能是别的故事中遗留下来的问题,而故事自身又有可能成为别的故事的叙事线索。
如在第一回“郭女侠怒砸同福店,佟掌柜妙点迷路人”中郭芙蓉因为砸了同福客栈而决定留在店中当杂役,与第二回“掌柜的慰问装病者,跑堂人收拾寻衅女”在情节上是联系的,小郭过惯了衣食无忧的生活,受不了杂役的工作,于是装病,引发了一系列的笑话。
第二十回“泼皮侯三搅和客栈,女侠芙蓉操办过年”中,故事的起因又是当年江湖上“雌雄双煞”搅合了同福客栈的过年计划,郭芙蓉为了还大家一个新年操办过年事宜。
故事的第十五回,盗墓者雷老五盗走了“盗圣”的牌子,但放在佟掌柜这一袋盗来的价值连城的珠宝,第十六回中,佟掌柜因为想销赃而想尽各种办法,最后把这一袋珠宝抵给了想讹诈秀才的不法书商,而作恶多端的书商最后也因此而毙命。
这种叙事方式既保持了情景喜剧故事的整体性,又完成了叙事上的连续性,体现了编剧的精巧构思。
注重叙事上的完整性每一个故事都有一个合理的结局,有的甚至不惜花费几个间断的剧集来完成一个完整的故事。
如剧中厨子李大嘴和杨蕙兰的感情纠葛一直贯穿整个剧情。
第六回“杨蕙兰比武招郎君,李大嘴施招毙煞神”中,两人初次邂逅,李大嘴对杨蕙兰一见钟情；第四十一回“痴情汉重逢梦中人,糊涂女初识菜刀门”中大嘴再次见到梦中情人；第七十三、七十四、七十五回中大嘴阴差阳错的和柳星雨及祝无双发生了感情纠葛,但最终发现自己还是忘不了蕙兰，第78回“杨蕙兰酒后诉衷肠,杜子俊夜访同福店”中大嘴再一次见到蕙兰欣喜若狂,但蕙兰声称自己已经嫁人；第七十九回“李大嘴遭遇老情敌,杨蕙兰展开新人生”以大嘴对蕙兰的祝福为这一段感情划上了句号。
整个剧中对每一次矛盾的解决,每一个人物的命运都有了明确的交代,体现了叙事模式的完整性。
以理服人,在“江湖”中讲述主旋律故事《武林外传》是一部以江湖为背景、以武侠为题材的情景喜剧。
来自江湖性格各异的几个人,阴差阳错齐聚在七侠镇同福客栈中,并在这里上演了一幕幕搞笑、感人、温馨的但本质上却宣传主旋律精神的故事。
故事的第一回佟掌柜就对怀着女侠梦想离家出走的郭芙蓉道出了对侠的理解,“帮助人、心肠好,就会受到夹道欢迎,也就成为侠了。
”以后每集故事都会讲述某个道理或揭露某种问题。
如第三回“众伙计沦为小跟班,莫小贝创建八大派”,佟掌柜因为莫小贝考上白马书院而欣喜若狂,但作为小贝的唯一亲人及监护人,又怕小贝上学会遇到什么困难,不放心她自己独自一个人去学堂。
于是小郭成为小贝的贴身丫鬓、吕秀才成为书童,展堂成为保镖、大嘴沦为轿夫。
三个人都按照自己的身份进行了打扮,看的观众捧腹。
这里用夸张的手法把溺爱孩子的现象摆在了家长面前,最后小贝和众人一起点醒了佟掌柜“不能以爱为借口,剥夺一个孩子的自由”,小贝最终实现一了自己独立上学的愿望。
第四回中,白展堂奉行“大赌伤神、小赌怡情”的准则,在店中不断找人赌博,最终遇到大嘴的母亲“断指轩辕”而惨败,故事的最后道出了“小赌也伤身”的人生真谛。
还有第五回中,大嘴为了证明自己真的很勇敢,做出了一系列荒唐的举动,编剧通过李大嘴的表现告诉观众、勇敢与鲁莽的区别。
《武林外传》的主要受众是年代后出生的一批对网络、武侠·以及各种流行文化都了解一些的人,这个相对年轻的受众群体有自己的特点,他们求新、求变,同时他们反权威、反说教,更注重自我意识,但价值观念比较模糊。
《武林外传》很好的把握了目标受众的心理,在娱乐中也教育着受众,引发人们对主流价值观念的关注与思考。
以古讽今,故事情节的现实性情景喜剧篇幅短小、剧集较多,不受单一主题的束缚,这样就可以关注生活的各个侧面。
相比较而言,情景喜剧应该是距离生活最近的电视节目形式。
《武林外传》的背景设在古代,但剧中演绎的故事确是现代的,时空上的错位正好给了该剧一个很好的发挥平台,编剧可以大胆借古讽今,剧中甚至存在对现代社会一些潜规则的揭露。
第49回中,“慕容嫣专访莫掌门,吕秀才定义真侠士”中深刻的揭示了我国新闻报道中存在的问题。
《江湖月报》的记者,特地来采访五岳盟主莫小贝,掌柜的因为怕小贝受到伤害而拒绝采访,但慕容嫣声称“自己受到人身攻击”要把莫掌门监护人的恶行公诸于众,大家被迫接受采访。
慕容嫣口口声声说自己是一个“自律的撰稿人,有职业操守”,但却任意歪曲众人的意思,把莫小贝描写成一个暴虐成性、精神经常处于疯癫状态、内心敏感·脆弱、性格自闭的过早成熟的女魔头。
佟湘玉胜怒之下撕碎了手稿,最后众人提出采访朝廷认证的“关中大侠”吕秀才以代替,在郭芙蓉的授意下,大家对秀才没说一句好话,但却事与愿违。
最后吕轻侯被描述成了“黄金白璧买歌笑,一醉累月轻王侯”真正侠者。
对前者任意低毁、对后者肆意追捧就是因为小贝是江湖选出来的盟主,而秀才是朝廷认证的大侠。
这前后报道态度的转变,反映了我们当前某些新闻媒体报道中缺失的客观报道精神。
借古讽今,这也是武林外传在故事情节上的一大创新。
镜头语言推进中的戏谑式审美特写镜头放大幽默化暗讽“特写是使人的头部充满屏幕的取景方式。
在特写中，人物头部或身体某个部分或物体局部充满整个画面，具有强烈的质感和表现力。
在这最为典型的是，剧作中对当下流行时尚元素的借鉴，突出表现在很多广告语在整个剧作中的穿插。
例如在第三十七集中，“同福客栈”举行无双和郭芙蓉的二人竞赛，整个比赛过程完全模拟多种综艺节目，不仅如此在比赛一个环节末尾，还加入了广告，综艺节目特有的艺术形式，而广告的整个形式，也完全模拟当下电视广告的艺术特征，演员在进行具体广告语推广的时候，摄像机镜头迅速拉进，整个画面形成了只有头部和身体上部分为主的影像元素，面部表情的细节通过镜头达到了充分的传达，做广告特有的既定表情，形成了与电视剧情节格格不入的背离状态。
另外，该剧还借用了许多综艺节目的形式，达到推动情节的目的，在这集中白展堂就充当了支持人的角色，并模拟主持人李咏动作、表情进行了表演，当一个环节结束进入下一个环节开始之前，主持人将讲述会插入广告，这时人物会呈现出一种夸张的贴近镜头的动作，以一种被动的特写镜头表达方式，让观众在主持人的带动下，以暗示的方式，让观众收看广告，用在这，该剧更多的是想运用这样一种特殊的镜头语言，带来受众更多的愉悦和收看的快感，并在笑过之后得到一种对现实的理性的判定和反思。
镜头运动开拓诙谐化视觉想象镜头的运动也称“运动摄像”。
“运动摄像是电视画面特有的造型表现手段。
运动扩大了观者的视野，同时运动产生的节奏和韵律给他们带来了美的享受。
”例如第三十七集中，无双芙蓉二人的竞争，以一种综艺节目的形式来展开剧情，主持人白展堂在介绍比赛规则时，是这样：老白：那么好我介绍一下比赛规则：本场比赛，采取五局三胜制，在下面，我们进行的第一个环节是：我擦我擦我擦擦擦（镜头晃动），当故事进行到“我擦我擦我擦擦擦”时，镜头也借助了这样的台词，呈现出擦东西的摇摆不定的镜头动作，这里拍摄者就充分调动了摇镜头的优势，将演员的表演和镜头的运动充分结合起来，让观众产生兴奋激动的情绪之余，也将整个剧作的诙谐幽默的风格发挥到了极致，对观众形成强烈的吸引力，无形中也激发了受众心理中对诙谐化、幽默化的视觉感受，让人们在极具变化无常的画面中，进一步开拓属于他们内心的戏谑式程式。
此外本剧中还特别运用了在大镜头中设置小镜头的形式，进而试图制造出实时转播的客观纪实性，从而推动剧情发展，展现人物个性以及增强诙谐性感受。
在三十七集中就典型的反映了这一特征：大家让小贝作为一个现场直播的记者，对芙蓉进行现场跟踪直击，运用特定的黑色布景的缩小镜头，中间挖开一个椭圆的洞以记录人物行踪，其余地方用黑色阴影代替。
能够发现观者的好奇心已经被调动起来，都想尽快了解芙蓉要下什么狠功夫来面对竞争，只不过在这拍摄者没有按照传统的镜头推行形式，而采用了这种客观性、纪实性为一体的镜头叙事方式。
这种镜头中悬置镜头的巧妙方式，让观者感到赏心悦目，更加期待后面镜头对剧情的处理方式，以一种镜头语言的形式内涵深化了剧作的诙谐式的立场。
从镜头语言的层面扩展了具有戏谑式的审美风格。
语言上的突破与创新构成喜剧的三个重要元素是故事、人物、语言。
而语言又是塑造人物、推动故事发展、制造幽默情境的重要因素。
《武林外传》无疑是一道语言的大餐,方言、普通话、英文、古文通过演员的表演有机的拼接在一起,形成带有“无厘头风格”但时尚气息又很浓的语言特色。