傅抱石简介
傅抱石简介
傅抱石，1904年10月5日生于江西南昌的一个修伞匠人家。1921年他以第一名免试升入省立第一师范。其时他在治印之余开始读一些古代画史画论，尤其是看到石涛的“我用我法”顿开茅塞，他更欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想。1933年3月，傅抱石东渡日本，入东京帝国美术学院，拜美术史家金原省吾为师。1935年5月《傅抱石中国画展览》在东京举行。院长正木直彦、画家横山大观等参观了展览。1935年6月，傅抱石因母病回国，1936年7月，他在南昌举办了个人画展，这是他在国内的第一次个人画展。暑假之后，应徐悲鸿之聘，任教于南京中央大学艺术系。1937年抗战爆发后，他携全家返新余故里。1938年4月，他受郭沫若的邀请，到武汉参加了三厅工作。此后又移到重庆，自此进入他艺术创作的一个高峰期。他家住沙坪坝的金刚坡，此后他常在画上题署“金刚坡下斋”。他图绘《画云台山图卷》，编撰《石涛上人年谱》，同时创作了《石涛上人像》、《大涤草堂图》，这些都反映了傅抱石艺术创作和史论研究之间的关系，以及他的艺术渊源。
从1939年以后的6年多的时间，傅抱石一方面进入了他史论研究中的高峰期，另一方面又完成了他从篆刻和史论研究到绘画创作的过渡。1942年10月，《傅抱石教授画展》在重庆举行。1944年9月，傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题，创作了名作《丽人行》（1997年嘉德国际拍卖公司以1078万元拍出）。后来，徐悲鸿赞其画：“此乃声色灵肉之大交响”，并题：“抱石先生近作愈恣肆奔放，浑茫浩瀚，造景益变化无极，人物尤文理密察，所谓炉火纯青者非耶？”
抗战胜利后，他和全家随学校迁回南京。1947年10月，《傅抱石教授画展》在上海举行，郭沫若用“沉浸浓郁”“含英咀华”来评价画展。然而，这时国民党政府的南京已是风声鹤唳。傅抱石趁疏散人口的机会，携全家离开了南京，回到了南昌。新中国成立后，中国现代史进入了一个新的纪元。傅抱石开始迎接充满希望的新生活。
傅抱石作为江苏国画院院长，在1960年9月率领“江苏国画工作团”进行23000里的旅行写生，并由此推动新山水画在20世纪中期的发展，把50年代初开始的以写生带动传统国画推陈出新的运动推向一个历史的高潮。后来傅抱石以《煤都壮观》为代表的社会性题材，在山水融合工业题材方面的努力，已经明示了现代山水画的一种符合时代潮流的发展规律；以《镜泊飞泉》为代表的自然题材，则是北方山水在傅抱石心灵的震撼和映现。1965年逝世。
傅抱石，生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著《国画源流概述》，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著《中国绘画变迁史纲》，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。
中国近现代书画名家简介
近现代书画名家简介：
A
B白雪石(1915-) 北京人.中国美协会员中央工艺美院教授北京山水画研究会会长.
白蕉(1907-1969) 上海金山人.著名书画家善画兰擅行、草书。曾为上海中国画院画师。 陈大羽(1912-)广东潮阳人.现为南京艺术学院教授中国美协常务理事江苏书协副主席。 陈子毅(1919-) 广东新会人.现为中国美协会员广州市文联委员广州市文史馆副馆长. 陈树人(1884--1948）广东番禺人.擅山水花卉与高剑父、高奇峰并称岭南三大家. 陈家泠(1937-)浙江永康人.现为上海大学美术学院教授师从陆俨少中国美协会员. 陈师曾(1876-1923) 江西修水人.著名书画家曾得吴昌硕指授早年任教育部编审. 陈曾寿(1877-1994)湖北蕲水人.光绪二十九年进士官至御史.擅画松兼山水善诗. 陈洪绶(1598-1652)浙江诸暨人.擅画人物、任女造型夸张也工花鸟草虫富有装饰味. 陈鸿寿(1768-1822)浙江钱塘人.擅篆刻诗文书画皆精为西泠八家之一. 曹克家(1906-1979) 北京人生前为中国美协会员.擅画猫.
C崔子范(1915-) 山东莱阳人.北京画院副院长中国美协会员.北京中国花鸟画研究会会长.
D戴鉴 山东集宁人.字赋轩.号石坪.清代画家.擅山水.
邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐无所不精。
邓散木(1898-1963)上海人.著名书画家工四体书亦善墨竹、墨荷。
F方济众(1923-1987)陕西勉县人中国美协理事中国书协理事陕西国画院院长. 丰子恺(1898-1975)曾任上海中国画院院长.其画设色平涂风格朴素。 傅抱石(1904-1965)江西新喻人.曾任江苏国画院院长中国美协副主席. 傅小石(1932-)江西新喻人.傅抱石长子.现为江苏省美术馆画师. 傅二石(1936-)江西新喻人.傅抱石次子兼作山水画和人物画.
太行山中的寻道者
太行山中的寻道者
作者：***
来源：《公关世界》2022年第19期 师古人之迹而不师古人之心——这是石涛的创作精神，亦是以石涛为师的傅抱石先生的创作精神。石涛言：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”傅抱石深得其髓，作画落墨沉着，笔力润健，胸中丘壑，了然于大小尺幅间，别有一番为山川写照的激越之情。傅抱石学古而不泥古，在其作品中，既能见到元四家对他的影响，特别是黄鹤山樵苍苍莽莽的山，破笔的点，以及石涛的水墨淋漓；亦能见到他对中国绘画的变革与创新。一代大师之美誉，当之无愧！河北画院原院长张国君先生“太行化我”系列作品的后面，渗透着他长时间对艺术孜孜以求、勤奋探索的巨大劳动。从他年少时期踏入艺术之门到人至中年的今天，他的理想是能够借助艺术的表达抒发他诗人般的情怀，但他又多年来担任着河北画院的组织工作和活动及管理的工作，后者尤其耗去他大量的时间和精力，因此，他能够把教学、管理和创作三者的关系处理好，特别是能够在面对繁杂的事务同时坚持沉潜丹青，画出一批批以“太行”为母题的好作品，在不同的阶段都形成一次次学术的进展，这种精神和成果都实属不易，甚至让人惊讶与钦佩。张国君为人之真诚、之厚道、之正直在河北美术界可谓有口皆碑。熟悉他的同仁都知道，他为人朴实而热情。朴实体现在他做什么事都务求认真上，他的作品就展现了他在艺术研究上追求不断深入的这种品格。热情更是他的个性，他的许多作品与其说是艺术劳动的结果，不如说是艺术热情的产物。
纵观中国美术史，山水画萌芽于魏晋南北朝时期，在中国有一千多年历史，在历史的长河中，千年静默的山水，传承了千年的风流。经历了千年洗礼和凝练的山水艺术，不但留下了岁月的芬芳，而且由于文化的积淀，还显示了岁月静好的雅致。在历史的画卷中，从宋之王希孟《千里江山图》到元之黄公望《富春山居图》直至近代张大千《长江万里图》，都让史册成了永恒，传承化为了经典。张国君先生在其四十余年的绘画生涯中，以天地为己念，以笔墨为心妍，在太行、山林、天地、宇宙、自然的观察、感悟、体验中，让自己的思想、理念融进了千百年来中华传统文化的精髓中。从而形成了自己独特的艺术风貌。苏轼在其文章《前赤壁赋》中言道：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。自古以来，人们就敬畏自然、崇尚天地。在亿万时光的历史长河中，在一望无垠的广袤天地里，在让天地化为艺术的追求里，无数的艺术家在自然的山河里静思、提炼，以笔墨之精神感悟天地，以哲学之思维体验自然。这种境感的感悟、体验，在张国君“太行化我”系列作品中有所体现。拜读他的《寄情太行》《苍山春初》《苍岭清音》《家住太行》《苍山尽情》《雨润太行》《细雨润太行》《山高水长》《情系太行》等作品，灵魂深处感受到的是一种远古的呼唤和一种精神的震撼。灵魂似乎进入了天地初开，浑沌一体，天地以气生之时期，他以笔墨取太行之灵气，以心境存太行之形。让笔墨之灵气与太行之生气相融相合，从而达到气韵生动的境界。这境界正如石涛所言：“天地以生气成之，画以笔墨取之，必得以笔墨之生气与天地之生气合并而出……”纵观张国君太行山系列作品“太行化我”的艺术创作哲理，在他的意念中，天之清气，地之浊气均化为一种大道无形，而物形自生的笔意理念。这种理念在天地之间感知，在笔墨之间生之。在自然的语境中，他以情感道，让道在意念中重生；在杳杳冥冥太行之间，他以意悟形，万物自在心中滋生。他让笔墨存于太行之中，万物之形自由心境而生。大道虽无形，万物则有形。天地之境变则为相，不变为道。道之所道，而存于笔墨之中，物之所物，变为意念之形。 张国君的作品在主题立意上重在表达他与太行情感的交融。他的太行作品取材于他深入生活的观察与感受，既有对太行生活的了解与体验，也有对太行山河新的发现，他的观察与感受方式是独特的，既细微地体察人的生活情状，也更把目光放在山脉质感的空间之中。因此他的作品总是具有一种大视野的景象。在宽阔的结构中，自然景观与人文气象融合在一起，美好家园在太行深处的空间之中，人的生命与大自然的生命共同显示出生机。他的太行作品之笔墨看似恣意，但是细品之下感受到作品的每处用笔用墨又各有精妙，作品也正是在这种有心无意的安排之中透露笔墨酣畅、天真灵秀的趣味，让人感受到艺术家旷达而本真的心怀。他的许多作品构图开合自然、笔墨飘逸而具有格局，以一种高妙的艺术语言书写心性与意绪，在“物”与“我”之间营造着心灵的境界，删繁就简，以空白示人，错落有致，以重墨定节奏，实现向“我”与“心”的过渡，在“有意无意”与“若即若离”的笔墨运动中，定立了自己的精神意向，反映出他直通精神层面和对艺术深度的不懈追求。可以说，张国君的艺术因其在学理与语言上的通融兼善，具备了更为宽广的发展前景。这里面包含着他对中国文化、中国语言与西方文化、西方语言的价值判断和内在诉求。这种判断和诉求是他山水画艺术的精神支柱和内驱力所在。从张国君的近期山水画作品中发现，他在保持一种苍茫、深厚、质朴特质的同时，不断强化着本体性表现。他的用笔更加自在，更加富于表现力；其用墨也更加明净，更加单纯，更加富于精神张力。这种更加单纯的语言变化是他的又一次实质性升华。在这批山水画作品中，笔阵的排布，使其形式的本身更加具有感染力。而这种理性化、单纯化的笔阵意识使其作品的文化含量也更加丰富。 品讀张国君太行山系列作品，正是张国君道之道，自然之道，物之物，自然之物和道之自然、物之道法的艺术意念，由心境而生的经典之作。在这些作品中，天地有大美而不言，静水流深。山水简约而朴素，静深安然。画面在线条、色彩的交响中，呈现出了旷达、迷蒙、神圣而安详的意境，在一种苍茫、含蓄笔意墨韵之中又透出一种纯静、安然、和谐、自然之镜像。品读《寄情大美》的笔墨语言，品味到的是一种发前人所未发的天地本源诠释，认知到的是宇宙、天地、自然境界中，蕴含的神秘和苍茫。感受到的是一种由远古自然生命的传递而来的天地洪荒。太行有雄风，心弛神往之，心驰的是生命本源之美的体验，神往的是自然之美的感悟和艺术之美的寂然。太行有雄风，化而为无限。流行的不一定会成为经典，但经典的却永远流传。什么是经典？经典是艺术家永恒的生命沉思，经典是自然的艺术感悟和一刹那间的灵感闪现，经典是一种在笔墨和灵魂之间，自然生命和经典艺术的相互融合、相互眷恋。太行有雄风，笔遂墨顺蕴内涵，心弛神往之，传承的是精神，流传是经典。张国君的作品远看苍茫沉郁、深厚质朴，近观笔墨丰润、形质俱存。从他的作品中我们可以感受到造化在与画家心性相接之时那种相激相荡、相生相合的印痕和规迹。这规迹在他长期的境界追寻和笔墨认知中所留下的已不只是作品本身，而是心性的不断升华和存在状态的不断自觉。唐末张彦远在其《历代名画记》中叙述吴道子时特别强调：书画之艺，皆须意气而成。这个意气指的是气质、情结和志趣，它尤其指一种独特而又执著的情结和情感。在中国绘画理论中，“传神”“气韵”等，皆是就绘画作品本身而论，是欣赏的标准和画家作画所要达到的目标，这当然需要娴熟的技巧，但是，要想使自己的绘画艺术达到一个较高的境界，其根本则在于画家作品中所蕴含的“意气”。因为画家特殊的意气是他人所不具有的，它的锻炼和培养不在画内，而在画外。张国君对“意气”是很重视的，他的生命实践、艺术实践一直在向这个目标攀援。这里面包含着他对中国文化、中国语言与西方文化、西方语言的价值判断和内在诉求。这种判断和诉求是他山水画艺术的精神支柱和内驱力所在。 从张国君的近期山水画作品中发现，他在保持一种苍茫、深厚、质朴特质的同时，不断强化着本体性表现。他的用笔更加自在，更加富于表现力；其用墨也更加明净，更加单纯，更加富于精神张力。这种更加单纯的语言变化是他的又一次实质性升华。在这批山水画作品中，笔阵的排布，使其形式的本身更加具有感染力。而这种理性化、单纯化的笔阵意识使其作品的文化含量也更加丰富。 PR （作者简介：张本平，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国诗词协会会员，中国艺术创作院学术委员会副主任，中国书画家协会副主席，河南机电职业学院中原美术学院院长、副书记，郑州市中原书画院院长，《中原书画报》总编，郑州市政协委员，郑州市版权协会常务副会长，郑州市作家协会副主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授）
美术画家简介
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1文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 美术：近代画家
1、齐白石：（1863─1957）。湖南湘潭人。现代杰出画家,书法家,篆刻家。
代表作：是《虾》、《八骏图》、《蛙声十里出山泉》,,,
贡献有：开拓了国画的题材，把日常生活中的物品都入了画。使国画更加平民化。其画以为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。且诗书画印兼能，被授予"人民艺术家"的称号。
齐白石
2、徐悲鸿： （1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。
代表作：《奔马图》、《桂林风景》、《黄山》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》。。
贡献有：徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。
徐悲鸿 文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
2文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 3、张大千：（1899年～1983年），四川内江人，是具有世界影响的中国画大师。中国近代著名国画家﹑美术教育家﹑美术理论家﹑书法家﹑文学家﹑收藏家等，
代表作：《爱痕湖》《》《四屏大荷花》
贡献有：他以其深厚的文化学养以及充满传奇色彩的人生经历成为海内外知名的文化名人。
在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，其画意境清丽雅逸。他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：
张大千
4、吴冠中：（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
代表作：《长江三峡》、《》、《》、《黄山松》、《的故乡》
贡献有：吴冠中是现代的代表画家之一，他为的传承、发展、创新做出了巨大贡献。长期以来，他不懈地探索东两种的不同美学观念，地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的。 文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
中国名家名画简介
【刘国松】先生1932年出生于安徽，祖籍山东青州，1949年定居台湾。
五十年代 大学毕业后，发起创立了对现代水墨画有开山之功的五月画会，领导一代改革创新的艺术潮流，通过几十年的创作教学实践，完成了一系列令世人振聋发聩的大作，培育了两岸三地乃至于东西方数不胜数的高足，在艺术观念、表现领域、手法技巧上都做出了革命性贡献。因此，获得了一系列辉煌的奖项和荣誉，从而确立了刘国松先生在当代美术史上的显著地位。
【梁岩】，河北省清苑县人。现为享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师、中国美术家协会会员、专业画家。
梁岩是被海内外誉为当代著名的实力派肖像画家。他在荣获中国文联命名的"97中国画坛百杰"称号后，经中国美术家协会特别举荐，99年入围中国画坛18杰行列，参加了中国美协主办的"特邀中国画家巡回作品展"，并有11幅作品入选该大型画集。经中国文联批准，梁岩又荣获99中国百杰画家。
【杜应强】男，1939年生，广东省澄海人。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会常务理事，汕头画院院长。
自幼酷爱绘画，擅长版画、国画和速写，画风浑厚、朴实、清丽、明快，富于诗情与乡土气息。其版画、国画作品多次参加全国展览，被国家选送至世界各国展出。
【程十发】名潼，居称步鲸楼、三釜书屋。他1921年出生于中国景物明媚、文风颇盛的一个江南小城松江，家里三代人都是一悬壶济世的中医师，尤其到了父亲一代，更是雅好书画艺术，家里的墙上壁间，经常挂满各种艺术作品，由于这样的家庭“优雅气氛”，使得年少的程十发很早就喜欢上美术。
可是，他的艺术道路并非一帆风顺，１８岁那年，他靠一批亲友的协助，才进入上海美术专科学校求学，他聪慧早熟，从小就对绘画的墨守成规无法接受，他的看法和做法，在当时很引起学院派保守人士的反感，老师骂他，有时还拒绝批改他的作业，如此紧张的师生关系，确实是很少见的。 好不容易才挨到毕业，日子却没有因此而变得轻松愉快起来，他的那类“离经叛道”的作品，一幅也卖不出去，生活所逼，为了养家活口，最后他毅然放下手中的画笔，转行当了钱庄职员，更不幸的事，肺病悄悄侵入体内，使他在贫病交加之余，辞掉工作在家中疗养，通过画“小人书”、连环画来赚取家用，一直到后来进了上海美术出版社当专业画家，情况才告好转。
历史校本课程丁玲
历史校本课程《江西历史文化名人选讲》教学设计
《傅抱石》
江西师大附中 丁 玲
【教学目标】
1.知识目标：
了解古代中国绘画的演变历程，认识水墨丹青的人文底蕴。
2.能力目标：
通过学习，让学生基本具备近现代中国绘画的鉴赏能力，同时通过绘画了解时代人文文化的变迁。
3.情感态度价值观目标：
通过学习，树立民族自信心和自豪感，培养学生爱家乡、爱国家的精神，激发学生的社会责任感。
【教学重点】
1.近代绘画艺术大师的概况。
2.分析认识傅抱石的艺术特点。
【教学难点】
透过绘画作品，分析历史时代变化的特点
【过程与方法】
以影音、图片资料为载体，以学生为学习主体，教师为主导，通过情景体验、课堂调查、教师讲解、学生讨论、课外拓展等形式展开课堂教学，激发学生的学习兴趣，培养学生学会运用历史唯物主义观分析历史人物和事件。
【课前准备】
多媒体课件、相关历史人物和事件的图片资料。
【教学过程】
情景导入
图片导入： 历代国画精品鉴赏
进入新课
一、国画鉴赏：
中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称1解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。
其命唯新——谈傅抱石的艺术创新之路
第１１卷第２期 ２ｏ０６年４月 新余高专学报 ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＸＩＮＹＵ ＣＯＬＬＥＧＥ Ｖｏ１．１１．ＮＯ．２ ＡＤｒ．２ｏｏ６
其命唯新
谈傅抱石的艺术创新之路
●周 剑
（新余高等专科学校艺术系， 江西新余３３８０３１）
摘要：傅抱石是画家，又是书法家、篆刻家、美术史学家、艺术教育家，是世界一流的艺术大家。他把水、墨、彩融合在
一起使用，不恪守成规。他的技法完全为其个人的学识和修养、人格化为激情，化为‘‘抱石皴”。他把对中国民族文化 之爱，绘成天地间的大羡，生命中的大气象。
关键词：傅抱石；抱石皴；创新；中国绘画
中图分类号：Ｊ２１２ 文献标识码：Ａ文章编号：１００８—６７６５（２００６）０２—００１７—０３
傅抱石（１９０４—１９６５），江西新余人，出生在南昌，早年留
学日本，攻美术史及绘画。历任中央大学艺术系教授，南京师 院美术系教授，中国美术家协会副主席，中国美协江苏分会主
席，江苏国画院院长。其Ｉ上Ｊ水、人物功力深厚，而自出新意，开
一代画风；书法、篆刻别具一格，亦颇具实力；并长期致力于美
术史论的研究和教学，著作甚富，是中国当代美术史上的杰出
人物，有着世界影响的一流艺术大家。
一、印痴 踏上艺术道路之初，傅抱石痴迷于刻印，对清人赵之谦逼
真的模仿，使他成了南昌城的知名人物。
在就读江西省立第一师范时，研习古代画史画论成为傅
抱石的一大癖好。因崇敬石涛，自号为“抱石斋主人”，石涛
的“我用我法”，“搜尽奇峰打草稿”，成了以后傅抱石终生的
创作理念和信条，在他编著的《石涛上人年谱》序中载言：“余
以石涛上人妙谛，可谓癖耆甚深，无能自已”。
１９２５年，２１岁的傅抱石完成第一部著作《国画源流概
述》；１９２９年，傅抱石撰写完《中国绘画变迁史纲》，在书中提
到创作中国画的三大要素——人品、学问、天才，还提出“提高
中国绘画的价值”，“增进中国绘画对于世界贡献的动力及信
仰”的言论思想。年青的傅抱石此时已经在心中萌发出构建
关于傅姓的历史名人
关于傅姓的历史名人
傅姓是中国历史上的一个知名姓氏，源自于古代的官职名“傅”，代表教育和指导的职务。下面是傅姓历史名人的列表。
1. 傅抱石：现代著名画家，以画石头而著名。他开创了石头画的新形式，被誉为“石头画大师”。
2. 傅作义：中国近代历史人物，曾任东北军司令和伪满洲国皇帝之一。1946年被处决。
3. 傅斯年：著名科学家和教育家，曾任中央研究院院长。被誉为中国现代化学的奠基人之一。
4. 傅雷：20世纪中国著名的翻译家和文化名人，以翻译法国文学名著而著名。同时也是作家海岩的父亲。
5. 傅秉常：清朝末年官员和学者，曾任清廷通事司员外郎，后转为充任外交官。他在维新运动中积极参与，是中国早期的改革派代表人物之一。
6. 傅钟：著名画家、书法家、篆刻家，以静物花鸟画著称。他的作品在中国美术史上占有重要的地位。
7. 傅熙明：现代心血管外科学的创始人之一，被誉为“中国心脏外科教父”。
8. 傅松华：著名电视制片人，曾任华语电影金像奖评审委员会主席。他的作品曾多次获得国内外大奖。
以上是傅姓历史名人的部分代表人物，他们在各自领域均有卓越的成就和贡献，为中国文化和科学的发展做出了不可磨灭的贡献。
20161225书画家简介
王翚(1632-1717)，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。师王鉴、王时敏，临摹宋、元名迹，吸取名家技法，治为一炉。是清代著名画家，被称为清初画圣。是清初“四王”中技法比较全面，成就比较突出的一位。曾受清康熙帝之命主绘《南巡图》。画成，由皇太子胤礽亲书赐“山水清晖”匾额，声名益着。晚年的山水画，在简练中求苍茫﹔偶画花卉，秀隽有致。有“画圣”之誉。与同时代的画家太仓王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”；合吴历、恽寿平，世称“清六家”。其画风影响后代。
王震（1867-1938）字一亭，浙江吴兴人，号“海云楼主”、“白龙山人”。晚年信佛，法名“觉器”。是中国艺术史上少有的“商”、“艺”双辉的奇才。王震是海上画派一位独具特色的书画家。对于海上画派的接续和传承发展有着卓越的贡献。他与吴昌硕一起，引领了海派绘画艺术的蓬勃发展。
黄山寿（1855-1919）原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人。官直隶同知。幼年贫困，一志于书画，书工唐隶北魏及郑燮、恽寿平，得其神韵。画则人物、仕女、青绿山水，双钩花鸟及墨龙、走兽、草虫、墨梅、竹石，无一不能。五十后，鬻画上海，卒年六十五。
禹之鼎（1647年—1716年），中国清代画家。字尚吉，一字尚基，一作尚稽，号慎斋。，后寄籍江都。擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像。初师蓝瑛，后取法宋元诸家，转益各师，精于临摹，功底扎实。肖像画名重一时，有白描、设色两种面貌，皆能曲尽其妙。形象逼真，生动传神。有《骑牛南还图》、《放鹇图》、《王原祁艺菊图》等传世。
林东郊(1868--1937年)，字荠原，又字霁园，洛阳老城人。清光绪戊戌科进士，被选为翰林院吉士，散馆后授检讨，历充国史馆协修、纂修、编书处协修，详校。
旷小津1963年出生于天津市，现为：中国美术家协会理事；国家一级美术师；湖南省美术家协会副主席、秘书长；文化部青联美术工作委员会副主任；中国人民大学培训学院特聘教授；中国美术家协会河山画会会员。作品参加文化部、中国美术家协会主办的第八、九、十届全国美术作品展，获“西部辉煌”全国中国画提名展金奖，全国中国山水画展优秀奖、建党80周年全国美术作品展优秀奖，参加全国政协主办当代国画优秀作品展——湖南作品展。
近现代书画名家简介
近现代书画名家简介:
A
B白雪石(1915-) 北京人.中国美协会员,中央工艺美院教授,北京山水画研究会会长.
白蕉(1907-1969) 上海金山人.著名书画家,善画兰,擅行、草书。曾为上海中国画院画师。
陈大羽(1912-)广东潮阳人.现为南京艺术学院教授,中国美协常务理事,江苏书协副主席。
陈子毅(1919-) 广东新会人.现为中国美协会员,广州市文联委员,广州市文史馆副馆长.
陈树人(1884--1948）广东番禺人.擅山水花卉,与高剑父、高奇峰并称岭南三大家.
陈家泠(1937-)浙江永康人.现为上海大学美术学院教授,师从陆俨少,中国美协会员.
陈师曾(1876-1923) 江西修水人.著名书画家,曾得吴昌硕指授,早年任教育部编审.
陈曾寿(1877-1994)湖北蕲水人.光绪二十九年进士,官至御史.擅画松,兼山水,善诗.
陈洪绶(1598-1652)浙江诸暨人.擅画人物、任女,造型夸张,也工花鸟草虫,富有装饰味.
陈鸿寿(1768-1822)浙江钱塘人.擅篆刻,诗文书画皆精,为西泠八家之一.
曹克家(1906-1979) 北京人,生前为中国美协会员.擅画猫.
崔子范(1915-) 山东莱阳人.北京画院副院长,中国美协会员.北京中国花鸟画研究会会长.
D戴鉴 山东集宁人.字赋轩.号石坪.清代画家.擅山水.
邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓散木(1898-1963)上海人.著名书画家,工四体书,亦善墨竹、墨荷。
F方济众(1923-1987)陕西勉县人,中国美协理事,中国书协理事,陕西国画院院长.
丰子恺(1898-1975)曾任上海中国画院院长.其画设色平涂,风格朴素。
傅抱石(1904-1965)江西新喻人.曾任江苏国画院院长,中国美协副主席.
傅小石(1932-)江西新喻人.傅抱石长子.现为江苏省美术馆画师.
小学美术二年级名画赏析
二年级美术名画赏析
1.奥特罗
大师简介——安吉尔•奥特罗
安吉尔·奥特罗1981年出生于波多黎各，于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位，现在以纽约为创作基地。
虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响，他的作品却强调了艺术家独特的创作过程，其作为一种叙述的形式存在于本身之中。奥特罗“对形式的改变”表现在他首先在玻璃上画下画作，等它晾干了之后将干燥的颜料剥去，然后按照个人或是历史的叙述性在画布上重新布置这些涂料块。只要你能准确地识别出埃尔·格列柯（El Greco）或是凡戴克（Van Dyck）等艺术家的作品，那么你就能轻松地在奥特罗的作品中识别出那种在格哈德·里希特（Gerhard Richter）或是巴塞利茨（Baselitz）的作品中也能找到的迫切感格哈德·里希特与巴塞利茨通常会将历史性叙述与个人主题结合在一起，用来创作一段关于将绘画看作是一个过程的对话。
作品赏析
他的画作特别着重创作过程，最独特的创作方法是他把颜料涂在玻璃上，待其干后撕下形成「油彩颜料膜」，然后再将油彩颜料膜连同其他物料如树脂、喷漆及矽氧树脂等一同贴上画布，拼凑出独一无二的作品。这种将拼贴与撕裂共冶一炉的创作形式，代表了当代绘画新颖而带动感的风格。
2. 保罗 ·塞尚
大师简介——保罗 ·塞尚
保罗 ·塞尚是 印象派 到 立体主义 派之间的重要画 家。
塞尚由 毕沙罗 （Camille Pissarro）介绍加入 印象派 ，并参加了第一届印象派 画展 。有人依他的风格也归于 后印象派 。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。