傅抱石《九老图》轴1952创作的白居易诗意国画人物巨作高清大图赏析
傅抱石《九老图》轴1952创作的白居易诗意国画人物巨作高清大图赏析
《九老图》立轴，1952年，傅抱石，纸本设色，纵169厘米，横57厘米，私人收藏1952年，傅抱石创作了两幅《九老图》，另一幅是立轴，纵169厘米，横57厘米，私人藏。幅式变了，构图也变了，但整个画面的氛围没有变，还是那九位老者，还是那四个侍僮。我们从老者、侍僮的人物形象特征刻画来看，几乎没有什么太大的变化，两图对照依旧可以分辨出谁是谁，由此可见傅抱石先生对人物形象特征的刻画是有着固态的创作意识的，这一点在傅抱石其他史实人物画中也可以得到验证。傅抱石先生1952年创作香山九老图，在对人物形象刻画上一定是有当时的创作意念和构思，至少他应该明白这是在再现一个真实的历史事件，为了创作，他也一定是要解读九老的诗作和白居易的《香山九老会诗序》，以期感受那当时的气氛和领会那九老的情怀。
中国宋元精品国画大全，超高清国画
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中国内陆收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，也是中国内陆迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。
2014年4月和11月，刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录。龙美术馆也因其主人一年内大手笔竞投拍得这两件“镇馆之宝”藏品而声名远扬。
今天我们来欣赏一下馆藏中的宋元绘画精品。
01北宋 赵佶 | 写生珍禽图 纸本墨笔 | 27.5 x 525cm 上海龙美术馆藏 宋徽宗《写生珍禽图》作为龙美术馆宋画收藏中最受瞩目的一件，是学界共同认可的徽宗真迹，也是现存徽宗绘画中最具艺术价值的作品之一。
徽宗的花鸟画风，普遍认为有精致工整、气质华贵的设色花鸟与粗简朴拙、充满文人气质的水墨花鸟两类，前者如《瑞鹤图》、《金英秋禽图》之类，后者如《枇杷山鸟图》、《柳鸦芦雁图》之类。而本件《写生珍禽图》即为徽宗水墨花鸟风格的典型作品。
《写生珍禽图》局部 《写生珍禽图》局部 《写生珍禽图》局部 《写生珍禽图》局部
本图卷首第一帧所绘青冠雀，与大英博物馆藏《写生翎毛图》中所绘青冠雀形态极似； 《写生翎毛图》与《写生珍禽图》比较
卷尾倒数第二帧所绘两只踞地对视的白眉鸫，又与下落不明的《金英秋禽图》卷尾极似。 《金英秋禽图》与《写生珍禽图》比较
《写生珍禽图》曾著录于南宋邓椿《画继》、佚名《南宋馆阁录续录》、清安岐《墨缘汇观》等书，后入编清内府《石渠宝笈》。19世纪末期流出内府，2002年被著名的尤伦斯夫妇拍得，2009年再次见拍时入藏龙美术馆。
02北宋 易元吉（传） | 山猿野麞图
绢本 墨笔 | 25 x 73cm 上海龙美术馆藏 易元吉以画猿闻名，北宋时名声已然显赫。但他流传的画作较少，更缺乏用于对比真伪的标准件。本件《山猿野麞图》是否出自易元吉之手已难考证，但根据卷后数则元人题跋，画作下限至少在元代初年，是一件难得的宋元珍迹。
衡阳市中考主要名家名画欣赏
1 主要名家名画欣赏
1.《青蛙》齐白石(中国画 现代)
齐白石,现代著名画家。他画青蛙寥寥
几笔却形神俱佳,活灵活现,特别是配上
大写意的花草之后,青蛙就更加显得细
腻、出神入化,令人赏心悦目。
2.《千里江山图》 王希孟(中国画 北宋)
《千里江山图》青绿设色,作品以长卷形式,描绘精细,
意态生动。构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披
麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设
色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀
丽壮美。
3.《星月夜》凡高 1889年(油画 荷兰)印象主义
红褐混合的火焰,云层和夜空形成漩涡。星星、月亮
和希望的光晕,色彩对比强烈的笔触,每一笔都体现着
作者当时的激情。显示了作者在艺术表现风格上的独
特个性。
《乌鸦群飞的麦田》凡高 1890年(油画 荷兰)印象主义
《乌鸦群飞的麦田》画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,色彩对比鲜明而明亮的麦田,燃烧着画家的激奋情绪,也表现了画家对黄色的热爱。
《自由引导人民》德拉克罗瓦 1830年(油画 法国)浪漫主义
画面采取了顶天立地的构图形式。高举法国三色国旗的女子,构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士。周围硝烟弥漫,这是一个热火朝天的战斗场面,表现得精确逼真,令人如同身临其境看到现场一样。他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起,代表着最高的精神与意义。
2 《在激流中前进》 杜键 1963年(油画 现代)
《在激流中前进》是一首力的颂歌;是坚强与勇敢的
颂歌;是同心协力、团结一致的颂歌。通过对水势的
夸张表现反衬了人的力量和精神,正是中华民族奋斗
不息,勇往直前的民族精神的真实写照,较完美地体
现了作品的主题。
《面包》 珂勒惠支 1924年(版画 德国)
饥饿的孩子,苦难的母亲形象,游走在战争的边缘,
2023年湖南省长沙市中考语文模拟试卷(三)(含答案解析)
2023年湖南省长沙市中考语文模拟试卷（三）
一、积累与运用。（共18分）
1．（2分）锦绣潇湘，文旅湖南，欢乐中国年。湖南的春节有滋有味、幸福满满，让我们踏
上文化之旅，赏湖南年景、寻湖南年俗、品湖南年味、享湖南年趣。
ㅤㅤ作为全国春节出游十大热门目的地，这个春节，长沙给游客们带来了精彩难忘的新
春文旅盛宴。下列选项中字形和加点字的读音都正确的一项是（ ）
A．橘子洲景区发出了“错峰出游”提醒，游客若想伫立在橘子洲头，高吟一首《沁（qì
ng）园春•长沙》，需提前3天在微信公众号预约。
B．铜官窑景区上演非遗技艺“打铁花”表演，1500度的铁树上开满了银花，如琉（liú）
璃般夺目，每一秒都是震撼人心的梦幻画面，洋益着浓浓的年味。
C．湖南博物院推出“守味湖南年”新年特展，包括以长沙民俗为主题的回廊、用滩头年
画绘成的湖南十四地州市年俗长卷和西汉筵（yán）席体验区。
D．世界之窗举办“喜兔奇妙夜”新春游园活动，兔儿爷赐福大巡游、百花灯会、激光焰
（yān）火秀、放心愿河灯等节目精彩纷呈，吸引众多游客一同闹新春。
2．（2分）张家界是如诗如画的旅游之城，境内奇峰三千，秀水八百，被誉为“扩大的盆景，
缩小的仙境”。下列词语使用不恰当的一项是（ ）
A．大年初三，张家界国家森林公园人气爆棚，管理局高效统筹调度，引导游客分时段预
约游览，目前，各项接待与日俱增。
B．烟雨张家界，有“自然的迷宫”武陵源，有“天门吐雾”的罕见奇观，光是看宣传图
册，都会给人一种身临其境的美感。
C．黄石寨为一巨大方山台地，登上这座最美的天然大观景台，放眼望去，石峰石柱星罗
棋布，嶙峋，使人胸怀顿畅，欢乐不已。
D．金鞭溪是一条曲折幽深的峡谷，两岸风景秀丽，景点目不暇接，穿行在峰峦幽谷间，
溪水明净，花草鲜美，鸟鸣莺啼，胜似画中游。
3．（2分）下列句子中有语病的一项是（ ）
A．《了不得的衡阳——衡阳文化旅游导读》一书以“漫游衡阳”“感受衡阳”“遇见衡阳”
为脉络主线，为游客提供了一个感受衡阳山水人文之美的窗口。
沈周名画欣赏｜庐山高图、魏园雅集图等10幅国画作品赏析
沈周名画欣赏｜庐山高图、魏园雅集图等10幅国画作品赏析
墨尖收集整理了10幅沈周的作品及介绍，喜欢的可以收藏，更多名家作品欣赏等内容请关注墨尖族头条号！
第一幅：庐山高图
《庐山高图》是沈周41岁时为其师陈宽(醒庵)七十大寿而作。因为陈宽祖籍江西，故他极力刻画庐山“仰之弥高、大气氤氲”的形象来表达师恩浩荡。图中层峦叠嶂，草木蓊郁，高瀑飞流直下，泉涧汩汩，庐山在云雾缭绕中显得灵气多秀。画的下部，水边山坡上立有一高士，或即为陈宽。此作构图、布局颇具匠心，墨色变化有致;作者取法王蒙，将巍峨高叠的山石、蜿蜒错落的层峦和苍苍茂林一一排布，整个画面疏密有度，松紧有序，有条不紊。此作品堪称沈周经典之作，也是他转型时期的代表作。
第二幅：魏园雅集图
这是沈周43岁时的画作。此轴绘五人山亭雅集之事。画面下方正中有一茅亭临渚而筑，茅亭内四人席地而坐，书童侧立一旁，一老者曳杖而行，前往草亭。由远及近，有山石磊磊，山涧飞流直挂，小溪淙淙，溪边小桥，杂树数株，红似火的枫叶点缀其间。有景物，有声色，有人境，营造了一种山水亭榭、林泉雅集的氛围。在技法上皴染兼施，气息雄浑沉静，画上共六人题咏，实为诗书画融为一体的佳作。 第三幅：桃花书屋
此画为作者思念逝去的弟弟时所作，构图采用高远法，仿王蒙笔意，山石皴染洗练沉着，黑白虚实巧妙。墨色浓淡相宜，近处山石圆浑，苔点温润，间以老树数株，一老者独坐草阁之中。根据画卷上方题记，可知此阁乃沈周家宅，阁中老者似是沈周自己，表现出对弟弟“今日看花唯我在，一场春梦泪痕边”的思亲之情。
第四幅：飞来峰图
此画为沈周成化庚子年(1480)五月夜宿飞来峰下而作。画面构图饱满雄健，气韵高清，墨色浓淡相间，虚实结合，山峦清旷。峰下淙淙溪水，溪上小桥，近处一亭，亭边二人，其一负手而立，似沉浸在飞来峰和山林之中，画面气息高雅，意境幽微。
第五幅：虎丘送客图 虎丘位于苏州城西北郊，素有“吴中第一名胜”之美誉，也是文人墨客雅聚吟咏的绝佳场所。1480年，54岁的画家沈周为其同乡、任职工部的徐源于此处饯行，其后沈周便创作了此幅《虎丘送客图》。整个画面布局疏朗有致，古木平林，层峦群立，溪水潺潺。溪水边高台上有一朱衣高士端坐抚琴，身后是两株繁茂的松树。本图虽为虎丘饯行而作，却并不是对真实场景的纪实性描绘，而是着力表现传统中国文人士大夫潇洒随性的生活态度和对山林隐逸生活的美好向往。值得注意的是，画作上有当时的文士也是沈周老师陈宽的题诗，诗书画共同构成了这一佳作。
著名书画家作品赏析(上)
著名书画家作品
赏析（上）
作者：红花生
E-mail文化传播网
1
、清华嵒《墨竹》立轴
【赏析】华嵒是清代雍正、乾
隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶
长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，
表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而
透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷
花照片》(张大千题字)
【赏析】该照片由供职于
励志社的蒋介石私人摄影
师胡崇贤摄于张大千寓所
摩耶精舍，照片上有张大
千墨笔题字。大千晚年对
摄影颇有心得，常邀好友
摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3
、慈禧书法
【赏析】“望隆梅鼎资调
燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，
装裱华丽大气，较为恰当
地显示了慈禧太后的特殊
地位与作品内容的喜庆色彩。
4
、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。但是他的书法却因此被埋没近千年。此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5
、李可染《迎春图》镜心
【赏析】李可染除以山水画
名震中外画坛外，还非常喜
欢画牛。他画的牧牛图形神
兼备，意境清新美妙，充满
生趣和诗意。牛背上，稚气
的牧童悠然自得，寥寥数笔，
他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6
、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。
7
、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。
2024届山东省名校联盟高三语文上学期12月联考试卷附答案解析
2024
届山东省名校联盟高三语文上学期
12
月联考试卷
（试卷满分
150
分，考试时间
150
分钟）
2023.12
一、现代文阅读（
35
分）
（一）现代文阅读
I
（本题共
5
小题，
17
分）
阅读下面的文字，完成
1
～
5
题。
材料一
中国古代绘画是中华文化的瑰宝，它深植于华夏大地的沃土，历经数千年沧桑巨变，形成了独特的艺术风
格及鲜明的民族特征。
西洋画主要通过光线明暗呈现物体的形象，因而多用面表现形体。中国绘画是线条的艺术，从甲骨、金文
亦书亦画的图片，到钟鼎铜器中的龙凤饕饕、鸟兽星云，再到楚墓帛画、敦煌壁画，以及后来六朝人物画，
唐宋后的山水、花鸟画等，均是用线描方法塑造形象的。中国的绘画匠师们用线勾勒出轮廓、质感、体积，
传递着东方绘画独特的线条艺术之美。所谓
“
曹衣出水
”“
吴带当风
”
都是靠线对于服饰的描绘传达出灵动的
艺术效果。中国绘画中的线条既是流动的又是多变的，在画家的意念情致下灵动多姿，中国的绘画也因之
意境幽远。
中国绘画中，人物画着力描绘人物的精神和个性，山水、花鸟画则注重表现画家的情趣及作品中蕴含的意
境。早在魏晋时期，著名画家顾恺之就提出
“
传神论
”
，认为
“
传神写照，正在阿堵中
”
，他在为裴楷画像时，
“
颊上益三毛
”
，结果
“
如有神明
”
。谢赫在《古画品录》中倡导的
“
绘画六法
”
，第一条便是
“
气韵生动
”
，突出
了
“
神
”“
气
”
在绘画中的作用。欧阳修
“
古画画意不画形
”
，苏轼
“
论画以形似，见与儿童邻
”
，以及元代倪瓒主
张作画要
“
逸笔草草，不求形似
”
，说的均是此意。清代石涛有言，
“
名山许游未许画，画必似之山必怪。变
幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。
”
这
“
不似似之
”
正是千百年来画家追求的艺术境界。
西洋画为追求形象的逼真，采用焦点透视法，即画家站在某个固定点上，把目力所及的对象按照远近、大
小、
明暗，
像照相机一样全部描绘出来。
中国画画者可以依据自己的感受和需要，
前后左右、
上下四方地
“
游
目
”
作画，可将见到的和见不到的景物统统摄入画面中来，这种透视的方法，叫作散点透视或多点透视。张
齐白石《达摩祖师像》-1922作达摩祖师站立全身像高清大图赏析
齐白石《达摩祖师像》-1922作达摩祖师站立全身像高清大图赏析
《达摩祖师像》，1922年，齐白石，纸本设色，立轴，纵92厘米，横33厘米，私人收藏
款识：汉章先生供养。齐璜谨绘以赠。时壬戌八月小住保阳。钤印：木居士、白石翁。这件齐白石达摩乃是其以好友瑞光和尚为原型所造。
齐白石通常画达摩均坐于蒲团之上，少有直立像，此为创新之作。达摩面部的刻画，造型夸张，笔墨概括，用色单纯，观者一望便知是老顽童式的诙谐之作，令人难以忘怀。它的确达到了陈师曾此前劝告他所说的“变通画法，要独创风格”。民国十一年（1922年）八月初十，齐白石应夏午诒之邀，携夫人宝珠赴保定，住双彩五道庙街七号。此画即是此间居保定时所作。
1922年前后，对齐白石来说也是颇为辛苦的一段时日，而保定是这段时日的中转站。齐白石在1920年10月从保定回到湘潭省亲，到了1921年的1月北上京城，5月应夏午诒邀请赴保定，8月从保定回湘潭，9月返回北京，11月再回湘潭。到了次年即1922年的5月方回到北京，不久又去了保定。可见保定也是他人生旅途中的休憩之地。此际作达摩赠送好友，未必不是他本人的心灵写照。1922年对齐白石来说是一个非同寻常的年份。这一年，他的知己陈师曾携中国画家作品东渡日本参加“中日联合绘画展”，齐白石的画引起画界轰动，并有作品选入巴黎艺术展览会。这在齐白石的艺术生涯中是一个转折点，从此，他在北京画坛慢慢浮出，声誉渐起。
诚如郎绍君先生所说：齐白石画佛像，有些如观音，是模仿来的，有的受金冬心影响。但多数为自创。他的自创形象，不在意是否合乎法相规范，如袈裟如何，发髻如何，手印如何，法器如何等等，不过大致近似就是了。所以同一个形象，有时题作《达摩》，有时又题作《无量寿佛》。多数情况下，他的“佛像”都有胡须，深目高鼻，是罗汉而非佛。这种随意的态度，与重心悟不重修行的禅宗观念也有一定关系。
中国各朝代画家
三国-两晋-南北朝画家
顾恺之（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家
展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。代表作品《步辇图》等。
李昭道，初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱，唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒，或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉，唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真，中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉，唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。代表作品《五牛图》等。
2021年新高考语文全国1卷
2021年新高考语文全国1卷
一、现代文阅读
阅读下面的文字，完成下题。
材料一
十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到莱辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。
据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。
这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。
据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。
其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。
莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材。全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材。”
换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作，静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子，如果用语言来描写，你须从某一点说起，说它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。
中国历代人物名画集锦（42）
中国历代人物名画集锦（42）
唐寅《陶谷赠词图轴》_明代唐伯虎绘历史故事人物画高清大图
《陶谷赠词轴》，明代，唐寅，立轴，绢本设色，纵168.8厘米，横102.1厘米，中国台北故宫博物院藏
《陶谷赠词图轴》绘历史故事一则：北宋初年，陶谷出使南唐，时南唐国力弱小，而陶谷态度傲慢，在南唐后主面前出言不逊。南唐臣僚韩熙载忿而设下圈套，派家姬秦蒻兰扮做驿吏之女以诱之。原本盛气凌人的陶谷，见到温婉美丽的秦蒻兰之后，不禁为之邪念萌动，曲意奉迎并赠词讨好，变得庸俗不堪，遂败慎独之戒。不日，后主设宴招待陶谷，陶氏再次摆出正人君子派头，后主举起酒杯令蒻兰出来劝酒唱歌，歌词即是陶谷所赠，顿时弄得陶谷面红耳赤，狼狈至极。
《陶谷赠词图轴》画中人物刻画，工谨微妙，陶谷拈须倚坐榻上，旁置笔墨纸砚，前面燃着红烛。秦蒻兰束发高髻绣襦罗巾，坐弹琵琶，情态生动逼真，正是赠词前后的情景。背景之树石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、画屏也都精心刻画，不独布局得体，设色秀妍，而且理趣兼优，形神俱佳。右上有唐寅题诗：“一宿姻缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨，何必尊前面发红。”诗情画意，寓意殊深。
唐寅《吹箫仕女图》_明代唐伯虎晚年仕女图人物画高清大图赏
《吹箫仕女图》，明代/1520年，唐寅，立轴，绢本设色，纵164.8厘米，横89.5厘米，南京博物院藏 《吹箫仕女图》945*1786高清大图 唐寅的人物画，大致未逾南宋人物画的格局，多在刻意塑造一种娇小而端丽的美女形象。这幅《吹箫图》仍然沿袭了他早年人物画工细艳丽的特点，继承了五代和宋人工笔重彩的传统，兼用写意笔法。人物面容娟秀，体态端庄。衣纹用笔粗简，劲力流畅，顿挫宛转。敷色浓艳鲜明，技法精工，尤其对细部的刻画，可谓一丝不苟，颇具新意。唐伯虎素以诗文书画著称于世。他的人物画多描写古今仕女生活和历史故事。仕女形象生动，体态造型优美，此图写仕女抚玉箫吹奏，造型准确，笔力老到，侍女神态美丽忧郁，吹不尽无穷忧愁。