傅抱石绘兰亭修禊图
明文征明兰亭修禊图

明文征明兰亭修禊图明文征明兰亭修禊图。
金笺。
此图描绘东晋永和九年。
王羲之。
谢安等人在浙江山阴的兰亭溪上修禊。
作曲水流觞之会的故事。
图中层峦幽涧。
茂林修竹。
环境清谧。
树木。
建筑。
人物刻画皆极精工。
全图于绚烂精微之中不失淡雅之致。
是作者青绿山水的代表作。
中文名,明文征明兰亭修禊图。
年代,明代。
作者,文征明。
收藏,故宫博物院藏。
比例,纵:24.2厘米。
文征明横:60厘米。
内容介绍。
本幅无款识。
钤[征明]白文方印。
文征明此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊,作曲水流觞之会的故事。
修禊是古代的风俗。
兰亭修禊是东晋穆帝永和九年(353年),王羲之与谢安等41人,在浙江兰亭修禊的故事。
王羲之等人临曲水而洗涤,每人都作了诗文,王羲之作了序,记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。
在这幅作品之中,画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾,兰亭环抱其中。
树木和竹子画得非常工细,但不刻板。
山峦皴擦简练,临流水而坐的文人的衣纹概括,富于一种装饰趣味。
《兰亭修禊图》从画面上看是取材于东晋王羲之写《兰亭序》一事的。
图中以清丽的笔法,描绘了一群士人"暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也"这一情景。
修禊为古时习俗,每年三月上巳,人们集水边沐浴,以祓除邪气,消灾免祸。
从画面上看,"此地有崇山峻领(岭),茂林修竹;又有清流激湍,映带左右。
引以为流觞曲水,列坐其次"(《兰亭序》)。
图后并书《兰亭序》和诗题,又有王谷祥、陆师道、许初、文彭、文嘉、周复俊诸家诗题。
文徵明书叙中记:"曾君名潜,自号兰亭,余为写流觞图,既为临禊帖阑之,后赋此诗,发其命之意,壬寅五月。
""壬寅"为嘉靖二十一年(公元1542年),文徵明时年七十二岁。
从文氏叙中可知,此图亦为一别号图。
文徵明绘此图也是用了双关手法,表现别号之意,以体现受画者情操,同时也在一定程度上寄托了作者的生活理想。
美术中考模拟题带答案

一、单选题1.下面的戏曲人物被称为“青衣”和“刀马旦”,同属于戏曲四大行当中的( B )。
A净B旦C生D丑2.“结”与“吉”谐音,因此由绳与结产生的艺术,在中国人的心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义,故被世人称为( C )。
A绳结B草编C中国结3.下图剪纸的样式属于( C )。
A鞋花B衣袖花C窗花D礼花4.当描绘人物动态时,动态线往往体现在( B )部位。
A身体重心的B衣服与身体贴得较紧的C四肢的D脊柱的5.关于建筑的描述,请选出错误的一项( A )。
A、建筑只具有实用功能,不具备审美价值B、建筑是工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科C、建筑是实用功能和审美价值相结合的美术学科D、建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体6.李白的《望天门山》中“天门中断楚江开,碧水东流至此回。
两岸青山相对出,孤帆一片日边来”,表现出宏大深远的场景,体现了三远法中的( C )。
A、中远B、平远C、深远D、高远7.下面这幅作品画面看上去非常活泼和富有动感,它采用了哪种构图形式?( D )A、三角形构图B、垂直构图C、均衡构图D、椭圆形构图8.下列一组图片中属于类似色搭配的是( B )。
ABCD9.下面对东晋顾恺之作品《洛神赋图》表述不正确的是( B )。
A、营造出一种富有浪漫主义色彩的神话般意境B、表现唐朝与吐蕃和亲的名画C、全卷长约六米D、以三国时期曹植所作《洛神赋》为表现内容10.淡彩画的特点是线条清晰、形体自然、( C )、湿润淡雅。
A、色彩厚重B、色彩覆盖力强C、色彩明快D、色彩暗淡11.下面关于《四羊方尊》的知识表述不正确的是( B )。
A、是商代晚期青铜器B、属于马家窑文化马家窑类型C、尊体四隅及每面中线合范处装饰以镂空扉棱,以掩盖合范接缝及纹饰可能对合不正的痕迹,也饰补了器物边角的单调感D、器身四隅各铸有一凸起的羊形12、带有( B )色调的色彩,给人以寒冷的感觉,一般称为冷色。
魏晋风流——傅抱石《兰亭修禊图》品评

T h e A r c h a i c t o N o w f【 稽 古 】
修禊逐渐演变成古代义人雅聚的经典 范式。后来 ,兰亭修 禊则成为历代画家行诸于图的重要画题 ( 见冈 1 ),经久不
衰 ,传承 着 1 二 年文 脉之余 绪 1 1 9 4 2 年 春 ,傅 抱 石 为 迎 接 中 华 全 国 美 术 会 年 会 暨 “ i美 术 节 ” ,通 过 综 合研 究 古 人 作 、史籍 ,费六 天 之 功 ,创 作 了 《 兰亭 修 禊 》。这 大 概 是他 平 生 第 一 次从 事
或扇面 ,或横幅,一再创作 ( 见I  ̄ . 1 2)
乙 西 重 阳 次 日 ,也 即 I 9 4 5 1 1 : l 0 月l 5 H ,傅 抱 行 创 作 完成小幅 《 兰亭修楔 》 ( 罔 3),生 动 冉 现 亭 雅集 I 皋 l
景 ,描绘 人 物2 7 人 、侍 崖5 人 .从 列 『 从 j 岸 的近景 及扩 及 后 疗林 l al  ̄ ' - I 的 朱红 亭 子 ,茂林 翠 竹 .曲水 流 觞 .一 派 惠 干 “ 畅 、清 幽 明净 的幕 春 荚 色 。 嘶面 r } J ,人 物 约 分 l 0 绀, 两 两 ,或 多或 少 ,近远 皆有 ,不 经 意 地 安排 丁树 之 间 ,
他选取以古代 巾I 最为著名 的历史故事为题材 ,片 j 他 自己
的i 舌 说, “ 书 家 最 堪 吟味 或 可 纪念 的故 事或 行 为” “ f f ; 之 以较新 的 i 【 i i i ”逐 一 冈像 化 ,保 存 着 浓 厚 的 “ 史味 ” . 希 企通 过 向 山 水 I 嘶巾 注入 某 种 情 节 、某 种 情 感 的 方 式 ,
为 陈 迹 , 犹 不 能 不 以 之 兴 怀 , 况 修 短 随 化 ,终 期 于尽 ! 古 人 云 ,
傅抱石山水佳作赏析【二】

傅抱石山水佳作赏析【二】草堂读书图立轴设色纸本 1942年作诗堂:元气淋漓,真宰上诉。
八大山人大涤草堂图未见于世。
吾知其必难有加乎此也。
悲鸿叹题,壬午(1942)之秋。
钤印:徐(朱)、悲鸿(白)款识:石涛上人晚岁构草堂于广陵,致书南昌八大山人,求画大涤草堂图,有云:平坡之上树散数株,阁中一老叟,此即大涤子大涤草堂也。
又云:请勿书和尚,济有发有冠之人也。
闻原收藏临川李氏,后辗转流归异域余生也。
晚不获睹矣。
今经营此帧,聊记长想尔。
民国三十一年春,制于重庆西郊,傅抱石。
钤印:抱石(白)送苦瓜和尚南返立轴设色纸本 1942年作送苦瓜和尚南返设色纸本 1943年作款识:送苦瓜和尚南返。
凉云日夕生,寒风逗秋雨。
况此摇落时,复送故人云。
飞锡竟何之,遥指广陵树。
天际来孤鸿,哀鸣如有诉。
败叶声萧萧,离思纷无数。
登高欲望君,前津满烟雾。
余按苦瓜上人于康熙癸酋燕南返博问亭,有诗送之。
问亭旗人,而知苦瓜颇深。
可知白燕楼中固不同施愚山南昌北兰寺,夜对八大山人时也。
壬午七月既望,傅抱石于蜀中。
铃印:抱石、新谕、抱石斋送苦瓜和尚南返纸本设色 1942年作(1034万元,2008年5月北京国拍)款识:凉云日夕生,寒风逗秋雨,况此摇落时,復送故人去,飞锡竟何之,遥指广陵树,天际来孤鸿,哀鸣如有诉,败叶声萧萧,离思纷无数,登高欲望君,前津满烟雾。
苦瓜于康熙癸酉自燕南返博问亭,以诗送之,苦瓜极深可想白烟楼中,不同施愚山南昌北兰寺,夜对八大山人时也有感,塗此。
壬午正月初二日,抱石于重庆西郊。
钤印:抱石长寿(白)、印痴(朱)此图为傅抱石37岁时所作。
作者描写清代诗人博尔都送别画家石涛去光陵的场景。
整个构图严谨,用笔潇洒,大气磅礴,如疾风暴雨,大胆过人。
但在细微之处可见精微率真。
这是傅抱石一生中最精的作品之一。
烟云一见又商量设色纸本 1942年作款识:烟云一见又商量。
壬午十一月初写,望日补成之即,以周栎园赠黄济叔句题此,时近傍晚,阴黑益甚。
“傅氏风雨下钟山”傅抱石与他的雨景山水画

“傅氏风雨下钟山”傅抱石与他的雨景山水画“傅氏风雨下钟山”傅抱石与他的雨景山水画傅抱石(1904—1965),江西新余县人。
他是我国极有创造性、影响很大的国画大师。
青年时的他便酷爱绘画、书法、篆刻,尤其推崇清代画家石涛。
1933年他得徐悲鸿资助留学日本,攻读东方美术史,毕业于东京帝国美术学校。
回国后在中央大学艺术系任教。
建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。
他擅画山水、人物,并创造出独树一帜的“抱石皴”山水技法,有评论家说,中国山水画史上的笔法,在不断变化中有两次重要突破。
首次变化为南宋李唐所创造的“卧笔侧锋”;第二次,在相隔一千年后,由傅抱石独创的“散锋笔法”为转折点,即著名的“抱石皴”。
他画瀑布、雨景,更是技高一筹,有“傅氏风雨下钟山”、“一半山川带雨痕”的美称。
傅抱石的雨景,魅力无穷,风格独特。
他用大笔破锋,快速运笔,扫出的雨丝,苍苍茫茫,恢恢蒙蒙,飘洒逸宕,氤氲和融。
他的雨景画大气磅礴,气势过人,有一套他自创的独特技法。
雨景是傅抱石山水画的“绝招”,他是写雨景的大师。
听雨图立轴 1947年作傅抱石先生居蜀八年,其间他跑遍了四川各地写生。
四川山区气候变化多端,向来多雨,傅抱石先生由于经常仔细观测山区的雨景,并通过不断的水墨实践,逐渐创造出一套专门描绘雨景的皴染技法,而且还十分注意山势雨意的变化,以便更好地烘托渲染效果。
1938年5月,在抗13战争的艰苦岁月里,傅抱石参加军委政治部的抗战宣传工作,随三厅机关从武汉辗转广西、贵州等地,到达陪都重庆,在重庆度过了八年的岁月。
撤至重庆的政治部分驻城乡两地。
傅抱石与一些画家和作家如李可染、司徒乔、高龙生、胡风等住在重庆西郊歌乐山附近的赖家桥,傅抱石一家住在距赖家桥约一、二里远的金刚坡下的农舍里,傅抱石自号为“金刚坡下山斋”。
金刚坡是群山环抱的一块谷地。
从沙坪坝沿嘉陵江逆流而上,有公路直通;江边有步行小路,翻山越岭,可以到达沙坪坝。
傅抱石的“金刚坡下山斋”是一幢极简陋又因年久失修而显得凋零朽败的农舍。
中国名家名画(15):傅抱石的画

中国名家名画(15):傅抱石的画2009年07月26日星期日 20:12傅抱石(1904——1965),江西新喻人,是我国著名的中国画画家、金石家、美术史家和美术理论家。
抱石先生早年毕业于江西第一师范,一九三三年去日本留学,一九三五年从日本回国后,在中央大学艺术系及国立艺术专科学校任教。
新中国成立后,曾任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长,并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员、中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
1、江山如此多娇2、芙蓉国里尽朝晖3、九歌图——湘君4、黄河清5、黄河清6、黄河清7、策杖携琴、赤壁图、松崖对饮傅抱石生平:傅抱石(1904-1965)江西余姚人,1904年10月5日出生于南昌市。
他是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家。
少年时代,傅抱石在一家刻字铺和裱画店里,先是看师傅刻字、裱画,继而随师傅学习刻字、画画,为他后来的艺术路程铺垫了最初的基石。
后来,傅抱石免费进入省立师范附小学学习,成了附小四年级的学生,并改名为傅瑞麟。
1921年,傅抱石高小毕业后免试直接升入江西省最高学府省立第一师范。
十七岁的傅抱石只身回到章堂乡,在亲眼目睹了傅姓家族为其游乡庆贺的热烈景象后,傅抱石难以平抑自己的激情,在油灯下铺纸研墨,一挥而就《乡居图》,记录了他的故里"山乡景幽,农家无闲人"的印象。
这或许就是他平生第一次进入到以笔墨抒写胸臆的境界。
在开始踏上艺术道路时,傅抱石将一本赵之谦《二金蝶印谱》当成他学习篆刻最初的范本和教科书。
在第一师范的这段时间,他不断地去旧书店,开始读一些古代画史画论方面的著作。
当他读到记述石涛《瞎尊者传》(陈鼎著)中的一句"我用我法"时,傅抱石顿开茅塞,并对石涛"搜尽奇峰打草"的思想欣赏不已。
为了表达自己对石涛的情有独钟,他不仅刻制了"我用我法"的印章,还开始用"抱石斋主人"作为自己的别号。
《亭前垂柳待春风》阅读理解

阅读下面的文字,完成1-4题。
亭前垂柳待春风胡烟往年临近小寒时节,总躲着寒冷,兀自在暖烘烘的房间里捧一杯红茶翻看闲书,又或者,邀几位好友吃火锅,围炉夜话。
赏雪的兴致,是不大有的。
谁知今年,格外想看雪景,却左右等不来雪。
今日没有风,午后游陶然亭公园,见水面上,不,应该是冰面上,凉亭一座座,疏落有致,想象着,雪中亭子,该是绝有一番看头的。
如同张岱《湖心亭看雪》中所言:“雾凇沆砀,天与云与山与水,上下一白……”天地间的禅意,就那样从杭州的湖心亭发散开来,成为经典。
上一次游陶然亭公园,还是五月,月季满园香扑鼻,赏月季的人也满园。
如今,草木尽枯,只剩下一丛丛竹还留有翠色。
亭,便是绝对的主角。
建筑之美,匠心之美,浓缩为一方方亭,浓郁的人文情怀,就在寒冬里,流淌于园林之中。
从陶然亭北门进入,正对着的是一座土山,拾级而上有亭,亭上有匾,黄苗子先生手书篆体“窑台”二字。
“窑台”之名有来历。
据记载,明朝皇帝朱棣迁都到北京,设立了五个工厂,分别是方砖厂、亮瓦厂、细瓦厂、琉璃厂和黑窑厂,当初这片区域便是黑窑厂所在地。
明朝末年,在高处修建了窑庙供奉窑神,所以称窑台。
窑台茶馆古色古香,正在营业,这是一个四方形的院落。
院内有茶座,登高饮茶,可俯瞰湖面景色,别有风致。
可惜这个时节,窑台茶馆的户外茶座冷清着,大约只能等到来年春夏才会热闹起来。
想起某年冬,我与友人在杭州西湖边的咏柳阁赏景喝茶,也是高处,满眼江南风韵,树木是湿漉漉的浓绿,与眼前这北方冬季的爽阔截然不同。
茶楼门口拉二胡唱京戏的大爷,精气神儿十足,便是给这番京城气象定了调门的。
下了窑台,便开始亲近偌大的湖和次第出现的亭。
亭,在中国传统文化中大有深意,被称作园林之眼。
山水之间,有了亭,便意味着有了人迹,有了自然与人文相交汇的神气。
亭,又象征漫漫羁旅中的停顿、休憩。
途中一亭,可歇脚,可眺远,宽慰人心。
诗词歌赋中,有关亭的意象太多了。
尤其文人画,山水雅集,少不了亭。
想起“扬州八怪”的金农,他有一幅画,耐人寻味又振奋人心,画满塘碧绿的莲叶,中央一茅草亭,亭中有一榻,一人高卧其上酣然大睡,题曰:“风来四面卧当中。
傅抱石书画拍卖价格多少?《兰亭雅集图》作品鉴赏

傅抱石书画拍卖价格多少?《兰亭雅集图》作品鉴赏傅抱石 1944年作兰亭雅集图镜心成交价格:72,450,000 RMB 题识:甲申长夏写于重庆西郊,金刚坡下新喻傅抱石。
印文:傅、抱石大利、抱石斋、新、喻、其命维新著录:1.《傅抱石精品画集——纪念傅抱石先生诞辰100周年》,第151页,世纪出版集团、上海古籍出版社,2004年。
2.《傅抱石全集》(第一卷),第274-275页,广西美术出版社,2008年。
3.《点评中国书画市场》,第165页,中国文联出版社,2009年。
4.《百代风范-中国现代绘画艺术典藏大展作品集》,第291页,西泠印社出版社,2012年。
拍品描述展览:1.“第三届(杭州)艺术品收藏与鉴赏高峰论坛暨中国现代绘画艺术典藏大展”,中国文学艺术界联合会、浙江省委宣传部、杭州人民政府联合主办,浙江美术馆,2012年10月。
2.“首届中国新疆国际艺术双年展”,新疆国际会展中心,2014年6月25日-7月11日。
兰亭——他和他们心中的圣地一千六百多年前的初春,煦风和暖,右将军王羲之与谢安、孙绰等一众名士在会稽兰亭行列坐放言,曲水流觞,饮酒赋诗。
这千古一聚,在中国思想史、文学史、书法史乃至整个文化史中都写下了有不可磨灭的一页。
在“游目骋怀,极视听之娱”的同时,他们达到了文人最向往的“俯仰自得,游心太玄”的潇洒境界,却又痛快真实的表达了自己对“一死生”无法掌控的无助。
“兰亭”一聚,成为了中国文人心中永恒的圣地和港湾。
这一题材,也成为了傅抱石先生在同样动荡的时代,陋居重庆一隅时心中的一处寄托。
王右军酒后书出千古诗篇《兰亭集序》,“往往醉后”的傅抱石也在千百年后,1944年的夏日画出了这张令人叹为观止的《兰亭雅集图》。
画中人物的衣冠踞带随风飘荡,小童在溪边的戏耍流觞,春日润泽的空气,葱郁的草木,让安乐的气息弥漫了整个画面。
背景中乱峰卷云的山石,潇潇君子般的竹林和密翳的松荫,与魏晋名士们的风度相得益彰,似正是庄子“天地与我并生,而万物与我为一”的精神体验。
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傅抱石绘兰亭修禊图此件《兰亭修禊图》手卷的创作完成时间为一九四五年十月十日,其时抗日战争刚刚取得了胜利,傅抱石复员南京有望,多少国仇家恨,别情离意缠绕在心头,傅抱石怀着激动的心情完成了作品的创作。
基本信息【名称】傅抱石绘兰亭修禊图【类别】中国名画、国画【年代】1945年作【作者】傅抱石详细介绍内容这从傅抱石另一件同日完成的小品画《金刚坡麓》的题识中可以了解,他在该件画作上题到:“余自己卯夏(1939年)入川,即寓于是,已六载余矣。
今东下有望,可胜恋恋”。
此图在三米余长的手卷上共绘制了五十三位古代人物(包括44为主要人物及侍从9人),雅集于崇山流水之间,神态各异而生动。
卷首以大字篆书题写“兰亭修禊”四字,行笔圆润充实,气息浑厚,画尾以蝇头小楷工整的抄录了“兰亭序”全文,凿金刻石,凝重爽利。
如此集大字篆书、金石小楷、人物、山水于一长卷的巨制,在傅抱石的作品中是极为罕见的。
特点虽然除此之外,傅抱石还有另外三件以“兰亭”为题的作品,但与之比较,此次永乐上拍的《兰亭修禊图》手卷特点更为突出。
其一,在人物表情和行止的描绘上用笔从容肯定,细节描绘把握得当(介乎1945年和1956年两图人物细节描绘程度之间),在似与不似之中把人物的动作和内心感受交待得淋漓尽致。
既不草率,更不呆板。
傅抱石喜欢和善于绘画古代人物,他人物画上常钤的印章“上古衣冠”正表明其心迹。
他对于我国的历史,尤其是古代的文化、历史故事都烂熟于心。
傅抱石以与书法同源的线条来表现古代衣冠,以纯粹的民族情趣的画风,与古人相互合拍。
重要的是傅抱石有着对于古代人物的深刻理解和对于时代、历史背景的熟饪,有着一种“对于史的痴嗜”,虽相隔时空,却心心相息的体悟和交流。
所以傅抱石笔下的古人古意盎然,直似呼之欲出。
他对古代人物描绘的范围很广,从春秋战国、汉魏六朝、唐宋元明,上下数千年,无所不包。
而傅抱石对于兰亭修禊也有很深的研究。
其二,由于此件作品绘于手卷之上,在构图上给了作者更多的发挥空间,更易描绘茂林修竹,曲水流觞的情趣场面,因此在人物与景物之间的穿插关系和整幅作品的节奏、韵律的把握上似乎更胜1956年之《兰亭图》。
傅抱石《兰亭修禊图》的创作中借鉴了古人的构图,茂林修竹中,数十位士大夫分列两岸,参差坐立,修竹曲水纵酒狂欢,觥筹交错。
把兰亭修禊的千古盛事一一呈现在读者眼前。
而作品中更体现了傅抱石强烈的个人风格。
1939年至1946年是傅抱石创作最为成熟和辉煌的“金刚坡”时期。
兰亭修禊图中,其山水受到奇茂多雾的巴山蜀水的影响,更加苍莽淋漓。
此卷虽高不及尺,长不盈丈,而崇山峻岭,茂林修竹,一一辐辏,直有咫尺千里之感。
而人物的创作即借鉴了顾恺之和石涛的技法,又用流畅精练的线条表现出士大夫的放浪形骸,气韵神采。
笔下人物古意盎然,透出超凡入化之态。
观此图感觉傅抱石定有与古人晤谈之感。
其三,卷尾以极其工整的蝇头小楷抄录《兰亭集序》全文,与卷首大字篆书和中间绘画部分有机的结合在一起,加上四方印章,整幅作品犹如书、画、文、印的交响乐,张合强烈,跌宕起伏,颇具韵律。
傅抱石一生倡导“书画同源”。
认为中国书法与绘画内在的用笔规律都是彼此贯通的,他发展了自古以来以书入画的民族优秀传统,在绘画的笔墨中贯穿了书法的美学规律。
书法把笔墨的抽象美与绘画所表现的具象美巧妙的结合起来,大大提高了画面的艺术效果。
此幅作品在这方面表现得尤为突出。
无论背景山水和人物的描绘在笔墨处理上处处体现书法结构的种种规律,如“排叠”、“避就”、“穿插”、“向背”、“应接”等法则。
从而使人物、景物的安置参差错落,层次分明,在狭长的画卷上体现出了最大的空间感觉,令人心旷神怡。
画中人物的衣纹疏密相间,充分发挥他用笔钩线落墨有韵,取象不惑的艺术表现力。
仔细分析这些线条,犹如剑峰颤动,柔中寓刚,游丝一线,使人感到笔力千钧。
山石、树木的的刻画运笔潇洒,用墨酣畅,重墨中,黑浓透亮,轻墨澹描则朦胧秀逸,把多变的笔墨组成美的节奏,处处精妙,引人入胜。
其四,更为难得的是,此卷由鉴藏大家、傅抱石本人的挚友李一氓先生珍藏多年;卷尾更汇集了中国近现代五位书画大师徐悲鸿、吴作人、刘海粟、朱屺瞻和唐云的长题,洋洋洒洒挥墨三米有余,盛赞此图之精妙,可见大师们对此件作品之推崇。
收藏历史徐悲鸿于此图卷尾欣然题跋,盛赞斯图之精妙。
而题跋时间与其题跋傅抱石另一件名作《丽人行》之时间同为1945年秋。
傅抱石应在同一次或在相近时间内曾展示此二件力作于徐悲鸿。
时隔六十余年,斯人已去,而这二件作品却纸墨完好,保存如新。
如今《丽人行》早已易主,不知此件李一氓旧藏的《兰亭修禊图》又将归于谁家。
建国后曾任国务院古籍整理出版规划小组组长的李一氓不单专注于古代书画的收藏,更注重推动近现代书画的发展。
与当时许多知名书画家如吴作人、傅抱石、刘海粟、朱屺瞻等相交颇深。
他相当欣赏傅抱石的绘画,而傅抱石更加崇敬李一氓的渊博学识,两人因此成为好友。
1963年,时任缅甸大使的李一氓请正在浙江杭州写生的傅抱石为中国驻缅甸大使馆创作一幅山水画。
傅抱石欣然应允。
于酒后即乘兴挥毫,放手直取,完成了一幅气势阔大、苍茫恢宏的巨制。
李一氓获好友馈赠精心佳构《兰亭修禊图》手卷,珍而重之,钤上“一氓精鉴”,成为他当代书画收藏的重点。
他自己惬意把玩之余,还向其艺术家好友们展示分享,并于1978年和1982年分别请吴作人、刘海粟、朱屺瞻和唐云题跋,可见在七、八十年代,李一氓晚年时,对此手卷仍然特别钟爱,视为得意之珍藏。
相关题识题识:兰亭序图永和九年,岁在癸丑暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也,群贤毕至,少长咸集。
此地有崇山峻岭,茂林修竹;又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水。
列坐其次,虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。
是日也,天朗气清,惠风和畅,仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。
夫人之相与,俯仰一世,或取诸怀抱,晤言一室之内;或因寄所托,放浪形骸之外。
虽取舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己,快然自足,曾不知老之将至,及其所之既倦,情随事迁,感慨系之矣。
向之,所欣俛仰之间,已为陈迹犹不能不以之兴怀。
况修短随化,终期于尽。
古人云:“死生亦大矣。
岂不痛哉!”每览昔人兴感之由,若合一契,未尝不临文嗟悼,不能喻之于怀。
固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。
后之视今,亦犹今之视昔。
悲夫!故列叙时人,录其所述,虽世殊事异,所以兴怀其致一也。
后之览者,亦将有感于斯文。
乙酉(1945年)十月十日写王羲之兰亭集序并作斯图于重庆西郊,傅抱石。
钤印:傅氏、抱石、印痴、抱石得心之作傅抱石自题引首:兰亭修禊。
乙酉(1945年)十月重庆西郊金刚坡下山斋,抱石。
钤印:傅、印痴李一氓(1903-1990)鉴藏印:一氓精鉴徐悲鸿(1895-1953)题跋昔文征仲有兰亭修禊图卷,细笔青绿,树木扶疏,幽篁处处,间以环山流水,两岸有古衣冠数十,或立或坐,各具情态。
曲水之中更有红觞点点,正写兰亭曲水流觞之景。
四百年后,抱石复构此图,而人物树木、溪流修竹画法大变,比之征仲各有千秋焉。
卅四(1945)年秋悲鸿重庆题。
钤印:东海王孙、徐吴作人(1908-1997)题跋松竹绕水水环山,修禊兰亭有盛筵。
翠嶂青溪春远近,吟诗联句争后先。
晋代衣冠今寂寞,永和云树古茫然。
抱石已是登仙去,喜留图画在人间。
一氓同志赐观抱石兰亭修禊图并属题。
一九七八年春作人跋。
钤印:吴作人刘海粟(1896-1994)题跋抱石精研六法,而此卷六法兼备。
抱石情钟古贤,而此卷古贤毕集。
此卷虽高不及尺,长不盈丈,而崇山峻岭,茂林修竹,一一辐辏。
眼前含千里之势。
观此图令人有心旷神怡,快然自足之感。
一氓同志出示所藏兰亭修禊图卷,索题。
壬戌(1982年)三月刘海粟年方八七。
钤印:刘海粟印、心迹双清朱屺瞻(1892-1996)题跋悲鸿先生跋中所言文征明之兰亭修禊图余未及见,而抱石同志此卷则令余眼界大开。
图中若人物之安排,树石之摆布经营颇难,而位置得当,应物象形、随类赋彩,亦处处精妙。
展卷观览,如对前贤,曲水流觞,放浪形骸,真千古之盛事。
抱石写此图时定有与古人晤谈之感也。
一氓先生出示抱石兰亭图,嘱题书此。
一九八二年八月朱屺瞻题。
钤印:朱屺瞻唐云(1910-1993)题跋一氓同志富收藏,余曾见藏品多帧,今又以抱石兰亭修禊图见示。
抱石画名满天下,斯人已去,今对其迹,不胜唏嘘。
此卷为抱石在重庆时所作,至今忽忽三十余年,而纸墨完好,更可宝贵之。
唐云。
钤印:唐云印信关于“兰亭序”的传说兰亭是浙江绍兴会稽山阴的一处古老名胜,那里有崇山峻岭,茂林修竹,兰亭左右有弯弯的曲水,自古游人颇多。
而王羲之书法中影响最大是《兰亭序》,也是书法史上一段千古传奇的故事。
东晋时期有一个风俗,在每年阴历的三月三日,人们必须到河边去,以祈福消灾,消除不祥,这叫做”修褉”。
东晋永和九年(公元353年)的三月初三,时任会稽内史、右军将军的王羲之邀请谢安、孙绰等四十一位文人雅士聚于会稽山阴的兰亭修褉,曲水流觞,饮酒作诗。
曲水流觞,也称之为曲水宴。
被邀人士列坐溪边,由书僮将盛满酒的羽觞放入溪水中,随风而动,羽觞停在谁的位置,此人就得赋诗一首,倘若是作不出来,就要罚酒三觥。
正在众人沉醉在酒香诗美的回味之时,有人提议不如将当日所做的三十七首诗,汇编成集,这便是《兰亭集》。
这时众家又推王羲之写一篇《兰亭集序》。
王羲之酒意正浓,提笔在蚕纸上畅意挥毫,一气呵成。
写下了名噪天下的《兰亭序》。
序中记叙兰亭周围山水之美和聚会欢乐之情,抒发作者好景不长,生死无常的感慨。
翌日,王羲之酒醒后意犹未尽,伏案挥毫在纸上将序文重书一遍,却自感不如原文精妙。
他不服气,一连重书几遍,仍然不得原文的精华。
这时他才明白,这篇序文已经是自己一生中的顶峰之作,自己的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥。
不禁感慨:"此神助耳,何吾能力致。
"此时《兰亭序》就流传着形形色色的趣闻逸事。
王羲之自己也十分珍惜,把它作为传家之宝,一直传到他的第7代孙智永。
智永少年出家,酷爱书法,死前他将《兰亭序》传给弟子辨才和尚。
辨才和尚对书法也很有研究,他知道《兰亭序》的价值,将它视为珍宝,藏在他卧室梁上特意凿好的一个洞内。
唐太宗李世民喜爱书法,尤爱王羲之的字。
他听说王羲之的书法珍品《兰亭序》在辨才和尚处,便多次派人去索取,可辨才和尚始终推说不知真迹下落。
李世民看硬要不成,便改为智取。
他派监察御史萧翼装扮成书生模样,去与辨才接近,寻机取得《兰亭序》。
萧翼对书法亦很有研究,和辨才和尚谈得很投机。
待两人关系密切之后,萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。
辨才看后,不以为然地说:"真倒是真的,但不是好的,我有一本真迹倒不差。
"萧翼追问是什么帖子,辨才神秘地告诉他是《兰亭序》真迹。