傅抱石《西岳雄姿》赏析
1 待细把江山图画
——傅抱石《西岳雄姿》赏析
万新华
南京博物院艺术研究所副研究员
1960年9月15日，在中共江苏省委宣传部的支持下，傅抱石率领一批长年居于“草长莺飞”的江南画家组成江苏省中国画写生工作团一行十三人离开南京，“开眼界，扩胸襟，长见识”，历时三个月，相继走访了河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东等六省十几个大中城市，成为当时中国绘画界一件极为轰动的大事，同时也将1950年以来中国画写生活动推向了了一个历史的高潮（图1）。
在行程中，傅抱石兴致勃勃，瞻仰革命纪念地，游览风光名胜，参观工矿企业，一路走一路画，深深地被壮丽的自然风光所感动，并不断地将个人的主观感受和歌颂新时代的主题注入画幅之中。10月12日，写生工作团抵达玉泉院并向华山进发，晚宿娑罗坪道观，次日经十八盘登上青柯坪，饱览西岳美景（图2）。一路上，他还饶有兴致地地与写生团的画家们谈论明代王履《华山图》的创作。
西岳华山，位于陕西省华阴市境内，南接秦岭，北瞰黄渭，扼守着大西北进出中原的门户。其海拔两千一百五十余米，山势峻峭奇险，自古以来有“华山天下险”、“奇险天下第一山”之誉。它有东、西、南、北、中五峰，南峰“落雁”、东峰“朝阳”、西峰“莲花”，三峰鼎峙，人称“天外三峰”。还有云台、玉女二峰相辅于侧，三十六小峰罗列于前，气象森森，因山上气候多变，形成“云华山”、“雨华山”、“雾华山”、“雪华山”美不胜收。
面对这一切，长年居于江南的傅抱石内心受到了强烈的震撼，目睹太华奇峭的西峰雄姿和变幻的烟云，不无感慨：“对于长期生活在平畴千里的江南水乡的山水画家，对于长期沉潜在卷轴几案之间的山水画家，一旦踏上了‘天下险’的华山，您能禁得住不惊喜欲狂吗？”他在青柯坪停留数小时，观其气势，察其形态，速写西峰、青柯坪和东西两侧诸峰，以扼要简练的线条速写画稿多幅，（图3）为稍后的华山创作积累了丰富的素材。
11月1日，傅抱石经过数日的构思在成都作成《漫游太华》（图4），题识：“庚子秋深，漫游太华第一日，宿青柯坪。始写于成都，抱石并记”，是为其第一幅华山图。诚然，华山陡峭壁立，直上直下，缺少变化，比较难以入画。但在傅抱石笔下，却出入意外。是图虽为册页小品，但小中见大，十分精彩。笔直的山势，重重叠叠，增强了整体气势的雄伟巍峨，再加山间云雾飘飞，使画面灵动而活跃了起来。
后来，傅抱石在旅途中一连创作了多幅华山图，皆精彩纷呈，如《华山青柯坪》（图5）、《华岳耸翠》（图6）等，尽管并未完整描绘华山全貌，但华山险峻、奇崛、雄健的气象被成功地表现出来。1961年4月，回到南京后的傅抱石完全沉浸在华山图的经营之中，反复推敲，数易其稿，终于完成《待细把江山图画》（图7），真实再现了华山的险峻山姿的雄伟气势，题云：“待细把江山图画。庚子深秋，随江苏国画家漫游太华，归来写此，并题稼轩词句。一九六一年四月，傅抱石南京记。”这里，山峰直入云霄，气势逼人，又云雾缭绕，虚幻空灵，近景树木葱郁，房屋、车辆、游人井然有序，更能衬托山之险峻。傅抱石根据华山结构肌理，运用独创的抱石皴式的荷叶皴，用笔极为豪纵，上下翻飞，怱轻忽重，纵横挥洒，如乱柴积薪，而嶙峋之山岩，劲健之肌理，却又巨细无遗。其吞吐变幻之神妙，真使人难测其高深！自1961年5月北京“山河新貌——江苏省中国画写生工作团汇报展览会”展出后，《待细把江山图画》引起了极好反响，成为傅抱石后期山水画中最具影响力的作品之一。
2 的确，两万三千里写生激发了傅抱石莫大的创作热情。他将自然山水发挥到了极致，其绘画艺术由此得到了进一步的升华。以“华山”、“三峡”为代表的自然性题材，是壮丽的北方山水和奇秀的西南风光在傅抱石心灵中的震撼和映现，对他生命最后五年的绘画创作产生了深刻影响。后来，傅抱石经常以“华山”为题材创作了一大批追求浪漫气质的作品，或立轴、或长卷、或册页、或扇面，乐此不疲，猛刷猛扫，乱而有法，法而不板，潇洒而健利，阔远而飘逸，风格向抽象的大写意方向发展，“抱石皴”再次得到丰富完善。在这些纵横跌宕的作品里，多了几分洒脱和率真，少了一份拘谨和板滞，傅抱石又恢复了往日“往往醉后”的激情形象。南京博物院就藏有这样的“华山图”多幅（图8。
1963年3月，身在杭州陪同长女疗养的傅抱石，应国务院外事办公室副主任兼中国驻缅甸大使李一氓之邀为正式启用还未满四年的钓鱼台国宾馆绘制布置画。他便以华山为题作大幅《西岳雄姿》（图9），题云：“一九六三年三月，傅抱石写于杭州。”后来，《西岳雄姿》布置于北京钓鱼台国宾馆，至今仍在。
说起李一氓，傅抱石早在1955年通过郭沫若即以结识了他。李一氓(1903-1990)，四川彭县人。早年留学法国，曾参加北伐战争、南昌起义，后任陕甘宁省委宣传部长、新四军秘书长等职。新中国成立后，他任世界和平理事会常务理事兼驻会书记。1958年4月到1963年9月任中国驻缅甸大使，1962年后又兼任国务院外事办公室副主任。1960年5月，傅抱石应李一氓之邀，为中国驻缅甸使馆作厅堂布置大画《长城》。
这里所要重点介绍的无款《西岳雄姿》（图10）也是傅抱石为应李一氓所约同时间创作的，尺幅与前述几乎一致，构图、笔墨、意境也大同小异，然未及最终完成，故傅抱石没有落款。在晚年，享有盛誉的傅抱石经常受邀为各类会堂、宾馆、机场等建筑绘制大型布置画，奔走于大江南北，为此他一般选择自己熟悉的题材精心创作。有必要说明的是，在傅抱石后期的绘画生涯中，一画多稿、多本的现象比比皆是，尤其诸如《西岳雄姿》这类的大型布置画更是如此，反复锤炼，苦心经营，还往往同时绘制多件，最后挑选最为满意者交付相关机构。
根据傅抱石的创作习惯，无款《西岳雄姿》无疑便是他在1963年3月间留下的一件重要作品。其章法结构基本沿袭了两年以来《漫游太华》、《待细把江山图画》等构图模式，西峰高耸出画外，同时强化西峰的山纹皴法，显示出华山之美。左面两个山峰一低一高，高峰耸出画外。山脚下屋舍几乎居中，向右树木郁郁葱葱，不断延伸至画外。只是因为是大型厅堂布置，傅抱石在尺幅上增加左右的山体部分，重峦叠嶂，高耸挺拔、气势撼人，笔墨则与上述诸件“华山图”几乎一致。而与北京钓鱼台国宾馆所藏《西岳雄姿》相比，仅未及晕染、收拾，因此少了云雾和若干远峰，而后者则少了山脚下的屋舍之描绘。
就技法而言，傅抱石在《西岳雄姿》中，先用淡墨写出山体的大概轮廓，在淡墨的轮廓上用淡赭石渲染上去，然后以中墨调和赭石画出山石的走向及其肌理，待其将干未干时，用浓墨焦墨以散锋笔法写出，浑然一体。画面中心山峦所用的皴法是融合了荷叶皴法的散锋皴，近景处的山用斧劈皴法式的散锋皴法，远景处则用乱云乱柴皴法画出山的肌理和质感。傅抱石用笔雄肆奔放，以大块重墨和独特的抱石皴式的荷叶皴法交替使用，既画出了山上林木之繁茂，又使山势有了丰富的变化，既体现了“华山天下险”，也表现华山独具的特殊美，充满浪漫主义激情。这里，“抱石皴”表现山石的结构、质地和植被所具有的多样变化，都得以完美呈现。它比披麻皴生动，有动势，更能表现出山石嶙峋的质地，又比斧劈皴运用自如，变化多，更能表现往过风化的石质山的多种特征；它比乱柴皴更加丰富，线条有曲有直，乱而有章；它比卷云皴更富表现力，柔中带刚，空间感强，真可谓“寓苍劲于雄浑之中，藏秀美于宏壮之间，集概括与丰富一体，笔力与墨韵同构”。
正因为“对于大自然有异常的感受和激动，近乎苦恋的心情”，傅抱石痴迷于华山的自然美景，也钟情于“西岳雄姿”之创作。从一系列“华山图”中，我们看到傅抱石的精思竭
3 虑和惨淡经营。他总结创作华山的经验，不断锤炼画面，集中表现华山的磅礴气势，大笔皴染，充分显现出其特有的壮美风光，而华山的雄伟奇秀正契合了傅抱石豪爽率真的才情，更助长了他下笔时的那种尽情挥洒和奔放不羁的意态。在一定程度上说，华山成就了傅抱石，傅抱石也成就了华山！
毋庸置疑，如此《西岳雄姿》可以说是难得之佳构，无论是尺幅之大，还是笔墨之精，皆值得一书。尽管傅抱石未及题款，是为“美中不足”，然经傅氏家属补钤白文方印“傅抱石印”，也算是弥补缺失之憾！这枚1962年傅抱石亲刻的瑞狮钮寿山石白文方印“傅抱石印”（图11），如今已由傅抱石六子女捐赠入藏南京博物院。
1983年8月，曾与傅抱石合作《江山如此多娇》，后联袂东北写生的关山月（1912-2000）在广州得见《西岳雄姿》，欣然题跋：“此图系傅抱石于一九六一年畅游东北后之遗墨。一九八三年八月，关山月拜观并记于羊城”，并郑重钤上朱文方印“漠阳”、白文方印“关山月印”。虽然时间基本无异，联系到傅、关两人之共同经历，关氏所跋容易令人产生误解，而认为《西岳雄姿》乃为东北写生时之作。其实不然，这也难怪，关山月在东北写生途中曾亲眼目睹傅抱石即兴创作《华岳千寻》（图12）留存中国美术家协会吉林分会作为纪念，以致勾起了他多年前的美好回忆。
2004年10月，江苏省人民政府、中华人民共和国文化部联合举行“其命唯新——纪念傅抱石诞辰一百周年”系列活动。作为项目之一大型画册《傅抱石》由，江苏省文化厅、江苏省国画院主编交上海古籍出版社在活动前夕的7月正式出版。傅抱石的这件无款《西岳雄姿》即著录于该画册的第46-47页。2008年2月，陈履生主编《傅抱石全集》由广西美术出版社出版，《西岳雄姿》再次著录于全集第四卷第112-113页。但需说明的是，编者将其定为“1961年”所作，实乃有误。根据傅氏创作习惯以及该图与北京钓鱼台国宾馆所藏《西岳雄姿》之密切关系，笔者可确凿断定其创作年代同为“1963年3月”，特此更正，希望能引起同好们的注意。
更值得一提的是，笔者协助叶宗镐先生修订《傅抱石年谱》，获悉他已将这件《西岳雄姿》记载于即将由上海书画出版社出版《傅抱石年谱》修订本中。显然，这又提升了它的价值。
1995年4月12日，在北京翰海春季艺术品拍卖会上，《西岳雄姿》以330万元成交，这在当时绝对是个天价。如今，《西岳雄姿》整整十七年之后重现艺术市场，我们期待着它再次爆出一个更大的惊喜！
图版
01-1960年10月12日，傅抱石等在华山莎萝坪留影
02-1960年10月13日，傅抱石等在华山清柯坪写生
03-1960年10月13日，傅抱石在华山青柯坪所作的速写稿
04傅抱石 漫游太华 页 纸本 设色 28.1×40.3cm 1960年11月1日 南京博物院藏
05傅抱石 华山青柯坪 轴 纸本 设色 105×61cm 1960年11月 中央美术学院 藏
06傅抱石 华岳耸翠 轴 纸本 设色 130×84cm 1961年1月 私人藏
07傅抱石 待细把江山图画 轴 纸本 设色 100×112cm 1961年4月 中国美术馆藏
08傅抱石 华岳松云 轴 纸本 设色 89.5×96.7cm 1960年代 南京博物院藏
09傅抱石 西岳雄姿 横幅 纸本 设色 145cm×360cm 1963年3月 北京钓鱼台国宾馆藏
10傅抱石 西岳雄姿 横幅 纸本 设色 145cm×360cm 1963年3月 私人藏
11傅抱石印 寿山石 白文 41mm×41mm×55mm 1962年 南京博物院 藏
傅抱石山水画欣赏(一)
傅抱石山水画欣赏(一)
傅抱石（1904～1965），现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学
院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物
画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》、《中国绘画变迁史纲》等。
毛主席诗意八开册
1964--1965年作 （2.3亿元，2011年11月北京翰海）
款识：一、韶山诗意。抱石敬拟。钤印：傅抱石、甲辰所作
二、芙蓉国里尽朝晖。一九六四年夏，敬拟七律答友人诗意，傅抱石南京并记。钤印：傅、甲辰所作、不及万一
三、神女应无恙，当惊世界殊。抱石写。钤印：傅、抱石、一九六五
四、虎踞龙蟠今胜昔。一九六四年八月，傅抱石写。钤印：傅、甲辰所作、不及万一
五、寥廓江天万里霜。抱石，敬拟采桑子重阳词意。钤印：傅、甲辰所作、不及万一
六、萧瑟秋风今又是，换了人间。抱石，敬拟浪淘沙北戴河词意，南京记。钤印：傅、甲辰所作、不及万一
七、风展红旗如画。抱石敬拟如梦令元旦词意。钤印：傅、抱石、一九六五
八、登庐山诗意。抱石敬拟。钤印：傅、抱石、一九六五
题签：傅抱石画册。赵朴初题。钤印：赵朴初印
《毛泽东诗意册》，计八页，作于1964--1965年间，画家正处于创作颠峰期。册页反映着五、六十年代现实景象。抱石先生以毛泽东诗词为题作画，始于1950年。
江山如此多娇 横幅 纸本设色 1959年7—9月 人民大会堂藏
江山多娇 镜心 1962年作
（2016万元，2010年6月北京保利）
题识：曾涛同志惠教，一九六二年九月，傅抱石，南京并记。钤印：抱石之印、换了人间
此图为北京人民大会堂巨作《江山如此多娇》同题材作品，图写毛泽东《沁春园·咏雪》词意。按照抱石先生的说法，描写祖国江山的辽阔宽大，美姿多娇，触景生
【品读】傅抱石：日本美浓纸上“画诗”
【品读】傅抱石：日本美浓纸上“画诗”
《唐人诗意图》，傅抱石先生择取唐朝李白、杜甫、白居易、王维四大诗人共16首诗，以小幅册页来表达他的诗情逸志。作品绘在日本美浓纸上，是画家以自己的心与古人之心交融、合拍，用画笔表现诗作的精神、竟境和作者情感。16首唐诗在画家的手笔下形象而丰富地呈现在读者面前，使人既为诗人的作品所感染，又为画家的神笔所折服。
细观这些画作，不能不为其精妙所倾倒：一是截取图景精当。许多唐诗画中有诗，诗中有画，然诗中画不特一幅，选哪一幅便费思量，傅抱石在选图择景上堪称精当。二是人物神态精妙传神。许多画作以人物为主角，用写意手法画人物，不期然也能表现出传神动人的神态来。童子的惊愕、思妇的哀怨、诗人的惆怅，渭城曲中赶驴人的因久等的不耐烦，虽只了了几笔，却皆能丝丝刻画，人物个个神态毕现。三是用墨的高超。唐人诗意画，重在“意”字，如何表现意，不单靠人物的动作表情，更有气氛的渲染。傅抱石先生用墨十分高超，山、水、树、花、月、舟，皆能勾画准确，宜浓则浓，宜淡则淡，带来强烈的视觉冲击力，很好表现出了诗中的意境，使整幅画作浑然一体。
这套《唐人诗意图》的特点是：笔触特别轻松潇洒，无论是人物或景物都像是随手写来，给人一种舒畅痛快之感，的确是“往往醉后”的神来之笔。
醉的场面与不醉的表现——将进酒
将进酒
唐李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵⑽，但愿长醉不复醒⑾。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑⑿。
主人何为言少钱⒀，径须沽取对君酌⒁。
五花马⒂，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁⒃。
深情的凝望——长干行
长干行
唐李白
妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。
傅抱石其人其艺摭谈
傅抱石其人其艺摭谈
作者：***
来源：《中华瑰宝》2021年第11期
傅抱石是『新金陵画派』的继承者，『新山水画』代表画家，他长期攻研山水画、人物画，亦擅长金石书法，还是一位优秀的美术史论家和美术教育家。他『从生活入手』，以『写生』为门径独创『抱石皴』，对中国画的发展与创新产生了极为深远的影响。 傅抱石其人
傅抱石（1904—1965年），谱名中洲，曾用名长生、瑞麟，字庆远，号抱石斋主人，出生于江西南昌，祖籍江西新喻（今新余）。傅抱石是“新金陵画派”的继承者，“新山水画”代表画家，与齐白石合称“南北二石”。他长期攻研山水画、人物画，亦擅长金石书法，还是一位优秀的美术史论家和美术教育家。他艺术素养广博，风格独树一帜，对中国画的发展与创新产生了极为深远的影响，成为20世纪中国画坛最杰出的代表人物之一，在中国近现代书画史上享有崇高的声誉和独特的地位。
傅抱石出身贫寒，天资聪颖，幼时曾进私塾“附读”，也在瓷器店当过学徒。他坚持自学篆刻、书画，后插班进入江西省立第一师范附属小学。1921年，他升入江西省立第一师范学校，毕业后从事中小学、职业学校等艺术教学工作。1933年，他在徐悲鸿帮助下赴日本公费留学。1935年回国后，他应徐悲鸿之聘执教于南京国立中央大学教育学院艺术科。1938年初，为躲避战乱，他携家眷回归故里，继而应郭沫若之邀进入国民政府军事委员会政治部第三厅工作，后随“三厅”辗转至重庆。1940年，应徐悲鸿之邀，傅抱石回重庆沙坪坝国立中央大学任教。1942年，他被国立艺术专科学校校长陈之佛聘为教授兼校长秘书。1946年，他全家遷回南京，继续执教于国立中央大学。
新中国成立后，傅抱石曾任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会江苏分会主席、中国美术家协会副主席、中国文联委员、西泠印社副社长等。其主要著作有《国画源流述概》、《摹印学》（后修订为《刻印概论》）、《中国绘画变迁史纲》、《中国绘画理论》、《中国美术年表》、《中国篆刻史述略》、《中国的人物画和山水画》、《中国的绘画》、《中国古代山水画史的研究》等。为了全面展示他的生平和艺术成就，江苏省南京市维修傅抱石故居并建成南京傅抱石纪念馆，江西省新余市抱石公园内建有新余傅抱石纪念馆。
【名品赏析】傅抱石山水画欣赏（五）
【名品赏析】傅抱石山水画欣赏（五）
傅抱石山水画欣赏（五）
听 泉 水墨纸本 1941年作
款识：听泉。岂堪方北苑，不必问南宫，白云横断处，画个听泉翁。辛巳岁暮，抱石试所得同治年间墨，亦一日清课也。钤印：傅、抱石、印痴、抱石画课
此幅画作是他中年代表之作，画面以圆转纵逸而苍莽松秀的“抱石皴”为基调，辅以散毫点、大浑点，苍山雾海融为一体，突出人物内心的“天人合一”思想主题，充分体现出傅氏画风的特色。 万松山馆图 立轴 辛巳（1941年）作 （1380万元，2012年12月北京保利）
题识：万松山馆图。白云自是如情物，随我枯心飘渺中。辛巳夏，抱石。钤印：抱石之印、印痴、抱石入蜀后作
题跋：不署昔贤驴，不学朝马。偶尔风情爱苦瓜，无意称尊者，善鼓不张弦，善注何须瓦。写得松风万壑间，听取无声也。《卜算子》，用稼轩韵为抱石题，尹默。钤印：尹默
《万松山馆图》作于1941年，傅抱石时居重庆金刚坡，正是其艺术创作进入成熟时期。图中峰峦叠嶂，雄伟浩荡，千岩万壑，松林蓊郁，清泉出涧，一蓝衣隐士盘坐于水榭凉棚之中，静观流水白云，聆听徘徊在山川间的天籁之音，体味蕴含于万物中的大道。此图真实、形象地展现了傅抱石从学习石涛绘画走向自我艺术的一个动态发展过程，保留了“抱石皴”这一著名山水技法演变的痕迹。图中远山使用淡花青渲染轮廓。中部群山则采用散锋勾勒法，粗中见细，肆意挥洒，已经开始应用大块体积分配画面，并配合色彩的浓淡变化，表示山体的层次，从中可以窥见傅抱石从散锋笔法向抱石皴初步演变的痕迹。近处松树、柏树的处理手法仍保留了石涛树法的痕迹。此图以篆书、行书两种字体题款，在傅氏作品中比较常见，尤其是金刚坡时期的作品大多类此，即以篆书题写画名，以行书（或楷书）题写内容。“印痴”是傅抱石较为得意且使用较频繁的印鉴之一，每有会心之作必钤此印。“苦瓜诗意”印为朱文，小篆，是傅抱石印章中较为特殊的一枚，专用于写石涛诗意的作品。“抱石入蜀后作”印刻于1940年，常见于重庆金刚坡时期的作品。
近现代中国绘画名家名作赏析—傅抱石《镜泊飞泉》
近现代中国绘画名家名作赏析—傅抱石《镜泊飞泉》
傅抱石绘画的艺术魅力，在于他撷取造化素材后，所作的概括提炼和艺术夸张。在造境过程中，他倾注了自我的理想和审美观。长白山天池和镜泊湖，均为东北景物之精粹，这两处瀑布并不浩大，特别是镜泊湖瀑布，落差只有12米，但画中却出现豁大的水口，坚硬的岩石和几处树木，均以重墨勾染，衬出水的明亮，顺水流势干湿并用，画出了北国飞泻而下的瀑布，人物点得特小，对比山水之大，声震山河，气势磅礴。傅抱石曾说：“中国山水画的发展自始就是妙悟自然，富于现实精神的艺术创造，而不是单纯地诉说视觉的客观描写。”
傅抱石《镜泊飞泉》
1961年夏秋，傅抱石先后到长春、吉林、延边、长白山、哈尔滨、镜泊湖、沈阳、抚顺、鞍山、大连，然后渡海由青岛回到北京。傅抱石的后来感叹这次旅行是“兹游奇绝冠平生”，可见这次旅行写生对傅抱石的影响。傅抱石的东北旅行写生，将自然山水的运用发挥到了到了极致。以《镜泊飞泉》为代表的自然题材，是北方山水在傅抱石心灵的震撼和映现。应该说傅抱石是一位具有北方气质的南方画家，他嗜酒行为中的豪爽，助长了他用笔的奔入不羁。而以镜泊湖为代表的北方山水恰恰吻合了他的才情，所以他在画上题道：“此情此景，我能忘乎，我能不画乎?”
从历史的角度看，傅抱石自欧洲写生至东北写生的过程，其意义已经超出了艺术自身的范围。如果说欧洲写生表达的是一种新鲜的感受，那么东北写生则是一种主观的探索，是把已有的知识渗透到新鲜的感受之中，使那经过几十年磨练的笔墨适时的在新的景致中得到淋漓尽致的发挥，从而反映画家思想的巨大变化。而这一切都说明了一个具有广泛社会意义的论题--传统笔墨能够表现新的生活。这三次旅行写生使傅抱石确立了几种前无古人的代表性题材，这一意义反映到特定的历史时空中，成为傅抱石艺术的一个重要组成部分。
此幅《镜泊飞泉》的截景式构图是傅抱石表现山势高峻时常用的构图法。和陆俨少用的飞动线条勾水纹和流云以突出峡江急湍之势的做法正好相反，傅抱石在水面用空水法以示相对平静，而强调峡岸高山给他留下的深刻印象，在大片山壁上，把硬笔笔锋散开，以粗重雄强的竖皴为主，中加细小横皴，尽情展示他的“抱石皴”，加上虚中留云的手法，使层层山崖势若狂澜，直欲奔腾而去。傅抱石曾说：“我认为中国画需要快快地输入温暖，是僵硬的东西渐渐地恢复他的知觉，再图变其他的一切。换句话说，中国画必须先使他动，能动才会有办法。” 傅抱石把画画的动势看作中国画活力的标志之一。他革新中国山水画，使之重新获得生命力的主要手段，是把中锋慢速行笔的“南宗真秘”更改为中侧并施、急风暴雨般的“抱石皴”，使静态的山水充满了音乐般的律动。
【名品赏析】傅抱石山水画欣赏（十三）
【名品赏析】傅抱石山水画欣赏（十三）
傅抱石山水画欣赏（十三）
观瀑图 设色纸本 1944年作 松荫清话 立轴 1943年作
幽对鸣泉 设色纸本 1944年作 （2530万元，2012年6月北京保利） 题识：祖禹先生法正，甲申正月初七，重庆西郊金刚坡下写，新喻傅抱石。钤印：抱石大利、抱石斋、印痴
此图取全景式构图，主题写高士幽居深山，值友人来访，童子烹茶相待。二人于平坡空旷之处松下对坐谈天，飞瀑自山巅倾泻而下，而二老倾谈似未受飞瀑轰鸣之影响，动静之间，满溢避世遁愓情怀。画面气势磅礴，近景古松荫蔽，峻峰巍峨；远处，三股飞瀑奔腾而下，如闻雷鸣；全画赋色高雅，仅以淡石画山，花青染树，浓烼深沉，而在主山岩林浓淡与云岚缭绕之间，却隐有一股阳光和煦的温馨之感；二高士与一童子虽为点景，但神态悠然；连松林间屋舍窗内的一只茶壶煮水之意，都作出细腻的表达；在粗豪迭宕的笔墨之间仍不失物像互动的合理铺陈，实乃名家风范。
溪亭观瀑图 立轴 1944年作 六老观泉图 设色纸本 1944年作
林亭观瀑 镜心 设色纸本 1944年作
款识：甲申夏五月，东川金刚坡下山斋，傅抱石。钤印：傅、印痴、抱石斋
画中所用皴法乃是其独创的抱石皴。描绘山间瀑布直泻而下，真有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”般气吞大荒之势。近处山脚下，高士观瀑，闲适自得。由于傅抱石长期对真山真水的体察，故其画意深邃，章法新颖，又善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
看山图 镜心 设色纸本 1944年作
款识：耀卿先生方家教正。甲申四月望日，傅抱石重庆。钤印：其命维新（朱文）、抱石大利（白文）
抱石先生对古人从深切理解达到思想感情的共鸣。画面构图平稳，以干湿浓淡不同的墨色描绘远近两峰。远山苍茫混沌，遥接天际；近景腵派对峙，厚重坚实。一线山泉由远而近，逐渐开阔，最后化作潺潺的溪水从近景的桥下流向画外，巧妙的将两山联系在一起。行人虽细小如豆，亦精工不苟，他们和流水一起，给寂静的山林带来了无限的生机与活力。树稦树叶皆以浓墨破笔写出。全画以淡墨渲染山体，把线条、皴法统一成体、面，整个画面浑然一体，突破了传统山水画琐碎堆砌的通病。 峡江山水图 设色纸本 1944年作 （943万元，2011年4月上海恒利）
雄关漫道真如铁而今迈步从头越——傅抱石与其山水艺术
2018·07
一、潜心研学，
思想积累时期
在欣赏傅抱石先生作品前，
我们需要先了解其年轻时的著作
《中国绘画变迁史纲》一书。书
中提到“研究中国绘画的三大要
素———人品、学部、天才”的理
论，同时还提出了“提高中国绘
画的价值”和“增进中国绘画对
于世界贡献的动力及信仰”等思
想。在那个时代，这位年轻的理
论家，完全自学成才，直觉性地
摆脱了繁琐罗列之风，从“源
流”“变迁”的宏观角度，去把
握中国美术发展演进的线索。后
来傅抱石的才华被徐悲鸿先生发
现，引荐其去日本留学，在这段
艰难且拮据的留学生活中，他通
过自身不断的努力和钻研，最终
进入东京日本帝国美术学校研究
部攻读东方美术史，研究书法、
篆刻和学习中国绘画。他为拜于
史学泰斗金原省吾的门下，开始
了对中国绘画史更为专业和系统
的研究。傅抱石很快便在日本以
画、文、书、印“四绝”崭露头
角，其中他尤以山水画见长。在
那之后他开始对中国艺术进行了
一些探索和思考，这些探索与思
考也为他形成独特的画风奠定了
坚实的基础。
二、抗日宣传，巴蜀创
作时期
这幅《临泉听泉图》（图1）雄关漫道真如铁而今迈步从头越
———傅抱石与其山水艺术
殷程勋旗李旻
摘要院傅抱石是一位中国山水画大家袁他对中国山水画的转型做出了巨大的贡献袁具有强烈的革新意义遥傅抱石真
正开始走进人民大众的视野袁是他曾经为人民大会堂渊与关山月合作冤创作的巨幅国画叶江山如此多娇曳以及他的国画作
品叶丽人行曳在拍卖市场上拍出千万的记录遥但如果我们想要真正了解一位艺术家袁透过对其作品的分析才是最真实的了
解和再现遥文章选取了傅抱石不同时期的几幅代表作袁通过对这几幅作品的分析和欣赏袁让我们来发现不一样的抱石先生遥
关键词院山水曰文人气质曰时代曰赏析
创作于1945年抗日战争结束时期，题识为：正因先生方家正之，新喻傅抱石重庆西
郊。
抗日战争爆发之后，郭沫若回国召集全国文艺界的抗日力量，将全国文艺界的
抗日力量团结起来并在重庆成立“国民革命军第三厅”，同时郭沫若召集傅抱石为抗
试论傅抱石山水画创作风格之变
Artscircle艺术论坛2012/07
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TEXT/李开刚试论傅抱石山水画创作风格之变
傅抱石，20世纪中国美术史上最杰出的美
术家之一，是一位才华横溢，学养深厚，成就卓
越的国画大师。
傅抱石对20世纪中国画的突出贡献是他
在山水画上所取得的成就。他的山水画，气势
磅礴、意境深远，有深刻的思想内涵，也有动
人的诗情含义，因此总能耐人寻味、引人深
思。而他在山水画创作过程中，充满激情、纵
横潇洒、流畅自如，用笔纵横交错，用墨浑润苍
茫，在生动灵气中也流露出几分率真精微，实
属难得。
纵观傅抱石的山水画，一生主要经历三个
阶段，从而促使其山水画独特风格的形成。
第一阶段为入蜀前这一时期，个人风格处
于在孕育阶段。中国山水画的学习离不开对
于古代名作的临摹和学习，在这一时期，傅抱
石就是以临摹为主，师法古人。他一生尤为崇
拜石涛，抱石之名就是最好的证明，而他从学
艺开始，就深受石涛艺术的影响。由于当时的
山水画主要受“四王”的正统派影响，正处于萎
靡期，严重缺乏生气和创新。傅抱石说：“近世
纪的中国画，重技法而远离自然，重传统而忽
视自己，藩篱日厚，相沿成习，日渐僵化。”因
此，他更加接受石涛的“代山川而言”的绘画思
想，更加欣赏石涛打破传统的笔墨语言，创造
出苍茫雄奇和富有生机的山水画作品。这种
很大胆的萌芽思想，也为他后来独特山水画风
格的形成奠定了基础。这一时期，他的代表作
品有《策杖携琴图》《秋林水阁图》《竹下骑驴
图》等。纵观这些作品，画面主要以钩、划、皴、
点为主的创作绘画技法，流露出作者师古的痕
迹。1933年3月，傅抱石在徐悲鸿的帮助下赴
日本留学，大约两年后回国，这时他的绘画风
格已有了明显变化，这也是他作画冲破传统的
起点。具体点说，画面开始追求一种特殊的气
氛：线条流畅潇洒、墨色丰富多变、泼墨和烘染
技法等巧妙运用。代表作品如《丽人行》：背景
中的大片树叶不用传统的勾、点、撇等画法，而
直接用颜色大笔刷出，这种风格明显受到日本
画家的画法影响，这从他今后的作品中都可以
傅抱石山水画欣赏7
傅抱石山水画欣赏7
四季山水
溪山放棹 设色纸本 1956年作
题识：一九五六年六月中浣，傅抱石写于金陵玄武湖畔。钤印：傅、抱石私印
此图写南京玄武湖景色，作一古装高士春日放棹之景。画中，高士端坐小艇，合抱双手，作低首微思状，似正搜索诗句。远处游艇广布，山、塔遥遥可见。近处则岸石一二，隐显于湖水之中，岸上树木枝叶披拂而下，郁郁葱葱。在用笔上，作者亦不惜笔墨，大幅度泼染挥写，落笔浓重，给人以湿润、沉郁、凝重之感。这不仅是春日实景的再现，也与作者此时的心境有关，从画面温暖和煦的基调中，隐隐传达出作者愉悦、优雅的精神意绪。近岸湖水亦为作者特意刻画的部分，不惜淡墨多层次擦染，并上色渲染，将湖水的浅蓝、幽深的感受微微地再现出来，春日微风中，一层层涟漪荡漾开来，更增加了画面的悠闲氛围。
水面奇客最不同 设色纸本 1957年作 玄武湖畔 设色纸本 1957年作
玄武湖畔 设色纸本 1956年作 （425.6万元，2010年12月海士德）
题识：玄武湖畔。一九五六年十月，傅抱石金陵并写。钤印：傅、抱石私印
这是傅抱石以南京风景名胜为主题的作品，描绘了玄武湖畔细雨潇潇、枝叶纷披的动人情景。泉瀑雨声历代视为难题，元代黄公望就曾有水口最为难画的感喟。“不辨泉声抑雨声”，泉瀑雨景，在他的手中，终于别开生面，开拓出这一专题的新领域、新境界。此件雨境作品，纷乱的枝叶几乎占了据画面的三分之二，以此拓展出画面的纵深度，为雨境营造出比较的对象。远处微露山之一角，鸡鸣寺塔在雨中高高耸出。一只游艇位于画面的近景附近，人物衣纹、情态、装束均清晰可见。玄武湖深处，片片扁舟若隐若现，进一步增加了画面的动荡氛围，满城风雨越发显得气势撼人。作者充分发挥自己的泼墨、用水技巧，通过迅疾扫、刷而过的水墨痕迹，营造出江南阴雨连绵的特有氛围，雨帘细垂，隐约露出远处清晰的明丽景象。虽然是极具动感的雨境，画面仍然显现出清寂、幽静的精神氛围。作者借助雨境题材自抒胸臆，构图大开大合，大动而大静，深得动静之妙。
“勾魂眼”傅抱石人物画之三绝
“勾魂眼”——傅抱石人物画之三绝
国画大师傅抱石首创“抱石皴”和现代山水画世人皆知，而他人物画中的“勾魂眼”却未得到应有的、完整的总结。笔者通过欣赏、比较和品味发现，大师笔下的人物均长有一双“勾魂眼”，即单皮眼，眼角修长上挑；高士眼球突出，目光犀利；仕女眼神妩媚，眼波如水。“勾魂眼”夺人眼球，引人入胜，屈原、李白、杜甫、白居易、苏武、石涛等人物形象跃然纸上，这此人物虽乱头粗服，却矜持恬静，内在气质深刻，可谓出神入化，摄人心魄，让人很是难忘。可以说，“勾魂眼”是傅抱石人物画的形象标识，品味其中，妙不可言，起码有三绝：
一、以“抱石皴”衬托“勾魂眼”。品味傅抱石人物画，线条极为凝练，勾勒中速度、压力和面积三要素相统一，其“抱石皴”虽是山水衬景，却能让您体验到名人笔下优秀诗篇的意境和历史故事的情境，特别是在“勾魂眼”牵引下，这此意境则更显生动，彰显大师独特的个性风格。
二、以群体“勾魂眼”刻画作品主题。《苏武牧羊》、《竹林七贤》、《丽人行》、《琵琶行》、《眉锁章台》、《兰亭修禊图》、《文会图》、《游春图》、《九老图》、《青枫欲赤》和《人民公社好》等一大批人物画均群体的“勾魂眼”出现，其中《丽人行》则有37人之多、《兰亭修禊图》则更多且不见首尾，表现了一个合于主题的宏大场景。这一表现手段也许受一代宗师徐悲鸿的影响，但在其他大师作品中却不多见。
三、以“勾魂眼”登上中国现代绘画的巅峰。傅抱石以金刚坡时期的“抱石皴”山水画成名，最终以《江山如此多娇》登上中国现代绘画的巅峰
白居易 丽人行 1944年61.7×219cm
1944年9月，傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题，创作了名作《丽人行》（1997年嘉德国际拍卖公司以1078万元拍出）。后来，徐悲鸿赞其画：“此乃声色灵肉之大交响”，并题：“抱石先生近作愈恣肆奔放，浑茫浩瀚，造景益变化无极，人物尤文理密察，所谓炉火纯青者非耶？”。张大千题此画：'开千年来未有奇，真圣手也。色勒衣带如唐代线刻，令老迟（陈老莲）所作亦当检衽。'全画分为五组，每组人物多有不同，并以不同的树木相隔，表现了作者的匠心。在技法的运用上，以树木的浓阴衬托人物，在这种高妙的黑白对比中，'肌理细腻骨肉匀'，'绣罗衣裳照暮'，人物突出，而主题更加鲜明