具象表现绘画基础方法

司徒立

【期刊名称】《油画艺术》

【年(卷),期】2015(000)004

【摘要】一、缘起随着中国改革开放,在20世纪80年代中,浙江美术学院油画系的老师胡振宇、徐芒耀等陆续到欧洲考察进修.在与他们的交往中,我逐渐了解到中国当时的美术教学状况.首先大体而言,仍然保留和使用原先的教学大纲,教与学都已出现疲软现象.此外,刚从欧洲回国的老师,各自引进一些零散的技法与风格,例如某种材料或肌理的制作,某个画家的风格,这使得当时的教学活跃起来.但是,若要进行一次较为深入的教学基本改革,看来还需要一个具备整体性意义的方法论.当然,这个方法论同时应该与我们的时代思潮有着密切的联系.上述的思索是从1988年开始的,那时我在画画之余,还着手整理塞尚以来.

【总页数】4页(P21-24)

【作者】司徒立

【作者单位】中国美术学院艺术现象学研究所

【正文语种】中文

【中图分类】J205

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司徒立绘画方法论的探讨

司徒立绘画方法论的探讨具象表现绘画基本方法，首先第一点是“现象学的看”，顾名思义，这个方法和现象学有着千丝万缕的关联。海德格尔说过：“让人从显现的东西本身那里，如它从其本身所显现的那样来看它。 ”在传统自然主义观中，把看和看见的对象不假思索的认为那就是毫无问题的本就如此的先天性结果。但是，事实上人的看往往会带有各种先入为主的成见，这种带着成见去观看的视觉经验，就自然会影响观看的真实性，也必然会失去部分甚至大部分事物对象本身的原初性。因此，基本方法主张对看进行一番严密检视，研究如何才能达到“面向事物本身”的看，就是所谓的现象学的看。基本方法给我们带来了三种可以使我们与事物对象作最原始的交流。 A..悬置。它是现象学方法的一个基本要素，从绘画角度来说，就是要在观看的过程当中，将除了事物对象自身所能显现的原初的经验，如即有的有关与美学的一些观点、多年来慢慢形成的绘画法则等等，暂时将其悬挂搁置起来，即认可它的存在又不论它的作用。 B.纯粹直观。让绘画中作者的观看，严格的将其限定在对象自身所能直接显现的原初的直接经验之中。 C.质疑。在绘画过程中我们也要不断的发出质疑，它让观看本身变成为了一种严格的慎思，从这个方面说它同时也是在向事物世界的发问，一种邀请，一种呼唤，呼唤那些能随时到来的原本存在的东西。对于存在现象的经验，我们无法也不可能像收集实物一样去获得，但是事物本身的这种“不断流变，不断生成”的无休止的真实本性又是固定存在的，所以，

我们通过构成境域世界来揭示这种无现成的无终结的纯构成方法，这个境域世界就像完整的自然世界那样丰饶、开放、保持、涌现……它虽然仍是事物对象本身的世界，事物在这个世界中自由的显现和隐蔽。让我们静下心去倾听这寂静之音，这样去追寻，才能听到存在的真实声音。基本方法所揭示的真实，是构成的真实，并不是像柏拉图模仿论中的二元结构符合论的真实，也不是现代艺术那样骄横跋扈的主观主义的真实。在这个世界中，最根源的真理发生的原初的永无完成的真实。那么，绘画作品将是永远不能完成的作品，或者也可以说是一件作品的完成就是为了去引导着永无完成的视觉经验。

艺术史知识：抽象和具象——从桌子到涂鸦

艺术史知识：抽象和具象——从桌子到涂鸦抽象和具象——从桌子到涂鸦艺术史上的抽象和具象是一对经典的话题，二者既有区别又相互渗透。在日常生活中，抽象和具象的概念也随处可见。这篇文章将从桌子到涂鸦，通过具体的例子阐述抽象和具象的关系和体现。桌子是我们日常生活中最熟悉的具象之一。大多数人都能描述一个桌子的形状和功能，也能把它分成各个部分，如桌面、桌腿等。桌子是具象的，因为它可以被我们所看到、触摸、使用，并能够被直接描述。然而，当我们观察桌子的细节和构成时，我们也能发现其中的抽象元素。例如，桌子的形状可能是矩形或圆形，但这些形状本身是抽象的，不是具体的物体。此外，桌子的设计也蕴含着抽象的概念，如比例、对称、线条等。类比于桌子，艺术作品也有着具象和抽象的特点。例如，文艺复兴时期的绘画作品通常是具象的，表现了人、物、景物等真实存在的事物。这些作品的主要目的是展现现实世界的美感和真实性。但是，

艺术家也运用了抽象的手法，如透视和配色，来创造更为精确和动态的效果。随着时间的推移，艺术家对抽象的运用越来越多。例如，印象派和后印象派的画家开始使用短而明亮的色彩和模糊的形状来表现景物和情感。他们强调光线和气氛，而不是形态本身。这种艺术形式被称为印象派，它运用了抽象的概念，如色彩和光线，来表现具体的物体和情感。 20世纪初期，抽象主义成为了一个重要的艺术运动。抽象主义的艺术家试图彻底摆脱表现事物的形态，而是关注形式和色彩的本身。他们创建了抽象的作品，如基础几何形状和彩色构成。例如俄罗斯的康定斯基和美国的波洛克都是抽象主义的代表人物。他们不再创造具体的东西，而是让色彩、形状和空间来传递信息和感情。在当今的艺术中，抽象和具象仍然是常见的特征。涂鸦作为一种艺术表现形式，也充满了抽象和具象的元素。涂鸦的起源可以追溯到20世纪初期的纽约。在街头和地下室里，艺术家使用喷漆和标志笔等工具，创造了无数的图案、文字和标识。这些涂鸦作品有时候是具象

具象绘画表现技法的探讨

具象绘画表现技法的探讨当前流行的这种具象表现绘画基本方法,其实质就是中西当今绘画的一种有机的融合。“基本方法”仅仅是一个方法,一个关于如何看,研究如何将直观中的东西构成的方法和思维的态度。许多老师都认为这个“基本方法”适合目前中国绘画教学的实际。那么“基本方法”到底是什么呢？ 1 基本方法现象学的看。塞尚认为:“绘画是一种以视觉理解世界的方式。”这里要讨论的“基本方法”,第一点称为“现象学的看”。顾名思义,这个方法显然与现象学有着密切的关联。现象学,照海德格尔言之:“让人从显现的东西本身那里,如它从其本身所显现的那样来看他。”传统的自然主义把看和看得见的现象,不加思索的视之为毫无问题、本就如此的先天性的结果。事实上,人的看往往带着各种先入为主的现成之见,这种带着成见的视觉经验,当然失去了事物本身的原初性本身。下面的三点方法可以导向我们与事物对象之间的一种自明性的原始交流。 (1)悬置。它是现象学的一个基本要素。在绘画上来说,这就是在观察看的过程中,将一切事物对象自身直接显现的直观经验之外的东西,例如那些先入的美学观点、现成的绘画规范等,暂时悬挂搁置起来,存而不论。正如贾克梅第所说:“重要的是避免一切先入之见,尝试只看那些存在的东西。对于初学者来说,如何正确的“看”,是绘画中的重中之重,它是我们绘画开始之初,从外界获得的唯一的有效信息。对于所见的事物,要有鲜明的感知能力,而这种感知能力,又是在正确的观察中获得的。 (2)纯粹直观。让绘画者的观看,严格限定在事物对象自身直接显现的直观经验之中。很多的绘画者在刚刚接触到某一新鲜事物的时候,往往具有很强的先入为主的思想左右其观察方式。不去认真的观察,甚至看上一眼,就开始匆匆的绘画。其实很多的时候,他们画的都是自己脑海中的原有的东西,而不是在该事物的具体观察中得

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形式的自由和色彩的纯粹。抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。艺术家可以随心所欲地创造形状和线条，不受客观事物的限制。同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。具象绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。艺术家通过精确的线条和细腻的细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达

具象性油画创作心得体会

具象性油画创作心得体会具象性油画创作是一种表现现实主义风格的艺术创作形式。在我的艺术创作过程中，我总结出了一些心得体会。具象性油画创作的可塑性极高，具有丰富的表现力。油画材料的质感和色彩变化可以让艺术家充分发挥想象力和创造力。以下是我在具象性油画创作中的心得体会：首先，选择合适的题材是成功创作的关键。具象性油画作为一种现实主义的表现形式，通常选择具有较高艺术性和观赏性的题材。在选择题材时，我会仔细观察和思考，选择那些能够唤起观众共鸣，并且有个人情感和思想表达的题材。其次，构图和组合是我的重点关注。良好的构图和组合可以使画面更有吸引力和强烈的视觉效果。在构图时，我会注意平衡和对比，通过线条、形状和色彩的组合来传达我想要表达的情感和主题。同时，在构图中注重细节的处理，使画作更加生动和立体感。第三，色彩运用的技巧和表现能力对于具象性油画创作非常重要。色彩的选择和运用可以影响画作的整体氛围和情感表达。在我的创作中，我喜欢运用鲜艳的色彩来表达愉悦和活力的情感，而对于悲伤和沉重的主题，则更倾向于使用暗调的色彩。在色彩运用中，我还注重色彩的层次感和变化，通过色彩的对比和渐变来创造画面的立体感。第四，细致入微的绘画技巧是具象性油画创作的基础。细致入微的绘画技巧可以使画作更加真实和精细，同时也能表达出画

家对细节的观察和独特的艺术感受。在我的创作中，我会用细小的笔触和色彩的层层叠加来表现细节，仔细观察并捕捉客观事物的特点和细微的变化。第五，灵感的来源和丰富的想象力是具象性油画创作的灵魂。通过观察和思考，可以唤起对题材的情感共鸣，并激发出创作的灵感。在创作的过程中，我会充分发挥想象力，将个人的感受和思考融入到作品中，使得作品更具个性和独特的艺术性。最后，坚持和勤奋是具象性油画创作的关键。创作一幅成功的具象性油画作品需要艺术家付出大量的时间和努力。在我创作的过程中，我会坚持不懈地努力，不断地尝试和探索新的艺术表现方式，不断地提升自己的绘画水平和技巧。总的来说，具象性油画创作是一种能够充分展示艺术家想象力和创造力的艺术形式。在我创作的过程中，积累了一些心得体会。通过选择合适的题材、注重构图和组合、运用丰富的色彩、细致入微的绘画技巧、灵感的来源和丰富的想象力，以及坚持和勤奋，我相信每一位具象性油画创作者都能够创作出令人赞叹的作品。

浅谈具象绘画语言在画面中的构建

浅谈具象绘画语言在画面中的构建作者：陈天强赵刚刘静雯来源：《美术界》 2013年第10期 TEXT / 陈天强赵刚刘静雯一、具象与具象绘画的概念具象这个概念是与“抽象”相对而言的。是指具体的事物形象面貌。假如给“具象绘画” 下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在精神性层面的探索和实践。总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以是非写实的。 “具象绘画”强调的是作者对客体事物的主观再现所反映出来的主观艺术理念。作者企图将客观现实与主观感受联系起来，以便表现眼中的“真实”和意中的“真实”，而“写实”绘画是不具有这种包容性。既然具象绘画是强调作者对客体的主观感受，这就不拘泥于艺术的表现形式是“具象表现”还是“具象写实”或者是其它某个样式，因为这只是具象绘画的共同属性，这里不存在着某个具象画种的特殊专利。在读到“具象”时，就不难谈到“符号”，当然具象绘画是不会排除“符号化”的，画家对客体事物的主观感受往往会通过各种不同的“符号”化的艺术处理表达出来。具象绘画的形式内容具有现实性或情节性的特点。因为具象绘画的表达内容或表现对象在形式上相对于抽象绘画来讲是自我限制的，它的艺术表现形式决定表现内容。抽象绘画的表现内容大多不是能够具体明确的。即使说也可能是“仁者见仁，智者见智”一百人就有一百人答案，一百个评论家对抽象作品内容就会有一百个不同的评论结果。而具象绘画往往不是这样，对于具象绘画的内容人们还是都有共鸣的。米勒的《晚钟》使人们感觉到乡间的宁静和心灵的虔诚，希什金的《松林之晨》更能唤起人们对自然风光的无限向往。在当代非写实主义及其观念艺术盛行的今天，我们往往会产生一种错觉：“现代艺术都是由这些非具象、无规则约束的东西构成。”其实具象语言艺术一直存在着，因为形象是艺术中最资深的成员，从原始时代的壁画直到现在，形象一直是视觉艺术中被运用得最广泛的因素。即使具象形式在20 世纪中被其它新奇的艺术方式排斥，但是这并不代表具象艺术会从视觉艺术中被扫地出门。在非具象艺术及其观念普遍流行的今天，具象绘画依然没有失去自己的地盘，只不过它被先锋派遮蔽，挤到了边缘地位。若从如今来看具象油画的意义,一定和最近几年新潮美术对西方现代艺术的推介与引进亲密相关。从概念运用角度看,传统具象这个词指的是具体笼统,具体来说是实践生活或自然中实践存在的物象。那么具象一词在当今艺术美学中盛行,一是很大程度上艺术家们对树立在“摹仿论”基础之上原来的理想主义艺术的规避和疏离有关;但是从另一角度来看,具象油画画家们不愿丢弃对具体物象的描画，在很大水平上又标明了艺术家们对传统艺术的张望态度，也表明了艺术家们在艺术多元化与后现代思想源源不断的创新。二、具象绘画与写实绘画之间的关系在概念上理清具象绘画和写实主义绘画之间的关系，尽管两者都运用写实的技法来塑造形象但我们不能将它们混为一谈。写实主义又称为现实主义，是从19 世纪从日本翻译过来的名

具象美术的特征及功能

《具象美术的特征及功能》钱蔚

《具象美术的特征及功能》教学目标 1 知识与能力目标：了解什么是具象艺术，掌握如何鉴赏具象艺术的方法。 2、过程与方法：通过欣赏美术作品，能够学习到如何对具象美术作品进行鉴赏，能够明白具象美术的特征和功能。 3、情感态度与价值观：能够知道生活中哪些是具象美术，具象美术的美是怎么样塑造的，培养鉴赏具象艺术美术作品的审美情趣。教材分析 1、教学重点：让学生知道具象艺术的特征和功能，再此基础上对具象艺术作品的分析，正确鉴赏具象艺术。 2、教学难点：对具象艺术表达的内容，情感进行讲解。通过对整个作品的年代分析，了解作品的意义和表现特征，具象艺术对艺术形象的典型处理，即不同于摄影。 3、教学设计：通过观察美术作品、讲解美术作品中的内容和作者，分析美术作品的表达内容和方式。以学生为主体引导学生进行对具象美术作品进行了解鉴赏。 4、教学方法：观察法、讲授法、多媒体、提问法、启发法教学过程 1、导入同学们，之前我们学习了美术作品的三大分类，还记得具象艺术的特点是什么吗？很好同学们说的很对，具象艺术是按照美术的需要和美的规律与法则对现实生活进行各种处理进行具体的真实的再现客观世界，同时艺术形象具有典型性和叙事性即艺术家选取的是艺术形象最典型的一瞬间，美术作品也是在跟我们讲述一个故事。 2、讲授新课下面请大家来欣赏几幅美术作品。大家能说一下刚刚看到的作品分别是什么吗？对，同学们回答的很正确。分别是北宋张择端《清明上河图》、西班牙画家维拉斯凯兹《教皇英诺森十世》、，宋朝李嵩《货郎图》。

我们先来讲解一下《清明上河图》，相信同学们对这几幅图都不陌生，平时在不同学科的课堂上都能看到，那么，同学们知道清明上河图分为几个部分吗？画中的又是哪里的风景呢？请这位同学回答一下。很好，这位同学说说清明上河图总共分为3个部分分别画的是郊野风光，中间的是以虹桥为中心的汴河，后面的是纵横交错的街道，人流很多，车水马龙的场面。这幅图是张择端画给宋徽宗的画，作者以自己对生活的理解画出了当时社会生活集市上劳动人们的生活状况和个阶级人物的活动。中间的部分是整个画卷中比较精彩的部分，可以看见桥下河流湍急，为了让船渡过桥下，船上的船夫掌舵的掌舵，撑船的撑船、还有呼喊指挥的人以及岸上密集的人群，整个显得热闹非凡，也现实出当时的社会繁华景象。我们可以从画中比较清晰的看到人物的形象、性别、表情动作和服饰等。《清明上河图》成为了我们研究认识北宋时代社会、服饰风俗、建筑、市场等第一手的资料。第二幅图是委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》，大家看图上的人物有什么感觉吗？请这位同学来回答很好，这位同学回答的是感觉图上人物表情严肃、眼睛犀利、有种阴险狡猾的感觉。这是一幅几乎与真人比例一致的作品，作品完成后，把它摆放在大厅内，教皇的下属进来以为是真人，立刻取帽行礼。教皇本人看到以后也赞叹不已，因为真的是太像了。在这幅画中作者准确的把握教皇的阴险、狡诈多疑以及毒辣的性格特征，他双唇紧闭、双眼紧缩、目光斜视、脸色阴沉、对谁都不信任同时又坚定、独断、要控制一切。把教皇最真实的一面表现了

具象表现绘画基础方法

具象表现绘画基础方法一)直观塞尚认为：“绘画是一种以视觉理解世界的方式”。贾克梅蒂也说过：“绘画只是一种看的方式”。这里要讨论的具象表现绘画“基础方法”，它首先是从直观地看展开的。具象表现绘画的直观因为具有哲学现象学方法的性质。因此也称此直观为“现象学的看”。按海德格尔言之：“让人从显现的东西本身那里，如它本身所显现的那样看它”。简单地说，现象学的看就是“如其所是”地看。这种看被理解为能够明晰地切中显示的东西。这种明晰性不再是感觉主义、自然主义的清楚乎合，传统的自然主义把看和看见的现象，不加思索的视之为毫无问题、本就如此的先在的结果。事实上，人的看往往带着各种先入为主的现成之见，这种带着成见的视觉经验，当然失去了事物本身的原初性。因此，这里主张对看进行一番严密的检视，达到“回到事情本身”如其所是地看。下面分三点来论述： 1、悬置(epoche) 它是现象学方法的一个基本方法，在绘画上来说，就是在观看的过程中，将一切事物对象自身直接显现的直观现象经验之外的东西，暂时悬褂搁置起来。那些先入为主的美学观点，现成的绘画规范等——例如画素描时，一来就是“三大面五调子”，画空间时，一来就是用了五百年的文艺复兴时期的焦点透视法，并非严格按照当时看见的现象来试图描绘。悬置的方法正如贾克梅蒂所说：“重要的是避免一切先入之见，试图只看那些当下存在的东西。” 2、纯粹直观通过“悬置”的方法，让我们还原纯粹的直观。换言之纯粹意识的直观，在纯粹意识的内心体验和理解之中研究对象直接显现的现象。让绘画中的观看，严格限定在事物对象自身直接显现的直观经验之中。 3、质疑 “我看见的就是如此吗?”这是在绘画观看过程中不断发出质疑，它令观看成为一种严格的慎思;它也是对事物的一种发问，一种邀请，一种呼唤，呼唤那些可能到来的存在的东西来临。二)境域构成现象学的看，使我们看到一个无前提的严格的看的起点，无论如何，看就是一种视觉意识。现象学对意识的分析认为，意识具有从主体超越出去指向客体事物对象，如箭中靶的作用，意识的这种作用成为意向作用(noesis)。意向作用在主客体之间协调联系，构成意识对象(noema)。此意识对象既不能视为现实对象，或如现实主义那样认为是客观事物在主观的被动反映，也不能视之为纯粹的主观产物，一如表现主义那样的“内在需要”的主观给定结果。现象学的意识对象，是主客的统一体，它包括意识对象和其被给予的方式。胡塞尔说:“它是被构成的，也是被看见的”,而且，无论如何“意识总是事物的意识” 贾克梅蒂谈到塞尚的新方法时曾经说过：“显然，立方体，圆柱体，和球体对他来说，只是向现实走进一点点的方式，而对于山和苹果的表现才是最重要的”换言之，意向作用如何构成对象，

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现艺术是人类表达情感和观念的一种方式，而绘画作为艺术的一种形式，既可以通过具象的描绘展现客观世界，也可以通过抽象的表达突显主观内涵。绘画中的抽象与具象表现，展示了艺术家独特的视角和创造力，给观者带来了丰富的艺术体验。一、抽象表现的艺术手法在绘画中，抽象表现是一种超越客观形象的方式，通过形状、色彩、纹理等元素的组合和变化来传递情感、思想和精神内涵。抽象艺术注重表达的是艺术家内心深处的感受和个人体验，而非具体的外在形态。通过剥离事物本质，抽象艺术创造出独特的形式和结构，从而激发观者的联想和感受。以绘画色彩为例，抽象表现通常强调色彩的纯度和对比，通过冷暖、明暗等变化来创造出充满动态和张力的画面。艺术家可以运用不同的色彩组合和笔触的表现手法，来传达自己对主题的情感态度和个人观点。抽象艺术不受现实世界的限制，艺术家可以随意构思，突破传统的描述方式，展现独特的视觉冲击力。二、具象表现的艺术手法与抽象表现相对应的是具象表现，它更直接地描绘客观世界的事物和形象。具象绘画通常以人物、风景、静物等具体对象为创作主题，通过准确的线条和逼真的表现手法，向观者传递对事物的观察和理解。

在具象绘画中，艺术家需要通过观察和研究，捕捉并展现事物的特征和细节。通过准确的比例和透视，具象艺术着重描绘人物的形态特征和情感状态，还原事物的真实性以及给人带来的触动和感动。三、抽象与具象的融合抽象与具象并不是完全独立的存在，实际上在很多艺术作品中，抽象与具象的元素常常会相互交融。艺术家可以将具象的形象与抽象的元素相结合，创造出独特的视觉效果和意义。例如，艺术家可以利用具象形象来表达事物的外在特征，同时通过抽象的表现手法，强调和突出主题的内在含义。这种融合使作品更加多样而富有创意，同时也给观者带来更加丰富和深入的阅读体验。四、抽象与具象的意义和价值绘画中的抽象与具象表现是艺术家与观者之间的沟通与对话。抽象的艺术形式可以启发观者的想象力与联想，让观者沉浸其中，自由地从作品中获取属于自己的意义。具象的艺术形式则可以使观者感受到艺术家对于世界的独到观察和感悟，同时也给予观者对事物的真实性的验证和认同。抽象与具象的并存使绘画艺术更加多元化和丰富化，为艺术家提供了更多创作的可能性。不同的艺术家在创作中可以选择适合自己风格和意图的表现方式，用作品去探索和表达内心的世界，引发观者对于艺术的思考和感受。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性美术教学是培养学生审美情趣和美术技能的重要环节，其中绘画是一项重要的艺术表现形式。在美术教学中，具象表现绘画方法有着重要的地位。具象表现绘画是通过对客观现实的观察和描绘，表现出真实的形象和场景，它能够让学生更直观地感受到世界的美好，激发他们的创作激情，具有重要的教育意义和实践价值。本文将从具象表现绘画在美术教学中的重要性进行浅析。具象表现绘画是培养学生审美情趣和观察能力的重要手段。通过具象表现绘画，学生可以观察周围的一草一木，一花一石，从中感受到对生活的热爱和对世界的独到见解。通过绘画作品，学生也可以表达自己对美的看法和理解，从而培养他们的审美情趣和观察能力。通过对具象表现绘画的学习和实践，学生的观察力和艺术感知能力得到了锻炼和提高，有助于他们在日常生活中更加敏锐地观察和感受美的存在，提高了对美的敏感度。具象表现绘画是锻炼学生绘画技能的重要途径。在具象表现绘画中，学生需要仔细观察对象的形态、结构、色彩和光影等特点，并加以准确地再现。通过不断地练习和实践，学生的绘画技能得到了提高，并且在实践中逐渐形成了自己的艺术风格和创作特点。具象表现绘画要求学生绘画能力的综合运用，包括构图、色彩、线条等方面的技巧和表现手法，从而锻炼了学生的绘画技能和创作能力，有助于他们在绘画实践中更加自如地表达自己的情感和想法。具象表现绘画有助于培养学生的创造力和想象力。通过对客观现实的观察和描绘，学生可以深入思考对象的内涵和意义，发挥自己的想象力和联想能力，从而创作出富有个性和内涵的作品。在具象表现绘画中，学生可以通过对对象的再现和表达，加以合理的夸张和变形，让作品更富有表现力和艺术感染力。通过具象表现绘画，学生可以培养自己的创造力和想象力，激发他们对美的追求和创新精神，从而提高了他们的综合艺术素养和审美修养。具象表现绘画在美术教学中具有非常重要的意义和作用，它不仅可以培养学生的审美情趣和观察能力，锻炼学生的绘画技能和创造力，还有助于提高学生的综合素质和人文素养。在美术教学中，应该充分重视具象表现绘画方法的教学和实践，引导学生深入理解和掌握绘画的基本技能和原理，从而为他们的个人发展和成长奠定坚实的基础。也需要不断创新教学方式和手段，激发学生的创作激情和兴趣，促使他们更加积极地参与到具象表现绘画的学习和实践中来，为美术教学的发展和进步贡献自己的力量。

具象绘画表现技法的探讨

具象绘画表现技法的探讨在绘画中，表现出丰富的情感和生动的形象是画家们始终追求的目标。而具象绘画作为一种流派，以模拟现实世界为特点，其表现技法尤为重要。本文将探讨具象绘画的表现技法，包括构图、灯光、色彩等方面，以期为广大爱好绘画的人提供一些参考和启示。首先是构图。构图是画面的基石，是所有表现技法的基础。在构图中，画面中的各种元素被组织在一起，以表达出画家的意图和情感。构图可以分为两种类型：对称构图和非对称构图。对称构图通常使画面看起来更稳定和平静，但过度使用也会显得呆板无趣。而非对称构图则能够让画面看起来更有活力和张力，但也需要谨慎使用，过度的非对称构图可能会让画面看起来杂乱无章。此外，画家还可以利用线的走向、形状、大小等方式来构建画面的结构。其次是灯光。灯光在具象绘画中起着非常重要的作用，它能够让画面看起来更加生动、有立体感。灯光可以分为两种类型：自然光和人工光。自然光指的是来自太阳、月亮、星星等自然光源的光线。人工光指的是由画家创造的光源，例如台灯、烛光等。画家可以通过控制光源和影子的强度、位置和方向来达到逼真的

效果。此外，画家还可以利用强烈的阴影和高光来营造出一种奇特的气氛，从而增强画面的表现力。最后是色彩。色彩在具象绘画中同样占有重要地位。画家可以通过对色彩的选择和运用来表现出自己的意图和情感。不同的颜色有不同的情感效果。例如，红色往往代表着热情、暴力和爱情等强烈的情感；绿色则可以表现出自然、青春和和谐等元素。此外，画家还可以运用色彩的对比和渐变来表现出层次感和深度感。总的来说，具象绘画表现技法的探讨是一个非常广阔的领域，需要画家们在长期的实践中不断学习和探索。每个画家都可以依据自己的创作风格和个性，运用不同的技法来表达出自己的意图和情感，从而打造出具有个性和独特风格的作品。

具象绘画的根基与发展研究.doc

具象绘画的根基与研究新具象艺术正是在这种背景下悄然兴起的。具象绘画没有因理论界艺术界人士的断言而，反而在2０世纪下半叶焕发出新的生机.它最早在德国和意大利取得成功,进而影响到、、、甚至在、奥地利、荷兰一以至都出现类似的新绘画创作.新绘画的出现和标志着绘画艺术终于走出困境，迎来生机。同时也验证了绘画艺术作为人类文明史中一种主要艺术形式不会,它有它存在的必然性和合理性。那么,具象绘画何以会有如此的生命力?它的存在根基又是什么？在当下它又有哪些和契机？ﻭﻭ具象绘画存在的根基 ﻭﻭ“具象”是与“抽象”相对的一个概念,指以形象为主要表达手段的一类造型艺术。它的内涵很宽泛，与“写实”相近但不能等同，“具象"包含了“写实”,写实只是具象的一种,而具象还可以是“写意”,甚至还可以有符号化、抽象化的尝试—-只要它还保留着可辩的形象。所以在这里，具象一词主要指以形象为主要表达手段的绘画艺术,它的内涵远非“写实”所能企及.自文艺复兴至现代艺术之前,具象艺术无庸质疑是主流艺术;而进入现代艺术阶段，抽象艺术则日渐兴盛。抽象艺术抑制空间与具象物体出现于画面，创造了一个使主体意志、本性、情感获得肯定的另一个世界。７0年代后期,西方艺术步入后现代阶段。后现代主义是对现代主义的超越，而不是反动.它承认被现代艺术否定的文化传统,尤其注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，并综合传统和现代的文化精华而超越现代主义。反映到绘画则表现出两大特征：一是主题形象的普遍回归；二是折衷的多元化风格。与其他艺术形式相比，具象绘画有着种种不可代

替的艺术特质，如形象性、现实主义特征，以及手工制作的可贵性等。ﻭﻭ 1.形象性 ﻭﻭ日常生活中,我们的视力所及之处，全是具体而鲜活的形象，尤其在这个信息传媒的时代，我们眼前、耳旁充斥的是推不掉躲不过的大量图文资料,讯息。艺术是生活的反映,它又怎么可能长期无视这种现实的存在，而只呈现出抽象的形态？而且，从心理学及生理机制来看,人们的视觉也需要有形象的艺术。在面对艺术作品时，人们总试图在其中辨认出自己所熟悉的场景、人物以及各种形象,用他们自己的图式背景去参照和解读艺术作品，这或许也正是具象艺术的魅力所在。形象的存在为艺术家和观众之间架起了一座沟通与理解的桥梁.所以,当我们在现代艺术家,理论家的引导下,一路跟随他们走完整个现代艺术历程之后发现：我们日渐远离了我们熟悉的艺术形象，人们的眼睛充斥着各种单调乏味，晦涩难懂以至非得依赖大量文字图说才可以领悟一二的现代艺术。人们不再讶异与各种新奇的艺术形式,反而开始怀念起日常生活中随处可见的具体形象,怀念那些被现代主义否定并抛弃已久的视觉渴求。可以说，正是人们（包括艺术家在内)的视觉与心理需要，间接地促进了具象艺术的全面复兴. ﻭ2．现实主义精神 “现实主义”一词原本是指产生于1９世纪的一个艺术流派。当时，现实主义是主张艺术要按生活本来的面貌真实地予以反

儿童画绘画基础知识及辅导方法

儿童画绘画基础知识及辅导方法儿童画基础知识一、自由的点点：是视觉艺术的最小单位。从理论上讲，点的轨迹构成线，线的密集构成面。点表示位置，是一条线的开始或终结，或存在于两线的交叉处，这是几何学点的概念。作为造型元素的点却不同，当视觉感知到点时，它已经具备了一定的面积。点的外形是各式各样的。有三角形的、圆形的，还可以是方形、椭圆形、星形、“多边形”、异形甚至是具象的。只要它们在一定的尺度、一定的视觉环境内比较小，都会有点的感觉。二、散步的线线：几何学中概念是“点的连续，移动和终结”，造型艺术中线的形象既有长度也有宽度，但宽度要小于长度。线条是多功能的绘画表现手段，点的移动轨迹形成线，面与面的界限或边缘也是线。线的种类有很多，直线、曲线、折线、弧线、波浪线等，总的来说，直线、折线具有简单、明确、直率的感觉，弧线、波浪线、曲线具有女性柔美、优雅、浪漫的感觉。线条最基本的功能是限定图形的轮廓。轮廓线使图形的凝聚性更加巩固和明显，同时也能分割图形中的各个部分的面。一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力以及它自己的个性特征。——克利三、稳定的面面：是点或线的集合，最小的面就是点，最窄的面就是线。空间的任意三个点构成一个平面，块面的形状种类大致有：几何形—是用教学方法完成的最规范的形，有三角形、四边形、圆形和椭圆形。具有明快、理性的性格。有机形—靠自然外力形成的自然形。如使用过的香皂、江水冲刷的鹅卵石，随意画出的自由线组成的形等，具有自然流畅的特点。

不规则形—包括偶然形、不规则形。是不受任何限制，不具任何规律性的造型。儿童画绘画的基础画法 1、工具材料只有不敢画的孩子，没有不会画的孩子。可是再会画的孩子没有正确的引导和合适的工具材料还是无从下手。小编收集整理了幼儿刚开始学习绘画时需准备的一些基本工具，以供想学画画的小朋友作为参考。 2、色彩小知识绘画中的色彩主要有两种表现形式再现性色彩：就是创作者客观地再现物象的色彩，是比较写实的。表现性色彩：是创作者根据自己主观的理解与感受去运用色彩进行表达，这不是写实的，犹如抽象画、印象画…… 我们在创作中，既可以运用再现性色彩去进行绘画表现，也可以用表现性去进行绘画表现，只要这一色彩能够表达你对事物的理解和感受就是可以的。色彩的冷暖关系：偏向于蓝的色彩为冷色调，给人有一种寒冷的感觉;偏向于红的色彩为暖色调，给人有一种暖和的感觉。冷暖关系也就是色彩的对比关系。温暖的颜色(暖色) ★红色——红色是非常引人注目的色彩，可以很好地表现欢乐的节日场面，渲染气氛。粉红色给人娇艳、柔媚、轻盈的感觉。 ★橙色——橙色是最暖、最响亮的颜色，它可以表现光辉、温暖、欢乐、热烈的气氛，给人的感觉健康、华丽。 ★黄色——黄色是最能够发挥光辉的色彩，是希望和光明的象征，表现高贵、富丽堂皇。 ★绿色——使人感到舒畅、欢欣、希望、欣欣向荣，有空气清新、凉爽的感觉。清凉的颜色(冷色) ★蓝色——使人想到天空和海洋，给人凉爽、宽广、辽阔的感觉，同时也

具象艺术的特点

具象艺术的特点具象艺术是一种着重描绘客观现实的艺术形式，其特点在于通过具体事物的形象来表达艺术家的情感和思想。具象艺术强调对细节的关注和描述，以及对形式和色彩的准确表达，使观众能够清晰地感受到作品所展现的对象或场景。具象艺术注重对现实的观察和再现。艺术家通过对身边事物的观察和感知，选择具体的对象或场景进行描绘。这些对象和场景可能是自然景观、人物形象、静物、城市风景等，通过细致入微的描述来展现艺术家对现实世界的理解和感受。具象艺术追求形式和色彩的准确表达。艺术家通过运用绘画、雕塑、摄影等各种艺术媒介，创造出具体对象的形象。他们通过准确的线条、明暗的处理和色彩的运用，使作品更加真实、鲜活，让观众能够产生身临其境的感受。具象艺术注重观察者的情感共鸣。艺术家通过对具体事物的描绘，以及对形式和色彩的运用，传达出自己的情感和思想。观众在欣赏作品时，可以通过对作品的感知和理解，与艺术家的情感产生共鸣，从而产生情感上的交流和沟通。具象艺术还强调对细节的关注和描述。艺术家通过对具体对象或场景的细致观察，将细节描绘得栩栩如生。观众在欣赏作品时，可以通过对细节的观察和体会，更加深入地理解作品所描绘的对象或场

景，从而获得更加丰富的艺术体验。具象艺术还追求作品的自然度和流畅度。艺术家在创作过程中，力求使作品看起来自然、真实，避免过于生硬和不自然的表现方式。他们通过对形象的处理和构图的安排，使作品具有一定的流动感和动态感，使观众能够感受到作品中所展现的对象或场景的生动性和活力。具象艺术以对现实的观察和再现为基础，通过形式和色彩的准确表达，以及对细节的关注和描述，传达艺术家的情感和思想，并与观众产生情感上的共鸣。具象艺术注重作品的自然度和流畅度，使观众能够身临其境地感受到作品所展现的对象或场景。通过具象艺术的表现形式，艺术家能够将自己对现实世界的理解和感受以及对生活的热爱和思考通过作品传达给观众，引发观众对现实的思考和感悟。

具象变抽象绘画教案

具象变抽象绘画教案教案标题：从具象到抽象：绘画的教学设计教学目标： 1. 学生能够理解具象与抽象绘画的概念，并能够区分二者之间的差异。 2. 学生能够运用不同的绘画技法和表现手段，将具象事物逐渐转化为抽象形式。 3. 学生能够通过创造性的思维和表现能力，创作出具有个人风格和独特性的抽象绘画作品。教学准备： 1. 绘画工具和材料：铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画布等。 2. 图片、照片或实物：包括具象和抽象的艺术作品，以及具象事物的图片或实物。 3. 教学辅助工具：投影仪、电脑或平板电脑等。教学过程：引入： 1. 展示一些具象和抽象绘画作品，引发学生对具象与抽象的思考和讨论。 2. 解释具象和抽象的概念，并与学生一起探讨二者之间的区别和联系。探究： 1. 提供一些具象事物的图片或实物，让学生用铅笔或彩色铅笔进行描绘。 2. 引导学生思考如何通过简化、略去细节或改变形状等方式，将具象事物转化为抽象形式。 3. 鼓励学生尝试不同的绘画技法和表现手段，如线条、色彩、形状等，以实现从具象到抽象的过渡。

创作： 1. 要求学生选择一个具象事物作为创作对象，可以是自然景物、动物、人物或日常物品等。 2. 引导学生思考如何通过创造性的思维和表现能力，将所选择的具象事物转化为抽象形式。 3. 学生可以选择使用水彩颜料、画笔等绘画工具完成作品，同时鼓励他们尝试不同的绘画技法和表现手段。展示与评价： 1. 学生完成作品后，组织一个小型的画展，让学生展示自己的抽象绘画作品。 2. 鼓励学生互相欣赏和评价作品，分享创作过程中的心得和体会。拓展活动： 1. 邀请一位专业艺术家或美术教师来学校进行讲座或工作坊，进一步指导学生在抽象绘画方面的技巧和表现能力。 2. 组织学生参观当地的美术馆或画廊，让他们亲身感受抽象绘画在现实生活中的应用和艺术价值。教学反思： 1. 回顾学生的学习过程和作品，评估他们是否达到了教学目标。 2. 总结教学中的成功经验和不足之处，并进行必要的调整和改进。注意事项： 1. 教案中的教学活动和时间安排可根据具体教学情况进行调整。 2. 鼓励学生发挥创造力和想象力，在教学过程中给予足够的自由度。 3. 激发学生的兴趣和热情，让他们在实践中体验到绘画的乐趣和成就感。