浅谈电声乐队配器

近年来，喜欢搞电声乐队电声乐队的人越来越多。

但是每一个乐队的水平都不一样，两支乐队在实力比较接近的情况下，能否分出水平高低的最关键的因素就是配器。

乐队有大有小，所以每一个乐队的配器都不同，接下来就电声乐队的配器我谈一下我个人的一些看法。

虽然电声乐队的人数较少，但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。

电声乐队有固定的打击乐鼓组。

旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。

所以首先我谈一下构成电声乐队最基本的乐器。

要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏，靠的是什么？还能象管弦乐队那样讲排场吗？肯定不能。

电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点（个性）来完成的。

在电声乐队里，吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声，还可以演奏节奏，只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。

当你拿到一首歌曲准备进行编曲时，要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。

这首歌的前奏，间奏（也就是主旋律）交给谁来演奏比较合适，这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。

低音自然是没的争的，自然是电贝司。

所以我们大致可以根据各种乐器所体现出来的音色归纳出电声乐队最基本的“家庭成员”，它们是电吉他，电贝司，电钢琴，还有最重要的组鼓，一般我们使用架子鼓或者电子鼓。

电子鼓外出演出的时候携带起来更方便一些。

根据乐器的功能组成了一个小型乐队之后呢，我们接下来就要谈技能技巧方面的问题了，这是最关键的。

当我们拿到一个歌曲时，它的表现形式只是一个简单的记谱，怎样才能使歌曲的表现力更加丰富、动听，这时伴奏就显的很重要了。

伴奏也就是对歌曲的编配，对歌曲层次对比的设计，和弦色彩的应用以及织体的搭配，这是歌曲编配中最基本的常识，只有在掌握这几点后我们才可以进入到配器功能这项工作中。

从配器角度上讲，它的功能可分为五个种类①主旋律，②低音，③和声，④副旋律，⑤打击乐。

当然对歌曲编配时要针对歌曲的风格去运用配器的功能，也就是说在配器中五个种类不一定同时具备，也许只有和声，也许只有旋律,也可能是五个种类里的任意结合，这就要具体作品具体对待了。

配器功能与织体功能表面上看比较相似，实质上它们是不同的，织体功能主要是从结构上看，而配器功能是从用途上看。

在进行歌曲编配中我们先来看一下对主
旋律功能的运用，主旋律是音乐作品中不可缺少的旋律线，可是在歌曲伴奏中，它等于是歌唱者唱的旋律。

那么，我们在编配伴奏时就尽可能的少出现歌曲的主旋律，当然前奏、间奏在编配的时候要用主要旋律去表现，因为前奏、间奏是对演唱者的一个提示和对音乐感觉的理解。

前奏、间奏旋律的设计有二种，一种是用歌曲里的旋律，也就是通常我们用歌曲的高潮做前奏、间奏。

比如："祖国慈祥的母亲"，"我和我的祖国"等。

就可以用这种手法，另一种是根据歌曲旋律为素材发展一个新的旋律做为前奏、间奏。

这个旋律听起来要比直接用歌曲里的旋律新鲜。

如"绿叶对根的情意"。

通常在设计歌曲伴奏的高潮时可以把歌曲主旋律加以变化，做为伴奏的旋律线。

低音是音乐作品中不可缺少的部分，它是托起整个音乐的基石，当然歌曲伴奏的编配也一样。

在设计低音的时候，如果旋律在低音出现，那么不需要再进行设计低音了，因为旋律取代了低音层，好的低音设计，要服从于歌曲的结构，服从和声的节奏，要照顾和声进行的合理，同时又常常要自成一个仅次于旋律的第二旋律。

低音设计的形式一般有节奏性的低音，旋律性的低音，固定的低音，在这要值得注意的是旋律性的低音，它是为了避免原位和弦连接时造成的低音跳动。

经常加进转位和弦的使用，而转位和弦经常作为经过性或辅助性去处理，这样可以使低音声部平稳进行，更加富有旋律感。

如：将低音设计为音阶（有时加上半音）进行，是很有音乐推动力的一种手法。

低音旋律与高音旋律可以构成同向、斜向和反向三种进行，特别是反向进行往往对音乐情绪变化起着重要的作用。

当然设计旋律性的低音声部还可以引入复调写作手法，将低音同主旋律形成对比以达到理想的音乐表现效果。

在设计流行歌曲伴奏时，要注意低音声部同架子鼓脚鼓节奏的结合，一般情况是贝司乐器声部的节奏同脚鼓的节奏一样。

和声层在歌曲伴奏的编配中是充当大背景的角色。

它同绘画一样整个画面要有背景色，这个层次一般力度比较弱，但是它却贯穿伴奏的始末，（有时也有停顿，根据音乐情绪而定）。

这个层次一种是用柱式和弦，对和弦的就近解决要求比较严格。

因为它强调和声连接中声部的稳定性。

在编配伴奏时多用弦乐组，合成弦乐组，合唱，管风琴等作为和声层，这些乐器作为和声层可以把别的低音乐器，旋律性乐器溶合起来，使之统一，能为更好的表达音乐形象而服务。

另一种是运用竖琴、钢琴等做为一种流动的和声层，如：编配"四季歌"伴奏时，可以运
用竖琴弹奏和弦的琶音来做为伴奏的和声层，而不用弦乐做和声背景，这样伴奏的和声层效果就让人感觉非常流畅。

当然，把竖琴也可换成钢琴或钟琴等。

有的歌曲伴奏既用弦乐类的和声层，也用钢琴等流动类的和声层都是可以的，这要根据表达歌曲的形象和编配者设计的层次具体而定，在运用流动类的和声层时一定要注意织体功能的应用，即对音型的运用，如柱式音型的表现力，半分解音型的表现力，琶音音型的表现力，用哪一种音型去表现哪些音乐形象。

这就要看编配者对音型的运用程度了。

副旋律是音乐配器功能中表现音乐形象的又一重要功能。

它是根据原始素材为基础，通过各种手法发展来的新的旋律，但是它在风格上是同原始的素材一致，并且同原始的旋律形成对比，但没有占据其主导地位（也有副旋编配的胜于原始旋律，根据作品具体而定）副旋律是为主旋律让路的补充因素，它出现在主旋律的句尾长音或节奏较为宽广疏松的位置上。

副旋律通常不与主旋律处于同一音区，有时两者相距很远。

高音区的副旋律能够增强主旋律的明亮与辉煌的音响效果。

中音的副旋律好像同主旋律对话一样，具有亲切的抒情性。

低音的副旋律具有平稳、沉着和坚定性。

运用好配器功能的①主旋律②低音③和声④副旋律这四点已经能很好的表现音乐了。

但是由于气氛的需要。

如给作品里再加入一些打击乐，那么它的表现就更为丰富了。

如流行歌里用的架子鼓等打击乐器。

美声或民族歌曲中用的大钗、梆子等，这使歌曲伴奏的气氛更富有感染力了。

只有掌握这些我们就可以进行电声乐队配器拉，但是我们一定要学好和声学，如果和声学不好，那就只能看别人搞配器了。

希望以上这些能给各位音乐爱好者予以帮助，有错误的地方还请读者朋友加以指出，以便我学到更多的知识。