编辑古诗词的基本思路
怎么写古诗自编
怎么写古诗自编
写古诗需要具备一定的文学素养和语言表达能力，同时还需要了解古代诗歌的韵律、格律和表现手法。
下面是如何写古诗自编的几个步骤。
第一步：选定主题
写古诗首先要确定写什么，选择一个主题。
可以从自己的生活经历、自然景观、历史人文等方面入手，选定一个有意义的主题。
第二步：斟酌词句
古诗的语言表达非常精练，需要在有限的词汇和表现手法中充分发挥自己的想象力和表达能力。
这就需要仔细斟酌每一个词句，精心选取、巧妙组合，让整篇诗歌有情感、有思想、有意境。
第三步：把握韵律格律
古诗的韵律格律是它独特的语言之美所在。
在写古诗时，需要注意押韵和平仄等方面的要求，保证整篇诗歌的韵律和节奏。
第四步：加入情感元素
古诗的情感表达往往是深刻、含蓄的，需要通过词句、意象等方面表现出来。
在写古诗时，可以加入自己的情感元素，让诗歌更有灵魂、更有感染力。
第五步：反复润色修改
写古诗需要反复斟酌、润色、修改，直至达到自己满意的效果。
在修改过程中，需要注意语言的精简、表现手法的巧妙运用、情感的深刻表达等方面的问题。
总之，写古诗需要提高自己的文学素养和语言表达能力，同时还需要对古代诗歌的韵律、格律和表现手法有一定的了解。
只有不断努力，不断润色修改，才能创作出优美、精彩的古诗作品。
古诗写作技巧
古诗写作有哪些技巧
古诗是中国传统文化的瑰宝，它以简洁、含蓄、意境深远的特点而被广泛喜爱。
下面是一些古诗写作的技巧：
选取主题：古诗常常以自然景观、人生哲理、对事物的感悟等为主题。
选择一个具有个人情感或思想内涵的主题，能够更好地表达自己的情感和思考。
使用对仗和押韵：古诗中常常使用对仗和押韵来增加韵律感和美感。
对仗是指在句子的结构上使用平仄、声调、字音等相对应的音韵，使句子整体具有和谐感。
押韵则是指在句子的末尾使用相同或相近的音韵，形成韵律上的呼应。
注意句法结构：古诗的句法结构常常以对仗句、折叠句、夹句等形式呈现。
对仗句是指两个句子在语法结构上相对应，形成平仄相对、意义互补的关系。
折叠句是指一个句子分成两个部分，分别放在句首和句末，通过呼应的方式表达意境。
夹句是指在一个句子中夹入另一个句子，通过对比或补充的方式来增强表达效果。
运用比喻和象征手法：古诗中常常使用比喻和象征手法来表达情感和意象。
比喻是通过将一个事物与另一个事物进行类比来表达特定的意义。
象征则是通过某个事物代表另一个事物或意义，用以传递深层的情感和思考。
注意节奏和音韵：古诗的节奏和音韵是其独特之处，给人以美感和韵律感。
在写作时，要注意句子的整体节奏和音韵的和谐，使诗歌具有韵律感和流畅感。
总之，古诗写作需要注重主题选择、对仗押韵、句法结构、比喻象征和节奏音韵等方面的运用。
通过这些技巧的运用，可以使古诗更具有诗意和美感，传递深层的情感和思考。
同时，写作过程中也需要注重个人的情感表达和独特的创造力，使诗歌更具有个性和独特性。
怎样改写古诗范文
怎样改写古诗范文怎样改写古诗一、改写的三条原则（1）诗词的原意不能变。
十分清楚地理解原诗的内容，包括原诗的作者、写作背景、诗意。
（2）根据诗词的主题，展开合理的想象。
（3）故事的情节要完整，有曲折，吸引读者。
二、分类说明写景类的古诗词要侧重景物描写，抓住景物的特点。
写景时，字里行间要有真情，抒发真情实感。
寓情于景，融情于景，情景交融，是创造意境的重要手段。
一篇好的习作要避免有景没情，做到情为景生，景为情注，只有二者巧妙结合，才能使文章含蓄隽永，意味深长。
叙事类的古诗词改写要把事情叙述完整，有故事情节，有时间、地点、人物，也就是按照记叙文的六要素进行改写。
从内容的要求上看，要写具体生动，叙事完整，尊重诗歌原意。
情节要生动，适当展开想象，有创新。
诗歌是我国文学殿堂中的瑰宝，诗歌的美在于简洁、精炼、言简意赅。
大家一定会背许多经典的诗歌，你也一定有自己钟爱的诗歌。
请你根据自己的理解把自己喜欢的一首古诗改编成现代文，用你自己的语言，再现出诗歌的诗情画意。
2．思考（1）你自己最喜欢的一首诗歌是什么？（2）你能完整地叙述一下原诗的大意吗？（3）这首诗中，你最喜欢的地方在哪里？是哪一句还是哪几句？你能根据自己的理解，加上合理的想象和联想再现原诗的情境和意境吗？《赠汪伦》改写傍晚时分，住在汪伦家的李白突然收到母亲的来信，信中写道：“白儿：你父亲病重，希望早日见到你。
见信后速回！”李白看过母亲的来信后，心急如焚，心想：想不到家里会发生这样的事，我得赶快返回家乡。
不过天色已晚，只能明天动身了。
于是，他马上收拾行李，心里想：作为好朋友，回家这件事应该和汪伦说一下，但是汪伦知道后肯定舍不得我走，还会为我的父亲担心。
怎么办呢？不如来个不辞而别，对，就这么办！第二天一大早，李白写好了辞别信，放在桌子上，悄悄地离开了汪伦家。
李白来到桃花潭边，只见杨柳依依，早春的桃花已探出了脑袋，粉的像霞，红的似火，给大地增添了几分春色；潭面上冷冷清清，飘着一叶小舟，船夫已站在船头整装待发了。
古诗词教学的基本思路
古诗词教学的基本思路第一篇：古诗词教学的基本思路古诗词教学的基本思路完整的阅读教学要引导学生经历披文得意、缘意学文的过程，即通过语言文字理解课文意旨，进而领会作者是怎样运用语言文字表情达意的。
古诗词表情达意的方式有其独特性——以言造象，立象尽意，即用语言塑造意象，再借助意象传达诗情。
古诗词教学应有一条既不违背阅读教学的一般规律又不失古诗词特性的教学思路，如此才能获得古诗词教学的真谛，使它在全面提升学生语文素养方面发挥应有的作用。
笔者认为，这样的教学思路应包括以下几个基本环节。
一、疏言疏通语言障碍，了解大意，换言之，即“披文得意”之“披文”。
它是“得意”的基础和途径，也是语文阅读教学的本分，一切文体的阅读教学概莫能外。
由于阅读古诗词存在更大的语言障碍，疏言就更显必要。
学生学习古诗的文字障碍主要源于：第一，诗歌语言的特殊性；第二，字词的生疏；第三，古今词语形式、意义、用法的差异。
第一种障碍，学习现代诗有时也存在，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，教学时可分别采用适当的补充或调序等手段加以疏通。
第二种障碍，是学习任何文体课文的共性，疏通障碍的做法与一般的生字新词教学没有根本区别。
第三种障碍才与“古”有关，为学习古诗所特有。
长期以来，我们学习文言文时，接受的往往都是关于古今汉语差别的知识，因此形成求异的思维定势，而这种定势必然影响策略的运用。
其实，古今相同、同异共存或同中有异的远多于完全的相异。
相异处，外在于学生已有的语言知识经验，学起来困难；相同相关处，往往内在于学生已有的语言知识经验，学起来容易。
但因低学段学生语言知识经验不多，缺乏对原有语言知识经验的自觉，因而，这种“内在”又往往表现为“潜在”，即使古今相同相关处，他们也往往无从察觉。
教学时若转变思路，化隐为显，唤醒学生潜在的语言知识经验，使之与学习目标对接，变求异为求同，以今铺路，以今识古，便创造了难易转化的条件，困难就会迎刃而解。
值得注意的是：第一，古诗词在语言运用上，省略、跳跃、语序倒置等用法往往超出一般的文言文，教学时只要让学生粗通大意即可，不必进行字字落实的翻译，拘泥于后者，既难以做到，又耗费时间，势必影响感悟诗情等方面的教学。
掌握四点，教你轻松写出好诗词
掌握四点，教你轻松写出好诗词浅谈如何创作诗词安一隅诗词歌赋是中华传统文化中的瑰宝，所取得的辉煌成就，千百年来像太阳一样照耀并温暖着神州大地上的芸芸众生，是炎黄儿女的精神食粮。
我们身为中华儿女的一份子，不但有责任继承这些伟大的文化瑰宝，也有责任将这些瑰宝发扬光大。
然而近代社会发生了亘古未有之大变化，生活方式、内容日新月异，这种转变本身就让我们与经典之间出现了隔阂与鸿沟。
而社会上整体的浮躁，人们很难沉下心去探究自己的内心，故我们今人写旧体诗词，多在文字机巧上下功夫，便不免流于浅薄粗鄙。
现今并不缺少诗人，更不缺少诗，而是缺少有格局的诗人和有境界的诗，那么怎样成为一个有格局的诗人，并写出有境界的诗呢？下面根据宋湘绮老师的教导，从四个方面进行分析：一、炼字。
旧体诗和词，因为有严格的字数限制，需要在短短的几十个字之内将意蕴全部表达出来，这就要求我们在写诗填词时，每一个字都要凝炼再凝炼，这不仅仅是为避免出现无用之字，更是为找到最适合最贴切的那个字。
唐代诗人卢延让曰：“吟安一个字，捻断数茎须。
”贾岛更有：“两句三年得，一吟双泪流。
”古人如此煞费苦心，追求一字一句必臻完美的精神，怎么能不让我们感动呢！那么如何进行炼字？有没有什么标准?是不是越豪华、越富丽堂皇越好？抑或越生僻、越隐晦越好？都不是！答案是越恰当越好。
元好问道：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。
”你所欲描述的事物的本质，你所欲传递给读者的思想，最能表达这种意象的字眼，即是最适合的字。
因此我们写诗填词，首先要学会炼字，这是基本功。
二、立意。
意，即欲，就是思想的出发点。
不管任何体裁的美文，我们下笔之前，心中早已先于笔而有了思想感情。
思想感情有低沉的，有高昂的，有冷漠的，也有热烈的，但首先是要真实的。
只有真实的才能打动人心。
不管是家国情怀，还是个人愁怨，只有真实的情感才能引起读者的共鸣。
举个例子，唐代诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
几招教你怎么写古诗词
几招教你怎么写古诗词
1. 学习基础知识：首先，你需要了解古诗词的基本知识，包括韵脚、平仄、对仗等。
这些都是写古诗词的基础工具。
2. 阅读经典：阅读大量的古诗词，理解其意境和表达方式，吸收其中的精华，提高自己的审美能力和语言表达能力。
3. 选择主题：古诗词的主题多种多样，可以是山水、花鸟、人物、情感等。
选择一个你感兴趣的主题，然后围绕这个主题进行创作。
4. 创作过程：在创作过程中，要注意运用韵脚、平仄、对仗等技巧，使诗词更加和谐美观。
同时，也要注意诗词的意境和情感表达，使之富有诗意。
5. 修改完善：写完诗词后，要反复修改，检查是否有错别字、语病等问题，同时也要检查诗词的意境、情感表达是否到位。
6. 寻求反馈：可以将自己的诗词分享给他人，听取他人的意见和建议，以此来提高自己的写作水平。
7. 坚持不懈：写古诗词需要时间和耐心，不要因为一时的困难而放弃，只有坚持不懈，才能写出好的作品。
写诗词的诀窍
写诗词的诀窍诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。
亦是汉字文化圈的特色之一。
下面是小编整理的关于写诗词的诀窍的方法，欢迎大家阅读学习。
写诗词的诀窍篇11、明确立意。
无论是写古诗还是现代式，立意都是开始写一首诗前就需想好的。
也就是说在写诗前，要明确自己要表达的意思。
然后才能展开来写。
2、讲究平仄。
在古诗中，这一点体现得尤为明显。
平声对仄声是古诗里一个普遍的规则，除了个别立意独特的外。
而现代诗则比较自由，一般不会要求平仄。
3、要有韵脚。
一首诗可以只有一个韵脚，也可以有多个，这样读起来也会给人朗朗上口的感觉。
这一点，无论是古诗，还是现代诗，都是需要的。
当然，也不能可以去追求押韵，导致诗歌拗口。
4、虚实相对。
太写实的诗歌会缺乏意境。
因此，一般都会采取虚实结合的写法。
这样诗歌才会给人如梦如幻的奇妙感。
5、句式变化。
一般的古诗由四句或八句组成，但抒写范围是可以无限大的，尽可能地发挥自己的想象力。
那样才不会使诗歌给人一种呆板的感觉。
现代诗歌也是一样，要富于变化。
6、讲究意境。
意境是一首诗的灵魂，如果诗歌意境好，则完全可以忽略平仄、押韵、虚实等问题。
现代诗更是如此。
写诗词的诀窍篇2一、注意古体诗的韵古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。
在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。
古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。
但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。
二、作柏梁体作柏梁体诗必须句句押韵。
有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。
据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。
其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。
等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。
三、作杂言诗古体诗有杂言的一体。
杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。
写诗词的构思方法
词牌当初是和乐曲相依而成的（词牌命名是后来的事），词牌表现的格调或说情绪，是由曲子的旋律早就决定了的，也就是词牌产生的环境，这一点填词的人不得不去尊重。尽管人们后来可能忘记了原曲的样子，只记得了词谱，但还是可以从后人在这个词牌下所创作的大量的词作，得以见出端倪的。
二、如何创作“新词”
不可避讳地说，对于今人而言，如果不是兴趣或爱好使然，填词无论如何都是一件苦差事。有很多人愿意欣赏词，因为它的确很美。但又有很多人对填词不以为然，因为这很累。这都是事实。除非你能够达到信手拈来的程度，否则时间上就不允许你这么做。因而像前面提到的“新词牌”现象就出来了。前面也说过这个现象不是坏事，应该提倡，那么“新词”又应该如何创作呢？
3、了解一点词牌知识及其格调
既然是填词，就需要照别人的词的格式把自己的词填进去，否则不叫填词。所以对别人的格式也就是词牌，要有所了解。先要知道词牌是什么、词牌下的格式是什么并有什么要求和规定。不可“挂羊头卖狗肉”。什么地方、什么时候有所通融也要了解。然后需要知道的是，这个词牌适宜表达什么样的情感和情绪，韵脚平仄又有什么变化，具体特点是什么，等等。
填词准备过程的第二步是构思。构思是思想运用的过程，是把你想表达的最本质的东西告知于人的一种方法，也是全词章法结构的最清晰的体现。凡文学的东西最忌就事论事，一点内涵、一点寓意都没有。所以在你立好意之后，一定不能就意说意，要学会赋予意以灵动，让它活起来。如前面的：
深院静，小庭空，
断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，
2、要有一点文字表达和写诗基础
我们常听说，某某人能说会道可一动起笔来就晕菜了，这是事实。因为他不常动笔，动笔的经历和经验都少，所以他不晕菜才怪呢。对一个会填词（不一定填得好，其实也不需要）的人来说，他一定要有很好的笔头感觉，如平时好写日记、好发个短信，还有喜欢把自己的感受写在博客里的人，他们都具有一定的文字表达能力。
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编辑古诗词的基本思路
表达技巧：
如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景;虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬:古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬"而言的—种表达技巧。
在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。
它与“对比"不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方;反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
内容方面的动静结合:有时可理解为"以动衬静”，“动静相对”。
结构方面的伏笔与照应:诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
结构方面的对比:对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。
这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
结构方面的设问与悬念。
寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。
语言风格：
古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。
古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣;形象、生动与质朴;简练与缜密;含蓄与明了;犀利与平和;细腻、委婉与豪爽、热烈。
要在意境中品味词、句:诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。
如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解"月是故乡明”——因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
要把握特殊语法现象:为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。
如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。
诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸"中的“绿"等等。
修辞手法：
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
比喻:最常用的技巧。
写同一事物还可以用不同比喻。
如李煜的“恰似—江春水向东流"，写了"似春水"的“愁之多，之源源不断”。
通感:把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的"暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗"写嗅觉"“香”、突出梅香的特点。
借代:如用“帆"代“舟船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
互文:在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。
如白居易的“主人下马客在船”，实际是说:“主人下马在船，客人下马在船”。
设问:如李煜的“i问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
夸张:如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。