傅抱石简介
傅抱石 江山多娇，笔墨传神绘诗意
傅抱石江山多娇，笔墨传神绘诗意作者：暂无来源：《中华儿女》 2014年第22期文孙聚成岑其北京的人民大会堂，是党和国家领导人举行政治活动的重要场所，各个大厅内，随处可见精彩拼呈的书法绘画作品。
其中，最引人瞩目的首推巨幅山水画卷《江山如此多娇》，这幅由毛泽东亲笔题写名字的巨作，作者之一正是国画大师傅抱石。
傅抱石（1904-1965，江西省新余县人。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
现代著名国画大师，“新山水画”代表人物，他创建了新中国山水画史中的“新金陵画派”，对中国美术史研究也作出了重要贡献。
傅抱石自幼家贫，喜欢刻字、画画，少年时进瓷器店当学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1926年毕业于江西省立第一师范艺术科，并留校任教。
1933年得到徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。
回国后在南京中央大学任教，抗日战争期间定居重庆，抗战胜利之后则重返南京。
新中国成立后，任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。
早年学画时，傅抱石受到一位专门复制石涛画的艺人影响。
傅抱石一生倾心石涛故改名抱石。
他学石涛不是持守于石涛的技法，而是得力于石涛的绘画精神。
留学日本期间，傅抱石很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，并举办了第一个个展“傅抱石书画篆刻个展，他的篆刻《离骚》获得日本篆刻大赛第一名。
留学日本，对傅抱石的创作风格产生了较大影响，也是他作画冲破传统的起点。
他注意研究吸收日本人的画法，其中以横山大观、竹内栖凤、小衫放庵等人的作品为主。
傅抱石画中，大片墨色横刷纵抹，或勾线后略加乱皴，然后以大片颜色覆盖，都是从日本画中得到的启示。
自日本回国任教，抗战爆发后，傅抱石辗转到达重庆。
在重庆，傅抱石迎来了他艺术创作的第一个高峰期，这就是史料广为记载的“金刚坡”时期。
1939年4月，傅抱石携全家来到重庆，住在沙坪坝金刚坡，此后他常在画上题署“金刚坡下山斋”。
这个阶段，傅抱石完成了从美术史研究到绘画创作的过渡，开始创作大量的绘画作品。
傅抱石生平简介之代表作品
画幅要求高五米半，宽九米，计有 50 平方 米，荣宝斋的老师傅甲三十多张清朝乾降年间的 “丈二匹”宣纸拼接而成，在画厅里立起一块约 3 米高、9 米宽的大画板，上下设 9 米长的两根 轴，先把纸卷在上轴，从下端开始逐段往上画， 纸随着往下卷，作画时是看不到全貌的。傅抱石 作画所用的大笔和排笔的竿子，就有 1 米多长，
个字。这是毛泽东一生惟一为绘画作的题字。题 字放大后，由沈左尧和李方白两位先生描到画面 上，仅一个“娇”字就将近一米。
这幅作品虽然在构图等许多设想上，不得不 听取负责同志及其他有关方面的建议，难免有束 手束脚之感，因此未能尽显先生的技艺、才能， 特别是“抱石皴”技法，但它的尺幅之大、气势 之磅礴，却是无与伦比的，特别是它产生的广泛
伸手，那么自然的弹去了指尖殆尽的烟，点点未灭的星火就像一场易冷的烟火，燃尽了
的社会影响，是其他画家和作品无法企及的。他 参加了中华人民共和国成立十周年庆祝大会，出 席了国庆招待会，并登上了天安门观礼台，参加 了国庆观礼。全国各大报刊杂志，如《人民日报》、 《新观察》《人民画报》《中国画》、《北京晚报》、 《中国农报》、《新工商》、《雨花》、《东风画刊》 等相继发表了《江山如此多娇》彩色画页。
伸手，那么自然的弹去了指尖殆尽的烟，点点未灭的星火就像一场易冷的烟火，燃尽了
石后来较详细地作了描述：“近景是高山苍松， 采用青绿山水重彩画法，长城大河和平原则用淡 绿，然后慢慢虚过去。远处则云海茫茫，雪山蜿 蜒。右上角的太阳，红霞耀目，光辉一片，冲破 了灰暗的天空，使人感到‘红装素裹，分外妖 娆’。”这幅煌煌巨制庄重典雅，笔墨淋漓，气势 磅礴，尺幅之大创下了历史记录，画面右上角的 一轮红太阳的直径就将近一米。9 月 27 日，从外 地回京的毛主席为画题写了“江山如此多娇”六
傅抱石山水画欣赏(一)
傅抱石山水画欣赏(一)傅抱石（1904～1965），现代画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
江西新余人。
早年留学日本，回国后执教于中央大学。
1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。
擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。
人物画多作仕女、高士，形象高古。
著有《中国古代绘画之研究》、《中国绘画变迁史纲》等。
毛主席诗意八开册1964--1965年作（2.3亿元，2011年11月北京翰海）款识：一、韶山诗意。
抱石敬拟。
钤印：傅抱石、甲辰所作二、芙蓉国里尽朝晖。
一九六四年夏，敬拟七律答友人诗意，傅抱石南京并记。
钤印：傅、甲辰所作、不及万一三、神女应无恙，当惊世界殊。
抱石写。
钤印：傅、抱石、一九六五四、虎踞龙蟠今胜昔。
一九六四年八月，傅抱石写。
钤印：傅、甲辰所作、不及万一五、寥廓江天万里霜。
抱石，敬拟采桑子重阳词意。
钤印：傅、甲辰所作、不及万一六、萧瑟秋风今又是，换了人间。
抱石，敬拟浪淘沙北戴河词意，南京记。
钤印：傅、甲辰所作、不及万一七、风展红旗如画。
抱石敬拟如梦令元旦词意。
钤印：傅、抱石、一九六五八、登庐山诗意。
抱石敬拟。
钤印：傅、抱石、一九六五题签：傅抱石画册。
赵朴初题。
钤印：赵朴初印《毛泽东诗意册》，计八页，作于1964--1965年间，画家正处于创作颠峰期。
册页反映着五、六十年代现实景象。
抱石先生以毛泽东诗词为题作画，始于1950年。
江山如此多娇横幅纸本设色1959年7—9月人民大会堂藏江山多娇镜心1962年作（2016万元，2010年6月北京保利）题识：曾涛同志惠教，一九六二年九月，傅抱石，南京并记。
钤印：抱石之印、换了人间此图为北京人民大会堂巨作《江山如此多娇》同题材作品，图写毛泽东《沁春园·咏雪》词意。
按照抱石先生的说法，描写祖国江山的辽阔宽大，美姿多娇，触景生情，想到英雄人物为它献身，极其完美地表现了中国人民革命乐观主义的豪迈气概。
傅抱石
傅抱石之所以热衷于将毛泽东的诗词形诸笔墨，是由于毛泽东在其诗词中一些气势磅 礴而又非常形象的语言，能激发画家的灵感和想像力，如“江山如此多娇”，“山， 刺破青天锷未残”，“一山飞峙大江边”，“泪飞顿作倾盆雨”，等等。这种浪漫主 义的气质，又正和他的性格以及他在绘画上的追求不谋而合。因此他花了许多精力来 经营构图，反覆地画，总想画出更高的境界来。这些作品，就他的意图来说，基本上 仍是表达他对祖国大好河山的无限热爱。从画辛弃疾的“待细把江山图画”到画毛泽 东的“江山如此多娇”，都是出于对祖国锦绣大地的一往情深，都是献给伟大祖国的 颂歌。
我可是有决心，此生一定要努力画主席的诗词。明年就考虑迈向21首进军，并且一直 要画到最后不能握笔时为止。我认为太值得我这半辈子努力的了。
名家评论摘录
日本学者小林斗庵认为：“傅抱石先生开创了近世中国画坛的一代新风”，“是五十 年来中国画苑之最突出的名家”。日本盐出英雄更称之为“创独特画风，终登近代中 国画坛最高峰”。
有 关 毛
傅 抱
泽 东
石
诗
意
画
创作背景
新中国成立后，傅抱石任南京师范学院美术系教授。1960年成立江苏省国画院,傅抱 石任院长。同年傅抱石率江苏国画写生团,历经六省一市,共二万三千里，结束后在北 京举行《山河新貌》写生画展,产生了巨大影响。其后,他又进行了东北写生、浙江写 生、江西写生、湖南写生等，再加上1957年率中国艺术家代表团访问东欧(捷克、罗 马尼亚)期间所作的大量写生,傅抱石留下了大量歌颂祖国、歌颂大自然且具有创新意 义的国画作品。
“傅氏风雨下钟山”傅抱石与他的雨景山水画
“傅氏风雨下钟山”傅抱石与他的雨景山水画“傅氏风雨下钟山”傅抱石与他的雨景山水画傅抱石(1904—1965)，江西新余县人。
他是我国极有创造性、影响很大的国画大师。
青年时的他便酷爱绘画、书法、篆刻，尤其推崇清代画家石涛。
1933年他得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。
回国后在中央大学艺术系任教。
建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。
他擅画山水、人物，并创造出独树一帜的“抱石皴”山水技法，有评论家说，中国山水画史上的笔法，在不断变化中有两次重要突破。
首次变化为南宋李唐所创造的“卧笔侧锋”;第二次，在相隔一千年后，由傅抱石独创的“散锋笔法”为转折点，即著名的“抱石皴”。
他画瀑布、雨景，更是技高一筹，有“傅氏风雨下钟山”、“一半山川带雨痕”的美称。
傅抱石的雨景，魅力无穷，风格独特。
他用大笔破锋，快速运笔，扫出的雨丝，苍苍茫茫，恢恢蒙蒙，飘洒逸宕，氤氲和融。
他的雨景画大气磅礴，气势过人，有一套他自创的独特技法。
雨景是傅抱石山水画的“绝招”，他是写雨景的大师。
听雨图立轴 1947年作傅抱石先生居蜀八年，其间他跑遍了四川各地写生。
四川山区气候变化多端，向来多雨，傅抱石先生由于经常仔细观测山区的雨景，并通过不断的水墨实践，逐渐创造出一套专门描绘雨景的皴染技法，而且还十分注意山势雨意的变化，以便更好地烘托渲染效果。
1938年5月，在抗13战争的艰苦岁月里，傅抱石参加军委政治部的抗战宣传工作，随三厅机关从武汉辗转广西、贵州等地，到达陪都重庆，在重庆度过了八年的岁月。
撤至重庆的政治部分驻城乡两地。
傅抱石与一些画家和作家如李可染、司徒乔、高龙生、胡风等住在重庆西郊歌乐山附近的赖家桥，傅抱石一家住在距赖家桥约一、二里远的金刚坡下的农舍里，傅抱石自号为“金刚坡下山斋”。
金刚坡是群山环抱的一块谷地。
从沙坪坝沿嘉陵江逆流而上，有公路直通;江边有步行小路，翻山越岭，可以到达沙坪坝。
傅抱石的“金刚坡下山斋”是一幢极简陋又因年久失修而显得凋零朽败的农舍。
中国名家名画（15）：傅抱石的画
中国名家名画（15）：傅抱石的画2009年07月26日星期日 20:12傅抱石（1904——1965），江西新喻人，是我国著名的中国画画家、金石家、美术史家和美术理论家。
抱石先生早年毕业于江西第一师范，一九三三年去日本留学，一九三五年从日本回国后，在中央大学艺术系及国立艺术专科学校任教。
新中国成立后，曾任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长，并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员、中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
1、江山如此多娇2、芙蓉国里尽朝晖3、九歌图——湘君4、黄河清5、黄河清6、黄河清7、策杖携琴、赤壁图、松崖对饮傅抱石生平：傅抱石（1904-1965）江西余姚人，1904年10月5日出生于南昌市。
他是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家。
少年时代，傅抱石在一家刻字铺和裱画店里，先是看师傅刻字、裱画，继而随师傅学习刻字、画画，为他后来的艺术路程铺垫了最初的基石。
后来，傅抱石免费进入省立师范附小学学习，成了附小四年级的学生，并改名为傅瑞麟。
1921年，傅抱石高小毕业后免试直接升入江西省最高学府省立第一师范。
十七岁的傅抱石只身回到章堂乡，在亲眼目睹了傅姓家族为其游乡庆贺的热烈景象后，傅抱石难以平抑自己的激情，在油灯下铺纸研墨，一挥而就《乡居图》，记录了他的故里"山乡景幽，农家无闲人"的印象。
这或许就是他平生第一次进入到以笔墨抒写胸臆的境界。
在开始踏上艺术道路时，傅抱石将一本赵之谦《二金蝶印谱》当成他学习篆刻最初的范本和教科书。
在第一师范的这段时间，他不断地去旧书店，开始读一些古代画史画论方面的著作。
当他读到记述石涛《瞎尊者传》（陈鼎著）中的一句"我用我法"时，傅抱石顿开茅塞，并对石涛"搜尽奇峰打草"的思想欣赏不已。
为了表达自己对石涛的情有独钟，他不仅刻制了"我用我法"的印章，还开始用"抱石斋主人"作为自己的别号。
傅抱石简介
傅抱石简介傅抱石（1908年-1968年），字文式，号石泉，又号抱石堂主人，祖籍浙江绍兴，出生于福建福州。
是中国新文化运动时期的重要画家，被誉为“东方伦勃朗”，也是新中国成立后一代大师级画家中的领军人物之一。
傅抱石的艺术生涯始于上世纪30年代。
他年少时即对绘画有着强烈的兴趣和天赋，1930年考入上海美术专科学校，师从徐悲鸿、刘海粟等名师，扎实学习继承传统绘画技法，并积极吸收西方现代艺术的观念与表现手法。
他在师从徐悲鸿期间，对于画家的责任和社会意义产生了更深刻的思考，这种思考对于他后来的艺术创作影响深远。
傅抱石的绘画风格独特，具有浓郁的个人风格和强烈的表现力。
他以工笔写意画为主，笔墨丰腴，造型夸张，色彩鲜活，寓意深远。
傅抱石在绘画中追求形神兼备，既重视物象的真实性，又注重表达画家的情感和艺术感悟。
他擅长以动物、花鸟、山水为题材，尤其以写意花鸟画著名。
他的花鸟画笔墨洒脱，形象生动，气韵悠长，给人以美的享受和思考。
傅抱石在艺术上追求大师的高度，自称亦师亦友关山月。
他崇尚自由创作，不拘泥于传统规范和束缚，以独特的个人风格在绘画界创造出自己的一片天地。
他在表现形式上与时俱进，大胆探索新的艺术手法，使传统绘画焕发出新的生机和活力。
除了绘画外，傅抱石还从事美术教育和艺术理论研究。
他曾任教于复旦大学美术学院和中央美术学院，培养了一大批优秀的学生。
他的艺术观念和教学方法对中国绘画界产生了广泛而深远的影响。
傅抱石的艺术成就被广泛认可和赞誉。
1959年，他被选为中国艺术家协会副主席，被誉为中国画坛的领袖。
1960年，他当选为中国艺术家协会主席，成为全国广大美术工作者的楷模和引领者。
他的作品多次参加国内、国际艺术展览，屡获大奖。
他的诗词散文与绘画相伴，互相融合，开创了中国文学与绘画相结合的新领域。
然而，傅抱石的一生并不平坦。
他生活在动荡的历史时期，受到了政治环境和社会风气的影响。
在文化大革命期间，他受到了迫害和折磨，家庭生活和创作受到了严重的破坏和压抑。
傅抱石
傅抱石1904年生于江西省新余县。
汉族，1965年卒，“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟、号抱石斋主人。
1952年任南京师范学院美术系教授。
1957年任中国画院院长。
傅抱石，生于江西南昌，祖籍江西新余。
少年家贫，11岁在瓷器店做学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1925年著《国画源流概述》——时年21岁1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。
——江西省立第一师范学校艺术科——时年22岁1929年著《中国绘画变迁史纲》——时年25岁1933年再徐悲鸿帮助下赴日本留学——时年29岁1934年再东京举办个人画展——时年30岁1935年回国，在中央大学艺术系任教。
——时年31岁抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。
——1937年——1945年1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
1952年任南京师范学院美术系教授1957年任江苏省中国画院院长——1965年卒，享年61岁。
傅抱石：1904年——十月五日出生于江西省南昌市。
——祖籍江西新余县，出生在一个修伞匠的家庭。
——新余——古称新喻，新渝，现简称渝。
傅抱石画中多题“新喻傅抱石”1911年——入私塾附读，原名傅长生。
1915年——在瓷器店学徒，开始自学篆刻、书画。
——“学徒出奇才”—12岁的傅抱石就开始了自己的学徒生涯。
1917年——14岁，考入南昌江西省第一师范附小，插班进四年级，改名傅瑞麟。
1921年——高小毕业，升入江西省第一师范学校，开始美术创作和研究工作，自号“抱石斋主人傅抱石”。
——时年仅18岁，可见之所以以“抱石”为斋号，想必经常抱着石头整天在摹刻印章——爱印之深可见一斑！在近现代美术上，对印有如此痴好的，除了吴昌硕、齐白石，那傅抱石必算一个。
1925年——完成第一部著作《国画源流述概》。
——时年22岁的傅抱石就完成了人生的第一步著作——在江西省第一师范学校学习四年——师承是谁？哪些老师对傅抱石产生了很多的影响，要不然怎么可能在四年的美术学习之后，突然写了一部著作？1926年——于江西省第一师范学校艺术科毕业，留校任教；著北伐军攻克南昌，聆听北伐军政治部主任郭沫若的演讲。
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傅抱石，1904年10月5日出生，江西新余人，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。
1933年赴日本留学。
1934年在东京举办个人画展。
1935年回国，在中央大学艺术系任教。
1938年进入国民革命委员会政治部第三厅工作，后随三厅撤至重庆。
1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席。
1957年任江苏省中国画院院长。
1965年9月29日因脑溢血逝世，享年61岁。
在我国近现代美术史上，傅抱石的地位举足轻重。
他不仅是开宗立派、打造一代新风的国画艺术大师，也是中国美术史论研究的奠基人，杰出的金石篆刻家和诲人不倦的美术教育家。
傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。
在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，推陈出新，独树一帜，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法——“抱石皴”，起到了继往开来的作用。
他的新一代山水画出于对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，浓墨渲染，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
其人物画，线条劲健，深得传神之妙。
他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静，达到了出神入化的效果。
傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。
他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。
奠基石傅抱石开宗立派根基扎实牢固。
他少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1921年由于成绩优异保送江西省第一师范艺术科就读，1925年还是学生的他就发表论著《国画源流概述》，1929年又著《中国绘画变迁史纲》，轰动了美术界。
在日本留学期间，又完成了《中国绘画理论》和《论秦汉诸美术与西方之关系》的研究和写作。
傅抱石绘画的成功，精通美术史是一个很重要的因素。
可以说，研究美术史是傅抱石绘画的基石，其学术成就和绘画成就是相辅相成的。
他一生努力著述，撰写美术论著150多篇，200余万字，洋洋洒洒，蔚为大观。
傅抱石的著作，凡绘画史、篆刻史、工艺史等，或钩沉于古籍，或考证于文物，研究范围涉及美术的各个方面，深刻阐述了中国美术的伟大精神。
傅抱石在中国美术史研究方面的最大成果和最重要的著作，应当是他的全本《中国美术史》，这是他几十年教学、治学生涯的心血结晶，由课堂讲义不断修订、补充而写成的，最后定稿于1953年。
全稿数十万字，卷帙浩繁、史料丰富，是傅抱石最为重要的著作之一。
由著名美术理论家陈履生主编的《傅抱石全集》，详细记录了傅抱石一生的艺术活动和生活经历，录入了傅抱石1932年—1965年创作的2000余件作品。
既有传世的代表名作，也有首次面世的精品，并附有作品详细资料及作品点评，部分作品相应附上傅抱石文论精选段落，充分地展现了傅抱石的绘画风格和艺术思想，为傅抱石艺术研究及傅抱石艺术收藏提供了珍贵的第一手资料。
全面性与权威性是《傅抱石全集》的灵魂，也是这套书无可匹敌的价值所在。
所谓全面性是指，与以往出版的傅抱石画册相比，这套书所收集的傅抱石作品是数量最多、最全面、最丰富的，几乎囊括了他各个时期、不同风格的代表作。
尤其在绘画上，傅抱石主要表现在四个方面的成就：人物故实与唐人诗意、毛泽东诗意、写生、傅家山水与“抱石皴”，都有全面的体现。
引路人傅抱石在学业、成名、开宗、立派的探索奋斗道路上，有三双无形有形的手牵引扶携着他：一是石涛（1630一1724年），明末清初僧人画家（见右图），作画构图新奇，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。
傅抱石在第一师范读书的这段时间，不断地去旧书店，读一些古代画史画论方面的著作。
当他读到记述石涛的《瞎尊者传》中的一句“我用我法”时，傅抱石顿开茅塞，并对石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想赞叹不已。
为了表达自己对石涛的情有独钟，自谓与他有“前世孽缘”，既与石涛神交，又与刻石朝夕相处，并学石头坚硬，宁碎不弯的个性，遂更名“抱石”，他不仅刻制了“我用我法”的印章，还开始用“抱石斋主人”作为自己的别号。
傅抱石对石涛佩服至深，对他的研究很深人，借鉴也很多。
但是另一方面，傅抱石对石涛的反叛也最彻底。
学习石涛山水画的人很多，但大多都被石涛那博大精深的理法所束缚，难作透网之鳞。
而傅抱石最终却钻出了这张网，这得益于他对前人既师承又反叛的学习态度。
二是徐悲鸿（1895－1953），（左图居中者），他是融合中西技法的现代绘画大师，美术教育家，擅长油画、中国画，尤精素描，所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。
1931年，徐悲鸿利用暑假之便，去了南昌。
傅抱石（左图右1者）经友人介绍拜见了徐悲鸿，徐悲鸿看了他的篆刻、绘画作品十分赏识。
相见后的第二天，徐悲鸿冒雨来到傅家。
徐悲鸿说：“傅先生的画，我都看了。
顶顶好！”又说：“您应该去留学，去深造，你的前途不可限量啊！”“经费困难，我给你想办法。
”雨后，徐悲鸿与傅抱石等四人兴趣勃勃逛庙会，走到水观音亭附近，轰然一声巨响，置放在偏殿里的弹药着火爆炸，四人同时被震倒在地而大难不死，自此，徐悲鸿与傅抱石产生了共患难同生死的特殊感情，终生成为至好。
1933年徐悲鸿说服江西省主席熊式晖批准傅抱石公派赴日留学。
傅学成归国后，徐悲鸿又将他安排在中央大学艺术系执教。
可以说，是徐悲鸿为傅抱石打开了攀登艺术高峰的视野和天梯。
三是郭沫若（1892—1978），（右图左1者），众所周知，他是我国现代著名文学家、诗人、剧作家、考古学家、古文字学家、历史学家、书法家、思想家、革命家、社会活动家，蜚声海内外；他是我国新诗的奠基人，是继鲁迅之后革命文化界公认的领袖。
在日本留学时，傅抱石专门拜访了因“四一二”政变而流亡日本的郭沫若，彼此建立了亦师亦友的深厚友谊。
郭沫若也在这种交往中不断地发现傅抱石的艺术天分和才华，每见其得意之作都为之题咏，并为他在日本的首次画展题写了展名。
可以说郭沫若广博的学识和在日本的影响，为傅抱石在日本的发展给予了很大的帮助。
1937年，抗战爆发后，傅抱石应郭沫若之邀，于1938年进入国民革命委员会政治部第三厅工作，后随三厅撤至重庆。
在重庆，傅抱石迎来了他艺术创作的第一个高峰期。
1947年10月27日，傅抱石（左图居中者）在上海南京东路举办《傅抱石教授画展》，郭沫若（左图居右者）提前在《大公报》上专门为傅抱石的画展发表文章《勖抱石：为傅抱石画展作》，他在文中指出：“傅抱石教授在中国画坛上有他卓越成就是毫无疑问的事。
”并对傅抱石的艺术成就作了评价：“他的才力丰裕，学力深厚，工力稳健。
作画大有气魄而不荡逸规矩，时新机杼而不卖弄才气。
韩退之于其为文，以…沉浸浓郁，含英咀华‟自标举，我觉得这八个字是可以移来评抱石其人及其画的。
抱石多才多艺，擅篆刻，能文章，精鉴别，书法亦雅静可喜。
但这些都集中起来，蔚成了他的画艺。
读书多，游迹广，阅历深。
于其所业，专心致志，决少旁骛。
他能有斐然的成绩是理所当然的。
”并称赞傅抱石“军兴以后，居蜀八年，蜀中之山水奇气，战时之烽燧严警，错节盘根，惊心动魄，遂使今日之抱石更已骎骎乎迈入大家之林，欧美人士之识画者亦无不讶其独造。
”1958年，傅抱石的个人画集《傅抱石画集》出版，郭沫若又为之作序，并在序中指出“我国绘画，南北有二石。
北石即齐白石，南石即傅抱石。
”郭沫若还手书“南石斋”赠予傅抱石。
这本画集的出版，也使傅抱石在中国画坛上奠定了具有历史意义的地位。
代表作《屈子行吟图》，作于1942年。
画面上，面容憔悴、形容枯槁的屈原行走于浩淼的烟波上，似乎可以听到屈夫子惊天地、泣鬼神的吟咏，表达了“百代悲此人，所悲亦自己。
中国决不亡，屈子芳无比”的主题。
郭沫若称这幅画和历史剧《屈原》有异曲同工之妙，并为此画赋诗，成为一时的美谈。
《丽人行》，作于1944年。
徐悲鸿赞此“乃声色灵肉之大交响”，一语点出此画真谛。
后来张大千也为此画题词：“开千年来未有奇，真圣手也。
色勒衣带如唐代线刻，令老迟（陈老莲）所作亦当检衽。
”作品表现了杨贵妃家族三月三外出郊游时的盛况，“长安水边多丽人”，“态浓真远淑且真”，反映了君王的昏庸和时政腐败。
无疑，傅抱石此时此地的表现，所指是显而易见的。
《将进酒》，作于1948年。
傅抱石选择的是“五花马，千金裘，呼儿将出唤美酒”的场面，将一位原本隐匿的“儿”——童子，从饮酒的氛围外拎到正面处来描绘。
三扇淡墨的屏风构成了饮酒的清雅环境，据案共饮的三人已进入微熏状态，头戴学士冠、背面向人的李白，伸出右手，与之而立的是束手无策、不知如何是好的童子。
对于应邀而来的客人醉后的反客为主的指令，用宝马和裘皮大衣去换酒的率情率意的吩咐，不能不让显然不是李白书童的少年侍者感到有些意外，惊愕之余也有些左右为难。
这是反衬的手法，在情绪的对比中完成人物精神面貌的刻画。
“与尔同销万古愁”，一醉方休。
李白的这种性格与傅抱石又何其相似乃尔！古今两人真无愧为“酒中仙”，好似画家自己也参与了这次酒宴，才有此神来之笔。
《江山如此多娇》，作于1959年。
1959年7月，为迎接国庆十周年大庆，周恩来总理亲自点将、亲自命题，要金陵画家傅抱石与岭南画家关山月合作，以毛泽东诗词《沁园春·雪》为内容，为人民大会堂作画，题目叫《江山如此多娇》。
陈毅、郭沫若、吴晗、齐燕铭等人在傅、关下榻的饭店和他们共同构思，郭沫若提出：“从江山如此多娇之…娇‟字上下功夫，图中应包括长城内外，大河上下，季节也可包括春夏秋冬，只有这样才能概括祖国的壮美江山，只有这样才能…娇‟得起来，才能体现…多‟的磅礴气势。
”“主席写这首词的时候，全国还没有解放，词里有…须晴日，看红装素裹，分外妖娆‟。
可是，今天情况不同了，…太阳‟已经出来了，…东方红‟了，还不出太阳?它的光芒已以普照着祖国大地，画面上一定要画出一轮红日。
” 傅抱石后来在《北京作画记》一文中如此追述：“我们力求在画面上，把关山月的细致柔和的岭南风格，和我的奔放、深厚为一体，而又各具特色，必须画得笔墨淋漓，气势磅礴，绝不能有一点纤弱无力的表现。
”画幅高五米半，宽九米，计有50平方米，荣宝斋的老师傅用30多张清朝乾降年间的“丈二匹”宣纸拼接而成，在画厅里立起一块约3米高、9米宽的大画板，上下设9米长的两根轴，先把纸卷在上轴，从下端开始逐段往上画，纸随着往下卷，作画时是看不到全貌的。
傅抱石作画所用的大笔和排笔的竿子，就有1米多长，似扫帚般，调色用大号搪瓷面盆，一摆就是五六个。
他们夜以继日地工作，前后用了两个月的时间，关山月画几株大松树，傅抱石画山岩瀑布、远景雪山和长城等，赶在国庆节之前完成了这幅旷古未闻的巨制。