傅抱石及作品鉴赏
作者简介汇总
作者简介汇总
A
阿老：
1920年生，又名老宪洪，广东顺德人，擅绘画。现为中央工艺美术学院基础课教授，是中国美术家协会会员，中国老年画画研究会副会长，中国美术家协会会员，中国书画函授大学联合办学理事长。
爱新觉罗·毓半云：
（1945-2005），满族。天津市政协委员，天津市红桥区政协书画联谊会会长（宗室后代，溥佐之子），在其父爱新觉罗·溥佐的严格指导下学习传统花鸟画，形成自己风格，其作品被国内外各界知名人士所收藏。
B
白庚延：
（1940-2007）祖籍河北景县，1940 年出生于山东省德州市，
1962 年毕业于天津美术学院并留校任教，曾任天津美院教授、硕士生导师、全国美展评委等职，在美院教学期间，对教学体系的形成起到了重要作用。同年师从王颂余先生修山水、书法、画论，所作山水继承传统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。
毕涵：
［清］（1732至1807）字有涵，号焦麓，又号止庵道人，晚称篆竹居士，阳湖人。山水扫去尘俗，远宗古法，近师恽寿平，书法亦清劲脱俗。
C
曹柏崑：
回族，1947年生于天津。现为国家一级美术师、天津师范大学教授、天津市文史研究馆馆员。历任中国书法家协会理事、天津书法家协会副主席、天津市青年书法协会名誉主席、天津市文联委员、天津市政协委员、天津市海外联谊会理事。书法作品曾多次入选全国书法展及全国中青年书法展等一系列重大展览。2002年“曹柏昆书画新作展”在天津文物展示中心举办。“回族书画家曹柏昆作品展”在北京民族文化宫举办。2005年在天津人民美术出版社举办“曹柏崑书画展”，2009年在天津市政协书画艺术馆举办“曹柏崑赴美归来书画汇报展”。人评其画：“平中寓奇，寄意出新”。
曹锟：
（1862-1938），天津人，字仲三，晚号渤叟。北洋军阀，冯国璋死后为直系首领，1923年贿选总统。“七七事变”后，保持节气，拒任伪职。
陈半丁：
（1876-1970）名年，一作半叟，字静山、静庐，号竹环居士、哂翁。浙江绍兴人。四十岁后应蔡元培之邀，就职于北京大学图书馆，后任国立北平艺术专科学校教授。四十年代曾多次参加或举办各种形式的书画展览和捐款义卖展览。五十年代后，历任北京中国画院副院长，中国画研究会会长，中国美术家协会理事，中国民族美术研究所研究员，中央文史馆馆员，全国文字改革委员会委员，第三届中国文联委员，全国第二、三、四届政协委员。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。书法以行草见长。
开国大典油画鉴赏200字
第 1 页 共 2 页 开国大典油画鉴赏200字
（实用版）
目录
1.开国大典油画的背景和历史意义
2.开国大典油画的创作过程和作者
3.开国大典油画的艺术特点和价值
4.对开国大典油画的鉴赏和评价
正文
一、开国大典油画的背景和历史意义
开国大典油画，是指为了纪念中华人民共和国成立而创作的一幅油画作品。1949 年 10 月 1 日，中华人民共和国在北京天安门广场举行盛大的开国大典，标志着新中国的成立。这一历史时刻，不仅是我国历史上的一座丰碑，也是世界历史上的一件大事。开国大典油画作为一种艺术形式，旨在表现这一重要的历史时刻，传承和弘扬中华民族的优秀文化，具有极高的历史价值和艺术价值。
二、开国大典油画的创作过程和作者
开国大典油画的创作始于 1952 年，由著名画家徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳等组成的创作团队负责。他们在借鉴西方油画技法的基础上，结合中国传统绘画的特点，历经数年，终于完成了这幅具有重要历史意义的油画作品。徐悲鸿担任主笔，他在创作过程中注重表现新中国的繁荣昌盛和人民的自豪感，通过精湛的技艺，将开国大典的盛况展现得栩栩如生。
三、开国大典油画的艺术特点和价值
开国大典油画具有鲜明的现实主义特色，画面构图严谨、场面宏大，生动地再现了当时的历史场景。油画中，毛泽东等国家领导人的形象栩栩如生，天安门广场上的群众激动喜悦，整个画面充满了喜庆气氛。此外， 第 2 页 共 2 页 画家们在创作中巧妙地融入了中国传统绘画的元素，使作品具有独特的民族风格。这幅油画不仅是一幅具有历史意义的艺术品，也是一幅具有极高艺术价值的油画杰作。
四、对开国大典油画的鉴赏和评价
鉴赏开国大典油画，首先要了解其历史背景和创作过程，才能更好地理解和欣赏作品的内涵。同时，欣赏油画时要注意画面的构图、色彩、光影等方面，感受画家所表现的艺术手法和技巧。
中国十大民间收藏家[深圳民间收藏家]
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中国十大民间收藏家[深圳民间收藏家]
在多数场合下，杨思明是以企业家的身份出现在人们面前的。然而，在这次深圳民间收藏精品展的开幕式上，他换了一种身份，以民间收藏家代表的身份发了言。其实，杨思明在深圳以致内地收藏圈内，已经鼎鼎大名了。按深圳市文管办副主任、陶瓷鉴定专家刘涛的评价，杨思明是深圳民间收藏界内为数不多、堪称“收藏家”的人之一，这不仅是因为丰富的藏品中不乏精品，还由于他有着较高的收藏、鉴定的知识于眼力。
杨思明喜欢打高尔夫球，在深圳民间收藏精品展期间，他身穿一件雪白T恤，带我们来到他的收藏室。收藏室设在深圳市宝安区沙井的一个工业区的办公楼内。收藏室被厚重的防盗铁门紧锁着，没挂牌，从而显得有些神秘，门外墙角堆着一些大大小小的盒子，透露出这房间内的一些信息。打开铁门，房间中央摆了一张工作台，房间四周都是带玻璃窗的木柜，里面是杨思明的部分藏品。据收藏室主人介绍，他的藏品有字画、古陶瓷、青铜器、玉器等，这间收藏室主要陈列的是古陶瓷和青铜器，字画和玉器在另一处存放。此次民间收藏展的主办方在杨思明的藏品中选出了77件参展，也就是说，收藏展的400余件精品中，有近1/5是杨思明提供的，其中几件还被拍照放大，重点展示，而正在广州举办的一个收藏展览，也选了一些他的藏品。
到目前为止，杨思明的收藏经历了三个阶段。杨思明说，1980年前后，他在兰州工作时，开始接触了一些字画、古陶瓷。当时主要是逛“文革”后重新开始营业的古旧书店，还有废品收购站，通过朋友也接触到当时尚未完全开放的文物。限于经济条件，当时只是爱好性的收藏，藏品不多。他现在还保留着一件当时用150元购买的一件铜器，150元，是他当时3个多月的工资。
1984年，杨思明来到深圳工作，正值深圳叫响“时间就是金钱、效率就是生命”口号的建设初期，每天处于繁忙的商务活动中，所以收藏中断了一段时间。
时间转眼来到上世纪九十年代初期，因主办了几次文化活动，促使杨思明重新开始了收藏，这期问他的收藏以字画为主。1992年，杨思明在深圳市博物馆举办了一场名为“清皇室爱新觉罗氏书画精品展”的画展，展出了溥仪的堂弟、著名画家溥佐及其家族如启功等的一些精品字画作品。在办这个画展期间，正巧当代著名书画家周韶华也在深圳博物馆办画展，杨思明对周韶华的泼墨山水画十分喜欢，不仅收藏了几幅画作，还和画家本人成了朋友。1995年，杨思明为周韶华在印尼的万隆举办了 次画展，深受当地华人华侨的欢迎，此次展出的作品除被当地藏家收藏以外，都被杨思明和几位企业家朋友收藏起来。这一年，他还通过拍卖行等途径收了一些如齐白石、傅抱石等画家的作品。
七年级上册美术试题答案(1)
2023—2024学年第一学期七年级学情监测
美 术 试 题 答 案
一、选择题：（每题2分，共计40分）
15、 A D C D C 610、 B B B A A
1115、C A C C C 1620、A C A D A
二、多选题：（每题4分，共计20分）
2125、 ACD、 AC、 AC、 ACD、 ABD
三、鉴赏题：(40分)
26、定性：
关山月和傅抱石（2分）
作品名称：《江山如此多娇》（2分）
时间：现代（2分）
题材：国画（2分）
27.作品内容：
① 是两位中国现代著名绘画大师于1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。（2分）
② 该作品既描绘祖国山河的东南西北，又体现出了四季变化的春夏秋冬，不仅仅要表现长城内外，又要描绘出山舞银蛇和原驰蜡象，（2分）只有在“多”的气势中才能体现出“娇”来，
③ 画面近景是草木葱茏，一片春色的南方，远景则是雪山蜿蜒，冰山雪岭的北方，长江黄河贯穿整个画面。右上角一轮红日缓缓升起，光芒万丈，预示着新中国冲破了灰暗的天空，走向了光明，有“东方红，太阳升”之意。（2分）
28.艺术特色:该作品是一幅纸本设色水墨山水画。（1分）构图上采用全景式构图（1分），用青色色彩与皴擦相结合，把水、墨、彩相结合（1分），突破了时间和空间的限制，渲染出气势磅礴的氛围。（1分）尺幅之大创下了历史记录，（1分）在中国绘画史上占有重要的历史地位。（1分）
29. 名称：《故宫》（2分）
30. 作品内容：
① 故宫旧称紫禁城，现为“故宫博物院”，位于北京中轴线的中心，是明清两个朝代的皇宫及中央集权中心（2分） ② 皇宫建筑分为外朝和内廷两部分。（2分）
③ 外朝有太和、中和保和三大殿，（3分）这三大殴是故官中最高大的建筑物，也是皇帝举行重大典礼的地方，是封建皇权的象征。
④ 内廷以乾清官、交泰殿、坤宁官为中心，是皇帝、皇后、娱妃居在的地方（2分）。
鉴赏画
鉴 赏 画
1、《祝您长寿》 版画 金刚 （这幅画构图饱满、色彩丰富，对比强烈，看了这幅画我觉得好温馨，想起我过生日时快乐的场景。）
2、《果熟来禽图》中国画 宋代 林椿 （这是一幅中国工笔画，画得很真实，动物和植物画的像真的一样）
3、《芙蓉锦鸡图》中国画 宋代 赵佶 （这是一幅中国工笔画，画得很真实，锦鸡画活啦！）
4、《金秋烁烁》中国画 李魁正（火红火红的果实挂满了枝头，感觉好美）
5、《阵风》中国画 陈龙、周若兰（风好大呀！我好像听到呼呼的风声，）
6、《白荷》中国画 张大千（这幅画墨色好漂亮，墨有干湿浓淡的自然变化，好有趣）
7、《泼墨仙人图》中国画 宋代 梁楷（展现了水墨画的灵性与韵味）
8、《荷花》中国画 潘天寿
9、《墨荷》中国画 张立辰
10、《屈原泽畔行吟图》中国画 傅抱石
11、《南都繁会景物图卷》中国画 明代 仇英
12、《十二月令图轴—五月竞舟》中国画 清代 郎世宁
13、《收获季节》农民画 刘春英（这幅画是农民画，构图饱满，色彩对比强烈，果园里的果树挂满了成熟的果子，人们忙于丰收忙得不亦乐乎，院子里摆满了收来的瓜果粮食。）
14、《收麻》农民画 毕文贵（这幅画是农民画，构图饱满，色彩对比强烈；画里的人们都在忙，有的割麻、有的捆麻、还有点扛麻）
15、《收获》中国画 方正（这幅画是中国工笔画，画面是收割麦子间隙休息的场景，每个人的动作不一样，有的捡麦穗，有的擦汗、有的捆麦子，还有的聊天。）
16、《我与我的村庄》油画 夏加尔（俄罗斯）
17、《幸福与期待》油画 曹力 说明：以上为三年级美术下册书中作品。建议让学生看图记忆作品名、年代、作者，以上仅作参考。因不清楚题型，建议让学生练习如何鉴赏一幅画：从构图、色彩、图中画了什么来练习。
古代名画“抚琴图”品赏
古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华
传统文化之瑰宝。古琴的形制、音色、乐曲题
材、内涵、结构等因素，使其音乐风格倾向静
态、简单、含蓄、古淡、阴柔、抒情、典雅。
白居易在《废琴》一诗中就写道：“丝桐合为琴，
中有太古声。古声淡无味，不称今人情。”刘
长卿的《幽琴》云：“古调虽自爱，今人多不弹。
向君投此曲，所贵知音难。”古琴之所以“淡
无味”，不招人喜欢，正因为古琴音乐风格属
于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等静态的美。
这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，
因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求
的意境配合。如阮籍《咏怀》云：“夜中不能
王东峰 古
代
名
画
『
抚
琴
图
』
品
赏
图1：《听琴图》编辑|刘 玉
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寐，起坐弹鸣琴。”王维《竹里馆》云：“独坐幽篁里，
弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”欧阳修《江
上弹琴》云：“江水深无声，江云夜不明。抱琴舟上弹，
栖乌林中惊。”
《红楼梦》第八十六回“受私贿老官翻案牍，寄
闲情淑女解琴书”中，林黛玉对贾宝玉讲解琴理：“琴
者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情，抑其淫荡，
去其奢侈。若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，
在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那
天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，
气血和平，才能与神合灵，与道合妙。所以古人说‘知
音难遇’。若无知音，宁可独对着那清风明月，苍松怪石，
野猿老鹤抚弄一番，以寄兴趣，方为不负了这琴。”
林黛玉关于古琴的深刻见解，我们今天可以从众多的
传世古画“抚琴图”中得到验证，在这些绘画作品中，
古人弹琴所处的环境，大都在景色优美的地方，或空
阔的水边空地，或孤松下的巨石；崇山峻岭，茂林修竹；
旁边没有闲杂人等，除了一二与弹琴者一样风姿高迈的
雅人，便是烹茶煮酒的童仆，此情此景，犹如空谷幽兰，世外桃源，令人心驰神往。
撷精取美 以质取胜
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撷精取美 以质取胜
作者：
来源：《文物鉴定与鉴赏》2012年第05期
恒利根据近来书画市场冷热不均的迷离状况审时度势，把今春艺术品拍卖的重点放在了“少而精”的标准上，推出“近现代书画”、“傅抱石作品”专场及“名家册页”专题等三个板块，以秉承恒利一贯的精益求精的工作态度。
近现代书画作品中，推出了齐白石的《群雏图》和《群虾图》逸品，两件对屏画作。另有齐白石《虬枝八哥》一件，是著名实业家霍宗杰先生的旧藏。张大干所做《松风琴韵图》实为大干中期的力作，描摹入微，赋逸清厚。李可染的《漓江叠帆》和《眉山柏影》两件最为出彩。此次海派画家中陆俨少的《秋嶂吟霄图》和中期的《林关苦吟图》皆为各时期的代表佳作。海上另一大家吴湖帆的《悬崖松瀑》图则是画家仿古出新的巨作。黄宾虹本次有一组作品面世，此作《冷泉片石》亦为霍宗杰氏旧藏。
名家册页部分汇集了陆俨少的《青莲诗意册》、程十发的写意花鸟册、溥儒人物册、汤世澍工笔花卉册、黄宾虹青绿山水册、黄胄花鸟册等难得一见的精品。
重中之重的要数傅抱石先生作品专场了，此次所征集到的傅氏作品十余件，其中《瀑岩论道》一图，傅抱石更是将其雄奇恣肆、磅礴雄浑的艺术感受发挥到了极致，令人为之神驰目骇。画人物，他的《东山逸致》主题鲜明，神形毕肖。《雪山》画于1961年的毛泽东词意图，境界弘大，层峦叠嶂，气格宏阔。不仅上述几件，其他的傅抱石佳作俱可作神游观。以常态看，一件傅作即已令人神往，况十余件集中而来，真不啻瑶池仙游矫舌不下了!
傅抱石教授山水画管窥
57旧文新刊曩年商务印书馆刊行论画小书，蒙尝得读之于著者傅君抱石固已心仪之矣。军兴入蜀，复于报端得见君论黄牧父治印之文，喜其同好，因得一通书札，嗣后于沈尹默、汪旭初、谢稚柳诸先生处屡闻君教授中央大学，日得数观其画，然至今未得一奉于教授。今者教授陈其精品于渝州，以兴邦人士共览，蒙得一抒所感，并世贤哲当不谓其阿私耳。夫画者艺也，故非沉酣酷炼不足以尽其精工，然画者亦意也，故非文人学士不足以发其神奇。王右丞自誉前身画师，而其所自立者，乃为当世词客。持此论最坚者，元明诸大家是也。然自“文人画”一名既立，世或病文人之画为师心自用，而未造极于工能。且所谓“文人”涵义过广，其于画或去之甚远。蒙尝读教授述画之文，共于吾国山水画史，征引浩博，期于史实之中，求一至当之论。以今语称之，乃“理论建设”是也。教授乃复出其余绪，挥洒天真，尽烟云之变，穷丘壑之奇。是得于心者应之于手，发于手者将复印于心，教授之异于众史，此其尤著者也。蒙尝观教授之画，其奇变荒率之境，非庸俗之所知，求之于古人，或石涛之亚乎。石涛之画，蒙所见不多。其情趣冷古，气象沉郁，遗世独立者之所为，要其境界亦多可践履。若夫叠巘危崖，奇形诡状，几于飞鸟绝纵者，则教授之画，殆有过之。是为感发于西南峰崿之森严，而非石涛一家之所限。抑山水画中，以浅绛为尤宜于传淡远松秀之神。而教授乃能铸之以浑古，其重色者尤使人有神游太初之想。此其天机奔轶风发，泉涌为何如耶！更有进者，教授之画，其人物皆萧然世外，如晋宋六朝间古德，所谓着之岩傅抱石教授山水画管窥文/潘伯鹰编者按：潘伯鹰（1904年-1966年），现代书法家、诗人、小说家。原名式，字伯鹰，号凫公、有发翁，别署孤云，以字行。安徽怀宁人，久寓上海。早年从桐城吴闿生学习经史文词，对文学颇有造诣。曾著小说《人海微波》刊于天津《大公报》，风靡一时，又续著《隐刑》《强魂》《雅莹》《残羽》，汇为《蹇安五记》。《人海微波》后改编为电影，名《春水情波》。后工诗，喜以新题材用旧形式出之，有《玄隐庐诗集》，吴宓采之入《空轩诗话》。曾被诬入狱，著《南冠草》。后潜心诗词与书学。1949年后供职于上海图书馆，1961年任上海中国书法篆刻研究会副主任委员兼秘书长。书法涉猎面广，尤得力于王羲之、褚遂良、赵孟，擅长楷书、行草，有自己风貌。用笔刚毅凝重，妙在巧拙互用。书学主张正草并进，碑帖兼学，而最高境地当于字外求之。其生平艺事，有人加以评次，为一书法，二诗，三文，四小说，五鉴赏。论著有《书法杂论》《中国的书法》《中国书法简论》，作品出版有《潘伯鹰行草墨迹》等。本文为傅抱石教授在重庆举办画展时潘伯鹰为其撰写的评论。文章涉及傅抱石之学养、理论、师承、特点、境界等诸多方面，着语简要，论之深入，有桐城派古文之风。当今“傅抱石热”此起彼伏，而此文正可提供读者诸君认识和欣赏傅抱石之画的不同角度。壑者也。所画于六朝人者，皆在能遗外世之俗耳，非必土木形骸以课程为尚，乐令谓名教中自有乐地。其峨冠博带，杖履春容，足以使人鄙吝自消。去今之世佣儿贩妇，苟可以游于关关之中，明于□笔取之术，皆能迅□厚币，比于素封，士夫之逐史而变节者不可胜数也。天下滔滔，吾谁兴易！然则教授山水画中之人物，其亦应时之石乎！蒙所能亲见者如此，愿以质之玄鉴之士，不如教授其也颔之否？甲申三月拙效宦灯下书原文刊于1944年3月4日《中央日报中央副刊》第16期，时潘伯鹰在重庆《时事新报》任青光副刊编辑。本文由廖科供稿约稿、责编：秦金根
古今名作70幅精读：秒提鉴赏力
古今名作70幅精读：秒提鉴赏力
怀素《自叙帖》局部1.《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年豪情勃发，一气贯之的情景。称为中华第一草书。 徐悲鸿《前进》
2.徐悲鸿所画的马，桀骜不凡，自由奔放，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。画家不仅把骏马作为自己绘画风格的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美。米芾《淡墨秋山诗帖》3.此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。4.白雪石《阳朔风光在穿岩》
阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。晋 王羲之《大道帖》5.《大道帖》是典型的“一笔书”，笔势连贯回绕，气势畅达，而单字之结体却近乎行书。末字“耶”的长竖一反常态，特意夸张，纵长劲挺，约占四五字的空间，在王字风格中极为少见。李可染《迎春图》6.李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。赵佶《欲借风霜二诗帖》7.宋徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2
x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。吴冠中《乡村》8.这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，风筝线不断，乡情更不会断。颜真卿《刘中使帖》9.此帖又名《瀛州帖》，是著名的颜书墨迹之一。从帖的内容看，讲的是讨伐安禄山叛乱取得了胜利，颜真卿闻讯感到十分欣慰。此篇笔画纵横奔放，苍劲矫健、用笔飞动圆活，富于虚实变化。元鲜于枢称此帖与《祭侄文稿》都是“英风烈气，见于笔端”。藏于台北故宫博物院。
“金刚坡下山斋”中的傅抱石
“金刚坡下山斋”中的傅抱石
2010年1月,在温州华侨饭店举办的“近现代书画名家藏品展”中,展出了十七位近代绘画大师的作品,其中分量最重者,当推傅抱石《晋贤酒德》一图,鸿篇巨制,气势非凡。
画为中堂篇幅,“抱石皴”画就磅礴山石,下绘亭阁于翠柏松风间,高士携童子扶杖醉归,虽寥寥数笔,风神毕现。款识:“有大人先生,以天地为一朝,万期为须臾,日月为扃牖,八荒为庭衢。行无辙迹,居无室庐,幕天席地,纵意所如。止则操卮执觚,动则挈樯提壶。唯酒是务,焉知其余。刘伯伦《酒德颂》。目寒先生雅正,新喻傅抱石写奉。乙酉仲夏杪于沙坪坝中央大学,傅抱石。”
1939年4月,日军侵华,战乱频仍,傅抱石携全家来到重庆,住沙坪坝金刚坡,此后常在画上题署“金刚坡下山斋”。直至1945年10月,随中央大学迁回南京。在重庆生活的近七年中,此阶段山水画多表现金刚坡下、成渝道上的秀美景色,反映巴山夜雨的情景意趣。他的画法也一变传统的各种皴法,用散锋乱笔表现山石的结构,形成了独特的“抱石皴”。这种皴法以气取势,磅礴多姿,自然天成,成为傅抱石打破传统笔墨约束的第一法门。
傅抱石到重庆生活,部分出于同郭沫若的交谊。早在日留学时,傅抱石已结识郭沫若。1937年,抗战爆发,应郭沫若之邀,傅于1938年进入国民革委会政治部第三厅工作,后随三厅撤至重庆。他同郭的交往,既有政治理想的原因,也有对魏晋文艺如《楚辞》、屈原的共同兴趣。傅抱石研究古代画论的过程中,郭沫若时常引导之。傅氏热爱研究历史,自认有“历史癖”,1940年撰《论顾恺之至荆浩山水画史问题》,对顾恺之绘画深入研究,人物画中大量描绘屈原与湘夫人形象。他对魏晋风度的心仪可谓表里合一,笔墨上心摹手追,生活中好饮,酒风酒德可比七贤中的刘伶,许多得意作品在后面常加盖闲章“往往醉后”。1959年与关山月应邀为人民大会堂创作《江山如此多娇》巨幅山水,因无酒喝,灵感不光顾,他为此写信给周总理,总理特地派人买了好酒送去,这才焕发精神,与关山月一起完成了这幅巨作,此为当代美术史上一段佳话。