具象绘画表现技法的探讨
关于具象表现绘画及其适应性
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００８·１１艺术理论（ｆｉｇｕｒａｔｉｖｅ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）注重表达视觉之真实，人像贾克梅蒂２００８·１１美术大观艺术理论０２５有艺术家而已”。
他的意思绝对不是说在这个世界上真的没有艺术，而是说探究艺术的危险，往往在于把一种复杂的趣味转变成为僵死的定义，以至于把有趣的存在弃置一边。
不管从绘画史还是从绘画的现状来看，现代具象表现绘画的开创者，瑞士画家贾克梅蒂都是一个不容忽视的存在，他的作用和意义，也需要不同时代的人们作各种不同的解读。
贾克梅蒂（Ａｌｂｅｒｔｏ Ｇｉａｃｏｍｅｔｔｉ，１９０１－１９６６）出生在瑞士一个画家家庭，１９２２年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（１９３２年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。
奇怪的是，从１９３５年开始，他主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到画室埋头进行写生训练。
从达达主义到超现实主义，现代西方绘画走上了一条侧重观念的道路，受关注的不再是绘画的材质和技法，而是所绘图像背后的观念意义。
贾克梅蒂不愿走观念艺术的道路，甚至不愿像抽象派那样去探索绘画的另一种可能性，而是重新回到最基础的写实训练。
他这么做，仿佛从文艺复兴到后印象派的绘画实践还没有穷尽写实绘画的各种可能性，因此还需要他用毕生精力去填补这一空白。
正如梅洛－庞蒂在他的哲学思考中所做的那样，贾克梅蒂以身体力行的方式将现代绘画中侧重通过写生来探索视象之谜的这一支脉发展壮大了，而也正是因为有了他与塞尚之间的这种师承关系，才极大地促成了今日中国之具象表现画派所禀承的传统。
作为开一代风气的大家，贾克梅蒂无法用一个定义来规范，我们从他的作品中，至少可以解读出很多东西。
“如果这个摆在我面前的杯子比以前所有在画里见过的杯子还令我吃惊，如果我甚至于认为，世界最宏伟的建筑奇观对我的影响都比不上这个杯子，那么，当我拥有眼前如此多并且更好的东西时，前往印度去观看某座神庙就不值得了”（摘自席尔维斯特对贾克梅蒂的访谈）。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性具象表现绘画是美术基础的重要组成部分。
无论是在国内还是国外的美术学院，具象绘画都是学习的基本功课之一。
通过具象表现绘画，学生可以培养对对象的观察能力和绘画技巧，掌握构图，色彩和明暗等绘画基础知识。
这些知识和技能不仅对学生以后的艺术发展具有重要意义，也可以帮助学生构建良好的审美观念。
具象表现绘画可以培养学生的观察力和想象力。
在绘画具象作品的过程中，学生需要通过对对象的观察来进行描绘，这样能够帮助他们培养细致入微的观察力。
学生还需要从现实中获得灵感，培养自己的想象力，创造出更具有个性的作品，这对于培养学生的创造力和想象力非常有帮助。
具象表现绘画对学生的心智发展有积极作用。
研究表明，绘画是一种高度的脑力活动，可以促进人的整体发展。
通过绘画，学生可以培养耐心和专注力，培养自己的艺术情感和审美情感。
从事具象表现绘画的过程还可以培养学生的情感沟通能力和情绪管理能力，促进他们的心智发展。
具象表现绘画也对学生的审美观念有所帮助。
我们生活在一个充满美的世界，而我们通过绘画可以感受到这种美。
通过具象表现绘画，学生可以更好地感受和理解美，形成自己的审美观念。
这种审美观念不仅对学生未来的艺术创作有重要意义，同时也可以让他们更好地欣赏和理解美。
具象表现绘画也是艺术教育的一种重要传统，有着深厚的历史积淀。
具象表现绘画不仅仅是一种绘画技术，更是一种文化传承和艺术传统。
通过学习具象表现绘画，学生可以更好地了解和理解艺术的发展历程，感受艺术的魅力和力量。
这对于培养学生对艺术的热爱和对传统艺术的尊重有着非常重要的意义。
可以看出具象表现绘画在美术教学中的重要性不可忽视。
它不仅是美术的基础，更是一种文化传承和艺术传统。
通过学习具象表现绘画，学生可以培养自己的观察能力、想象力和审美观念，促进自己的心智发展。
在美术教学中应该重视具象表现绘画的教学，更好地发挥它在美术教育中的作用。
绘画的几种表现形式
绘画的几种表现形式
绘画的表现形式主要有具象绘画、抽象绘画和意象绘画三种。
具象绘画以真实地表现自然物象为主要目的，通过对物体、人物和场景的细致刻画，展现出真实的视觉效果，让观众感受到自然的美妙和生命的活力。
具象绘画作品通常具有强烈的写实性和逼真感，能够引发观众的共鸣和情感共鸣。
抽象绘画则是以形式、色彩和线条等绘画元素为主要表现手法，不依赖具象自然物象的造型，而是通过艺术家主观的概括、提炼和加工，创造出独特的视觉效果。
抽象绘画作品通常具有鲜明的个性和深刻的内涵，能够给观众带来强烈的视觉冲击和艺术家的情感表达。
意象绘画则是以表现艺术家主观情感和意念为主要目的，通过对自然物象的变形、夸张和重组，创造出独特的形象和意境。
意象绘画作品通常具有鲜明的个性和独特的风格，能够让观众感受到艺术家的独特视角和深刻的思想。
此外，绘画的表现形式还包括油画、水彩画、素描、版画、壁画和雕塑等不同形式。
这些表现形式在材料、技法、风格等方面有着各自的特点，但都是通过画面来表现艺术家的创作意图和思想感情。
具象绘画艺术的情感表达
具象绘画艺术的情感表达具象绘画一直存在于历史的长河中，并立于不败之地，它不仅是对现实世界的简单重现，而是画家将自己的生活内容、思想情感、文化意识和审美情趣等悉数倾注其中。
画家借客观事物来表现自己的思想感情和审美理想，将自己生活的独特情感借助独创的艺术语言和表现手段物化成独一无二的艺术形象。
从欧洲文艺复兴时期开始，写实绘画在艺术世界独占鳌头，并不断发展壮大，产生了很多优秀的艺术巨匠。
纵观整个西方艺术史，不得不说这是一部写实绘画的史书。
在浩如烟海的艺术巨作中，写实绘画更加符合观者的视觉审美经验，贴近生活，更加能让观者产生直观的审美愉悦，得到精神上的心灵洗涤，这种情感富有饱满的内涵和感染力，更加能牵动观者的心绪，引起共鸣。
一、具象绘画艺术在欧洲和中国的发展具象绘画的历史源远流长，15世纪以前欧洲中的蛋彩画，是一种古老的绘画技法，盛行于14至16世纪欧洲的文艺复兴期间，它主要表现为湿壁画的运用，意大利的文艺复兴时期的佛罗伦萨画派将它运用得炉火纯青，获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画所取代。
油画从容易让人欣赏的具象油画开始发展起来。
具象油画的发展具有几个世纪的不断沉淀和积累，它本身拥有深刻的文化和底蕴，在社会、文化、科技等多元因素的冲击、碰撞下，它也产生了翻天覆地的变化。
随着时代的进步，更多的艺术流派，更多的艺术思潮，更多的艺术理论，相互摩擦，相互融合，形成百家争鸣、各家争奇斗艳的局面。
19世纪末，中国进行了油画的第一次尝试，中国画家对于油画这一新鲜的画种，进行了各种探寻，各种形式的画风此起彼伏，绘画形式丰富多彩，当代艺术意识形成一股更现代、更新鲜的强气流，冲击大部分画家的心扉。
油画作为西方的传统画种，在中国算是一个年轻的画种，中国画家用自己独一无二的语言，对它进行感性的分解，在中国这片充满热血的土地上，出现了充满活力的一批又一批画家。
例如，用写实表现手法的徐悲鸿、罗中立、陈丹青、靳尚谊等，新生代的画家早已遍布祖国大地，他们像一阵清风给中国花坛注入朝阳般的活力。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性作为美术教学中的一种重要方法，具象表现绘画在培养学生艺术素养、提高美术表现能力等方面具有重要的意义。
具象表现绘画是指通过对客观事物的描绘，来表现物体的外貌、结构和颜色等特征，是美术创作中最基础的绘画方式之一。
在美术教学中，引导学生掌握具象表现绘画方法，不仅能够使学生更好地理解和应用艺术知识，而且还能够激发学生的创作潜力、培养学生的审美情趣，从而提高学生的艺术修养和审美能力。
深入浅出地进行“具象表现绘画”方法的教学在美术教学中具有十分重要的意义。
具象表现绘画方法的教学能够帮助学生建立对客观事物的观察能力。
在现实生活中，人们经常会接触到各种各样的物体和景物，而艺术家们则需要通过画笔来表现这些事物的形态与特征。
具象表现绘画的教学有助于学生培养对于客观事物的敏锐观察力，使他们能够更加准确地捕捉事物的外表特征，并将其通过绘画的形式表现出来。
通过对客观事物进行细致的观察和描绘，学生可以更好地理解事物的本质和特征，提高对客观世界的认知水平。
具象表现绘画方法的教学有助于培养学生的审美情趣和创作能力。
具象表现绘画是一种通过对客观事物的描绘来表达艺术家对事物的感知和理解的方式，这既需要艺术家对事物的观察和理解能力，也需要艺术家的创作能力和想象力。
在具象表现绘画的教学中，学生可以通过绘画来表达自己对客观事物的情感和认识，从而培养学生对艺术的理解和热爱，激发学生对艺术创作的兴趣，提高学生的创作能力。
具象表现绘画方法的教学还有助于提高学生的绘画技能和表现能力。
在具象表现绘画的教学中，学生需要通过描绘客观事物的方式来表现事物的形态和特征，这就需要学生掌握一定的绘画技巧和方法。
通过具象表现绘画的教学，可以帮助学生掌握对事物的构图、透视、明暗、色彩等绘画要素的运用，提高学生的绘画技能和表现能力。
通过具象表现绘画的训练，学生还可以感受到绘画所带来的乐趣和成就感，从而增强对绘画的兴趣和信心，提高学生的绘画技能和表现能力。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性随着社会的不断发展，美术教育也逐渐成为了学校教育中不可或缺的一部分。
美术教学不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
在美术教学中，“具象表现绘画”方法具有非常重要的意义。
本文将从具象表现绘画方法的涵义、重要性以及在美术教学中的运用等方面进行浅析。
我们来解释一下“具象表现绘画”方法的含义。
具象表现绘画是指通过绘画来表现客观事物的外貌、形态及特征的方法。
在这种绘画方式中，绘画作品的形象与现实生活中的事物形象相对应，具象绘画着重于对事物外在形态的描绘，要求作品形象逼真、符合客观实物形态特征。
通过绘画的具象表现，可以展现出作者对客观事物的观察、理解和再现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要性。
具象表现绘画是美术教学的基础。
在学习美术的过程中，学生首先需要通过具象表现绘画方法来学习绘画的基本技巧和表现形式。
通过这种方式，学生可以逐步掌握绘画的基本要素，包括线条、色彩、形状等，进而打下坚实的绘画基础。
具象表现绘画可以帮助学生培养观察和表现能力。
通过观察客观事物的外在形态，并且将其再现在画面上，可以培养学生对事物的观察能力，同时也可以提升学生的表现能力。
通过具象表现绘画可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们在表现客观事物的基础上，进行更加丰富的表达和想象，从而拓展学生的艺术表现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中也存在一些问题。
在观察和描绘过程中，学生可能会过于注重绘画的形式，而忽略了对客观事物内在特征和情感的表现。
过度注重绘画技巧和形象逼真可能会导致学生在创作过程中缺乏想象力和表达能力。
在美术教学中，需要在具象表现绘画方法的基础上，引导学生在观察和描绘的过程中，注重对客观事物内在特征和情感的表现，并且鼓励学生在绘画过程中进行想象和发挥，不拘泥于形象的逼真和技巧的完美。
论具象油画中光的处理与造型表现
ＡＲ Ｔ Ｅ ＤＵＣＡＴｌ ｏ Ｎ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
国 画家所使用 的颜料 种类越 来越 多 ， 尤其是在 继承运 用传 统矿
窟 中的《 散花 飞天》 ， 在深 色 的底 子上 ， 图案 化 的飞花朵朵排布 ， 在完成装 饰和衬 托任 务的基础上 ， 使 得飞天 与景物共 同创 造 了
往往 不“ 如实” 地 描绘 ， 而是采用提炼和 夸张 的装饰手 法。其 间， 由于各人 审美创 作 的差异 ， 工笔 人物 画的造 型也产 生 了各 式各
象外 ， 因得到装饰性 景物的陪衬 ， 更充分 显现 了 其 主体形象 的全
部力量。
工笔人 物 画构 图的装 饰性风格 多种 多样 ， 不 同画家也 是各 家各 法 ， 各有 巧妙 。２ Ｏ世纪 ８ ０ 年代 中期 以后 ， 随着 我 国改革开
一
强化 了绘画 的本体特征 ， 丰富了中国绘 画的表现力 ； 其装饰 性的 风格 也 日 益完善且越发夺 目， 无论在题 材、 观念还是技 法等方面
都使工笔人物 画这 一古老 的画种 显示 了强劲不衰的生命 力。
（ 作者第一单位 ： 福建师范大学美术学院 第二单位 ： 漳州职业技术学院人文社科艺术系）
样 的装饰性风格 。如五代 顾闳 中的《 韩熙载夜宴 图》 （ 图２ 、 ３ ） ， 作
者 不但表 现 出人 物不 同的身份 、 年龄， 而且 对不 同的人物神 情、
放 的深入 ， 传 统工 笔人物 画在传统 的基础上汲取 了世界 范 围的 绘 画流 派 的某 些艺术养 分 ， 从而形成 了具有现代 意识和 现代手 法的全新 的装饰 性风格 的工笔 画。 它重新高举 以敦煌壁 画为代 表 的 中国民 问重彩 的旗 帜， 重振 汉唐雄风 ， 复兴色彩 的表 现力 ；
具象绘画与具象表现绘画的审美特征
具象绘画与具象表现绘画的审美特征具象绘画与具象表现绘画的不同之处表现在:具象绘画是一种写实性的绘画,是对自然现状以具体的形象来表现艺术。
而具象表现绘画则强调了绘画的本质是一种看的方式。
具象绘画与具象表现绘画二者的相同则表现在艺术家的创作来源是他们周围的生活和客观现实,以各自不同的表现方式来唤起情感的总和,即对人类情感的表现。
标签：具象绘画;具象表现绘画;审美特征一、具象绘画与具象表现绘画产生纵观古今,油画的发展经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向,在15世纪的欧洲文艺复兴运动中,人文主义思想有着关注社会现实的积极要求,许多画家逐渐摆脱单一宗教题材的创作,开始对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,产生许多优美、令人赞叹的艺术精品。
从文艺复兴时期至现代艺术的之前的几百年间,具象绘画一直是西方艺术的主要表现方式,几乎每个时代都能从中找到表现自己对现实的独特感觉的方法。
从形式分析的角度而言,具象绘画与具象表现绘画并不是一种截然对立的形式。
具象的物体为抽象的表现提供了载体,抽象的符号也给具象描绘增添过活力。
“具象表现绘画”一词最早来源于法国艺术评论家克莱尔Expression Figrative 的翻译。
是用来概括那些注重认真观察可视世界重视服从职业精确精神的特殊专业画家。
它并不是一个确定的艺术流派,而是司徒立先生以现象学作为方法体系所“构成”的艺术创作的基本方法。
它起源于西方,以现象学为基础,并受了东方哲学思想的影响,把绘画的现象和内容打通,来寻求更为本质、更符合画家主观意识的东西。
具象表现绘画产生于20世纪50年代,主要是指以具象形态为主体的艺术,借助表现主义的绘画手段,表达艺术家对事物的瞬间感受。
它是指以具象为主体的艺术,用抽象表现主义的夸张和变形,表达艺术家在视觉认知中对待事物。
20世纪以前的西方绘画都可以说是具象绘画的发展史。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
具象绘画表现技法的探讨
当前流行的这种具象表现绘画基本方法,其实质就是中西当今绘画的一种有机的融合。
“基本方法”仅仅是一个方法,一个关于如何看,研究如何将直观中的东西构成的方法和思维的态度。
许多老师都认为这个“基本方法”适合目前中国绘画教学的实际。
那么“基本方法”到底是什么呢？
1 基本方法
现象学的看。
塞尚认为:“绘画是一种以视觉理解世界的方式。
”这里要讨论的“基本方法”,第一点称为“现象学的看”。
顾名思义,这个方法显然与现象学有着密切的关联。
现象学,照海德格尔言之:“让人从显现的东西本身那里,如它从其本身所显现的那样来看他。
”传统的自然主义把看和看得见的现象,不加思索的视之为毫无问题、本就如此的先天性的结果。
事实上,人的看往往带着各种先入为主的现成之见,这种带着成见的视觉经验,当然失去了事物本身的原初性本身。
下面的三点方法可以导向我们与事物对象之间的一种自明性的原始交流。
(1)悬置。
它是现象学的一个基本要素。
在绘画上来说,这就是在观察看的过程中,将一切事物对象自身直接显现的直观经验之外的东西,例如那些先入的美学观点、现成的绘画规范等,暂时悬挂搁置起来,存而不论。
正如贾克梅第所说:“重要的是避免一切先入之见,尝试只看那些存在的东西。
对于初学者来说,如何正确的“看”,是绘画中的重中之重,它是我们绘画开始之初,从外界获得的唯一的有效信息。
对于所见的事物,要有鲜明的感知能力,而这种感知能力,又是在正确的观察中获得的。
(2)纯粹直观。
让绘画者的观看,严格限定在事物对象自身直接显现的直观经验之中。
很多的绘画者在刚刚接触到某一新鲜事物的时候,往往具有很强的先入为主的思想左右其观察方式。
不去认真的观察,甚至看上一眼,就开始匆匆的绘画。
其实很多的时候,他们画的都是自己脑海中的原有的东西,而不是在该事物的具体观察中得
到的,因而,表现的对象没有其鲜明的特征,成了千篇一律的概念表现模式。
这是最初绘画中的大忌。
(3)质疑。
“我看见的就是如此吗？”在绘画过程中不断发出质疑,他令我们观看成为一种严格的慎思;它也是对事物世界的一种发问,一种邀请,一种呼唤,呼唤那些可能到来的存在的东西的来临。
绘画者在观察所表现的对象时,一定要多问个为什么,只有这样才使其在观察对象时具有很强的新鲜感,才有可能尽最大努力的还原所表现的对象的鲜明特征。
所作的绘画作品,才具有生命力,感染力。
2 未完成性
我们的确不能像获得一个确定的实物那样,去获得关于存在现象的经验。
有什么比不存在这种“不断流动,不断生成”永无终止的真实性更确定的呢？上面的分析,揭示了一种无现成、无终结的纯构成方法,这个方法所构成的境域世界,就像丰饶而又完整的自然世界那样开放、充满、涌现、保持……他仍然是事物本身的世界,对象在其中以其所是地显现和反身隐蔽。
由于所表现的对象具有不可确定性,所以在表现时,要留有表现的绘画余地,不管什么地方,都不能画满画实。
画“七”留“三”是很好的表现方式。
3 具体的表现方法
首先对眼睛的训练。
运用基本方法在基础素描课的训练中,是围绕着研究视觉活动展开的。
由于基础教学必须强调直观性,所以理解活动必须是建立在于写生之中,为此要抓住这样几点:
第一点:转换“对象”的观念,强调观察者眼中的对象,它和客观对象概念不同的是它带有人的参与,它是“指向对象”。
在具体观察对象时,“感觉”是至关重要的,不同的绘画者对于对象的感知是不同的,这就要尊重其自我的感受,但这一切都是在认真地观察对象的基础上的。
只有这样才有可能把握对象独有的特征。
第二点:我们谨慎运用着一些基本绘画术语,既然教学研究的是对象如何在人的视觉层面和意识活动中的呈现、被构成,那么长期以来建构在客观对象不变基础上的一些绘画基本规律,我们采取了悬置态度,它的先决条件就是要运用在人的观看中,没有人的参与,如何能谈检验性和准确性呢？
在具体绘画时,绘画者在原有绘画基础上,采用这种新的绘画方法的时候,一定要将对象之间的关系把握好。
物体之间的空间关系一定要处理好。
第三点:我们强调的视看训练很大程度上是一种理解方式,观察时看见了什么与如何看见总是一对自省的问题,这种带有反思与质疑的询问本身就是理解。
其目的就是要尽量去掉一些习惯的先入之见,而让事物呈现原初面貌,这是至关重要的一点。
4 具体的表现方法在绘画练习中的运用
在具体的绘画中我们得出了这样的观察形体方法和步骤:
第一点:我们称之为视点推移,画形时我们不要急于在物体的大概上来回进行,而可以在对象中任取一点作为分析开端,随着这个开端点形成其他各个点相连的关系。
由于它是一点一点展开的,所以它可以作为检查的依据,同时这一点一点展开是暗示着眼睛的思路,所以我们称之为视点推移。
当这些开端点是任选的时候,这其中所形成的发展结构也就随着个人的意向性在展开,这样的理解活动使得物体在推移中被重构了,也使得主体性的创作活动从一开始就建立在眼睛思考之中。
第二点:我们称之为构成法。
作为开端点的选择是任意的,但它的推移是严格根据前一的点展开的。
因此,只有我们将点作为坐标,推移作为网络的方式,横向与纵向或十字架坐标式地向四边撑开,那么这推移的过程本身就是构成,它是生发着的,所以我们称此为构成为“构成的形式”。
这种“构成法”,与我们之前的所有绘画方式是暗通的,只是它更加注重构成的成分而已,其形式感更强一些。
第三点:我们称之为秩序组合。
在推移中,物体必然处于零散状态。
因此,它的重构必须强调秩序组合,就是在对象中归纳出一些同一性的形。
例如一些斜一些线的形、偏横线的形等等,这就将自然散乱的形重新组织了起来,使得每一条线、每一个块面都在井然有序的结构网中。
这种方式很好的解决了过去我们在绘画时,画面混乱的局面。
不管时结构素描还是明暗素描都有很好的借鉴意义。
我们的基础素描从前面的视看训练开始才真正转到了直观过程中如何构成对象阶段,因为这里面有存在状态的显现。
也正是在这个意义上,我们的素描才涉及到了素描的本质意义。
通过上面的叙述,我期望这种绘画方式对于改善我们高中美术教学有着重要的借鉴意义。