服装画技法作画步骤
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
时装画技法
时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。
（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
服装画表现技法
水彩湿画法-水彩湿画法 ②泼彩法图例
水彩湿画法-水彩湿画法 ③破彩法
破彩法是传统破墨
法的变格，即在渲 染中，为了取得生 动的色彩变化和虚 实变化，使色彩间 互相冲破，如浓破 淡，淡破浓，冷破 暖或暖破冷等。掌 握好水分的多少、 时间的恰当，早了 会太滥，迟了又冲 不散。它也是根据 画面需要而采用的 一种辅助手法，其 目的在于增加韵味 和生动感.
水彩干画法-水彩干画法 ⑦揩擦
揩擦，是用干笔带色皱擦，在画面上留一层薄而透明的枯笔色
彩，以表现干枯和蓬松的物体和质感，如毛皮等。 揩擦还有两个用处：一是在色彩画得过深处或画错了，可以趁湿 就用洗净的干笔将它揩去；用橡皮均匀地揩擦画面，可擦去表层 色彩而提亮，又保持着原来的色相。还有种洗不掉的色彩，也可 用擦来减弱它。有时暗部或虚处不够虚，也可以此法使它变含蓄。 如果说用水洗来减淡色彩，掌握不好会出现多余的水渍，甚至扩 大到不可收的拾地步，而揩擦相对于洗则是一种安全之技。 揩擦注意事项 揩擦不当，或面积太大，画面会出现糊里糊涂感觉。此时就须在 适当处适当地用肯定的笔触找回结构关系，使画面重新出现生气。 刻画，调整，再刻画，再调整，反复深入。
水彩湿画法-水彩湿画法 ⑦沉淀法
沉淀法 也称颗粒法，一种是用 一种是用
沙粒、木屑之类洒在平放的、 沙粒、木屑之类洒在平放的、 饱含水分的水彩纸上， 饱含水分的水彩纸上，或用橡 皮将没有纸纹的纸面擦毛糙。 然后徐上饱满的水色。毛糙的 纸使水色凝聚，干后去掉凝聚 物，就留下深色的颗粒。再一 再一 种是利用色彩在混合中， 种是利用色彩在混合中，用水 较多，加上搅拌与流淌， 较多，加上搅拌与流淌，在纸 上、特别在粗纹纸上出现水色 分离与沉淀现象。有时对纸张 分离与沉淀现象。 揉皱后再画,也能收到沉淀效果 也能收到沉淀效果。 揉皱后再画 也能收到沉淀效果。 各种颜色的聚合，有不同的沉 淀规律，会产生不同效果的沉 淀。多数不透明色都可产生沉 淀，脱胶的更是如此。但有些 颜色例如普篮，就完全不会沉 淀。
服装画技法_作画步骤3篇
服装画技法_作画步骤
第一篇：服装画技法的准备工作
服装画是一种能够表现服装设计美感的艺术形式，但是要想画出一幅优美的服装画，需要做好充分的准备工作。
下面介绍一些服装画技法的准备工作步骤。
第一步：选定画材
首先，要选定适合自己的画材。
通常使用的画材有彩色铅笔、水彩、油画等多种，每种画材都有其特定的用途和表现效果。
初学者可以先尝试使用彩色铅笔和水彩来练习，熟练之后再尝试其他材料。
第二步：选择服装样本
其次，要选择适合自己创意的服装样本。
可以先在时尚杂志、服装设计网站等地方寻找灵感，再选定一些喜欢的样本进行参考。
同时要选取服装的正面、侧面、背面等多个角度，以便更好地理解其结构和细节。
第三步：设计草图
然后，要根据自己的创意和选择的服装样本进行设计草图。
这可以帮助自己更好地理解服装的构造和细节，并能够确保画出来的服装画与自己的创意一致。
同时，还可以选择用轻淡的铅笔线条来勾勒服装的轮廓和结构，以便更好地构思服装的设计。
第四步：选择画纸
接下来，要选择适合自己画画的画纸。
一般来说，画服装画要选择较厚、光泽感强的画纸，以便更好地表现服装的色
彩和质感。
在选定画纸之后，要根据自己选择的画材和画纸做好试验，在试验之后才可以开始正式的作画。
第五步：确定服装画的尺寸
最后，要确定服装画的尺寸。
可以根据自己的需求来决定，如果要制作成海报或画册，就需要选择较大的尺寸；如果只是想在个人画册中作为收藏，就可以选择较小的尺寸。
以上是绘制服装画的准备工作，要想画出好的服装画，还需要不断的练习和自我提高。
时装画表现技法201603
11．磨擦法
用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗 糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂 纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较 为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦 法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等 常用磨擦法。
12．流彩法
有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用 流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。 首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含 有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使 色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画 面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料） 等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然 后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后 进行剪辑处理。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平 涂（亦称为没骨平涂）
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适 当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠 加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法
包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒 色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。 由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不 仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画 面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘 工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理 效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。 喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然， 喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在 对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相 反的效果。
13．折皱法
将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画， 产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊 的面料和背景肌理效果的表现。
14．刮割法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮 割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对 袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘 皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实 感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时， 需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免 划破纸张。
服装画技法
• 马克笔画法 是一种方便快捷的绘画 方式，多用于简单的时 装草图。 马克分为油性与水性两 种。油性色彩浓郁，可 以画在特殊纸张上，水 性笔的绘画效果类似于 淡彩，但易干，叠加处 会有笔痕，因此在绘画 时候要控制好速度。马 克笔笔头呈现扁平状， 可以利用笔头侧、平、 转、立不同角度表现线 条的变化。
服装画技法
• 淡彩法 以勾勒线条为主， 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法，由于采 用水彩画着色的方 法，故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔，铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深 一点的颜色勾勒
• 平涂法 常用技法之一，简 便易学。采用每块 颜色均匀平涂的方 法，多采用有一定 掩盖力的水粉颜料。 有时也可以直接以 马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂 平涂和线相结合的一种方 法，在色块的外围用线勾 组织形象。 勒，组织形象。这是平涂 的常见手法。 的常见手法。易获装饰效 果。也可以根据需要适当 留白，产生光感。 留白，产生光感。色块上 叠加点线等装饰， 叠加点线等装饰，以增加 装饰性。 装饰性。勾勒线条的工具 可以多种多样， 可以多种多样，勾线的色 彩也可以根据需要变化。 彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂 利用色块之间的关系（ 利用色块之间的关系（明 色相、纯度） 暗、色相、纯度）产生一 种整体的形象效果， 种整体的形象效果，不依 靠线来组织形象。 靠线来组织形象。
• 面料特征： 反光面料的表现多用平涂方法，将反光的面 料归纳为两个、三个或者多层次，重点表现 其受光面、灰调面、暗面，产生对比后的光 感。 镂空面料可运用阻染法 针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重 点，可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩 擦法，勾线平涂技法完成。
大学课程――服装画技法PPT课件
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2、水彩的技法： 水彩表现是服装效果图最主要的表现技法之一。
由于水彩色性轻柔透明、酣畅淋漓，所以适合表现一 些质地轻薄、流畅飘逸的服装。
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3、水粉技法： 水粉色与水彩色相比，水粉色鲜亮饱满，具有较
强的覆盖力和表现力，适合表现一些粗犷的、厚质的 和各种特殊肌理的服装效果。
服 装 画 技 法
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服装画的概念与目的
• 服装画的概念：
服装画也称为时装画、服装设计效果图；从广 告宣传角度来讲也可称之为服装插图或时装插图。 服装画是指能够正确表达服装穿着在人体上的效果 设计图。
• 服装画的目的：
是为了表现服装的形象美，体现出服装的穿着 效果。
服装画是宣传、推广服装的媒介，是指导生产 的依据。
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4、马克笔技法： 用马克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，具
有简洁，方便，效果快的特点。但由于马克笔相对较 硬，用色笔触不大，再加上上色时没有像水彩或水粉 那种色彩的流动感，因此在表现服装时有一定的局限 性。相对来讲，表现精纺类等一些较硬挺的面料比轻 薄的丝绸或纱绡类面料的效果好。
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A型
V型 X型
H型
O型
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• 服装的平面款式图：
服装平面款式图是服装款式、结构的图解，它在 设计中有快速记录印象，传达款式设计意图，指导生 产的作用。
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有时为了增加趣味性和艺术效果，服装款式图 还可以通过模台的形式进行展示。
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• 以服装款式定动态：
人的姿势应该表现 出服装的最佳点，应把 焦点集中在一件服装区 别于其他服装的独到之 处上。
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• 从人体到着装：
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服装画技法作画步骤
1.确定服装主题和风格：首先，要明确绘制服装的主题和风格，例如
时尚、传统、运动等。
这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。
2.根据主题选择身体姿势：根据服装的主题和类型，选择一个适当的
身体姿势来展示服装。
这有助于传达服装的廓形和动态。
3.绘制基本人体素描：使用人体比例标准，绘制一个基本的人体素描
作为服装的基础。
这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。
4.补充细节：在基本的人体素描上，添加关键部位的细节，如脸部特征、手部、鞋子等。
这有助于更好地展示服装的样式和配饰。
5.确定服装廓形：根据服装的类型和设计，确定服装的大致廓形。
例如，如果绘制连衣裙，要注意腰部线条和裙摆的形状。
6.绘制服装细节：根据服装的设计和特点，绘制服装的细节，如褶皱、纹理、图案等。
这可以用不同的线条和阴影来表达。
7.添加颜色：确认服装设计后，使用合适的颜色给服装上色。
可以使
用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。
8.阴影和光源处理：为了展现服装的三维效果，要注意阴影和光源的
处理。
根据光源的方向和强度，画出服装表面的明暗关系。
9.注意细节：绘制服装时，要特别关注细节，如衣领、袖口、纽扣等。
这些细节可以增加服装的真实感和可信度。
10.完善背景：如果需要，可以添加适当的背景来衬托服装。
背景可
以是简单的纹理、花纹或环境，以增加绘画的整体效果。
11.检查和修正：在完成绘画后，仔细检查绘画的各项细节和比例是
否符合要求。
如有需要，进行必要的修正和润色。
在实际绘画过程中，还有一些技巧和经验可以应用：
-注意线条和线条表达：线条是服装画中非常重要的元素，它可以用
来表达服装的廓形和细节。
要注意线条的粗细、强度和方向等。
-学习研究服装资料：对于不同的服装类型和风格，要有足够的资料
和参考。
可以收集服装杂志、图片和图书，以便更好地了解服装的设计和
构造。
-实践练习：积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。
可以多画
一些服装的速写和草图，不断地提高自己的绘画能力。
-培养观察力：观察是绘画的基础，要注意观察人体姿态、服装细节
和光影效果等。
通过观察，可以更好地理解服装的形态和结构。
总之，服装画技法需要综合运用线条、形体、色彩和光影等绘画元素，并结合服装的特点和要求进行绘制。
通过不断的练习和实践，可以逐渐掌
握这些技巧，并创作出符合设计要求的精美服装作品。