(1)傅抱石《江山如此多娇》赏析

(1)傅抱石《江山如此多娇》赏析
“诗情”与“画意”
——傅抱石《江山如此多娇》的艺术赏析
摘要：《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。

题目出自毛泽东词《沁园春·雪》，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，概括了祖国的壮美江山”。

抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。

关键词：傅抱石
《江山如此多娇》
诗意画
傅抱石，号抱石斋主人。

原名长生、瑞麟，江西南昌人。

他是中国著名画家，“新山水画”代表人。

傅抱石少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。

1921年他以第一名免试升入省立第一师范。

其间他在治印之余开始读一些古代画史画论，尤其是看到石涛的“我用我法”顿开茅塞，他更欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想。

擅长山水、人物，早年师法古人，尤其推崇石涛。

1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。

在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法。

受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。

风格独具，开创了现代金陵画派的全新风格。

由于长期对真山真水的体察，从而画意深邃，章法新颖，他善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。

在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。

徐悲鸿赞其画曰：“此乃声色灵肉之大交响”，可见对其评价之高也。

新中国成立后，中国现代史进入了一个新的纪元。

傅抱石开始迎接充满希望的新生活。

目睹了新中国的变化，开始研究毛泽东的诗词，用他那惯用的表现文学作品的方法，将毛泽东诗词中那些激动人心的篇章移入到自己的画面中。

他创作了《七律·长征诗意》、《沁园春·雪》、《清平乐·六盘山词意》等。

1959年6月，傅抱石应湖南人民出版社的邀请，成为第一位来到毛泽东主席的故乡韶山写生的画家。

9天时间，傅抱石完成了《韶山组画》和《韶山全景》。

这为当时的许多画家开启了一个挖掘新题材的思路。

两个月后，傅抱石又来到了北京，和关山月一起为人民大会堂创作了名作《江山如此多娇》。

从韶山到北京，是傅抱石艺术人生中的一个重要历程。

他的作品打开了毛泽东诗意画创作的先河，使之后来成为“新山水画”的一个重要方面。

（《江山如此多娇》成稿）
《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月历时四个月，于1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。

其高
5.5米，宽9米的巨大幅面是中国画历史上空前的，毛泽东主席亲自为作品题句：“江山如此多娇。

”整幅画面表现出新中国生机勃勃的景象，而这张山水画也是上个世纪50年代“毛泽东诗意画”的杰出代表。

1959年是新中国成立十周年，首都落成了十大建筑，最宏伟的是人民大会堂。

中央邀请全国各地著名画家来京，按建筑布景需要分别作画。

原打算请傅抱石和关山月先生分别各画一幅山水，时从北门拾级而上的步入宴会厅必经之地的迎面开阔大墙上，因来不及布置大型浮雕，需改用国画替代，故请已经到京的傅先生和关山月先生合作，以毛泽东词《沁园春·雪》为内容，合作画幅大画，题目叫《江山如此多娇》，是周恩来总理定的。

这个挂画的地方，是所有进入大会堂宴会厅贵宾的必经之地，位置极为重要。

这是当时作为政治任务布置的工作，无疑是时代赋予画家的一次特别的机遇。

“这次作画，从探索主题，经营位置……直到挥毫落墨，
“都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬，概括了祖国的壮美江山”。

傅抱石为此作了多幅草图小稿，通过后，两人分工，在表现技法、使用工具、色彩运用等方面，两人都进行了大胆的尝试。

傅抱石后来在《北京作画记》一文中如此追述：“我们力求在画面上，把关山月的细致柔和的岭南风格，和我的奔放、深厚为一体，而又各具特色，必须画得笔墨淋漓，气势磅礴，绝不能有一点纤弱无力的表现。

”
画幅要求高五米半，宽九米，计有50平方米，荣宝斋的老师傅甲三十多张清朝乾降年间的“丈
二匹”宣纸拼接而成，在画厅里立起一块约3米高、9米宽的大画板，上下设9米长的两根轴，先把纸卷在上轴，从下端开始逐段往上画，纸随着往下卷，作画时是看不到全貌的。

傅抱石作画所用的大笔和排笔的竿子，就有1米多长，像扫帚一样，调色用大号搪瓷面盆，一摆就是五六个。

他们夜以继日地工作，前后用了两个月的时间，关山月先生画几株大松树，傅先生画山岩瀑布、远景雪山和长城等，赶在国庆节之前完成了这幅旷古未闻的巨制。

（傅抱石与关山月共同作画）
大画完成后，裱在饭店大礼堂地板上，几乎占满了整个空间，站在门口也看不到整体效果。

画面上同时出现了春夏秋冬的不同季节，同时出现了东西南北、高山平原的不同地貌和长城内外、大河上下的不同自然景观。

傅抱石后来较详细地作了描述：“近景是高山苍松，采用青绿山水重彩画法，长城大河和平原则用淡绿，然后慢慢虚过去。

远处则云海茫茫，雪山蜿蜒。

右上角的太阳，霞耀目，光辉一片，冲破了灰暗的天空，使人感到‘红装素裹，分外妖娆’。

”这幅煌煌巨制庄重典雅，笔墨淋漓，气势磅礴，尺幅之大创下了历史记录。

毛泽东大印一方5.1×5.1厘米，此印从未钤印。

9月27日，从外地回京的毛主席为画题写了“江山如此多娇”六个字。

这幅作品，在画面上描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，
分外妖娆”的美丽图景。

但这幅画却不同于西洋风景画，因为它描绘的不是某一个实在的景物。

虽然画面上也出现山岭、树木、长城、雪原、江海等景物，但它们都不是具体景物的写生。

画家描绘它们，不是要表现它们的真实性，而是为了创造一个壮美宏伟的画境，以抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。

因此，画家不仅在画面上集中了最能表现祖国壮丽河山，最能代表我们民族精神的景物，如苍劲的青松，雄浑的山岩，莽莽平原，绵绵雪岭，长江、黄河的奔腾倾泻，珠穆朗玛峰的横空出世，而且赋予这些景物以某种象征意义。

虽然在构图等许多设想上，不得不听取负责同志及其他有关方面的建议，难免有束手束脚之感，因此未能尽显先生的技艺、才能，特别是“抱石皴”技法，但它的尺幅之大、气势之磅礴，却是无与伦比的，特别是它产生的广泛的社会影响，是其他画家和作品无法企及的。

当我们站在这幅作品前观赏它时，丝毫不觉得它在视野上，不足以表现我们民族的豪迈气魄，不足以表现新时代的伟大精神。

把形式和内容和谐地统一在一起，正是中国画艺术上的成功之处。

这就是《江山如此多娇》的意境所产生的艺术效果和艺术魅力所在。