绘画技法
儿童绘画技法大全
儿童绘画技法大全儿童绘画是培养孩子创造力和艺术表达能力的重要途径之一、为了帮助孩子们更好地练习绘画技巧，下面将介绍一些常用的儿童绘画技法。
1.素描技法素描是画家对物体的外形、结构和纹理进行研究和描绘的一种绘画方法。
对于儿童来说，通过学习素描技法可以培养他们观察力和细致性。
可以让孩子观察并绘制一些简单的几何图形，如圆、方、三角形等，并逐渐引导他们练习绘制一些简单的物体，如水果、玩具等。
2.水彩画技法水彩画是一种常用的绘画媒介，也是儿童喜爱的绘画方式之一、孩子们可以通过学习水彩画技法来掌握水彩颜料的运用和调和。
首先，可以让孩子们练习混合不同颜色的水彩颜料，了解它们的色彩变化。
然后可以进行一些简单的水彩练习，如绘制天空、湖泊等。
3.印刷画技法印刷画技法是一种简单且有趣的绘画方式，适合儿童进行创作。
可以使用海绵、笔刷等工具，在平面上涂抹颜料，然后将纸张放在上面轻轻按压，就可以完成一幅印刷作品。
此外，还可以尝试使用蔬菜、水果等物体进行印刷，创造出有趣的纹理和图案。
4.油画技法油画是一种常用的绘画媒介，对于儿童来说可能稍有难度，但也可以通过简化和适应孩子的特点来进行练习。
首先，可以让孩子们练习调和颜料和正确使用画笔。
然后可以选择一些简单的题材进行绘制，如风景、动物等。
可以使用厚涂或薄涂的方式进行绘画，尝试不同的表现手法和效果。
5.粘贴画技法粘贴画是一种通过将不同的材料粘贴在纸上创作的绘画方式，适合儿童进行创作。
可以提供各种不同的材料，如彩纸、纽扣、毛线等，让孩子们根据自己的想法进行选择并进行粘贴。
这种方式可以培养孩子们的想象力和手工能力。
6.剪纸技法剪纸是一种通过将纸张剪成不同形状创作出图案的绘画方式。
可以提供孩子们不同颜色和形状的纸张，让他们尝试剪出不同的图案和形象。
可以从简单的几何形状开始，逐渐引导孩子们进行更复杂的剪纸作品。
7.点画技法点画是一种通过点状的方式进行绘画的技法，适合儿童进行练习。
可以使用不同颜色和大小的点，绘制出各种图案和形象。
中国传统绘画的传统技法
中国传统绘画的传统技法中国传统绘画以其独特的魅力和独特的技法而闻名于世。
这些传统技法是中国绘画发展历程中积累的宝贵财富，体现了中国绘画深厚的文化底蕴和艺术创造力。
本文将重点介绍中国传统绘画的几种主要传统技法，包括工笔、写意、水墨、立体画和皮影等。
一、工笔技法工笔技法是中国传统绘画中最为精细、细致的一种表现手法。
它以线条清晰、色彩细腻为特点，注重绘画细节的描绘和颜色的层次渲染。
工笔技法要求画家精确地勾勒出形体轮廓，运用细笔勾画出纤毫毕现的纹样和细节。
在色彩运用方面，工笔绘画以重彩轻渲的方式表现，既能展示出丰富的色彩层次，又能保持画面整洁有序的效果。
二、写意技法写意技法是中国传统绘画中更为自由、概括的表现手法。
它以“意境、姿态、神韵”为主要表现元素，追求形神兼备、形象各异的艺术效果。
写意技法注重画家的笔墨运用和个人情感的表达，强调画家对被描绘对象的感受和理解。
通过简练而有力的笔触，写意绘画能够以简洁的线条勾勒出物象的表情和神态，给人以以示意和感受的余地。
三、水墨技法水墨技法是中国传统绘画的灵魂所在，也是中国绘画独有的一种表现方式。
水墨画以黑、白、灰三种色调为主，通过水、墨、纸的相互作用，以及笔墨的干湿变化来表现画面的变化和层次。
水墨绘画注重墨韵和墨色的描绘，强调以墨境表达情感和意境。
水墨画多用草书、隶书和篆书字体，既展现了中国书法的魅力，又将画面的表现力推向了更高的境界。
四、立体画技法立体画技法是中国传统绘画中独树一帜的存在。
它通过巧妙地使用透视原理和光影效果，使画面呈现出三维的立体感。
立体画技法能够通过错觉手法，将画面中的虚拟物体看似凸出于画面前方，增强了画面的层次感和立体感。
与传统的平面绘画相比，立体画在视觉上更具冲击力和真实感，给人以全新的艺术体验。
五、皮影技法皮影技法是中国传统绘画中极具民俗特色的一种表现方式。
它通过在薄而透明的兽皮上刻画人物形象，将人物的轮廓和特征透过兽皮映射到白色布幕上，形成幕布上的投影。
小学美术：12种绘画技法详解
小学美术：12种绘画技法详解在小学美术教学中，绘画技法是培养学生美术技巧和创造力的重要内容之一。
下面详细介绍了12种常见的绘画技法。
1. 素描：素描是一种用简单的线条勾勒出形体和轮廓的绘画方法，用铅笔或炭笔进行绘画。
小学生可以通过练素描来掌握观察和表现能力。
2. 涂鸦：涂鸦是一种自由、随意的绘画方式，可以用彩色铅笔、蜡笔等绘制，适合培养孩子的想象力和创造力。
3. 水彩画：水彩画是利用水溶性颜料进行绘画的一种技法。
小学生可以通过水彩画来研究调配颜色和掌握画笔运用的技巧。
4. 印刷：印刷是用印版或者模具进行绘画的方法，可以用手、海绵、橡皮泥等物体进行印刷。
小学生可以通过印刷来体验创造性和趣味性的绘画过程。
5. 剪贴画：剪贴画是利用剪刀将不同的纸片剪裁后拼贴在一起的绘画方式。
小学生可以通过剪贴画培养手眼协调能力和创意思维。
6. 点彩画：点彩画是利用小点点的方式绘制图像的一种技巧，可以用棉签、牙签等进行绘画。
小学生可以通过点彩画来锻炼精细动作和耐心。
7. 喷溅画：喷溅画是利用喷枪或者刷子将颜料喷洒或者拍打在画布上的绘画方法。
小学生可以通过喷溅画来尝试不同的绘画效果。
8. 油画：油画是用油性颜料进行绘画的一种技法。
小学生可以通过油画来研究层次感和色彩搭配的技巧。
9. 立体画：立体画是利用特殊的绘画技法和材料来呈现出立体感的绘画方式。
小学生可以通过立体画来培养空间感和创造力。
10. 粘贴画：粘贴画是利用胶水将不同的纸片粘贴在画布上的绘画方式。
小学生可以通过粘贴画来锻炼手部协调和构图能力。
11. 散点画：散点画是以多个半透明的点点组成图像的一种绘画技巧。
小学生可以通过散点画来体验颜料与画布交互的神奇效果。
12. 拓印：拓印是利用隆起的凹凸纹理绘制的一种绘画方式，可以用铅笔、蜡笔等进行绘制。
小学生可以通过拓印来感受自然界的美妙图案。
以上是小学美术中常见的12种绘画技法，每种技法都有其独特的特点和应用方式。
在学习绘画技法的过程中，小学生应该通过实践和创造来培养自己的绘画能力和审美意识。
绘画技法分类
绘画技法分类
绘画技法是指艺术家在创作过程中使用的各种绘画方法和手段，它对绘画作品的成败起着至关重要的作用。
下面将对绘画技法进行分类介绍。
一、传统技法
传统绘画技法是指已经被广泛应用并传承了数百年的绘画技法。
这些技法包括素描、工笔、水墨、油画、粉画等，常常被用于传统的绘画教育中。
二、实验性技法
实验性绘画技法是相对于传统技法而言的一种新的绘画方法。
这类技法突破了传统的绘画界限，允许艺术家使用各种新材料和新技术进行创作。
例如，数字绘画、装置艺术、镶嵌绘画等。
三、表现主义技法
表现主义绘画技法是艺术家通过对色彩、线条、形状的高度变形和扭曲，来体现其艺术创作目的的一种表现形式。
它主要侧重于通过表现并加强情感色彩来提升画面的表现力。
四、抽象主义技法
抽象主义绘画技法是一种创造新的形式和风格的抽象美学的方法。
在这种技法中，艺术家将自己的创意和想象力直接转化为画面语言，试图摆脱传统形式的束缚。
五、写实主义技法
写实主义绘画技法在内容和形式上都与现实生活非常接近，能够在画面上忠实地呈现出自然和生活的真实面貌。
这种技法需要艺术家具备丰富的绘画功底和对现实物体的深刻观察力。
以上是绘画技法的分类介绍。
每种技法都有其独特的表现方式和特点，艺术家可以根据自己的创作目的和风格选择适合自己的技法进行创作。
绘画主要技法知识点总结
绘画主要技法知识点总结一、素描素描是绘画的基本技法，它是以线条和明暗来表现物体的形态、结构和质感。
素描可以分为铅笔素描、炭笔素描、彩色铅笔素描等。
在进行素描时，需要注意以下几点：1. 手法：素描的手法包括交叉线条、打光线、扭曲线条、测量线条等，艺术家可以根据不同的表现需求选择适合的手法。
2. 调子：素描的调子是指明暗关系和灰度的变化。
要想表现出物体的立体感和形态，需要在素描中合理处理调子。
3. 透视：透视是素描中非常重要的技法之一，艺术家需要了解透视规律，掌握透视技法。
二、水彩水彩是一种常见的绘画技法，它以水溶性颜料和水作为介质进行绘制。
水彩技法主要包括湿画法、干画法、浸透法等。
在进行水彩绘画时，需要注意以下几点：1. 颜色运用：水彩颜料具有很好的透明性，艺术家可以通过叠加颜色来调节色彩的深浅、明暗和渐变。
2. 涂抹和提白：在水彩绘画中，可以利用湿刷和湿纸的特性来实现不同的效果。
3. 质感表现：水彩绘画可以通过控制水的使用和颜料的浓度来表现出不同的材质和质感。
三、油画油画是一种常见的绘画技法，它以油性颜料和稀释剂为材料进行绘制。
油画技法主要包括厚涂法、透明法、拖法、焦点法等。
在进行油画绘画时，需要注意以下几点：1. 颜料运用：油画颜料的混合和调配是油画中的重要技法之一，通过深浅、明暗和色彩的对比来表现出物体的形态和质感。
2. 干湿质感：油画可以通过艺术家的勾线、刮挂和揉擦来表现出不同的质感。
3. 干湿特性：在进行油画作品时，需要了解油画颜料的干湿特性，掌握不同的干湿混合关系。
四、版画版画是一种通过印刷技术进行复制的绘画技法，它包括木刻、铜版画、丝网印刷等。
在进行版画时，需要注意以下几点：1. 版面设计：版面设计是版画艺术的基础，艺术家需要在版面上合理安排图像和文字，使其呈现出美感和表现力。
2. 版材准备：不同的版画需要不同的版材准备，艺术家可以根据作品主题和表现需求选择适合的版材。
3. 印刷技法：版画印刷需要掌握一定的印刷技法，包括版道、搓墨、印压等。
初中美术八种绘画技法一览表 (精华版)
初中美术八种绘画技法一览表 (精华版)1. 铅笔画技法- 素描：通过线条勾勒出物体的外形和轮廓，表现形态和结构。
- 涂抹：利用铅笔的不同角度和力度进行涂抹，创造出明暗层次和纹理效果。
- 点画：利用铅笔尖或铅芯的不同部分进行点画，表现细节和阴影。
2. 水彩画技法- 干刷：用较硬的画笔蘸取颜料，以快速的刷法勾勒出物体的轮廓和部分细节。
- 湿刷：在画板上先湿润画笔，再蘸取颜料，用轻柔的刷法进行上色，创造出柔和的色彩过渡效果。
- 擦拭：使用湿布或海绵轻轻擦拭画面，可以在已干的水彩上形成透明的、有质感的效果。
3. 油画技法- 画笔法：用不同型号和材质的画笔勾勒出物体的轮廓和细节，创造出精细的效果。
- 涂抹法：运用画笔或刷子的斜刷、垂直刷或横向刷的方法，使颜料形成丰富的质感和层次。
- 薄描法：利用透明的颜料将下层颜色透露出来，营造出光与影的效果。
4. 水粉画技法- 湿刷法：先用大块的湿色进行下层的上色，再用较干的刷子或干净的纸巾擦拭，形成淡淡的色彩过渡。
- 湿上干法：先用湿的画笔蘸取颜料，再粘在已经干燥的画面上，形成鲜明的色彩对比。
- 水渍法：在已上色的画面上，使用湿度不同的刷子或棉花蘸取颜料，创造出水渍般的纹理效果。
5. 素描技法- 线条勾画：用铅笔、木炭或淡彩画笔进行线条勾画，表现物体的形态和结构。
- 剖析描绘：将物体分解为基本的几何形状，逐渐细化描绘，加强对比和阴影的表现。
- 素描着色：利用不同深浅的铅笔或彩色铅笔进行上色，创造出立体感和层次感。
6. 手绘技法- 素描工具：使用铅笔、绘图笔或彩铅等工具进行线条勾画和填充。
- 手绘花纹：通过手绘的方式创造出特定的图案和纹理。
- 手绘文字：用手绘的方式书写文字，营造出个性化和艺术性的效果。
7. 数字绘画技法- 像素绘画：利用像素高低差异和颜色层次进行绘画，创造出像素化的效果。
- 矢量绘画：利用数学计算的图形表示方法进行绘画，保持图像的清晰和可缩放性。
- 色彩调整：使用图像处理软件对颜色进行调整和处理，使图像更加丰富和生动。
美术学中的绘画技法和艺术表现
美术学中的绘画技法和艺术表现美术学作为一门学科，涵盖了广泛的艺术领域和技术应用。
绘画技法作为美术学的重要组成部分，扮演着连接艺术家和观众的桥梁，通过艺术表现来传达艺术家的创作意图。
本文将探讨美术学中的绘画技法和艺术表现，介绍一些常见的技法和艺术手段，并分析其对艺术作品的影响。
一、素描技法素描是绘画的基础，也是表现形象的一种重要手段。
它通过线条勾勒出物体的轮廓和表面的阴影，形成明暗对比，使画面有立体感。
素描技法有粗细不一的线条、交叉线条、透视线条等，它们可以用来表现物体的形态、纹理和空间关系，从而增强作品的艺术表现力。
二、色彩运用色彩是绘画中的重要元素，对于创造表现力丰富的作品至关重要。
色彩可以通过对色调、明暗、饱和度的调节来传达不同情感和意象。
冷暖色调的运用、明暗对比的处理、色彩的层次变化等都是美术学中常见的色彩技巧。
艺术家通过巧妙地运用色彩，可以创造出具有强烈感染力和表现力的艺术作品。
三、质感的表现绘画中的质感是指物体表面的纹理和触感，是艺术家通过绘画手法再现物体真实感的一种手段。
绘画技法中常用的表现质感的方式有刻画细节、运用过渡和渐变、使用不同的笔触等。
通过准确的质感表现，可以使作品更具观赏价值，让观众感受到物体真实存在的感觉。
四、构图和透视构图是绘画中的另一个重要技法，指的是画面元素的布置和组合方式。
艺术家可以通过构图来引导观众的目光，给作品带来层次感和动态感。
常见的构图方法包括对称、平衡、等分和黄金分割等。
透视是指通过画面中的透视线和消失点来表现三维空间的深度和远近关系。
透视技法的运用可以使画面更加真实、立体，增强艺术作品的感染力。
五、观念与创新除了传统的技法，美术学中的绘画还包括了艺术家的观念和创新。
观念是指艺术家对于艺术创作的理念和主题的思考，它可以通过创新的方式来体现。
创新则是指艺术家在绘画中尝试新的手法和形式，打破常规的表现方式，从而创造出独特的艺术作品。
观念与创新在绘画中具有极大的影响力，它们可以引领绘画的发展方向，推动艺术的进步与变革。
绘画基础技法
绘画基础技法绘画是一门艺术形式，通过画笔、颜料和绘画媒介来表达艺术家的创作意图。
要掌握绘画，首先需要掌握一些基础技法。
下面将介绍几种常用的绘画基础技法。
一、线条的运用线条是绘画中最基本的元素之一，它可以用来勾勒出物体的轮廓和形状。
在绘画中，线条的粗细、长度和方向都可以用来表达不同的意境和情感。
细线条可以用来描绘柔和的物体，粗线条可以用来表现力量和稳定感。
线条的方向可以营造出不同的动态效果，垂直线条可以表现力量和稳定感，而水平线条则会给人一种平和的感觉。
二、明暗对比明暗对比是绘画中常用的技法之一。
通过在画面中运用明暗的变化，可以使画面更加生动和有立体感。
在绘画中，可以利用明暗的对比来突出物体的形状和光影效果。
明暗对比可以通过调整颜色的明度和阴影来实现，也可以通过投影来表现。
三、色彩运用色彩是绘画中非常重要的一部分，它可以给人以视觉上的享受和情感上的冲击。
在绘画中，可以利用色彩的明暗、冷暖和对比来表达不同的情感和意境。
明亮的色彩可以给人以欢快和轻松的感觉，而暗淡的色彩则会给人以压抑和沉闷的感觉。
冷色调可以表达冷静和沉思，而暖色调则可以表达温暖和活力。
四、透视原理透视是绘画中重要的构图原理之一，它可以使画面更加有立体感。
在绘画中，可以利用透视原理来表现物体的远近和大小关系。
线性透视是最常见的透视方式，通过画出收敛于一个点的平行线来表现物体的远近。
此外，还有大气透视和色彩透视等不同的透视方式。
五、素描技法素描是绘画中最基础的技法之一，它可以通过简单的线条和阴影来表现物体的形状和轮廓。
在素描中，可以使用不同的线条和阴影来表达物体的质感和纹理。
常见的素描技法有草稿线画法、交叉线画法和阴影画法等。
六、水彩技法水彩是一种常用的绘画媒介，它具有色彩鲜艳、透明感强的特点。
在水彩绘画中，可以利用湿画和干画的不同技法来表现不同的效果。
湿画可以使颜色相互融合，形成柔和的渐变效果，而干画则可以使颜色分离，形成清晰的线条和形状。
美术绘画技法和艺术风格的基本认识
美术绘画技法和艺术风格的基本认识绘画是一门艺术形式，以创造力和想象力为基础，通过使用不同的绘画技法和表现艺术风格来传达艺术家的意图和情感。
本文将介绍美术绘画技法和艺术风格的基本认识，帮助读者更好地理解和欣赏绘画作品。
一、美术绘画技法1.素描素描是艺术家最基本的绘画技法之一。
通过使用简单的线条和阴影来描述物体的形状和体积感。
素描可以是黑白的，也可以使用不同程度的灰度来表示物体的明暗关系。
2.水彩画水彩画是一种使用水溶性颜料和水作为媒介的绘画技法。
它常用于描绘柔和的色彩和细腻的效果。
水彩画独特的透明性和流动性使其成为表达柔和氛围的理想选择。
3.油画油画是使用油性颜料绘制的一种绘画技法。
油画颜料含有植物油或者其他液体媒介，干燥时间较长。
油画具有丰富的色彩层次和细腻的质感，常用于绘制富有沉浸感和浓重情绪的作品。
4.丙烯画丙烯画是使用丙烯颜料绘制的绘画技法。
与水彩画和油画相比，丙烯颜料干燥时间短，具有较强的韧性和覆盖力。
丙烯画适用于快速创作和多次修改，也可以通过调整稀释剂来模拟水彩效果或油画的质感。
5.水粉画水粉画使用水溶性颜料和胶面纸绘制。
它可以产生柔和的色彩和柔和的纹理效果。
水粉画适用于光影细腻的描绘，常用于画风婉约、温柔的作品。
二、艺术风格1.现实主义现实主义是一种追求真实和客观表现的艺术风格。
艺术家通过准确而详细地绘制物体的外貌和细节来创作作品。
现实主义作品通常具有高度的细腻性和真实感，反映社会现实和人类生活。
2.印象主义印象主义是19世纪末的一种艺术运动，强调捕捉瞬间的光线和色彩变化。
印象派画家常常运用快速的笔触和明亮的色彩来绘制自然景象，强调对光线和氛围的感受。
3.表现主义表现主义是20世纪初的一种艺术风格，强调情感和内心体验的表达。
表现主义作品通常具有夸张的形象和色彩，以及强烈的笔触和造型。
这种风格常用于表达艺术家对社会和人类存在的批判和关注。
4.抽象艺术抽象艺术摆脱了对物象的刻画，强调形式、颜色和纹理的表达。
中国传统绘画的传统技法
中国传统绘画的传统技法中国传统绘画一直以来都以其独特的艺术风格和卓越的技法而闻名于世。
这些传统技法经过千百年的演化和发展，如今仍然被广泛应用于当代绘画创作中。
本文将介绍中国传统绘画中的一些主要传统技法，包括水墨、设色、写意、工笔等。
一、水墨画技法水墨画是中国传统绘画中最具代表性的一种形式。
它以墨、水、纸为主要材料，通过运用墨色的淋漓尽致，追求意境的深远和艺术的极致。
水墨画的技法主要有：1. 破墨点染：通过使用不同浓度的墨汁，以点染的方式在宣纸上勾勒出不同的线条和形状，以表达画面中的空间和谐。
2. 接墨重山：以深墨重彩的方式，追求墨与彩的相互衬托和协调，通过叠加多层墨色的交替，创造出浓郁的山水意境。
3. 干笔勾勒：运用独特的用笔技法，以中锋笔的尖端或者压平的笔坡勾勒出线条的纤细和流畅，使画面更加生动和富有层次感。
二、设色画技法设色在中国传统绘画中也占据了重要的地位。
设色即是在绘画中使用颜料进行上色，丰富了画面的色彩表现力。
在设色画中常用的技法包括：1. 润染法：通过调整颜料的浓淡、水的用量以及局部晕染的技巧，使画面色彩鲜艳而不失清新。
2. 刻画法：以笔刷或者画材直接绘画的方式，模拟自然界中的光影变化，表现出真实的色彩和质感。
3. 对比法：通过对比不同色调和色彩的运用，创造出画面中的色彩层次感，增强作品的视觉冲击力。
三、写意画技法写意画是一种以表现画家的情感为主，追求意境和思想传达的绘画形式。
它注重对事物的精神特质和造型结构的准确把握。
写意画的技法主要包括：1. 线条表现力：通过线条的轻重、浓淡、快慢等变化表达画家的情感和思想。
2. 快速勾画：运用简洁有力的笔触进行快速勾勒，以捕捉瞬间的形象和情感。
3. 空白留白：在画面中留下适当的空白，使观者能够在无形中感受到画家留给他们的思考空间。
四、工笔画技法工笔画是中国传统绘画中一种以工笔勾画为特点的绘画形式。
它以细致的线条和精细的色彩层次为主要特点。
工笔画的技法主要有：1. 线描勾画：通过用笔轻重的变化，刻画出物体的形态和纹理。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
每一个画家的绘画技法都是通过自身实践，总结出的一套适合自己画面的方法。
绘画技法不是简单的一、两种。
尤其是现代的绘画，在技法上倾向综合运用，因为这可以使所画的对象呈现出意想不到的效果。
下面来介绍两种基本的方法：
整体深入法
整体深入法：这是我们最常见和最常使用的一种方法，也是我们在学院的学习中最提倡授予的一种有效方法。
尤其对于初学者建立整体的观察方法非常适用。
同时这种反复深入的方式，会使画面达到厚重的效果。
体推进的方法，在处理形体的时候往往由方到圆，由大的体块转折到小的体面转折，色调逐渐加深使黑白反差逐渐自然化，从笼统的观察逐渐进入到细腻观察的一种状态，整个画面的层次和空间在整体推进的过程中变得更加丰富和深厚，从而使画面变得耐人寻味。
尤其对于写实的具象绘画效果十分明显，通常我们的作画步骤有一个大体的规范，简述如下：１确定画面的基本构图２观察对象大的体面转折，用十分肯定的线去起轮廓（注意内轮廓和外轮廓同时观察）３将对象最亮和最暗的部分确定下来，并确定形的转折和明暗转折的位子，（注意先用较浅的调子涂明暗，尤其是暗部不要画得死黑）４在画面大体的造型、结构、空间的黑白灰关系确定下来之后，从局部开始深入刻画（可以从上到下，也可以从你最感兴趣的地方入手逐渐向周围扩展，但是要注意在深入某一个形体时要从左向右连同背景一起画，有利于在空间中来塑造体积，形成一种气氛）５在整个画面深入一遍后，要进行整体关系的调整（这种调整包括形体的舒适感，明暗的层次是否清晰，物体与空间关系是否适当等）６用这样的深入方式，反复进行几遍，使整个画面逐渐丰富和丰满起来，尤其是对于中间色调（也可以说是中间灰或中间过度层次）的深入，而不是简单的涂黑。
用整体推进的方式来作画要特别注意，在每深入一遍时都要保持画面上的明暗调子的深浅次序，保持你对对象最初的强烈感受，保持画面的生动性。
不能越深入越糊涂，结果即没有使自己的意图得以实现，更别提在深入的过程中生发出新的更好的画面效果。
局部入笔法
局部入笔法：这是画家十分喜爱的一种方法，它的优点是可以直接深入去体会对象富有生命力的细节，出来的画面非常生动，象累积木的感觉。
但是一定要注意在对全局有充分构想和把握的情况下才使用从局部入手的方法，一般从最感兴趣的地方开始画。
这种方式比较适合有较强的绘画能力，善于把握全局的人。
一般的绘画学习者如果要采用这种方式，必须遵循一定的绘画步骤，否则这种方式容易产生很大弊端。
我在这里大致介绍一下步骤：
１仔细观察所要描绘的对象，确定画面的构图，并试图去设想画面最后的完成效果，做到心中有数。
２用既明确又肯定的线勾画轮廓，注意画面构成是否舒适。
确认造型和结构。
３可以从你最感兴趣的点入手（以便激起绘画的情绪），直接观察对象这个局部的形体特征、体积的起伏和转折、质感、黑白的色度等，落笔就往完成的效果上靠，尽可能具体。
４由局部逐渐推进整个画面，基本完成一遍后，开始做整体关系的调整，要使画面的整体气息连贯，形的比例舒适，明暗的次序清晰。
运用局部深入的方式画画，要注意在每刻画一个局部的同时必须眼观四方，而且要善于对画面进行联想，这一点尤其重要，从一个完成的部分去联想下一个部分以及相关连的那些部分，由正面的形去联想背面的形，由对象去联想整个环境。
这种方式出来的画面与整体深入的画面效果很不相同，有时会显得更生动更敏锐，更能在细节上打动人，有很强的吸引力。