阴阳和谐在中国传统美学中的重要性
中国传统文化中的美学理念与现代审美观念
中国传统文化中的美学理念与现代审美观念中国传统文化拥有悠久而辉煌的历史，其中蕴含着丰富的美学理念。
这些美学理念不仅是中国审美观念的重要组成部分，也对现代审美观念产生了深远的影响。
本文将探讨中国传统文化中的美学理念，以及其与现代审美观念的关系和影响。
一、中国传统文化中的美学理念1. 和谐统一之美中国传统文化强调“天人合一”、“阴阳调和”的美学理念，追求人与自然、社会与个体之间的和谐统一。
这种美学理念反映在中国艺术中的构图、色彩和形式上。
例如，中国传统绘画追求“寓景于形，形象于意”，注重画面的整体和谐，追求形神兼备的艺术效果。
同样，中国传统园林注重营造宜人的自然环境，强调人与自然的融合，营造出一种宜人和谐的美感。
2. 内敛含蓄之美中国传统文化的美学理念强调内敛、含蓄和留白的艺术效果。
这种美学理念在中国书法、诗词和音乐中表现得尤为明显。
中国书法注重“笔墨意韵”，通过勾勒线条和运用墨色的变化来表达情感和意境，而不仅仅是模拟客观形态。
中国古典诗词则注重意境和意蕴的表达，追求“言简意赅”。
中国传统音乐注重意境的陶冶，通过音乐的律动和音色的变化表达情感。
3. 高尚精神之美中国传统文化中的美学理念强调崇高、高尚的精神境界。
这种美学理念在中国传统绘画、雕塑和戏曲中得到了广泛表现。
中国传统绘画追求“画中有诗，诗中有画”的境界，力求通过艺术作品传递作者的思想和情感。
中国传统雕塑追求高尚、庄重的形象，强调形成群体的统一和协调。
中国传统戏曲则融入了道德观念和人生哲理，通过演员的表演和曲调的抒发来传递精神上的愉悦和慰藉。
二、中国传统文化美学理念对现代审美观念的影响中国传统文化中的美学理念对现代审美观念产生了深远的影响。
在当代社会背景下，这些美学理念具有重要的借鉴意义和启示价值。
1. 和谐统一的美学观念和谐统一的美学观念适应了现代社会对国际合作和多元文化之间的相互理解与包容的需求。
和谐统一的审美观可以增进人与自然、人与人之间的和谐关系，推动社会的进步与发展。
阴阳的设计原理应用教程
阴阳的设计原理应用教程什么是阴阳阴阳是中国古代哲学中的重要概念，起源于自然观察和生活经验。
它是宇宙间相对而又统一的两个方面，代表了事物的相反或互补的特性。
阴阳的思想贯穿了中医、易经、道家等各个领域，也被广泛应用在设计领域。
阴阳在设计中的应用原理阴阳在设计中被用来传达平衡、对立、互补等概念，通过合理应用阴阳元素，可以达到设计的美观与和谐。
以下是阴阳在设计中的应用原理：1. 平衡平衡是阴阳设计原理中最为重要的一点。
通过在设计中平衡阴阳的比例，可以使构图更加稳定和谐。
例如，在色彩上可以使用明暗、冷暖等对比来实现平衡。
2. 对比阴阳的另一个重要概念是对比。
对比可以产生视觉冲突，吸引观者的注意力。
例如，在字体和颜色上使用对比可以制造出强烈的视觉效果。
3. 互补阴阳的互补概念也常被应用在设计中。
互补可以使设计更加丰富和有趣。
例如，在配色方案中使用互补色，可以产生鲜明的对比效果。
4. 运动阴阳也可以被用来传达运动感。
通过合理运用曲线、比例和明暗等因素，可以在设计中营造出动态的效果。
阴阳的设计原理应用示例1. 平衡使用不同色彩的同时保持平衡的比例。
例如，在一个海报设计中，可以使用蓝色和黄色来构成阴阳的平衡。
•蓝色占据海报的左边部分，代表阴性力量。
•黄色占据海报的右边部分，代表阳性力量。
这样的设计能够给观者带来平衡、和谐的感觉。
2. 对比在设计中使用对比色可以产生强烈的视觉效果。
例如，在一个网页设计中，使用黑色背景和白色文字会显得非常醒目，吸引观者的注意力。
3. 互补在配色方案中使用互补色可以产生鲜明的对比效果。
例如，在一个室内设计中，使用红色和绿色作为主要配色，可以营造出鲜明、活力十足的氛围。
4. 运动通过运用曲线和明暗的变化，可以在设计中营造出运动的效果。
例如，在一个宣传海报中，使用流线型的曲线来表现人物奔跑的动态，加上适当的明暗变化，能够让观者感受到速度和力量。
总结阴阳的设计原理适用于各种设计领域，包括平面设计、室内设计和产品设计等。
“阴阳和谐”理论在中国传统绘画书法中的作用
“阴阳和谐”理论在中国传统绘画书法中的作用作者：梁瑶来源：《美与时代·美术学刊》2016年第05期摘要：“易以道阴阳”，《周易》实际是向人揭示阴阳对立统一规律的书。
《周易》作为中国传统文化的源头，也是中国传统美学思想的母体。
“阴阳和谐”理论同样也融入了中国人的血脉性格，影响了中国传统美学的标准和理想，指导了我国美学的各个领域，包括绘画、书法、音乐、舞蹈、建筑、文学等。
因此，可以说，“阴阳和谐”理论是中国传统美学的基本法则。
关键词：阴阳和谐；中国传统美学；基本法则一、“阴阳和谐”理论“阴”“阳”作为汉字最早出现在殷商时期，而作为一种哲学思想，“阴阳”的概念在西周末年才开始出现。
此后，真正开始认识、发人深省，并在历史上演绎得淋漓尽致，则是在成书于春秋战国时期的《周易》。
正如《庄子·天下》篇所云：“易以道阴阳。
”一部《周易》实质上是向人揭示宇宙阴阳对立统一客观规律的书，“阴阳和谐”思维是建构《周易》理论体系的灵魂。
《周易》的“阴阳和谐”理论充分彰显了中国哲学与文化的特色，它逐渐积淀成尚中求和的思维模式，成为中国人的一种深入血脉的性格，同时也对古代的美学发展产生了重大而深刻的影响。
因此，在“阴阳和谐”思想理论的影响下，大多的文人学者都十分推崇中和美。
这主要是由于“阴阳和谐”的美学特点，使得中和美既不像软弱的“阴柔之美”，也不同于刚硬的“阳刚之美”，更加符合中国几千年来宣扬的儒学思想，中国文人雅士坚持的守中守正、不偏不倚的中庸之道。
因此，纵观整个中国美学发展史，“阴阳和谐”是传统美学的基本法则，代表了中国传统艺术创作的终极理想和传统艺术鉴赏的最高标准，它始终贯穿于中国艺术创作的过程之中，并在各个艺术门类的作品当中都有极为精彩的表现。
二、“阴阳和谐”理论在中国传统美学中的表现“阴阳和谐”理论作为中国传统美学的基本法则，贯通于中国传统美学之中，体现在传统音乐、绘画、建筑等方面的中和与均衡的美学追求中。
古代阴阳五行学说的理论与应用
古代阴阳五行学说的理论与应用古代阴阳五行学说是中国古代哲学的一部分，对于古代中国的文化和社会发展有着重要的影响。
阴阳五行学说主要包括阴阳和五行两个方面，从宏观到微观，从哲学到应用，渗透了古代中国的各个领域。
这篇文章将探讨阴阳五行学说的理论与应用，以及它对于古代中国的影响。
一、阴阳五行学说基本概念阴阳五行学说起源于中国古代，相传是黄帝时期神农氏的学说。
主要包括阴阳和五行两方面。
阴阳是对于事物间对立而又相互联系的两个方面的表达。
阴多指负极、消极、幽暗、内向、静止等属性，而阳则是正极、积极、光亮、外向、活跃等属性。
阴阳相互依存、互相转化，是自然界万物运动变化的基本规律。
而五行指的是木、火、土、金、水五种元素，他们相互依存、互相转化、互相制约，组成了宇宙万物的基础。
五行与阴阳理论相互渗透，共同构成了古代中国宇宙哲学的基础。
二、阴阳五行学说的应用阴阳五行学说的应用贯穿了古代中国的各个领域。
下面我们分别来看一下它在医学、历法、建筑和美学等方面的应用。
1.医学方面阴阳五行学说在医学领域的应用为中国医学的理论基础。
在中国传统医学理论中，阴阳和五行分别对应人体内的阴阳、五脏五腑，表现了人体的生理和病理情况。
中医治病主要是对于五脏六腑不平衡所引起的病症进行辨证施治，以达到平衡阴阳、调节五行的目的。
2.历法方面古代中国的历法也依据阴阳五行理论进行建立。
在古代中国，阴阳和五行被用作计算时间和节气的基础。
阴阳是指一天中白天和黑夜的交替，而五行用于计算节气，如立春代表了春季的开始，立夏代表了夏季的开始等。
这些节气的计算在农业生产和社会生活中至关重要。
3.建筑方面阴阳五行学说在建筑方面的应用主要体现在中国古代建筑的布局和设计。
阴阳五行理论被用以定位和规划建筑的方位、内部空间和建筑材料。
例如，按照阴阳五行理论，在一座建筑中，太阳升起的方向应该是房间中最明亮的一面，以达到阳气充沛的目的。
这些规划原则在古代中国建筑的设计中得到了广泛的应用。
中国传统图案中的和谐之美
中国传统图案中的和谐之美【摘要】中国传统图案中的和谐之美融合了宇宙、花鸟、龙凤、吉祥、对称等元素，展现出极致的平衡与和谐。
这些图案不仅体现了中国文化的传承与发展，更是人们对自然、社会、人生的理解与追求。
和谐之美在宇宙图案中展现了天地相融、阴阳调和的哲学思想；花鸟图案中则表现了自然界生机盎然、物种繁衍的奇妙景象；龙凤图案象征着皇家尊贵、权势统治；吉祥图案则寓意着幸福安康、万事如意。
对称图案则展示了对称美学在中国传统文化中的独特运用。
这些和谐之美不仅启示了当代设计的灵感来源，也对社会传递着积极向上的价值观，弘扬着中华民族的传统美德。
中国传统图案中的和谐之美具有重要的意义和价值，值得我们继承与传承。
【关键词】中国传统图案，和谐之美，文化内涵，宇宙图案，花鸟图案，龙凤图案，吉祥图案，对称图案，当代设计，社会影响，重要性，价值1. 引言1.1 中国传统图案的定义及意义中国传统图案是中国文化的重要组成部分，是中国传统文化的重要表现形式之一。
传统图案是在民间流传久远的，通常是由一些特定的符号、图案元素组合而成，具有独特的审美和艺术价值。
中国传统图案的意义在于传承和弘扬中华民族的传统文化，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
这些图案通常传达着人们对美好生活的向往和追求，是中国人民智慧和创造力的结晶，也是人们对自然、宇宙和社会秩序的理解和表达。
通过研究和欣赏中国传统图案，人们可以感受到中国文化的博大精深，了解到中国古代文化的风貌和特点。
传统图案中蕴含着丰富的哲理和情感，是中国人民对世界的认知和理解，具有重要的文化和历史价值。
传统图案的定义及意义，体现了中国人民对美好生活和和谐社会的追求，也展现了中华民族的卓越智慧和创造力。
传统图案是中国文化的瑰宝，值得我们倍加珍视和传承。
1.2 中国传统图案所蕴含的文化内涵中国传统图案所蕴含的文化内涵丰富而深远，反映了中国文化的精髓和历史的积淀。
在传统图案中，往往融合了宗教信仰、哲学思想、道德观念等多种文化元素，展现出丰富的象征意义和内涵。
论美轮美奂的中国传统色彩美学现代文阅读
一、概述我国传统色彩美学是我国古老而丰富的文化遗产之一，经过千百年的发展，形成了独特的审美理念和视觉美学。
在现代文化交流中，我国传统色彩美学在艺术、设计、时尚等领域都有着重要的影响和价值。
本文将深入探讨我国传统色彩美学的特点与魅力，分析其在现代文阅读中的意义与影响。
二、我国传统色彩美学的特点1. 自然与人文的融合我国传统色彩美学强调自然与人文的融合，倡导以山水花鸟、人物事物等自然人文元素为灵感，体现大自然的奇妙神秘和人的情感世界。
这种融合使得我国传统色彩美学充满了生命力与情感，能够深深触动人心。
2. 阴阳五行的理念我国传统色彩美学受阴阳五行哲学的影响，以五行理论为导向，将色彩与五行相对应，赋予其不同的象征和意义。
在色彩运用上，讲究阴阳平衡、色彩调和，展现出一种和谐美。
3. 象征与意境的追求我国传统色彩美学重视色彩的象征含义和意境表达，色彩不仅仅是一个的色块，更代表着情感、理念、历史、传统等深刻的内涵。
通过色彩的巧妙运用，能够塑造出丰富多彩的艺术形象和情感抒发。
三、我国传统色彩美学在现代文阅读中的意义1. 传承我国文化精髓我国传统色彩美学是我国文化的重要组成部分，它体现了我国古人对天地万物的独特理解和赏识。
在现代文阅读中，传统色彩美学的运用可以传承和弘扬我国文化精髓，增强民族自信心和文化自豪感。
2. 丰富文学艺术表现手法我国传统色彩美学为现代文学艺术提供了丰富的表现手法和表达方式，丰富了文学作品的内涵和形式。
作家、诗人、艺术家等可以通过传统色彩美学来塑造作品的意境与情感，使作品更加具有我国特色与文化底蕴。
3. 促进文化交流与艺术创新我国传统色彩美学具有独特的审美风格和价值观，能够吸引和影响世界各地的人们。
在现代文化交流中，传统色彩美学的运用能够促进不同文化的交流与互动，也可以为现代艺术创新提供灵感与启发。
四、我国传统色彩美学在现代文阅读中的影响1. 文学作品中的色彩表现在现代文学作品中，我国传统色彩美学的影响可以清晰地感受到。
东方美学思想总结
东方美学思想总结引言东方美学思想是源自东方文化的一种独特的审美理念。
它与西方美学思想有所不同，强调内在的和谐、平衡以及自然的表达。
本文将对东方美学思想进行总结，以便更好地理解和欣赏东方文化的独特之处。
自然和平衡东方美学思想中的一个重要概念是自然和平衡。
东方文化强调人与自然的和谐共生关系，认为人应该尊重自然并与之相融合。
自然界中的一切都被视为有机整体的一部分，没有任何元素是孤立存在的。
在东方美学中，自然被视为最高的艺术境界，人们努力以自然为师，追求内在的和谐与平衡。
阴阳和五行阴阳和五行是东方美学思想的核心概念之一。
阴阳是指相互对立又相互依存的两个方面，如太阳和月亮、男性和女性等。
阴阳理念影响了东方文化中的许多方面，包括医学、哲学和艺术。
五行则是指五种元素（木、火、土、金、水），它们相互作用、相互依存，构成了世界的基本结构。
东方美学思想认为，阴阳和五行的平衡是美的体现，因此在东方艺术中经常可以看到这些概念的表现。
空间和时间的审美观东方美学思想与西方美学思想在对待空间和时间的审美观上也存在差异。
在东方美学中，空间被视为一种存在于内心深处的虚幻感觉，人们通过创造空间来表达情感和思想。
与之相对，西方美学更加注重物质的空间。
时间在东方美学中被视为一个无限的循环，强调变化和流动。
人们通过捕捉瞬间的美丽来欣赏时间的流逝。
自然元素的使用东方美学思想的另一个重要特点是对自然元素的喜爱和使用。
自然被视为上帝的创造之一，因此在东方艺术中常常可以看到对花卉、山水和动物等元素的描绘。
这些自然元素起到了美化作品、表达情感和寓意的作用。
东方美学中的自然元素通常不是直接描绘，而是以符号或象征的形式出现，给观者以更多的遐想空间。
内在的美与平凡之美东方美学思想强调内在的美和平凡之美的价值。
与西方美学强调外表的美有所不同，东方美学追求的是那种内心的宁静和清净。
东方艺术品往往通过简约、朴素的形式表达其内在的美。
此外，东方美学思想也强调对平凡之美的欣赏，认为最简单的日常事物中也蕴含着美的因素。
融合阴阳的设计理念
融合阴阳的设计理念阴阳是中国古代哲学中的重要思想之一，它指的是宇宙万物的对立统一，是一种平衡、和谐的思维方式，也是设计理念中的重要元素。
融合阴阳的设计理念即是在设计中注重平衡、和谐、统一的原则，从而创造出具有独特韵味和美感的作品。
在融合阴阳的设计理念中，平衡是关键。
阴阳相生相克，相互依存，两者的平衡是宇宙万物和谐发展的基础。
同样，设计中的各个要素也需要保持平衡。
例如，色彩的运用要注意鲜明与柔和的搭配，明暗对比的协调，以及整体与细节的平衡。
要尽量避免强调某个要素而忽略了其他要素，使整体作品呈现出平衡的美感。
另外，融合阴阳的设计理念中也注重和谐的原则。
阴阳是相互依存的，一个没有了另一个就失去了意义，因此，设计中的各个要素也需要相互配合，形成有机的整体。
比如，在室内设计中，家具的布局与空间的结构要相得益彰，灯光的运用要与色彩和材质相呼应，以形成和谐统一的整体效果。
只有各个要素之间相互配合，才能使作品展现出内外协调、和谐美感。
融合阴阳的设计理念还追求统一的原则。
阴阳是对立的，但又是相互包容的，它们的和谐统一是宇宙万物演化的规律。
同样，设计中的各个要素也需要追求统一。
色彩、材质、形式等要素之间应该相互补充，相互统一，形成一个整体。
设计师可以运用反差、对比等手法，使各个要素在统一中展示出独特的魅力和韵味。
总之，融合阴阳的设计理念即是在设计中引入平衡、和谐、统一的原则，力求创造出具有独特韵味和美感的作品。
在设计过程中，设计师应该注重各个要素之间的平衡，使之相互依存，相互配合，形成和谐的整体效果。
只有做到这些，才能创造出令人心动、愉悦的设计作品。
中国传统美学的特征
中国传统美学的特征
中国传统美学是指中国历史上形成的具有独特审美观念和审美价值的美学思想体系。
以下是中国传统美学的一些特征：
1. 天人合一：中国传统美学强调人与自然的和谐统一，将自然视为审美的源泉和对象。
在艺术创作中，追求与自然的融合，体现出对大自然的敬畏和赞美。
2. 意境：意境是中国传统美学的核心概念之一，它是指在艺术作品中所营造的一种富有诗意和情感的境界。
意境强调通过艺术家的主观感受和想象力，创造出超越具体形象的审美空间。
3. 比德说：中国传统美学重视道德与审美的紧密联系，将道德观念融入到审美过程中。
在艺术作品中，常常通过对人物、事物的描绘，传递出道德教育和价值观念。
4. 阴阳相生：中国传统美学体现了阴阳相生的哲学观念，即认为宇宙万物都包含着阴阳两种相互对立又相互依存的力量。
在艺术创作中，强调阴阳的平衡与和谐，以达到审美的最佳效果。
5. 形神兼备：形神兼备是中国传统美学的重要原则之一，它要求艺术作品在形式和内容上达到高度的统一。
艺术家不仅要注重外在形式的表现，更要通过形式传达出内在的精神和情感。
6. 气韵生动：气韵生动强调艺术作品的生命力和动感，它要求作品具有生动的气韵和流畅的韵律。
在绘画、书法等艺术形式中，气韵生动体现为线条的流畅和节奏感。
这些特征构成了中国传统美学独特而丰富的内涵，对中国艺术、文学、哲学等领域产生了深远的影响。
中 国民间美术造型中的阴阳哲学观
中国民间美术造型中的阴阳哲学观《中国民间美术造型中的阴阳哲学观》中国民间美术作为中华民族传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的哲学思想，其中阴阳哲学观在其造型中体现得淋漓尽致。
阴阳哲学观是中国古代哲学的重要概念，强调事物的对立统一、相互转化和平衡和谐，这种观念深深影响了民间美术的创作和表现形式。
阴阳哲学观中的对立统一思想在民间美术造型中屡见不鲜。
例如，在剪纸艺术中，常常可以看到阴阳两种形态的对比。
剪纸作品中的阳剪部分通常是突出、明亮的，展现出鲜明的形象和轮廓；而阴剪部分则是凹陷、含蓄的，通过空白和镂空来营造出独特的艺术效果。
这种阳与阴的对比，不仅使剪纸作品具有强烈的视觉冲击力，更体现了事物存在的两种不同状态，即阳刚与阴柔、实与虚的相互对立又相互依存。
再看年画中的人物形象，往往有着鲜明的色彩对比。
红色代表吉祥、热烈，属于阳的范畴；而蓝色、绿色则象征着宁静、平和，具有阴的特质。
这种色彩上的对立运用，既突出了人物的性格特征，又营造出了一种生动活泼的画面氛围，展现了阴阳相互对立又共同构成一个完整画面的哲学理念。
民间美术造型中的阴阳相互转化观念也十分显著。
以刺绣为例，绣品中的图案常常会随着光线和视角的变化而产生不同的视觉效果。
在某些角度下，明亮的部分可能会显得暗淡，而原本暗淡的部分则可能变得明亮。
这种变化就如同阴阳之间的相互转化，没有绝对的阴或阳，而是在一定条件下相互转换。
又如民间木雕，工匠们通过巧妙的刀法和雕刻深度，使得作品在不同的光线照射下呈现出不同的光影效果。
从亮到暗，从凸到凹，这种光影的变化生动地诠释了阴阳的相互转化，赋予了木雕作品丰富的层次感和立体感。
阴阳哲学观还体现在民间美术造型的平衡和谐之中。
在民间陶瓷的制作中，造型的对称与均衡是常见的表现手法。
对称的图案和形状给人一种稳定、庄重的感觉，体现了阴阳的平衡；而在一些非对称的设计中，通过巧妙地安排元素的大小、位置和比例，也能达到一种动态的平衡，展现出阴阳和谐共生的美妙。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国传统美学中阴阳和谐
的重要性
中国传统美学中的对位对应的阴阳畴，如：雅与俗、浓与淡、轻与重、缓与急、虚与实、疏与密、方与圆、形与神等的关系，也都可以归纳到阴阳这一对畴之中。
“阴阳和谐”中的中国传统美学思想其实也是对立与统一的思想，有阴阳之对立也有阴阳之和谐，相对相合才是中国传统美学的精髓。
一、“阴阳和谐”是中国传统美学的基本法则
《系辞》上说道：“是故，易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。
”阴阳的相互作用是万事万物发生变化、发展、消亡的根本原因，所以阴阳为万物之根本。
人与自然在本质上都是统一的，都属于阴阳之道，“阴”与“阳”是美之为美的根本，而美的对象因此区分为阴柔之美与阳刚之美，阴阳是天地万物之本，天地之美在阴阳变易中形成和变化。
中国传统美学极其讲究神韵，而阴阳和谐就是神韵的最高体现，天圆地方，刚柔相济，阴阳和谐，这些微妙的互补是中国传统美学讲究的平衡。
中国传统美学是由阴阳之和谐而造就，符合阴阳和谐，才会具有神韵之美。
平衡是万物立足于宇宙之本，阴阳和谐也谓之平衡，中国美之传统便是出发于此，阴阳和谐，万物平衡。
阳爻之阳刚美，阴爻之阴柔美，是《周易》生命美学中颇为重要的表征。
《周易》并未明确提出“阳刚之美”这样的概念，但从其卦象分析，它对阳刚之美是十分重视的。
阳刚之象或刚健之美，是生命坚强有力的表现。
《周易》“刚健”之美有其雄浑的气势力量，是一种坦诚、直率、刚决和单纯的美，是“大”美。
而“阴柔之美”又是一种包容广大的、含的美。
“阴柔之美”乃一种含蓄的美。
“阴柔之美”指的是一种柔顺的、静态的美。
“阴柔之美”的表现是平和、柔顺、安稳以及平静。
一旦明白阴柔美与阳刚美的在精神，也就抓住了美的生命本质。
感知了美的生命本质，方能够“与天地相似，故不违”，与天地共律，“知周乎万物，而道济天下”（《周易·系辞上》）。
《周易》中提出的阴阳和谐，这对后人有很大启发，这种美学意蕴，实开风格美论之
先声。
古往今来，很多关于阳刚与阴柔的见解，实际上都是在《周易》阴阳和谐说的基础上，在具有阳刚美和阴柔美的“易象”启发下所作的引申和拓展。
阴阳交感的规律是宇宙最根本的规律之一，阴阳和谐则是中国传统美学的基本法则。
所谓的中国传统之美，必定要遵循阴阳之和谐。
总之，《周易》认为，任何生命、万事万物以及任何美的产生和存在，无不是阴阳交感且动静相宜的。
无论自然美还是社会美，都是生命意志的表现。
天与地、物与物、人与人以及天地万物与人类，都是交相感应的生命共存体。
因此，美的存在各有所感、各有所应，其交感变应的机制不同，其形态也异彩纷呈。
“天地睽而其事同也，男女睽而其志通，万物睽而其事类也”（《睽卦·彖》）。
生命的孕育、发展、变化和成熟，非常具有审美意味。
美所存在的客体是饱涵生命意味的存在。
阴阳和谐体现在世间万物，宇宙因阴阳和谐而平衡，而中国传统美学则是以阴阳和谐为基准传承。
二、“阴阳和谐”在中国传统美学中的运用
中国画有花鸟，人物，山水之分，其中融天，地，人三才为一体的就当数山水画了。
中国山水绘画讲究“搜遍奇峰打草稿”，说明了绘画的来源源自自然，绘画的实质就是人对大自然的艺术深加工，正如躁所说“外师造化，中得心源”。
造化乃自然，绘画之道也。
山水画中讲究道法自然，“一阴一阳谓之道也，阴阳不测谓之神”；“山之阳刚之气，水之阴柔之气，阴阳相抱合为一气”由此可见中国山水画无处不运用着阴阳，无处不包孕着阴阳，无处不流露出阴阳。
中国
山水画与阴阳之间的关系甚是微妙，不管是指导思想还是绘画中工具，笔墨，布局等等无不包含着阴阳观。
中国山水画的进一步发展可以说“阴阳”起着举足轻重的作用，在中国传统艺术国画里，我们经常可以寻见阴阳之和谐，一草一木，一花一树，丰富与留白，写实与虚渺都是遵循阴阳和谐之道，有对立也有统一，有不同却也不失和谐。
在中国传统设计中，阴阳和谐的思想也是随处可见，阴阳是设计可遵循的一种规律，你懂得阴阳，你就能更好的去把握的尺度。
如在中国的空间设计中，风水是很有讲究的一部分，而风水之道也源自阴阳和谐，空间的设计，家具的摆放都要遵循阴阳之和谐，这也是中国的传统文化，根据阴阳和谐之道所设计的空间，确实在使用上更令人顺心，感到舒怡。
掌握阴阳之道，建立阴阳大局观，可以为空间设计师提供全新的设计视野。
家居设计的阴阳有：宽为阳，窄为阴；大为阳，小为阴；上为阳，下为阴；刚为阳，柔为阴；浅色为阳，深色为阴等等。
在古代就早早有以阴阳学说来进行设计的典，例如故宫的修建就是以《周易》为本，其布局也是处处讲究阴阳和谐，阴阳五行学说是中国传统文化的重要组成部分，在紫禁城的建筑中，这一学说得到了充分的体现。
宫殿布局：外朝为阳,廷为阴。
外朝建筑布局疏朗,气势雄伟,体现阳刚之美；廷建筑布局严谨，檐装修纤巧精美，体现阴柔之美。
为突出外朝的阳刚之气，午门前的中轴线上依次布置了大明门，承天门，端门，又在奉天门东西配置文华殿，武英殿作为左辅右弼，使外朝气势恢弘,雄伟壮丽。
阴阳和谐是中国古代伦理思想史上的一个重要畴,也是中国传统
美学的根本精神。
阴阳和谐理念作为中国传统美学的重要组成部分,不仅涉及人的身心健康,而且关系到社会的稳定发展与全面进步。
在城市特色逐渐丧失的今天,积极的去学习传统文化中本质的东西,形成在中国文化背景下的、符合中国人审美观念的、地域性的特色设计,是我们这一代设计师们所面临的新课题，对我们传承中国文化有着深远的意义。