《云图》场景特效
在Blender中制作逼真的天空和云朵效果的方法
在Blender中制作逼真的天空和云朵效果的方法Blender是一款强大的三维建模和渲染软件，它提供了许多工具和功能，让用户可以创建逼真的场景和效果。
在Blender中，制作一个逼真的天空和云朵效果对于建立真实感的场景非常重要。
下面是一些实用的方法，可以帮助你在Blender中实现这些效果。
首先，打开Blender并选择一个合适的场景。
在默认情况下，Blender的场景是一个空白的三维空间。
你可以通过点击左上角的“File”选项来导入一个现有的场景或创建一个新的场景。
接下来，我们将添加天空。
在Blender中，天空是通过使用环境贴图实现的。
环境贴图是一张呈现自然景色的图像，可以模拟出天空的外观。
你可以在互联网上寻找合适的环境贴图，然后将其导入到Blender中。
要添加环境贴图，首先确保你在“World”选项卡下。
然后，在“Background”选项中，将“Color”设置为纯黑色。
接下来，点击“Use Nodes”选项，然后点击“Environment Texture”。
在“Image”选项中，点击“Open”按钮，导入你选择的环境贴图。
现在，你应该看到天空环境贴图在你的场景中展示出来。
然而，目前它可能还不完美，我们需要调整一些参数来达到更逼真的效果。
在“World”选项卡下，在环境贴图的设置中，你可以调整亮度、对比度、色调和饱和度等参数来获得更好的效果。
通过调整这些参数，你可以使天空看起来更加真实，与你的场景相匹配。
接下来，我们来制作逼真的云朵效果。
在Blender中，云朵可以使用“Volume”功能来实现。
首先，选择你想要创建云朵的物体或地形，然后在“Modifiers”选项中添加一个“Volume”修改器。
在“Volume”修改器的设置中，你可以选择不同类型的卷积样式来创建不同种类的云朵效果。
通过调整密度、颜色和噪点等参数，你可以达到你想要的云朵效果。
你还可以使用噪点纹理来增加云朵的细节和质感。
AE中如何制作逼真的天空和云层效果
AE中如何制作逼真的天空和云层效果在AE（Adobe After Effects）中，制作逼真的天空和云层效果是让合成画面更加生动和具有视觉冲击力的重要步骤之一。
通过使用AE提供的众多工具和特效，我们可以轻松地创建出逼真的天空和云层效果。
本文将介绍一些常用的技巧和步骤，帮助您在AE中实现这一效果。
一、准备工作在开始制作天空和云层效果之前，确保您已经安装了最新版本的AE软件。
此外，您还需要具备一些基本的AE操作知识和技巧，例如图层的添加和编辑、效果的应用等。
二、创建背景首先，我们需要创建一个背景图层，用于呈现天空的基本颜色。
在AE中，您可以通过以下步骤来创建背景图层：1. 打开AE软件，并创建一个新的合成（Composition）。
2. 在合成设置中，设置合适的尺寸和帧率，以适应您的项目需求。
3. 在“项目”面板中，右键单击空白区域，选择“新建”>“形状图层”>“矩形”。
4. 在合成窗口中，使用矩形工具绘制一个填充宽度和高度的矩形。
5. 在“图层”面板中，将矩形图层的颜色设置为您想要的天空颜色，例如浅蓝色或橙色。
三、添加云层接下来，我们需要添加云层，使天空看起来更加逼真。
在AE中，您可以通过以下步骤来添加云层：1. 在“项目”面板中，右键单击空白区域，选择“新建”>“形状图层”>“云层”。
2. 在合成窗口中，使用鼠标拖动云层图层，调整其位置和大小。
3. 在“效果控制”面板中，选择“云层渲染器”效果，并将其应用到云层图层上。
4. 调整“云层渲染器”效果的参数，例如云的类型、密度和颜色，以达到您想要的效果。
四、添加光线效果为了增强天空效果，我们可以添加一些光线效果，使天空看起来更加真实和生动。
在AE中，您可以通过以下步骤来添加光线效果：1. 在“效果与预设”面板中，搜索并选择“光线”效果。
2. 将“光线”效果应用到背景图层上。
3. 根据实际需求调整“光线”效果的参数，例如光晕的大小、强度和颜色等。
云图 影评
云图影评《云图》影评影片《云图》是一部由汤姆·提克威、安迪·威卢士和朗·哈德里导演的科幻剧情片，改编自戴维·米切尔的同名小说。
该影片以跨越六个世纪、五个故事线交织的方式展现出人类命运的循环和轮回。
《云图》于2012年上映，曾在票房和口碑上都取得了不俗的成绩。
影片的高质量制作和复杂的故事结构使其成为一部具有科幻元素的超级大片，引发观众的广泛关注和讨论。
影片的主要特点之一是其独特的叙事方式，通过跳跃式的剪辑手法将六个故事线紧密连接在一起。
这种叙事结构让观众在观影过程中充满了惊喜和探索的乐趣，同时也提升了影片的观赏性。
影片主要讲述了六个故事线，围绕着不同的时间和地点展开。
这些故事线涉及到旧时代的海上旅行、工厂劳工的革命斗争、美国黑帮的复仇行动、出版社的密谋阴谋、未来世界的科技垄断以及部落生活的种族问题。
这种穿越时间和空间的叙事方式为观众呈现了一个丰富多样的世界，在这个世界里无论是权力斗争还是爱情亲情都在不同层面上进行着交织和共通的探索。
影片中的每个故事线都各具特色，却又紧密联系在一起。
正因为如此，观众需要一定的耐心和理解力去抓住这些看似分离的故事线之间的联系。
同时，影片对于人类命运和人性的思考也渗透在每个故事线之中。
通过角色的命运和选择，观众能深入思考人类应如何面对困境和挑战，以及人性中的善恶和复杂性。
影片的演技也是其一大亮点。
汤姆·汉克斯、海利·贝瑞、本·惠仑等实力演员在影片中出色地演绎了多个角色。
观众可以看到他们在不同世界中的不同性格和命运，从而更加贴近角色的内心世界。
演员们出色地应对了影片中存在的多个角色和时空跨度的挑战，给观众带来了令人惊叹的演技表现。
影片的艺术指导和视觉效果也十分出众。
通过对各个时代和地点的精心设计，影片为观众呈现了一个惊人的视觉盛宴。
无论是海上的冒险场景、福尔摩斯式的推理设定、未来科技的幻想还是古老部落的原始景象，影片都通过精美的场景和服装设计带给观众震撼和享受。
《云图》电影影评
贯穿六个故事的联系：每个故事都有人身上有一个相同的彗星印记。
主要人物在几世中的角色
汤姆 汉克斯：谋财害命的医生—贪婪的旅馆经理—爱上女记者却死于非命的科学家—痞子作者，杀人凶手—部落懦弱善良的男人
哈莉 贝瑞：蓄奴时代的黑人部落女人—音乐家妻子，与丈夫记谱员有染的贵妇人—勇敢记者—反抗军科学家—女先知
主要出场人物及关系：
苦逼编辑蒂莫西 卡文迪什（吉姆 布劳德本特）；他签下的爱尔兰流氓作家德莫特 霍金斯（汤姆 汉克斯）；卡文迪许哥哥德尼姆（休 格兰特）；与蒂莫西有婚外情的德尼姆妻子乔吉特（本 威士肖）；养老院暴虐护士诺克斯（雨果 维文）；养老院护士詹姆斯（詹姆斯 达西）；卡文迪什的初恋，在逃出养老院后幸福生活在一起的厄休拉（苏珊 萨兰登）；再次与汤姆 汉克斯（德莫特 霍金斯）有一面之缘的派对上的女士（哈莉 贝瑞）；吉姆 斯特吉斯则饰演一个在酒吧帮逃亡四人组打抱不平的苏格兰青年。
与其他故事联系：根据本故事改编的电影《蒂莫西 卡文迪什的苦难经历》由汤姆 汉克斯饰演卡文迪许，成为第五个故事的剧中剧。
本故事点评：六个故事中最轻松愉悦的一个。
故事五：2144年，新首尔。宋记餐厅服务员星美被同事幼娜逐渐唤醒起对外面世界的认识。幼娜被杀后，星美被反抗组织联盟会指挥官张海柱救出。在目睹复制人最终的下场后，星美答应了联盟会将军的要求，站出来向全世界直播声讨企业国的罪行。反抗组织基地被攻陷，张海柱战死，星美被捕并判处死刑。临刑前，星美向档案员道出了她经历的真相并慨然赴死。
好吧，这两位都做足六世恶棍，估计济公也救不了他们的轮回了。
吉姆 斯特吉斯：觉醒后反抗奴隶制的律师—落魄的旅馆穷住客—斯科史密斯的兄弟 梅根的父亲—酒吧仗义帮助老人的苏格兰人—反抗军指挥官—被野蛮科纳人割喉的妹夫
云图虚拟气象图文制播系统在海南气象影视节目中的应用
图１ 云图虚拟气象图文制播系统制作节目的业务流程
图２ 卫星云图图３ 台风移动路径
３ 结语
云图虚拟气象图文制播系统的优势，是可以将枯燥的气象数据快速、高效、准确地转化成图形、动画，精准地显示在带有地理信息画面的准确地理位置上，这对于电视气象节目的制作要求来说至关重要，在传播气象信息的过程中也是必须要坚持和把握的基本原则。
因此，云图虚拟气象图文制播系统的引进不仅是为海南天气预报节目制作提供了新的制作手段，也为发展海南气象影视业及形成新的制作能力提供了一个新的思路。
虽然在目前的应用过程中，仍存在一些问题需要进行本地化应用研究和开发，但是相信通过工作人员的不断研究和实践，能够使该系统更好地在海南发挥作用，其功能开发更为全面，在实际应用过程中能够为海南气象影视事业做得更多，为人民群众提供更好的服务。
图４ ２４小时雨量累计
图５ ２４小时陆地天气预报
城》后，会对“中国白酒之都”宜宾印象深刻，兴许也会生发出“好一座酒香弥漫的城市”之赞叹。
３ 传播谋求广度：登陆高端媒体，占领新兴平台海，无愧世界地质公园、鬼斧神工的兴文石海，涵养承续民族精神、大师云集的中国历史文化名镇李庄，还有香飘万家的宜宾早茶、宜宾港、智能终端产业园等一系列宜宾元素，凸显。
动画场景文献综述
动画场景文献综述动画是一种通过帧与帧的图像变化，模拟出人们日常的所有动作和情感的技术，它以其生动形象的手法，吸引了更多的人们的关注。
而动画场景作为影响一个作品整体形象的因素之一，对于动画来说是至关重要的。
在研究动画场景的过程之中，文献综述是必不可少的一步。
一、动画场景的基本概念和分类动画场景是指动画故事情节中出现的场景元素，包括建筑、自然环境、照明、材质、背景等，用以营造出动画的整体氛围和情境。
动画场景可以被分为虚构场景和现实场景，虚构场景主要涉及到动画制作中背景设计出现的所有元素，现实场景是指现实生活中的场景进行动画化制作。
《海绵宝宝》《疯狂动物城》《东京食尸鬼》等众多作品中，动画场景的呈现都展现出了不同的创意与技巧。
二、动画场景的制作流程动画场景的制作流程主要包括概念设计、手稿、模型设计和最终制作四个环节。
在概念设计阶段，需要进行场景素材的选取和剧情元素的融合，针对主题和故事的特定场景进行设计，将剧情与场景的融合运用到制作之中。
在手稿制作阶段，需要根据设计的草图进行原画制作，手工制作为主，以传达出制作人员的心路历程。
3D打印技术、游戏引擎等现代工具的应用，使得模型设计的制作工作越来越多。
最后，在制作阶段需要执行全流程的制作工作，制作背景、角色模型、特效、美术，以实现全方位的动画制作。
较大型戏剧制作团队能完成更多的工作量，相应的质量也更高。
三、动画场景的视觉冲击和故事情感的表达动画场景的意义不仅仅是场景的本身，更重要的是它所代表的意义和情感。
从视觉冲击方面来讲，在场景的设计中要注意使用不同的色彩，用不同的光线、质感、材料或者形状等处理方式呈现出更多样的形态。
从故事情感表达方面来讲，进行更细致的设计，建造整个世界的真实性，以让观众进入到整个场景之中。
如《云图》中的各种场景复杂得令人难以想象，但凭借电影组的专业制作水平，使故事情节的厚重感完美呈现。
综上所述，动画场景作为动画的重要组成部分，对整个动画作品能否取得高票房和口碑都有着至关重要的影响。
观电影《云图》有感
观电影?云图?有感观电影?云图?有感亲爱的读者，以下由站精心为您整理的“观电影?云图?有感〞文章，也不知道您对这篇观后感满不满意，是否有收获，这篇文章是关于观云图有感的观后感内容，请您阅读！电影?云图?观后感?云图?是一部很特别的电影，看完后让人很有倾诉欲，一时却又受制于言语的匮乏，不知从何说起。
坐在电脑前思绪混乱，慢慢地把想要说的话敲出来。
影片?云图?中六个世界六个故事被剪碎，以马赛克的形式再拼凑到一起。
这就是这部电影和其他的影像化作品相比显得很与众不同之处，这种不同也是成为它遭受诸多口诛笔伐的理由原因。
无非是批评它叙事混乱，结构奇怪，内容晦涩。
但是只要认真看，就能发现电影的叙事方式其实杂而不乱，六个故事讲得清清楚楚，彼此之间又相互照应，场景的转换非常流畅自然，毫不突兀，波波叠加累积的小高潮也使得电影虽然时间长节奏却并不拖沓。
分解原有的结构之后重组产生类似交响乐的通感，恰好契合?云图六重奏?的idea。
电影的剪辑花了很多心思，虽然并非每个观众都能接受这样讲故事的方式，却不能否认导演在这方面出色的能力。
观后产生了些语无伦次的杂乱想法：1.没有人是一座孤岛。
每个人都是紧密联系的，这种联系甚至可以穿越不同的时空。
个体的善行和恶行都会产生或大或小的相应影响和后果，这些后果和影响又通过诸多途经反过来作用到我们自身。
2.对奴隶制的对抗，对命运的对抗，对世界阴暗面的对抗，对敬老院专制的对抗，对公司制的对抗，对野蛮的对抗。
不管在什么时代，压迫和弱肉强食总是存在。
但与此同时，对抗也永不止歇。
3.对命运表象的疑心，对爱、自由和真理的追求，是永不过时的主题。
4.一个角色是自己故事的主角，也可能是其他故事的重要配角，还会是另外故事的龙套。
5.轮回并非线状的，基于当下的时间点梦见未来和过去是一件很神奇的事情。
在这个时空过完一生，又去到另外的时空。
可能是久远的过去，可能是杳渺的未来。
要经历多少轮回才能遇见之前人生里遇见的人？在循环的轮回中当一个灵魂再一次回到之前的时空，有没有可能以另一个身份遇见之前的另一个自己？灵魂的轮回是没有完整的记忆的，却又被各个时空的因缘绑在一起，很类似佛家的观点。
快速制作逼真的云朵效果的Blender技巧
快速制作逼真的云朵效果的Blender技巧Blender是一款功能强大的3D建模与动画软件，它提供了丰富的工具和功能，可以帮助我们制作逼真的云朵效果。
在本篇教程中，我将带您了解一种快速制作逼真云朵效果的Blender技巧。
首先，我们需要创建一个场景。
打开Blender软件后，点击默认的Cube物体删除按钮，接着点击“Shift+A”添加一个“Plane”平面物体。
将平面物体的尺寸调整到合适的大小，用于展示我们的云朵效果。
接下来，我们需要给平面物体添加一个云朵材质。
点击“Shift+A”添加一个“Volume”容积物体。
然后在材质选项卡中，选择“Volume”的漫射颜色。
这将是我们云朵的基础颜色。
接着，在“Volume”的散射颜色选项中，选择一个比基础颜色稍暗一些的颜色作为散射颜色。
这样可以给云朵增加一些层次感。
下一步是调整云朵的密度。
在“Volume”的密度选项中，将值逐渐增加。
这样会让云朵看起来更加浓密。
为了增加云朵表面的质感，我们可以给云朵添加一些噪点。
在“Volume”的噪点选项中，将值逐渐增加。
这样可以让云朵表面看起来更加真实。
完成上述步骤后，我们的云朵材质已经制作完成。
现在我们需要将云朵材质应用到平面物体上。
选择平面物体，并在材质选项卡中选择我们刚刚创建的云朵材质。
现在，我们需要调整渲染设置以获得更好的云朵效果。
在渲染选项中，将渲染引擎切换到“Cycles”。
这是一个更逼真的渲染引擎，可以帮助我们达到更好的效果。
接着，调整环境光的强度和颜色，以增强整体的云朵效果。
我们可以使用环境光来模拟天空的光照效果。
最后一步是设置相机角度和位置。
我们需要将相机放置在一个合适的位置，以便捕捉到云朵的逼真效果。
调整相机的角度和位置，直到您满意为止。
现在，我们准备好渲染我们的云朵场景了。
点击渲染按钮，然后耐心等待渲染完成。
一旦渲染完成，您就可以欣赏到您制作的逼真云朵效果了！如果您对效果不满意，可以根据个人需求对材质和渲染设置进行进一步调整。
在Blender中制作真实的天空和云层
在Blender中制作真实的天空和云层Blender是一款强大的三维建模和动画软件，它不仅可以创建逼真的人物或场景，还可以制作真实的天空和云层效果。
在本教程中，我们将学习如何在Blender中制作逼真的天空和云层。
1. 创建天空盒首先，我们需要创建一个天空盒。
在3D视图中，点击"添加"按钮并选择"网格"，然后选择"立方体"。
将立方体的规模调整为非常大，以确保它能够包围整个场景。
接下来，将立方体的材质设置为一个具有天空贴图的材质。
你可以在网上找到各种天空贴图，将其下载并导入到Blender中。
2. 创建云层现在，我们将制作逼真的云层效果。
在3D视图中，点击"添加"按钮并选择"平面"。
将平面的规模调整为适合场景的大小，并将其放置在天空盒中心的恰当位置。
然后，将平面的材质设置为一个具有云纹理的材质。
在纹理选项卡中，点击"新建"按钮并选择"云纹理"。
调整云纹理的参数，如细节、颜色和密度，以实现你想要的云层效果。
3. 调整光照为了让天空和云层看起来更加逼真，我们需要调整光照效果。
在3D视图中，点击"灯光"按钮并选择"太阳光"。
将太阳光放置在场景外部，并根据需要调整其强度和角度。
此外，你还可以添加其他类型的灯光，如点光源或聚光灯，以增强场景的光照效果。
4. 添加雾效为了增强天空和云层的真实感，我们可以添加雾效。
在3D视图中，点击"场景"属性选项卡并展开"雾"区域。
启用雾效，并调整其参数，如颜色、起始和终止距离，以实现所需的视觉效果。
此外，你还可以通过调整渲染设置中的雾效参数，进一步增强雾效的表现力。
5. 渲染场景完成以上步骤后，你可以点击渲染按钮，开始渲染你的场景。
在渲染过程中，Blender将计算光照、材质和雾效等细节，最终生成逼真的天空和云层效果。
制作逼真的云朵效果 Blender中的云雾技巧
制作逼真的云朵效果：Blender中的云雾技巧云雾是在3D动画和渲染中常见的特效之一，它可以为场景增添层次感和真实感。
在Blender中，我们可以通过一些技巧和调整来制作逼真的云雾效果。
本文将介绍一些Blender中制作云雾的技巧，帮助读者更好地掌握这一特效。
首先，打开Blender并创建一个场景。
选择一个适合的背景和相机设置，以及适当的照明。
这些将对最终的云雾效果产生重要影响。
接下来，我们需要为云雾创建一个材质。
在材质选项卡中，点击“新建材质”按钮。
然后选择“云雾”材质类型。
Blener的云雾材质是一个非常有趣的工具，可以为我们的场景添加逼真的云雾效果。
在云雾材质中，我们可以调整一些参数来控制云雾的外观。
其中最重要的参数是“密度”和“颜色”。
密度参数决定了云雾的浓度和厚度，我们可以根据需要调整它以达到所需的效果。
而颜色参数则可以用来设置云雾的颜色，可以根据场景需求选择相应的颜色。
除了密度和颜色参数，云雾材质还有一些其他可调整的参数，如颜色渐变、透明度和纹理。
这些参数可以根据实际需求进行调整，以获得更加逼真的云雾效果。
除了以上的云雾材质，我们还可以通过使用“顶点云雾”来制作更加真实的云雾效果。
顶点云雾是一种更高级的云雾技术，通过在顶点级别上模拟云雾效果来实现。
在顶点云雾中，我们可以通过调整顶点的位置和密度来创建云雾效果，这使得细节更加逼真。
使用顶点云雾时，我们需要先创建一个几何体，如一个平面或立方体，然后将云雾材质应用于该几何体。
接着，我们可以使用“顶点组”来控制云雾的强度和分布。
只要选择相应的顶点组并调整密度参数即可。
在制作云雾的过程中，我们还可以通过使用纹理来增强云雾效果。
纹理是一种在3D动画中常见的技术，可以为物体添加表面细节和纹理效果，使其看起来更加真实。
在云雾材质中，我们可以通过添加纹理来模拟云雾的纹理和形状，以增强云雾的逼真度。
使用纹理时，我们可以选择合适的云纹理图像，并将其应用到材质中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《云图》特效场景制作与角色修复众所周知，在电影中，视觉效果不但能够描写人物角色及其所处环境，还起到烘托剧情的效果，在《云图》这样一部故事情节复杂的电影中显得尤为重要，在本部电影背后有着强大的制作队伍：首先，影片采用两大拍摄剧组同时拍摄，每个剧组都有各自的摄影师、特效总监，这两个拍摄剧组在不同国家进行拍摄，并且相互配合，使影片的拍摄进度更快。
其次，《云图》有宏大的概念设计图。
其中，最具有挑战的是，电影中的每个故事的特效制作都需要新的素材才能完成。
第三，本部电影相当于六部小型电影，你无法将它同任何一部电影做比较，所以这对制作团队也是一个巨大的挑战。
起初电影的制作人员预计需要制作500个特效镜头，但后来这个数字翻了一倍，特效镜头达到了1056个，为了制作出最完美的视效，公司还聘请了其他特效公司来共同制作，比如公司需要利用数字技术来制作水的效果，为了制作出一个复杂的追逐场景，选择了工业光魔来协助制作。
除此之外，还邀请了 Method facilities公司参与制作。
由于本部电影分为六个故事，每个故事在拍摄和制作上都具有挑战性，所以必须将电影制作的工作分割开来。
电影中有三个故事发生在过去，它们分别是 1849年的南太平洋地区、1936年的苏格兰，还有一个发生在1973年的旧金山，这几个部分的故事都采用了实景拍摄，后期利用CG技术加强对细节的处理。
剩下的故事，一个发生在2012年的英格兰，另外两个发生在未来，分别是2144年的新首尔以及2321和2346年的夏威夷，这些故事涉及了更多的特效镜头，这就需要制作了表现未来的CG环境。
《云图》逼真的角色修复技术由于电影的几个领衔主演都一人分饰6个角色，因此修复工作对于《云图》来说非常重要。
正是因为有了这些大量的修复工作，特效团队就不需要再把实拍人物与数字形象相结合了，大大节省了工作时间。
起初，导演觉得数字技术做不出来人体的肤色，所以这就要求技术人员必须非常仔细认真的对待色彩部分的制作，这样演员们的肤色就不会显得太假。
在这期间，我们需要不停地与化妆部门进行探讨，比如在2144年的新首尔中，Chang是由亚洲演员扮演的，我们把他脸的整个上面部分做成了睫毛和眼皮，在Nuke、Zspace软件中对其进行了清理，然后再用PR软件进行跟踪处理，并尽可能地保留了其中的二维平板部分，然后设计了一个非常漂亮的模型，并把这个模型放进Nuke的二维空间中。
然后，把头部以及摄像机上的移动数据在UV空间中进行清理，再对材质重新包裹放到模型里去。
再如拍摄2012年英国部分的时候，雨果•维文扮演了一名令人生畏的女护士，对于他的这部分的修复工作太大了，负责这部分工作的是Lola 特效公司(该公司曾经为《美国队长》中的史蒂夫做过皮肤)，他们使用了一点小技巧，为演员的头部做了收缩处理，使其头部与身体更加协调，特别是要与下巴上的线条相协调，头部处理完成后，再在漏掉的部分上颜色。
最终的目的就是要使雨果•维文的下巴的结构更加符合女性的下巴结构。
像这样细小的技巧会让整个人物看起来更加逼真。
虽然这只是一些细节工作，但当影片放映后，很多观众并没有认出那位女护士就是雨果•维文，这说明我们塑造的这个角色非常成功。
《云图》特效场景制作：全CG的未来世界开场镜头：2346年夏威夷天空银河制作《云图》使用倒叙的拍摄手法，开场就展示了影片的最后一个故事2346年的夏威夷，当镜头由闪闪发光的银河系慢慢转向篝火，篝火中的火星又一颗颗蹦到黑暗之中……仅仅这一个镜头就有2000帧，首先制作团队需要把银河系做出来，其次是银河系中的星星，第三是制作流星。
演员说话时，篝火中的火星的变化也是不规则的，由于导演非常关注细节，所以篝火中的火苗都是逐帧制作。
这样制作出来的效果可以让人感觉到有一些不寻常的事情将要发生。
影片开头的制作十分重要，它不仅要与导演展现的奇幻风格相符，还要承接下面的故事。
2144年新首尔概念设定《云图》的第五部分，也就是处于未来时代已经被洪水淹没的首尔，这是一个本不存在的世界，是科技一手造就了它。
新首尔的部分共制作了203个特效镜头，其中包括武装直升机、会飞的警车(即“小艇”)、监狱运输车、数字替身演员等，还包括各种场景的特效。
在制作之初，我们收到了很多漂亮的概念图，我们还参考了电影《银翼杀手》中的场景，这让我们有了构建这个世界的初步灵感，之后我们设计出了大量的草图，这些图纸既囊括了新首尔故事中的镜头，也囊括了一些破烂不堪的城市、监狱以及安全藏身处即Chang带Sonmi走的地方。
之后，团队决定利用 Maya来建模或绑定，用Houdini的体积光效果及FX工具来制作光效，用Foundry公司的Mari制作纹理，用Maya的mCloth做布料特效，用 Photoshop做图片，用Nuke做合成。
其中最大的挑战就是如何才能在7个月的时间里将这些复杂的环境建构起来。
我们要做的镜头大而复杂，有很多细节和动作需要处理。
导演想让这个世界看起来更加充满未来感，而不是现代感，并且很多建筑还会让你联想到过去的世界，比如说20世纪30年代斯旺西的建筑。
我们靠幻想建造了一个充满未来感的公园，那里的人们可以在树上建房子，这样我们就设计了一些有机造型以及一些悬浮式的房屋，并且这些房子还是用电缆给吊了起来。
导演甚至还期待在保留电影剧情需要的设计基础上，创造出一个比《银翼杀手》更加充满未来感的场景。
最后我们创造出来的新首尔，是高高耸立在一片冲积平原上的，我们制作了三种视图来展现这个新世界，然后按照三种视图的其中一种来创建新首尔的城市建筑，建筑是从上到下的分层结构，设计灵感源于我们在德国拍摄的几个建筑屋顶的素材，建筑的最下层是贫民窟，住在这里的人们也生活在社会的底层。
在新首尔的设计中，我们构建了很多个草图和模型，我们把这些设计都发给导演审核，此次制作导演给了我们很大的发挥空间，能有机会去设计构建这样一个世界，对我们来说是很重要的经历。
新首尔镜头设计在新首尔这组镜头中，绝大多数场景都是数字替换的，实拍的镜头只有11个。
当我们拿到这些拍摄素材后，要对其进行视觉效果的处理，首先是跟踪部门重新设计摄像机的运动和角度，然后再替换背景，当所有镜头都制作完毕后，再导入到Nuke中进行微调。
除此之外，我们还需要制作互动照明，比如挥舞着的旗子，充好气的纸灯笼等。
之后我们还制作了运输系统，比如车辆的移动等，在有些镜头中，至少要出现1000辆车，而且还要确保这些车辆不会发生碰撞，最后再把它们连同川流不息的前灯和尾灯一起进行渲染。
这样整个画面就会充满动感。
还有一组镜头是描写Chang和Sommi正在逃狱，在他们身后是一辆大卡车，最后他们来到了监狱外面的院子中，那里有各种杀手，包括坐在小艇上的CG 警察等。
监狱院子整个都是CG制作的，它是一个开放式的巨型水泥结构体，我们用了照明光线和体积光工具，片中有一个镜头是我们用探照灯将其照亮使其有个范围。
要做出那种阴冷的环境对于我们来说是一场挑战，要找到合适的配色方案、合适的范围，环境越简单，就越难构建。
由于新首尔部分中有很多指示牌，因此需要设计出大量的新路标，图形处理设计师开发并设计出了很多个样式，包括霓虹灯光指示牌等，我们将这些交互闪烁的灯制作出来，并重新放回几何图形中，这样整个新首尔灯光就能交互闪烁。
新首尔环境及虚拟图像构建Method洛杉矶分公司和温哥华分公司共同负责对“安全藏身处”环境的构建，即Chang从执行者那里救出Sonmi的地方。
我们通过实景拍摄中演员的手势，制作出影片中虚拟的樱花飘动场面和未来时代的多屏幕计算机的控制等镜头。
其中多屏幕计算机画面最难制作，比如片中的镜头：Sonmi来到电脑前，搜寻某个恒星的历史、女性选举权的发展状况等，然后她将所有查询到的资料像海绵一样吸收到大脑里。
制片人负责拍摄这些镜头，每个拍好的镜头都将近有20个屏幕之多，而我们要拥有50个屏幕，每个屏幕都需要像画中画那样，最后将这些画面与界面制作完成的部分进行合成。
将计算机界面的图形外观可视化的过程真的非常难，这也包括电影片头字幕的制作，我们不想只是简单地设计出一些超现代的事物，我们想要做的是开发出一套能够将图形变成动画的操作系统。
比如说将大量的现实主义色彩加入到实际拍摄中的镜头和画面中去，以扩大其影响。
导演想要的是在各个图形系统的运行模式之间找出不同点，使其建立在更为真实的独一无二的画面之上。
Method温哥华分公司还负责环境部分的制作，包括安全屋窗外世界的设计。
当执行者们赶到要来抓Sonmi时，Sonmi望着窗外镇静了一会，这时 Chang对他说以前的首尔是如何被洪水淹没的，整个这一部分镜头都是在绿幕前拍摄的，Sonmi和Chang就站在一块脚手架上，我们负责用数字技术将脚手架延伸至与CG 大楼连接上。
除此之外，我们也负责CG部分的创意，譬如说片中的大风景画幕及其周围的事物。
新首尔贫民窟设计在未来的新首尔世界中，到处都充满了高楼大厦，而生活在这些高楼最底层的是被成为贫民窟的地方，在设计贫民窟的场景时，公司设计了很多个低分辨率的3D建筑，希望将这些建筑放到海湾附近的旧城区中。
我们需要做大量的分层、修复、翻新工作，好让这些建筑看起来有年代感。
首先，我们制作了基本的3D 模型，这样的世界很真实从各个角度拍摄都不会穿帮，而且每个角度我们都有视图，然后我们再利用计算创造出视图里的建筑模块，这样场景的角度就会更加清晰。
之后我们又设计了更多的模型，同时也为地面、窗户及其他很难放到图片上做细节的物体做了模型，比如说阳台上的栏杆、天线、交流管道等，一旦将这些物体的细节都放到了建筑当中时，整个巨型场景就会从渲染器中转移到V-Ray当中再进行渲染，而V-Ray的优点在于，会让渲染变得“更快更有质量”。
针对范围如此之大的全景，我们要用基本的纹理对光线进行模拟，并分别从五个角度进行渲染。
我们从上到下，从左到右都对其进行了渲染，每一部分至少有三层的厚度，所有层次都会送去做修饰处理。
几周过去之后，再将其中的四个图片做老化处理。
同时，我们为两至三个的CG大楼做了效仿、填充、照明的处理。
在对其进行了细致的检查之后，我们再把这些图片放到3D中去。
2321年夏威夷部落：天文台制作影片中的第六个也是最后一个故事，该部分发生在世界末日之后的夏威夷，这是一个保留了旧世界某些技术的部落，居住在未知地的“先知”们会定期乘船来与各个部落进行交易。
“先知”们来此地的目的是寻找以前古老的卫星通信中心。
无论是他们乘坐的船还是卫星通讯中心都是用数字技术创造的;卫星通讯中心的外表是由柏林的Rise公司负责设计，内部是由Method工作室伦敦分公司负责设计，主控室由英国的One of Us公司负责建造。
其中最复杂的镜头是天文台的那场戏，这组镜头处理得相当棘手，从制作图中可以看出，我们使用了替代物体进行拍摄，而后进行数字替换。