具象表现绘画基础方法
关于具象表现绘画及其适应性
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００８·１１艺术理论（ｆｉｇｕｒａｔｉｖｅ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）注重表达视觉之真实，人像贾克梅蒂２００８·１１美术大观艺术理论０２５有艺术家而已”。
他的意思绝对不是说在这个世界上真的没有艺术，而是说探究艺术的危险，往往在于把一种复杂的趣味转变成为僵死的定义，以至于把有趣的存在弃置一边。
不管从绘画史还是从绘画的现状来看，现代具象表现绘画的开创者，瑞士画家贾克梅蒂都是一个不容忽视的存在，他的作用和意义，也需要不同时代的人们作各种不同的解读。
贾克梅蒂（Ａｌｂｅｒｔｏ Ｇｉａｃｏｍｅｔｔｉ，１９０１－１９６６）出生在瑞士一个画家家庭，１９２２年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（１９３２年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。
奇怪的是，从１９３５年开始，他主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到画室埋头进行写生训练。
从达达主义到超现实主义，现代西方绘画走上了一条侧重观念的道路，受关注的不再是绘画的材质和技法，而是所绘图像背后的观念意义。
贾克梅蒂不愿走观念艺术的道路，甚至不愿像抽象派那样去探索绘画的另一种可能性，而是重新回到最基础的写实训练。
他这么做，仿佛从文艺复兴到后印象派的绘画实践还没有穷尽写实绘画的各种可能性，因此还需要他用毕生精力去填补这一空白。
正如梅洛－庞蒂在他的哲学思考中所做的那样，贾克梅蒂以身体力行的方式将现代绘画中侧重通过写生来探索视象之谜的这一支脉发展壮大了，而也正是因为有了他与塞尚之间的这种师承关系，才极大地促成了今日中国之具象表现画派所禀承的传统。
作为开一代风气的大家，贾克梅蒂无法用一个定义来规范，我们从他的作品中，至少可以解读出很多东西。
“如果这个摆在我面前的杯子比以前所有在画里见过的杯子还令我吃惊，如果我甚至于认为，世界最宏伟的建筑奇观对我的影响都比不上这个杯子，那么，当我拥有眼前如此多并且更好的东西时，前往印度去观看某座神庙就不值得了”（摘自席尔维斯特对贾克梅蒂的访谈）。
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系【摘要】绘画是一门艺术，既可以表现具象写实，也可以抽象表现。
具象写实以真实对象为基础，追求形象与现实的对应，注重细节和逼真；而抽象表现则更注重形式与色彩的变化，追求抽象的表达和情感的传递。
在绘画中，具象写实和抽象表现并非完全对立，而是相互关联、相互影响的。
绘画家在创作时往往根据作品的需要选择适合的风格，既可能运用具象写实的技法，也可能采用抽象表现的手法。
两者的结合不仅丰富了绘画的表现形式，也促进了绘画艺术的发展。
具象写实和抽象表现在绘画中都具有重要意义，它们为艺术家提供了不同的创作思路和表现方式。
在绘画实践中应该注重两者的结合，不拘泥于传统的界限，不断探索创作的可能性。
【关键词】绘画的本质，具象写实，抽象表现，特点，关系，运用，发展，影响，重要性，启示，展望。
1. 引言1.1 绘画的本质绘画的本质在于通过平面或立体的方式，展现艺术家对于世界的理解和表达。
通过色彩的运用、形态的塑造以及线条的构成，绘画作品可以呈现出丰富多彩的情感和意义。
绘画是一种视觉艺术，可以通过图像的形式传达思想和情感，启发人们的思考和感受。
1.2 绘画中的具象写实与抽象表现具象写实和抽象表现在绘画中并非是非此即彼的关系，而是相辅相成、相互渗透的。
在具象写实的基础上，抽象表现可以带来更多的创意和想象，使作品更加丰富多彩。
而在抽象表现中，具象写实的元素也可以为作品提供更直观的语言和情感表达，使作品更具有感染力和观赏性。
在绘画中，艺术家可以根据自己的创作需求和情感表达选择具象写实或抽象表现的方式。
两者的结合和交融可以为作品带来更丰富的艺术表达，使作品更富有生命力和创造力。
在当代艺术中，具象写实与抽象表现的融合已成为一种新的趋势，为绘画艺术带来了更广阔的空间和可能性。
2. 正文2.1 具象写实的特点具象写实是绘画中一种对客观事物的真实、精确描绘，具有明确的形象和内容。
其特点主要包括以下几点：1. 真实性：具象写实要求画家准确捕捉事物的形态、色彩和结构，力求表现出客观事物的真实面貌。
谈“现代具象表现绘画”基础方法论
谈 “ 代 具 象 表 现 绘 画 ” 基 础 方 法 论 现
陈 杰（ １ 建筑 职业技 术学院 ，建筑 与艺 术系 徐／ ＇ １ ｛ 江苏 徐州 ２ ０ １ ８） ２ ０
［ 摘 要 ］人最 困难 的就 是 去观 看 ，绘 画首 先 是 一种 观 看 ，而不 是 归类 ，更不 是 定 义 。在 绘 画 中 ，如 何 去 看和 看 到 了
、
现 象学 式 的 看
思想的代表 人物李贽指 出 童 心成一种有结构的秩序”ｌ 。Ｉ ２ 我们解读一下塞 尚 时 ，被马 祖禅师踢 侧 地 。禅 师为破除 弟子 的习惯性 思 南 Ｕ ｚ Ｌ ０ 画家 自己所说∽ 一 Ｅ ＿ Ｕ ｌ ∽ 【０ ｓ Ｄ 的作 品 ， 中我们很 自然 报 Ｊ能感受到 Ｎ 乏Ｄ ＡＲ＿ 芝∽＿维Ｔ 常作一些 设 计版 ＦＮ Ａ １ 这同样是一种 抹去。 从 京 艺 术 学院 学 的就ｏ Ｒ Ａ １ ｚ Ｊ １的 ，１１ ｌ美术 与 不近常瑚的Ｅ Ｒ＿ ８ Ｅ —三 ， 举动 ， 就是
那种在 画面 上呈现 出来 的一 种 网格壮 的结构秩序感 。但 抹去浮现 在我们智 力和意识层 面上 的概念 ，从而返 回到 那时候 ， 胡塞 尔哲学 的 （ 象学） 未出来 ， 了莫兰迪 最初 原始意义上对生 命的体悟 。这是我 所看到 的吗？我 （ 现 ） 还 到 画他那些瓶 瓶罐罐的时候 ， 现象学 ） （ （ ） 的概念 已经在西方 看到 的是 如此吗？带 着这样一种 质疑 ，它令观看 成为一 的学术界 产生 了广泛 的影 响 。 现 象学 ”它是一 门 “ 回 种严格 的思考 ， “ 返 它是对 世界的 发问 ， 对世界 的一种邀 也是 事物本源进行思辨 的哲学的方法论” 所谓现象学式的看 ， 请和呼唤 。 。 我首先启 发同学 们从某 一视点开始 进入画面 ， 在这里我 们可以 简单 的把 它理解 为 ， 在绘 画对世界观 看 让这一视 点成为我 们视觉之旅 的落脚之处 ， 然后 逐渐的 的过程 中 ， 一切关于事物 自身对象以外 的东西 ， 统统把 它 展开和推 移 。 这个 由每 个同学任选 的视点 ， 着作者视觉 随 们暂时放 下 ， 不让它们影 响纯粹的视觉 。 实在 中国传统 意 向性 的不断展 开 ，又不断折 回，走远 了迷失 了 回家的 其
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性作为美术教学中的一种重要方法，具象表现绘画在培养学生艺术素养、提高美术表现能力等方面具有重要的意义。
具象表现绘画是指通过对客观事物的描绘，来表现物体的外貌、结构和颜色等特征，是美术创作中最基础的绘画方式之一。
在美术教学中，引导学生掌握具象表现绘画方法，不仅能够使学生更好地理解和应用艺术知识，而且还能够激发学生的创作潜力、培养学生的审美情趣，从而提高学生的艺术修养和审美能力。
深入浅出地进行“具象表现绘画”方法的教学在美术教学中具有十分重要的意义。
具象表现绘画方法的教学能够帮助学生建立对客观事物的观察能力。
在现实生活中，人们经常会接触到各种各样的物体和景物，而艺术家们则需要通过画笔来表现这些事物的形态与特征。
具象表现绘画的教学有助于学生培养对于客观事物的敏锐观察力，使他们能够更加准确地捕捉事物的外表特征，并将其通过绘画的形式表现出来。
通过对客观事物进行细致的观察和描绘，学生可以更好地理解事物的本质和特征，提高对客观世界的认知水平。
具象表现绘画方法的教学有助于培养学生的审美情趣和创作能力。
具象表现绘画是一种通过对客观事物的描绘来表达艺术家对事物的感知和理解的方式，这既需要艺术家对事物的观察和理解能力，也需要艺术家的创作能力和想象力。
在具象表现绘画的教学中，学生可以通过绘画来表达自己对客观事物的情感和认识，从而培养学生对艺术的理解和热爱，激发学生对艺术创作的兴趣，提高学生的创作能力。
具象表现绘画方法的教学还有助于提高学生的绘画技能和表现能力。
在具象表现绘画的教学中，学生需要通过描绘客观事物的方式来表现事物的形态和特征，这就需要学生掌握一定的绘画技巧和方法。
通过具象表现绘画的教学，可以帮助学生掌握对事物的构图、透视、明暗、色彩等绘画要素的运用，提高学生的绘画技能和表现能力。
通过具象表现绘画的训练，学生还可以感受到绘画所带来的乐趣和成就感，从而增强对绘画的兴趣和信心，提高学生的绘画技能和表现能力。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性随着社会的不断发展，美术教育也逐渐成为了学校教育中不可或缺的一部分。
美术教学不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
在美术教学中，“具象表现绘画”方法具有非常重要的意义。
本文将从具象表现绘画方法的涵义、重要性以及在美术教学中的运用等方面进行浅析。
我们来解释一下“具象表现绘画”方法的含义。
具象表现绘画是指通过绘画来表现客观事物的外貌、形态及特征的方法。
在这种绘画方式中，绘画作品的形象与现实生活中的事物形象相对应，具象绘画着重于对事物外在形态的描绘，要求作品形象逼真、符合客观实物形态特征。
通过绘画的具象表现，可以展现出作者对客观事物的观察、理解和再现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要性。
具象表现绘画是美术教学的基础。
在学习美术的过程中，学生首先需要通过具象表现绘画方法来学习绘画的基本技巧和表现形式。
通过这种方式，学生可以逐步掌握绘画的基本要素，包括线条、色彩、形状等，进而打下坚实的绘画基础。
具象表现绘画可以帮助学生培养观察和表现能力。
通过观察客观事物的外在形态，并且将其再现在画面上，可以培养学生对事物的观察能力，同时也可以提升学生的表现能力。
通过具象表现绘画可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们在表现客观事物的基础上，进行更加丰富的表达和想象，从而拓展学生的艺术表现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中也存在一些问题。
在观察和描绘过程中，学生可能会过于注重绘画的形式，而忽略了对客观事物内在特征和情感的表现。
过度注重绘画技巧和形象逼真可能会导致学生在创作过程中缺乏想象力和表达能力。
在美术教学中，需要在具象表现绘画方法的基础上，引导学生在观察和描绘的过程中，注重对客观事物内在特征和情感的表现，并且鼓励学生在绘画过程中进行想象和发挥，不拘泥于形象的逼真和技巧的完美。
绘画中的抽象与具象表现
绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。
在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。
抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。
本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。
抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形式的自由和色彩的纯粹。
抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。
例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。
康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。
抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。
艺术家可以随心所欲地创造形状和线条，不受客观事物的限制。
同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。
艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。
抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。
与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。
具象绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。
例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。
达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。
具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。
艺术家通过精确的线条和细腻的细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。
具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达的主题和情感。
具象绘画的美在于观者对作品的感知和认知，通过观察和思考，观者可以从作品中获得更多的信息和启示。
具象绘画与具象表现绘画的审美特征
具象绘画与具象表现绘画的审美特征具象绘画与具象表现绘画的不同之处表现在:具象绘画是一种写实性的绘画,是对自然现状以具体的形象来表现艺术。
而具象表现绘画则强调了绘画的本质是一种看的方式。
具象绘画与具象表现绘画二者的相同则表现在艺术家的创作来源是他们周围的生活和客观现实,以各自不同的表现方式来唤起情感的总和,即对人类情感的表现。
标签：具象绘画;具象表现绘画;审美特征一、具象绘画与具象表现绘画产生纵观古今,油画的发展经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向,在15世纪的欧洲文艺复兴运动中,人文主义思想有着关注社会现实的积极要求,许多画家逐渐摆脱单一宗教题材的创作,开始对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,产生许多优美、令人赞叹的艺术精品。
从文艺复兴时期至现代艺术的之前的几百年间,具象绘画一直是西方艺术的主要表现方式,几乎每个时代都能从中找到表现自己对现实的独特感觉的方法。
从形式分析的角度而言,具象绘画与具象表现绘画并不是一种截然对立的形式。
具象的物体为抽象的表现提供了载体,抽象的符号也给具象描绘增添过活力。
“具象表现绘画”一词最早来源于法国艺术评论家克莱尔Expression Figrative 的翻译。
是用来概括那些注重认真观察可视世界重视服从职业精确精神的特殊专业画家。
它并不是一个确定的艺术流派,而是司徒立先生以现象学作为方法体系所“构成”的艺术创作的基本方法。
它起源于西方,以现象学为基础,并受了东方哲学思想的影响,把绘画的现象和内容打通,来寻求更为本质、更符合画家主观意识的东西。
具象表现绘画产生于20世纪50年代,主要是指以具象形态为主体的艺术,借助表现主义的绘画手段,表达艺术家对事物的瞬间感受。
它是指以具象为主体的艺术,用抽象表现主义的夸张和变形,表达艺术家在视觉认知中对待事物。
20世纪以前的西方绘画都可以说是具象绘画的发展史。
浅谈具象绘画语言在画面中的构建
Artscircle2013/10＋浅谈具象绘画语言在画面中的构建一、具象与具象绘画的概念具象这个概念是与“抽象”相对而言的。
是指具体的事物形象面貌。
假如给“具象绘画”下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。
而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在精神性层面的探索和实践。
总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以是非写实的。
“具象绘画”强调的是作者对客体事物的主观再现所反映出来的主观艺术理念。
作者企图将客观现实与主观感受联系起来，以便表现眼中的“真实”和意中的“真实”，而“写实”绘画是不具有这种包容性。
既然具象绘画是强调作者对客体的主观感受，这就不拘泥于艺术的表现形式是“具象表现”还是“具象写实”或者是其它某个样式，因为这只是具象绘画的共同属性，这里不存在着某个具象画种的特殊专利。
在读到“具象”时，就不难谈到“符号”，当然具象绘画是不会排除“符号化”的，画家对客体事物的主观感受往往会通过各种不同的“符号”化的艺术处理表达出来。
具象绘画的形式内容具有现实性或情节性的特点。
因为具象绘画的表达内容或表现对象在形式上相对于抽象绘画来讲是自我限制的，它的艺术表现形式决定表现内容。
抽象绘画的表现内容大多不是能够具体明确的。
即使说也可能是“仁者见仁，智者见智”一百人就有一百人答案，一百个评论家对抽象作品内容就会有一百个不同的评论结果。
而具象绘画往往不是这样，对于具象绘画的内容人们还是都有共鸣的。
米勒的《晚钟》使人们感觉到乡间的宁静和心灵的虔诚，希什金的《松林之晨》更能唤起人们对自然风光的无限向往。
在当代非写实主义及其观念艺术盛行的今天，我们往往会产生一种错觉：“现代艺术都是由这些非具象、无规则约束的东西构成。
”其实具象语言艺术一直存在着，因为形象是艺术中最资深的成员，从原始时代的壁画直到现在，形象一直是视觉艺术中被运用得最广泛的因素。
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具象表现绘画基础方法
司徒立
【期刊名称】《油画艺术》
【年(卷),期】2015(000)004
【摘要】一、缘起随着中国改革开放,在20世纪80年代中,浙江美术学院油画系的老师胡振宇、徐芒耀等陆续到欧洲考察进修.在与他们的交往中,我逐渐了解到中国当时的美术教学状况.首先大体而言,仍然保留和使用原先的教学大纲,教与学都已出现疲软现象.此外,刚从欧洲回国的老师,各自引进一些零散的技法与风格,例如某种材料或肌理的制作,某个画家的风格,这使得当时的教学活跃起来.但是,若要进行一次较为深入的教学基本改革,看来还需要一个具备整体性意义的方法论.当然,这个方法论同时应该与我们的时代思潮有着密切的联系.上述的思索是从1988年开始的,那时我在画画之余,还着手整理塞尚以来.
【总页数】4页(P21-24)
【作者】司徒立
【作者单位】中国美术学院艺术现象学研究所
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.具象表现绘画方法与理论的思考探析 [J], 庄丽
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5.具象表现绘画方法与理论的再思考 [J], 周渊源;
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