绘画中的抽象与具象表现
绘画中的抽象与具象表现
绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺
术家的情感、思想、观点等传递给观者。在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。
抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形
式的自由和色彩的纯粹。抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。
抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。艺术家可以随心所欲地创造形状
和线条，不受客观事物的限制。同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。
与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。具象
绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一
幅典型的具象绘画作品。达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩
栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。
具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。艺术家通过精确的线条和细腻的
细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达
的主题和情感。具象绘画的美在于观者对作品的感知和认知，通过观察和思考，观者可以从作品中获得更多的信息和启示。
抽象与具象是绘画中两种不同的表现方式，它们各自都有自己的特点和魅力。抽象绘画注重形式和色彩的自由表达，强调艺术家的内心世界；具象绘画则更加注重对客观事物的再现和表达，让观者能够直观地认识和理解作品所传递的信息。在实际的艺术创作中，艺术家可以根据自己的创作目的和表达需求选择适合的表现方式。有时候，抽象与具象可以结合使用，创造出更加丰富多样的艺术效果。
总之，绘画中的抽象与具象表现是两种常见的艺术表达方式。抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，具象绘画则更加注重对客观事物的再现和表达。抽象与具象各有其特点和魅力，在艺术创作中可以根据需要进行选择和运用。绘画的美在于观者的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品。通过绘画，艺术家和观者之间建立了一种独特的沟通和交流方式，让人们能够感受到艺术的力量和魅力。
美术表现手法解析
美术表现手法解析 绘画艺术是人类的智慧之光,是人类精神的象征。艺术家的灵魂是其作品,因为它承载着艺术家的人生经历和感情以及精神生活的态度,体现着艺术家的本人的性格、人生观、价值观和审美情趣,蕴含着这个艺术家大量的信息。因此人类绘画作品中的核心是精神性。在绘画作品中尤其精神的力量是第一位的。许多伟大的先哲不约而同的发现,人类的原物性随着社会发展,不断冲破自身与生俱来的原物性的束缚和禁锢,升华为人类更高层次的精神性需要,反映出更高级的生存要求和内容。 具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态. 抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义. 意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西. 从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。 具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，达?芬奇等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。 代表人物： 巴尔蒂斯（原名巴尔塔扎?克洛索夫斯基） 波兰贵族后裔，20世纪传统绘画的集大成者，法国文艺界上层精英代表，自学成才，一辈子远离现代艺术诸潮流，晚年隐居瑞士山林。受早期文艺复兴画家弗朗切斯卡影响，一生酷爱日本、中国的古代艺术，一些画作中有明显浮世绘风格影响。 风格：讲究画面语言形式的锤炼。运用特殊的材料营造出诡秘的哑剧舞台，瑰丽浑朴的画面气象，谜一样的梦境气氛。 《蛾》《画家与模特儿》《圣安德利商业街》 阿维戈多阿利卡 以色列人，德兰、莫兰迪一脉精英式文人画家的继承者，当代法国具象表现领域代表画家，早年入过纳粹难民营，与著名剧作家贝克特、画家雕塑家贾克梅蒂为友。
绘画中的抽象与具象表现
绘画中的抽象与具象表现 绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺 术家的情感、思想、观点等传递给观者。在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。 抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形 式的自由和色彩的纯粹。抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。 抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。艺术家可以随心所欲地创造形状 和线条，不受客观事物的限制。同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。 与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。具象 绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一 幅典型的具象绘画作品。达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩 栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。 具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。艺术家通过精确的线条和细腻的 细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达
从印象派看具象绘画与抽象绘画
从印象派看具象绘画与抽象绘画 本文通过对从印象派看具象绘画与抽象绘画的论述,来达到认识印象派绘画与具象绘画和抽象绘画的关系,了解印象派绘画的发展,站在历史的高度审视印象派绘画的历史地位,指导我们在绘画实践中把握印象派绘画真谛的目的。运用分段描述、层层深入、由浅入深从不同的角度采用讲事实和举例子的论证方法,主要论证了从印象派看具象绘画与抽象绘画,主要通过具象绘画在印象派绘画中的体现,抽象绘画在印象派绘画中的体现,印象派绘画是具象绘画到抽象绘画的过渡这几个方面的论述,充分论证了印象派绘画与具象绘画和抽象绘画的关系,体现出印象派绘画在绘画艺术发展中的重要作用。 第一、阐述了印象派绘画、具象绘画和抽象绘画的内容及其关系。初步论证了具象绘画和抽象绘画在印象派绘画中的是如何体现的及其之间的关系。 第二、首先,具体阐述了印象派绘画的发展,通过印象派绘画的诞生与发展,印象派绘画从早期印象派绘画、新印象派绘画和后印象派绘画三个历史发展阶段及其特点的表述,来论证印象派绘画与具象绘画和抽象绘画的关系,论证为什么说印象派绘画是具象绘画到抽象绘画的过渡以及印象派绘画中具象与抽象是怎么体现的。其次,具体从具象绘画与摄影术的关系,具象绘画的特点,印象派绘画与古典具象绘画在风景画、人物画上的具体比较,印象派绘画与古典具象绘画在素描与色彩问题上的观点,印象派绘画与具象绘画(包括古典具象绘画)之间的具体关联,来论证印象派绘画与具象绘画之间的关系。 再次,具体从抽象的本质说起来了解抽象绘画的形成与发展,抽象绘画的内涵,抽象绘画的生命力与持久性,抽象绘画的特点,抽象绘画的审美几个方面来论述抽象绘画,最终是为论证印象派绘画与抽象绘画的具体关联奠定伏笔。第三、
抽象与具象-2019年文档
抽象与具象 作为时代产物的20 世纪西方美术, 不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革, 反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。19 世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆” , “绘画摆脱对文学、历史的依赖” , “绘画语言自身的独立价值” , “为艺术而艺术” 等观念,是20世纪西方美术体系的理论基础。这里就出现了一个现代艺术中存在的距离: 艺术和自然形象的距离。20 世纪的主要现代艺术流派,其实都在探讨这两者的关系,在这种探讨中, 西方兴起的主流美术思潮和流派否定描绘具体物象, 主张抽象。 一20 世纪西方美术的主流――抽象抽象绘画不是一个画派、 一种风格或一个有宣言和纲领的社团, 而是一种思潮,一场扩展以至改变人们视觉经验和绘画观念, 并具有里程碑意义的绘画革命。抽象艺术作为20 世纪西方美术中的主流,发轫于19世纪末,确立于20世纪初,盛极于20世纪40年代,继而蓬勃开来, 征服了欧洲和整个西方世界。抽象绘画的产生和发展有其必然性,它是在现代突飞猛进的科技, 强烈改变着人们的认识; 资产阶级革命的胜利极大地解放了人们的个性和自由; 高度物质文明造成的高速度、强刺激、标准化支配压迫着人们的精神世界; 加之具象绘画由于技艺过于成熟, 又没有新的时代精神引领它往前发展,出现僵化等大背景下, 绘画艺术摆 脱摹写自然的具象表现这一传统形式, 是合乎发展逻辑的必然结果。
抽象绘画是对传统具象绘画的叛离和反动。无论是初期的后印象派、野兽派、立体派、纳比派, 还是后来纯粹的抽象艺术如抽象表现主义、至上主义、抽象风格派、行动绘画、极简主义等。尽管这些抽象绘画在不同方向上都各自追求极端, 或对自然对象外观加以减约提炼或重组, 或完全舍弃自然对象, 以纯粹形式构成纯抽象,以致形成种种风格、流派, 但它们都摒弃了长期以来的具象造型语言, 完全放弃了对真实对象的描绘和再现, 排除了绘画中的情节、历史、文学性等具象内容, 均以不同的抽象方式表达对现实、具象世界的背离与拒绝。它们都使用最基本的形式因素线、形、色及其组合构成画面, 直接作用于观赏者的视觉, 把形式、线条、色彩、色调、肌理这些原来的绘画元素, 上升到绘画的主题的高度。绘画的核心成为这些元素的自我表达和组合。抽象绘画是西方现代绘画史上20世纪最具意义的革命。严格地说, 抽象绘画在艺术界享有无可争议的主导地位, 成为超越国界、普及至全球的一种世界主义精神。 二20 世纪西方美术中具象与抽象共同存在 20 世纪的西方美术实质上是抽象与具象共同存在的。抽象绘画的丰富与发展, 并不意味着能取代具象绘画, 也不意味具象绘画的过时和将被抛弃, 它们只是不同形态的绘画语言而已。抽象和具象都有其存在价值。从某种意义上看, 抽象绘画对个人内在而无形态可视的思维、意念、情感等情绪感受的表达, 更胜于对人物由心理至表象的具体刻划。正因为抽象艺术运用的这种情绪化的非具象语言,就更能把握个性化的独立语言符号, 达到准确表述其心绪感情、人的生命
绘画中的抽象与具象表现
绘画中的抽象与具象表现 艺术是人类表达情感和观念的一种方式，而绘画作为艺术的一种形式，既可以通过具象的描绘展现客观世界，也可以通过抽象的表达突 显主观内涵。绘画中的抽象与具象表现，展示了艺术家独特的视角和 创造力，给观者带来了丰富的艺术体验。 一、抽象表现的艺术手法 在绘画中，抽象表现是一种超越客观形象的方式，通过形状、色彩、纹理等元素的组合和变化来传递情感、思想和精神内涵。抽象艺术注 重表达的是艺术家内心深处的感受和个人体验，而非具体的外在形态。通过剥离事物本质，抽象艺术创造出独特的形式和结构，从而激发观 者的联想和感受。 以绘画色彩为例，抽象表现通常强调色彩的纯度和对比，通过冷暖、明暗等变化来创造出充满动态和张力的画面。艺术家可以运用不同的 色彩组合和笔触的表现手法，来传达自己对主题的情感态度和个人观点。抽象艺术不受现实世界的限制，艺术家可以随意构思，突破传统 的描述方式，展现独特的视觉冲击力。 二、具象表现的艺术手法 与抽象表现相对应的是具象表现，它更直接地描绘客观世界的事物 和形象。具象绘画通常以人物、风景、静物等具体对象为创作主题， 通过准确的线条和逼真的表现手法，向观者传递对事物的观察和理解。
在具象绘画中，艺术家需要通过观察和研究，捕捉并展现事物的特征和细节。通过准确的比例和透视，具象艺术着重描绘人物的形态特征和情感状态，还原事物的真实性以及给人带来的触动和感动。 三、抽象与具象的融合 抽象与具象并不是完全独立的存在，实际上在很多艺术作品中，抽象与具象的元素常常会相互交融。艺术家可以将具象的形象与抽象的元素相结合，创造出独特的视觉效果和意义。 例如，艺术家可以利用具象形象来表达事物的外在特征，同时通过抽象的表现手法，强调和突出主题的内在含义。这种融合使作品更加多样而富有创意，同时也给观者带来更加丰富和深入的阅读体验。 四、抽象与具象的意义和价值 绘画中的抽象与具象表现是艺术家与观者之间的沟通与对话。抽象的艺术形式可以启发观者的想象力与联想，让观者沉浸其中，自由地从作品中获取属于自己的意义。具象的艺术形式则可以使观者感受到艺术家对于世界的独到观察和感悟，同时也给予观者对事物的真实性的验证和认同。 抽象与具象的并存使绘画艺术更加多元化和丰富化，为艺术家提供了更多创作的可能性。不同的艺术家在创作中可以选择适合自己风格和意图的表现方式，用作品去探索和表达内心的世界，引发观者对于艺术的思考和感受。
抽象与具象的表现方式
抽象与具象的表现方式 抽象与具象是艺术创作中常用的表现方式，它们通过不同的手法和视角展现出截然不同的艺术效果。抽象表现方式强调的是艺术家对事物内在本质和感知的主观理解，而具象表现方式则注重对客观事物的直观描绘和再现。本文将从不同角度探讨抽象与具象的表现方式，并通过具体作品进行分析。 一、艺术中的抽象表现 抽象表现方式通过简化和概括形象事物，把感知的主观体验转化为形式上的表现。艺术家以个人独特的创作语言和符号表达内心情感，使观者能够从作品中获取到更深层次的共鸣和解读。 例如，俄罗斯画家康定斯基的作品《黄红蓝》展现了他对颜色和形式关系的深刻思考与发现。他不再局限于客观世界的描绘，而是通过几何形状和艳丽的色彩表现自己对世界的理解与感受。这种形式上的抽象表现让观者产生了与作品共振的情感体验。 二、艺术中的具象表现
具象表现方式是通过对客观事物的写实描绘，使观者能够准确 地看到事物的外貌和特征。这种表现方式追求形象的真实性和客 观性，通过细腻入微的描绘技巧和逼真的色彩还原，使观者产生 身临其境的感受。 蒙德里安的作品《树与房子》展示了他对自然景物的具象表现。他以几何形状和色块的组合展现了树木和建筑的特征，形象生动 地呈现出了自然界中的静态与平衡。观者可以从作品中感受到蒙 德里安对自然的敬畏和对结构的追求。 三、抽象与具象的联系与转化 抽象和具象并非是完全独立的表现方式，它们在艺术创作中常 常会相互借鉴和转化。许多艺术家在作品中结合了抽象和具象的 元素，创造出富有创意和个性的表现形式。 例如，荷兰画家康斯坦丁·科里茨基的作品《树木与主题》就充分体现了抽象与具象的结合。他用明亮的色彩和独特的线条表现 出树木的形象，同时又通过抽象的手法营造出层次感和神秘感。 这种抽象与具象的结合让作品更加丰富多样，赋予了观者更深入 的思考空间。
试论西方现代美术中的具象与抽象
试论西方现代美术中的具象与抽象试论西方现代美术中的具象与抽象 论文关键词：抽象具象对立互补 论文摘要：现实世界处于两难境地，出现抽象艺术和具象艺术的对立与互补。精神、情感是一种抽象的物资，如何把这种抽象具体化，艺术家采用熟悉的具象的形态的组合来表现抽象的内涵。西方现代美术作品中的抽象元素与具象元素大多难以简单地用概念划分是抽象艺术还是具象艺术，他们处于一种变化的统一的状态。 在西方现代美术的范围中去划分作品的风格，从概念上大多以作品形象与自然对象的相似程度来比较。其中的抽象艺术一般是艺术形象较大幅度的变化或完全偏离自然对象原有外观的艺术：其中的具象艺术一般是艺术形象与自然对象总体上类似或极为类似的艺术。抽象艺术发展自具象艺术，源于具象艺术，抽象的本义是人类对事物非本质元素的舍弃和对本质元素的提取。在美术领域的研究和应用中，抽象艺术和具象艺术共同构成一对相互关联的基本概念。西方现代美术中的抽象和具象发展在不同的阶段，两者之间的对立和互补的关系也在不断的发生着变化。 一、印象派中主观具象的发展 印象派的出现和发展改变了西方美术界对艺术的认识，同时对西方现代美术产生了深远的影响。印象派画家用科学理论中新发现的新色彩理论，观察到物体本身并没有永远固定的色彩，颜色随着环境与时间而不断变化。作品表现的不单单是物体本身的色彩，而是光线在物体表面呈现出的变化，表现的是画家的主观视觉世界。是在具象的物体基础上发挥主观的视觉感受，作品描绘的是具象事物，但色彩上呈现的更多的是主观感受，这种主观感受多少夹杂着抽象的因素。 后印象派不满意印象派过于依赖感觉和自然，流于瞬间，他们认为光靠眼睛是不够的，还必须思考。后印象派的绘画是在大自然的面前长期观察思考的结果，而不是自然中短暂瞬间效果的快速记录。后印象主义画家的作品不再刻意表现光线，而是强调主观感受，主观感受是一种抽象的物资。印象派对二十世纪初期的立体主义、原始主义和表现主义等现代美术流派的观察方法和风格发展产生了很大影响。 二、现代主义艺术中的抽象与具象 在近现代科学技术高度发展的西方现代社会，人类改变自然的能力是越来越强。但是人与自然、人与社会、人与人之间的关系却日益复杂和严重。现实世界处于两难境地，出现抽象艺术和其象艺术的对立与互补。象征主义发起于法国，艺
油画艺术创作的具象及抽象分析
油画艺术创作的具象及抽象分析 摘要：油画艺术创作的具象与抽象是对立的又是统一的，具有哲学观。在具体的论证中，重点论述了具有与抽象的艺术观及其基本概念，文中作了详细分析，试图以分析论证的形式给予油画艺术创作的具象与抽象性得到全面解读。 关键词：油画；具象；抽象；创作 油画，英文为“Anoilpainting；或Apaintinginoils”，发源于西方国家，前身是15世纪以前欧洲绘画中的“蛋彩画”，后经尼德兰画家扬•凡•艾克（JanVanEyck）改良起，直至清末以后，许多青年学子先后赴英、法、日等国学习西洋油画，归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念1，如林风眠、徐悲鸿、刘海粟等引进油画艺术画种，在中国大地上生根发芽，直到当下的茁壮成长。 一、油画的具象与抽象基本概念分析 具象，关于“具象”的解释，“具”是具体的、用具、量词、具有等。“具象”在《新华字典》解释为“具体，1.明确，不抽象，不笼统； 2.特定的。”2《中华字典》解释为“具象‘具’多指抽象事物”。3《当代汉语词典》未作出详细的解释4，但能够领略到“具象”的具体意
思。“具象”在英文翻译为“Concretization”，也作“具体化”的意思。抽象，关于“抽象”的解释，在《新华字典》解释为“1.从各种事物中抽取共同的本质特点成为概念；2.笼统，不具体”。5《中华字典》解释为“从事物中提取一部分”6其它未作出相应解释，与《新华字典》有同样的意思。《当代汉语词典》同样未作出专门解释，只有“语汇”单独列出7。“抽象”在英文翻译为“Abstract”，意为抽象的，理论上的，难解的，抽象派的，茫然的，抽象概念，抽象派艺术作品。因此，具象与抽象之间的是具有哲学美学的层面，具有极强的思辨性，起到辩证唯物主义的形而上学的高度。具象和抽象又是如何辩证的？我的理解是现实主义与抽象表现主义的博弈，本文详做论述。 二、油画具象与抽象之美 一般讲中西绘画艺术的核心就是中国是写意的，西方是科学的，也就是写实的。原因很复杂，简单从字面上理解，由于中西方文化底蕴的不同，思维思想的语境不同，导致在画种上有着深层的差异。如，中国传统书写、作画都是以毛笔为主，毛笔书写又是竖写，从上至下，从右至左的书写顺序，读书也是同样，几千年来一直占据着中国文化的核心部位；中国水墨艺术和中国文化都是写意的、写心的，抒发自我的艺术感受。再如，霍去病墓前的西汉雕塑，圆润恢弘的气势影响着美的思考和美术学的意义，影响着无数文人墨客的创作理念，同样感染者西方学者和西方的雕塑家。罗丹讲：“最好的雕塑是从山上滚
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系 绘画是一种通过色彩、线条和形态来表达情感、思想和感知的艺术形式。在绘画中， 具象写实与抽象表现是两种不同的表现方式，它们在艺术创作中有着不同的方式和表现形式。具象写实是指通过绘画来还原客观世界的表面形态和外在特征，以现实生活中的事物、景物和人物为对象进行艺术再现，力求真实、传神、自然，使观者一目了然。而抽象表现 则是将客观世界的表面形态和外在特征进行了抽象和变形，以色彩、线条和形态等形式元 素来表达艺术家内心深处的情感、思想和感知，使观者在感性上更深层次地理解艺术家的 创作意图。 具象写实和抽象表现的关系可以在以下几个方面进行探讨： 具象写实与抽象表现在艺术创作中的渊源和发展历程。具象写实可以追溯到古代绘画 艺术，其发展历程可以通过古代绘画作品中的真实、传神和自然的再现来进行追溯，例如 中国古代绘画中的山水、人物和花鸟画等。而抽象表现则是在现代艺术中逐渐兴起并发展 起来的一种创作方式，其发展历程可以通过20世纪现代艺术中的抽象绘画、表现主义绘画和抽象表现主义绘画来进行追溯。 具象写实与抽象表现在艺术观念和表现意图上的差异。具象写实在艺术观念上追求对 客观世界的真实与传神的再现，其创作意图在于使观者对作品有着直观的认知和感受，让 观者在作品中找到与客观世界的关联与共鸣。而抽象表现则在艺术观念上强调对内心深处 情感和思想的表达，其创作意图在于使观者在感性上对作品有着更深入的感受和体验，让 观者在作品中产生对艺术家内心世界的深刻理解和思考。 具象写实与抽象表现在艺术表现的应用领域和发展趋势。具象写实在绘画艺术中广泛 应用于写实绘画、写生绘画、风景绘画和人物绘画等领域，其发展趋势在于通过对客观世 界的再现来不断丰富绘画语言和传统绘画技法。而抽象表现则在当代艺术中广泛应用于现 代抽象绘画、装置艺术、行为艺术和观念艺术等领域，其发展趋势在于通过对形式元素的 变化与组合来表达内心情感和思想，营造一个更为开放与多元的艺术空间。
“具象／抽象”与“意象”
“具象／抽象”与“意象” 在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（Figurative Art）与抽象艺术（Abstract Art）。具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这类艺术的典型代表。其实，其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画，从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。 “具象/抽象”放在一起还是十分清楚的。用大白话说：一个是能看出什么东西的模样，一个是看不出画了什么东西。当“现实主义”或“写实”在上世纪80年代不能代表多样风格的创作现象时，许多美展就以“具象”为关键词，表示一种走出“写实”的艺术观念与表现手法但又不是抽象艺术的新探索。 关键问题还是出在“意象”。一些教材，甚至“专家”莫明其妙地在“具象/抽象”十分清楚、且约定俗成的关系中，塞进一个“意象”。把本来十分清楚的一对关系变复杂了。 意象。《辞海》解：“①表象的一种。即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’，是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。②中国古代文论术语。指主观情意和外在物象相融合的心象。……明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。” 据《辞海》，①、②两个意思都清楚界定了“意象”是指：来自客观物象（①记忆表象、知觉形象、经验材料，②外在物象），又加入了主观情思（①想像、加工生发，②主观情意、比兴手法），之后形成的审美意象（①想像性表象、作者头脑中形成的形象显现、②心象、表达的作者情思）。 由上述解读，“意象”，是对艺术思维方式、艺术表达情感形式的描述，强调了主观情感对客观形象的“审美改造”或审美升华。但“意象”中还是有“象”，不是“抽象”。其整体关系如下：具象（客观的、写实的、再现的）形似——意象（主观的、写意的、表现的），“形似”与“意象”对应，不如“客观/主观”、“再现/表现”、“写实/写意”有那么鲜明的约定俗成的对等性，但分拆在两边括号中，表达“形似/意象”的内涵差异是没有问题的。 如此，“意象”恰位于“具象/抽象”两大类别之间，比“写实”更偏主观、表现、写意，但还没有进入“抽象”的范围。而与“抽象”相比，它又“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”不出“具象”的大圈。这方面典型的例子，是中国传
幼儿园中班美术教学中的抽象与具象表达训练
幼儿园中班美术教学中的抽象与具象表达训 练 在幼儿园中班的美术教学中，抽象与具象表达训练扮演着重要的角色。通过这种训练，幼儿们能够在艺术创作中探索和表达自己的感受、想象和观察能力。本文将介绍幼儿园中班美术教学中的抽象与具象表 达训练的重要性，并提供一些实践活动的示例。 一、抽象与具象表达训练的重要性 幼儿园中班的美术教学旨在培养幼儿的创造性思维和审美能力。在 这个阶段，幼儿正在逐渐从直观感知向抽象思维的转变过程中。抽象 与具象表达训练能够帮助幼儿从感性的世界逐渐进入符号化的视觉语 言世界，培养他们的观察、想象和思考能力。此外，抽象与具象表达 训练还能促进幼儿的创造性思维和艺术表达能力的发展，让他们在艺 术创作中体验到成功和自信。 二、抽象与具象表达训练的实践活动 1. 发挥想象力：给幼儿提供一些简单的画面或场景，引导他们发挥 想象力，描述出画面中的抽象与具象元素。例如，给幼儿展示一张花 朵的图片，引导他们描述花朵的形状、颜色和纹理等具象特征，同时 也鼓励他们描述对花朵的感受和想象，如花的快乐、花的秘密等。 2. 感官体验：通过感官体验活动，帮助幼儿理解抽象与具象的区别。例如，教师可以为幼儿准备一些具有明显形状和颜色的物品，然后让
幼儿用手触摸感受物品的具象特征，并通过绘画或模型制作等方式将 其表达出来。 3. 色彩表达：幼儿园中班的美术教学中，色彩是一个重要的表达元素。可以通过色彩表达活动来训练幼儿的抽象与具象表达能力。例如，给幼儿提供一些色彩样本，让他们通过观察和选择来表达自己对不同 颜色的感受和联想。 4. 物体组合：通过组合不同的物体来培养幼儿的抽象思维和艺术创 造能力。例如，让幼儿使用各种不同形状和颜色的积木搭建自己喜欢 的景象或形象，鼓励他们运用抽象思维将物体进行排列、组合和变形。 5. 表达情感：通过让幼儿用绘画或手工制作等方式表达自己的情感 和经历，培养幼儿的情感表达能力。可以为幼儿提供不同的题材和材料，让他们自由表达自己的情感和思绪。 三、结语 抽象与具象表达训练在幼儿园中班美术教学中具有重要地位。通过 这样的训练，幼儿能够逐渐从感性的世界进入符号化的视觉语言世界，培养他们的观察、想象和思考能力。通过实践活动，如发挥想象力、 感官体验、色彩表达等，可以促进幼儿的创造性思维和艺术表达能力 的发展。同时，这种训练也有助于培养幼儿的自信心和成功感。让我 们共同努力，将抽象与具象表达训练融入到幼儿园中班的美术教学中。这将为幼儿们的艺术之旅带来无限的可能性。
美术教学具象思维与抽象思维的融合
美术教学具象思维与抽象思维的融合 作者：蒋梦琪 来源：《教育·教学科研》2020年第11期 低年级学生的绘画思维往往都是具体形象的，依据新课标的理论，教师应该注重培养学生多方面的思维能力。笔者在教育实践中发现，具象思维与抽象思维在小学美术教学中可以有机融合、协调发展。 具象性绘画思维的培养 低年级学生对美术创作有非常浓厚的兴趣，有强烈的表现欲望。他们对知识的掌握较为浅显，同时绘画能力、动手能力较弱。但是低年级学生思维比较活跃，笔者通过教学实践发现可以通过造型、色彩两方面带领学生认识现实中具体存在的事物的具体特征。 造型方面低年级学生绘画造型方面主要源于实物，这个时候需要教师的耐心引导，教师找出具有代表性的实物在课堂教学中给予示范、启发引导。 色彩方面低年级学生绘画色彩方面每个孩子都有自己的色彩感觉，教师在课堂教学中可以通过物体固有色强化学生的具象性思维，并能够让学生和现实生活中见到的实物产生共鸣。 抽象性绘画思维的培养 低年级的美术课堂，教师必须有针对性的引导学生的抽象思维，从造型、色彩两方面，在具象思维的基础上展开想象，大胆创新。 造型方面低年级绘画不能局限于具象的造型，还应该在具象的基础上发挥想象力、创造力。教师在示范时就要选取有代表性的范画，引导学生在实物的基础上展开联想，发挥创造力，培养他们的抽象性绘画思维。 色彩方面低年级学生绘画色彩也需要在具象思维的基础上有创新，有自己的想法。教师更要摒弃一些常规思维的约束，多和学生交流，多听学生的想法。笔者曾经听过一个真实故事：一个低年级学生画了一个黑色的太阳，而他的老师并没有直接否定他，而是问他为什么把太阳画成了黑色。孩子的回答说，因为现在的空气污染很严重，太阳被熏成了黑色。通过这个例子，笔者认为低年级学生的抽象性思维的培养很重要，教师必须要善于聆听孩子的声音。 具象思维与抽象思维相融合
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系 在绘画的历史长河中，具象写实和抽象表现一直是讨论和争辩的焦点之一。早期的西 方绘画大多采用具象写实的手法，追求表现真实的世界。但是，近代的一些艺术家、运动 和流派，如印象派、立体派、抽象主义和表现主义等，尝试将具象的形式去除或抽象化， 通过形态和线条、色彩和构图等手法把基础元素提到了更高的层次，达到更加深邃的表现 效果。 对于具象写实，它直接描摹现实世界中的事物，力求把现实中的场景、事物还原在画中。这种绘画手法注重对色彩、线条、形象等方面的准确把握。具象写实的特点在于其较 为明确的表现手法可以更加精确地表现对象，并传递更接近于观念的主题和情感经验，从 而带给观众一种“看到就是看到”的体验。 抽象表现则打破了绘画传统中对外在现实事物的依赖，强调用非具象形式传达信息和 情感。它不再单纯的摹仿客观事物，而是主张借助形式语言和感知动力，通过线条、颜色，构图、形态的组合来表达绘画的内在表现力。抽象表现注重探索素材和建构艺术形式，强 调对基础元素的简化，通过创新构造和几何变换，展现出虚实的关系和形式、色彩的富有 感染力的节奏感。 具象写实和抽象表达之间的关系不是互斥的，不同时期的绘画作品中这两种表现工具 经常同时存在。一幅好的绘画应该能够吸引观众，传递情感信息，抓住观众的注意力，带 给他们深刻意义和长久思考。采用写实和抽象的形式可以使画作更加丰富和多义。在创新 的过程中，经常需要在两者之间权衡和选择，以达到更好的艺术效果。 总之，具象写实与抽象表现是绘画表现方式的两种重要形式。在许多绘画作品中，这 两种表现方式经常是相互融合的，这种综合表现形式加深了作品的艺术内涵和深度，使它 们更具艺术价值。无论是具象写实还是抽象表现，都是表达人们情感和思维的一种方式， 他们的存在与发展从一个侧面反映了人们激情、创造力和生命力的无限延展。
美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点
高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 具象 从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。至于以后，就有了各种各样的具象艺术。 意象 从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。 抽象 所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。不过出于习惯，人们仍将不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术。第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ （二）重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 二、教学内容资料 （一）作品分析 《写生珍禽图》（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏）黄筌（五代） 《清明上河图》（绢本设色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宫博物院藏）张择端（宋） 《王时敏像》(中国画) 曾鲸(明) 《教皇英诺森十世》（油画，1650年，罗马多利亚美术馆藏完成原作）委拉斯凯兹（西班牙） 《货郎图》（绢本设色，25.5厘米×70.4厘米，北京故宫博物院藏）李嵩（宋） 《石工》（油画，160厘米×259厘米，1849年，原藏德累斯顿国立美术馆，已毁）库尔贝（法国） 《血衣》（素描，100厘米×150厘米，1959年，中国革命博物馆藏）王式廓 《蒙娜丽莎》（油画，77厘米×53厘米，1503—1505年,巴黎卢浮宫藏）达·芬奇（意大利） 《田横五百士》（油画，198厘米×335厘米，1928—1930年）徐悲鸿 《拿破仑一世加冕》（油画，931厘米×610厘米，1805—1807年，巴黎卢浮宫藏）达维特（法国） 《占领总统府》（油画，165厘米×320厘米，1977年，中国革命军事博物馆藏）陈逸飞魏景山 《夯歌》（油画，1957—1962年，165厘米×320厘米，中央美术学院陈列馆藏）王文彬 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，所以本课的目的就是以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 （二）教学的重点与难点 本课教学的重点在于使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 本课教学难点，主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。 二、教学内容资料 （一）作品分析 《圣维克多山》（油画，65厘米×81厘米，1904—1906年，美国，纽约，私人收藏）塞尚（法国） 《马蒂斯夫人像》（油画，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根国立美术馆藏）马蒂斯（法国） 《呐喊》（油画，91厘米×74厘米，1893年，奥斯陆国立美术馆藏）蒙克（挪威） 《内战的预感》（油画，100厘米×99厘米，1936年，私人收藏）达利（西班牙） 《星月夜》（油画，72厘米×90.5厘米，1889年，纽约现代艺术博物馆藏）凡高（荷兰） 《鹌鹑图》（纸本彩墨）朱耷（清） 《被牛肉片包围的肖像》（油画，129.2厘米×121.9厘米，1954年，芝加哥艺术学院藏）培根（英国） 《说唱俑》（雕塑，汉代) 《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》(油画，1897年) 高更(法国) 《湖滨山居》（中国画，1947年）黄宾虹