九年级语文下册第1单元第2课我用残损的手掌教学设计新人教版

《我用残损的手掌》教学设计教材分析：《我用残损的手掌》是诗人在侵略者的铁窗下写给祖国母亲的歌。

想象中，诗人用残损的手掌，摸索被日本侵略者蹂躏的国土，因为所描写对象的不同，诗歌前后两部分词语色彩和描写手法明显不同。

作者突出的是手掌的触觉作用（同时也有视觉、味觉、嗅觉等感觉器官的作用），从而把较为广泛的描写对象相对集中起来，使之贯穿在“手掌的感受”这一条线索上，让我们深切地感受到了诗人那发自内心深处的爱与恨、怜与悲、愁苦与希望。

诗歌的描写对象虽多，但读起来却并不芜杂。

课时安排：1课时教学目标：1、理解、积累“灰烬、锦幛、蓬蒿、憔悴、蝼蚁”等词语；2、进行诗歌美读训练，在美读中品味诗歌语言，把握诗歌感情线索，体会诗人感情的变化，深厚的爱国情怀和不管艰难困苦坚持爱国信念的精神；3、理解诗中“用残损的手掌”抚摸被日本侵略者蹂躏的国土地图而引发联想的构思，体会诗歌不同形象对比的作用；4、引导学生理性认识现代诗的特点，培养学生将诗歌的给养融汇运用在写作中的意识；教学重点：1、词语积累；2、诗歌美读训练；3、诗歌构思的巧妙，情感的深沉；教学难点：品读赏析诗歌语言，培养学生将诗歌的给养融汇运用在写作中的意识；教学重点的突破：1、美读训练，以理论分析为依据，技巧示范为引领，小组合作练读为基础，最后达到全班赏读品悟的目标。

2、词语积累以及诗歌构思的巧妙、情感的深沉拟通过以下教学环节完成：首先，布置预习，完成个人词语摘抄；其次，课堂听写字词；再次，将听写内容用大屏幕打出，进行不同层次的分析、梳理；最后，借用大屏幕显示的诗人背景资料，引导学生最终完成对诗歌构思以及情感变化的把握与理解。

教学难点的突破：找出诗中典型句子，从词语选择（炼字）、修辞运用、艺术再现等三个方面，引导学生赏析诗歌语言，提高诗歌鉴赏能力。

教学方法：1、美读教学法：在较为理性的诵读指导中，引领学生感悟诗歌之美；2、小给合作探究法：在小组范围内，借助同伴的帮助，完成对诗歌的赏析；3、讲解点拨法：创设情境及恰当问题引领学生领悟诗歌语言的魅力；教学过程：一、情境导入“撑着油纸伞，独自／徘徊在悠长、悠长／又寂寥的雨巷，我希望逢着／一个丁香一样／结着愁怨的姑娘。

”这是现代著名诗歌《雨巷》的开篇。

彳亍、徘徊、彷徨、凄婉迷茫，如梦如幻的“我”；冷漠、凄清、惆怅、寂寥静默，如烟如雾的“雨巷”：这一切让当时略显寂寞的现代诗坛为之倾倒，也让当时尚属无名之辈的戴望舒一举成名。

丁香、雨巷也自然而然地成了他的符号，让他从此成为大家所熟悉的“雨巷诗人”.然而，奇怪的是，戴望舒本人似乎并不喜欢这首让他一举成名的诗作，在他早年的自选集中，这首诗甚至没有被他选入。

那么，这是为什么呢？今天，让我们一起走进诗人的另一首代表作品《我用残损的手掌》，一起来品味、探究。

二、美读初品1、启发指导古人云：“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言。

言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。

”《毛诗序》中的这段话，是我国古典诗论中有名的一段文字。

它不仅精辟地揭示了“诗歌主情”的本质，而且暗示了我们诗歌的美读之法：原来，古人的诗，是要说出来，叹起来，唱起来，歌起来，甚至于要手舞起来，脚跳起来，辅之以鲜明而得当的肢体语言的。

具体而言：既主情，朗读时需“倾注情感”，也即与诗人产生共鸣；既嗟叹，朗读时需重视叹词，注意它的表情达意的作用；既咏歌，朗读时需把握节奏和旋律，甚至于力度，速度，音色等。

这些都是音乐的基本要素。

音色，作为声音的感觉特征，因人而异，无法改变。

除此之外，朗读时诗句处理，力量的强弱，语速的快慢，重音的有无，拖音、颤音的使用，都是可以自行调节，可以自己把握的。

同时，就整首诗而言，情感的起伏如何处理，也需用心思考！是水平，高起高落，低起低落；还是上行，低起高落，抑或另外的呈现，高起低落？朗读的旋律更不可忽视，它是美读得以最终实现的整体规划。

既手舞足蹈，朗读时需设计动作、表情，借肢体动作来以视觉冲击来强化朗读效果。

其实，美读并不神秘啊！它的实现是有章法的。

现在，让我们先听本课的朗读录音，初步体会情感，领悟诗意的同时，揣摩朗读者对诗句的美读处理。

2、练读品味美读本身就是朗读者基于自身积淀的再创造。

下面，我们也要进行美读的设计与尝试了。

请听老师的安排：四人小组合作，进行美读的设计和尝试；推荐一人朗读，为朗读者；其余三人设计，为策划者；可以模仿录音朗读，更提倡突破录音，读出自己的特色来，体现个性化的朗读再创造；先在小组内试读，倾听，改进，5分钟后，一起分享。

3、品读欣赏讨论很激烈，朗读也很投入。

现在，哪个小组主动分享你们的合作成果？三、再读赏析1、听写字词2、倾听、朗读、反复的揣摩中，想必大家对诗歌的情感内容已经有了初步的了解。

诗歌是语言的艺术，更是形象的艺术。

那么，就让我们从意象入手，进一步来赏析这首诗。

现在让我们一起来看听写的这些词。

残损手掌土地灰烬血泥湖家乡春天繁花锦幛嫩柳枝芬芳荇藻水微凉雪峰彻骨水夹泥沙水田新生禾草细软蓬蒿岭南荔枝花寂寞憔悴渔船苦水无限的江山血和灰完整温暖明朗坚固蓬勃生春恋人柔发婴孩手中乳爱希望太阳春苏生永恒1、这些词语或短语，它们的排列，并没有打乱，而是与诗行中出现的顺序完全吻合，现在让我们从几个角度来审视观察这些词语。

从词性的角度，它们大概分为哪两类？明确：形容词和名词2、请找出其中的名词或名词性短语。

明确：名词性词语有：手掌土地灰烬血泥湖家乡春天繁花锦幛嫩柳枝荇藻水雪峰水夹泥沙水田禾草蓬蒿岭南荔枝花渔船苦水无限的江山血和灰恋人柔发婴孩手中乳爱希望太阳春3、这些事物充满了鲜明的地域色彩！那么，它们的所属地分别在哪里？请大家根据诗歌内容来回答：明确：湖——西湖，诗人的家乡雪峰——长白山，吉林省东北水夹泥沙——黄河流域，中原一带，华夏文明的发源地水田（蓬蒿）——江南，长江以南荔枝花——岭南，五岭以南，包括广东、广西东部和海南全境苦水——南海，中国领土最南端除了诗中所提到的这些明确的地点之外，诗中还有一些模糊的表示地点的说法，比如“灰烬”，在哪里？在“这一角”。

“血和泥”在哪里？在“那一角”。

“太阳”和“春”，“爱”和“希望”在哪里？在“辽远的一角”，在“那里”。

随着诗行的展开，我们也思绪如飞，从东北到中原到江南到南海，由北而南，这一角，那一角，辽远的一角，你的眼前出现了什么？明确：一幅中国地图。

让我们回到诗题——“我用残损的手掌”，我们常说“我用铅笔写字”,“我用圆规画圆”，“我用手掌拍蚊子”，显然，诗题并不完整。

那么，诗人用残损的手掌干什么？摸索这广大的土地。

诗人在想象中展开诗的内容。

在想象中，诗人的手掌，抚过了广大的国土，先是沦陷区的家乡，继而从祖国疆域的北端直到最南端，最终停留在解放区。

对祖国大地每一处特征性景物的描述，诗人突出的是“手掌”的触觉作用，当然也有视、听、嗅的感受。

这样，视通万里，思接千载，笼天地于形内，挫万物于笔端，把较为广泛的描写对象相对集中起来，使之贯穿在“手掌的感受”这一线索上，显示了构思的巧妙。

（板书：构思巧妙）词语不仅有其地域属性，还有其不同的色彩呢！抛开语体色彩不说，从词的感情色彩来审视，这些词语大概又可以分为哪两类？明确：两大类：褒义词，也即积极、暖色调的词；还有贬义词，也即消极、冷色调的词。

其中消极、冷色调的词有：残损灰烬血泥微凉雪峰彻骨水夹泥沙蓬蒿寂寞憔悴渔船苦水血和灰；积极、暖色调的词有：家乡春天繁花锦幛嫩柳枝芬芳完整温暖明朗坚固蓬勃生春恋人柔发婴孩手中乳爱希望太阳春苏生永恒再从诗中内容观照，这两部分的分界线在哪里？具体在哪一诗行？明确：“只有那辽远的一角”，也即写到“那辽远的一角”时，情绪陡然一变。

这是为什么呢？让我们来看两则资料：大屏幕展示。

背景资料1（诗人经历）戴望舒是我国新诗的探索者之一，为中国现代象征派诗歌的代表。

1923年秋入上海大学中文系。

1925年加入共产主义青年团，做宣传工作。

1931年加入中国左联。

1942年，因在报纸上编发宣传抗战的诗歌，被日本宪兵逮捕。

在狱中，他受尽折磨，但始终没有屈服。

《我用残损的手掌》就作于那个时候。

这首诗，是诗人在侵略者的铁窗下献给祖国母亲的歌。

背景资料21942年,日军侵华的炮火弥漫在中华大地,大片国土沦陷在日本帝国主义的铁蹄下，民族处于危亡关头。

抗日战争进入最艰难的时期，也面临着更严峻的考验。

这是黎明前最黑暗的时候。

中华民族危在旦夕……从背景资料中不难得知：“这一角”，写的是沦陷区，放眼望去，只有灰烬，血和泥，满目凄凉，一片衰败，诗人流露出深深的忧愤，所以，“荇藻”和“水”“微凉”、“雪峰冷到彻骨；所以“水田”里只有“蓬蒿”，“荔枝花寂寞地憔悴”，“南海”尽是“苦水”。

“那辽远的一角”写的是解放区。

温暖、明朗、蓬勃生春，爱、希望、太阳、春、热情地描绘，“牲口一样地活”，“像蝼蚁一样地死”，两个比喻，更用水深火热的沦陷区来反衬解放区。

那里是将要实现民族复兴，诞生“永恒的中国”的地方，表现出作者无限的向往和真情的赞美。

前半部分消极、冷色调，是对沦陷区人民苦难生活的暗示，是诗人在囹圄中向祖国母亲的抒情，表现出深广的忧愤。

后半部分积极、暖色调，是对解放区的抒情性描绘，表现出诗人对解放区的向往与憧憬，对祖国光明未来的热切盼望。

前半部分描写沦陷区，从实处着笔，用一幅幅富有特征的小画缀连；后半部分描写解放区，从虚处入手，用亲切温馨的比喻，凸现和煦明媚的色彩。

诗歌的前两部分从用词到情感表达均形成了鲜明的对比。

（板书：鲜明对比）是的，诗歌主情，诗人内心洋溢着切肤的沦亡之痛，又涤荡着热切的对光明自由的向往之情。

但是，诗人情感又不是直接明白地说出来，而是寄托在一个个鲜明的形象上，这就是诗歌用形象说话的特点。

诗人自己也说：“诗是一种吞吞吐吐的东西，动机隐藏在表现自己与隐藏自己之间。

”对于诗歌的鉴赏，之所以要从形象、意象入手的原因，也正在于此。

四、品读赏析中国是一个诗的国度。

从远古先民的劳动号子到作为《五经》之一的《诗经》，从汉时源自民间的乐府到晋时文人创作的古体诗，再到后来的近体诗、格律诗，也即律诗和绝句，终于发展到唐代的璀璨鼎盛，群星耀眼。

初唐四杰，盛唐李杜，中唐白居易，晚唐小李杜，成就斐然，难以胜数。

到了宋代，诗歌的没落，却又带来词的兴起，元代曲的形成。

到了清代，清政府的腐败无能，国门被强行打开的同时，也带来了文化文学上的革新。

所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。

振聋发聩的五四新文化运动，吸收外来的先进形式，汲取民族的丰富营养，至此，古典诗歌的时代结束，现代诗歌的时代开启，郭沫若、穆木天、冯乃超等人从此将新诗的写作推向了高峰。

这条诗歌的河流，像九曲黄河，奔腾汹涌，有往而无复。

如果说，古典诗歌仿佛行进在高山峡谷中，绝少异域文化的渗透与营养；那么，现代诗，才终于进入中原，突破民族的片面性和狭隘性，而直接汇入世界文学的海洋了。