欣赏高雅音乐,提升音乐艺术修养论文
音乐的力量：通过音乐欣赏和学习提升审美品位与情感表达-高中作文800字
音乐的力量：通过音乐欣赏和学习提升审美品位与情感表达-高中作文800字标题：音乐的力量：通过音乐欣赏和学习提升审美品位与情感表达自古以来，音乐就被视为人类智慧的结晶，它以其独特的魅力影响着我们的生活。
在高中阶段，我们更应该积极地接触和学习音乐，以提升我们的审美品位和情感表达能力。
首先，音乐可以提升我们的审美品位。
音乐是一种艺术，而艺术是生活的镜子，它反映了人类的情感、思想和价值观。
通过欣赏各种类型的音乐，我们可以了解到不同文化的独特韵味，感受到艺术家们对生活的理解和感悟。
例如，贝多芬的《命运交响曲》以其深沉激昂的旋律表达了他对命运的抗争；莫扎特的《小夜曲》则以其柔和甜美的旋律展现了他对爱情的向往。
这些音乐作品不仅让我们领略到了音乐的魅力，也使我们的审美品位得到了提升。
其次，音乐可以帮助我们更好地表达情感。
音乐是一种语言，它能够直接触动人的心灵，引发共鸣。
当我们无法用言语表达自己的情感时，音乐可以成为我们的“代言人”。
通过创作或演奏音乐，我们可以将自己的喜怒哀乐化为音符，让别人听到我们的心声。
此外，音乐也可以帮助我们理解他人的情感。
当我们听一首歌时，可以通过歌词和旋律感知到歌手的情绪，从而更好地理解他们的内心世界。
然而，要真正从音乐中获益，我们需要用心去欣赏和学习。
欣赏音乐不仅仅是听，更是理解和感受。
我们需要静下心来，细细品味每一个音符，每一段旋律，才能真正领悟到音乐的美。
同时，我们也需要学习音乐知识，了解音乐的结构、风格和历史背景，这样才能更好地理解和欣赏音乐。
总的来说，音乐具有强大的力量，它可以提升我们的审美品位，帮助我们更好地表达情感。
因此，我们应该珍视音乐，让它成为我们生活的一部分。
无论是在快乐的时候，还是在困苦的时候，都可以让音乐陪伴我们，给予我们力量和勇气。
音乐修养论文一千字
音乐修养论文一千字篇一：音乐修养小论文我从音乐修养中感受到民乐的魅力我一直很喜欢我国的古典音乐，每次听古典音乐，心中总有一种说不出的美妙感觉。
各种古典音乐仿佛把我带回了古代：看王维在月下抚琴；看嵇康刑前从容弹一曲《广陵散》；看“江州司马青衫湿”等等。
这学期选修了音乐修养这门课，老师有一堂课特意讲了中国的古典乐器，我才更加深入地领略到中国古典音乐的魅力。
中华素称“礼乐之邦”，音乐文化源远流长。
从文明发轫之初，我们的祖先就非常重视音乐修养。
《礼记〃乐记》中有“知乐，则几于知礼矣。
礼乐皆得，谓之有德。
”的句子。
君子六艺也包括“乐”。
作为中国思想家典范的孔子也非常看重音乐，他教授学生，“乐”是一门必修课。
他本身也是一个音乐家，据说，他很喜欢演奏古琴，还能亲自谱曲。
我国古典乐器一般按“八音”分类。
“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类：“金”类包括钟、铃、鎛、镛、铙(、笙钟、颂钟等；“石”类包括玉磬、笙磬、颂磬、鸣球等；“土”类包括埙、缶等；“革”类包括县鼓、鼗、应鼓、搏拊等；“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；“木”类包括圄、柷等；“匏”类包括竽、笙、簧等；“竹”类包括箫、龠、笛、篪等下面谈一谈我最喜欢的几种古典乐器：1. 古琴古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。
浅述如何通过音乐鉴赏来提高大学生的艺术修养
浅述如何通过音乐鉴赏来提高大学生的艺术修养【摘要】音乐鉴赏是提高大学生艺术修养的重要途径。
通过音乐鉴赏可以培养审美情趣，让学生懂得欣赏美妙音乐的乐趣。
音乐鉴赏可以提升学生的审美能力，使他们更加敏感于音乐中的情感和内涵。
通过音乐鉴赏还可以增进学生的文化修养，让他们更加了解不同音乐风格背后的文化与历史。
音乐鉴赏也能拓展学生的视野，使他们更加开阔和包容。
最重要的是，通过音乐欣赏，学生可以与音乐家及其他欣赏者进行心灵沟通，感受到音乐的力量和美好。
通过音乐鉴赏的方式，大学生的艺术修养得以有效提升，使他们在学习和生活中更加丰富多彩。
【关键词】音乐鉴赏、大学生、艺术修养、审美情趣、审美能力、文化修养、视野、心灵沟通、提高、关系、培养、拓展、促进、有效1. 引言1.1 音乐鉴赏与大学生艺术修养的关系音乐鉴赏与大学生艺术修养的关系是密不可分的。
音乐作为艺术的一种表现形式，能够通过听觉感知传达情感和思想，具有极强的感染力和表现力。
通过对音乐的鉴赏，大学生可以培养审美情趣，提升审美能力，增进文化修养，拓展视野，促进心灵沟通，从而有效提高艺术修养水平。
音乐鉴赏也有助于提升大学生的审美能力。
通过对音乐作品的欣赏和分析，大学生可以学会审美的方法和技巧，提高对音乐作品的品味和理解能力。
这不仅可以让他们更好地欣赏音乐作品，还可以借鉴音乐中的创新和美学理念，激发自己的创造力和艺术表现力。
2. 正文2.1 培养审美情趣培养审美情趣是音乐鉴赏在提高大学生艺术修养中的重要作用之一。
审美情趣是人们在感受美的过程中所产生的情感体验和审美意识，是一种对美的独特感知和理解能力。
通过音乐鉴赏，大学生可以不断地接触各种不同类型的音乐作品，培养自己的审美情趣，提升自己的审美水平。
通过音乐鉴赏，大学生可以学习欣赏不同文化背景下的音乐作品，了解不同民族的音乐风格和表现方式，拓宽自己的审美视野。
不同的音乐作品代表了不同的文化内涵和价值观念，通过欣赏和理解这些音乐作品，大学生可以增加对不同文化的了解和尊重，培养自己的跨文化审美能力，提升自己的艺术修养水平。
浅谈学会欣赏音乐对提高自身音乐审美能力的重要性
浅谈学会欣赏音乐对提高自身音乐审美能力的重要性音乐是人类文明的重要组成部分，它伴随着人类的生活，丰富着人们的精神世界。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
对于现代人来说，学会欣赏音乐已经成为一种重要的文化素养。
而对于提高自身音乐审美能力来说，学会欣赏音乐更是至关重要的。
学会欣赏音乐能够拓展视野，开阔心灵。
音乐有着丰富的多样性，不同的音乐风格、不同的音乐流派都代表着不同的文化和民俗。
通过学会欣赏音乐，我们可以接触到来自世界各地的优秀音乐作品，了解不同文化背景下的音乐表达方式，从而拓展我们的文化视野，开阔我们的心灵。
这种开阔的心灵可以让我们更加包容和理解他人，提升我们的审美情趣和跨文化交流的能力。
学会欣赏音乐能够提高自身的审美能力。
音乐欣赏是一种艺术鉴赏能力，它不仅包括对音乐作品的情感共鸣，更涉及到对音乐作品的结构、风格、演奏技巧等方面的理解和评价。
通过学会欣赏音乐，我们可以逐渐培养自己的审美品味和审美能力，提高对音乐作品的品味和鉴赏能力。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，我们都可以通过学会欣赏音乐，提高我们对音乐的审美能力，从而更好地理解和欣赏音乐作品。
学会欣赏音乐对于提高我们的社交能力也是非常重要的。
音乐是一种丰富多彩的文化语言，通过学会欣赏音乐，我们可以更好地融入各种社交场合，与他人进行深入交流和交往。
特别是在一些正式的文化活动或社交场合，对音乐的欣赏能力往往能够成为我们展示个人魅力和品位的重要因素，提高我们在社交场合的自信和气质，增强与他人的交流和沟通能力。
学会欣赏音乐对于提高自身音乐审美能力有着重要的作用。
通过学会欣赏音乐，我们可以拓展视野，开阔心灵；提高审美能力，丰富精神生活；提升艺术修养，提高社交能力。
我们应该从小培养孩子对音乐的欣赏能力，让音乐成为我们生活的一部分，成为我们精神世界的滋养，从而提高我们的音乐审美能力，让我们成为更加有情趣和有品位的人。
浅谈学会欣赏音乐对提高自身音乐审美能力的重要性
浅谈学会欣赏音乐对提高自身音乐审美能力的重要性音乐是人类文明的重要组成部分，也是艺术的一种表现形式。
学会欣赏音乐对提高自身音乐审美能力有着重要的意义和作用。
本文将从几个方面来阐述这一观点。
学会欣赏音乐可以拓宽自己的音乐视野。
音乐有着千差万别的风格和流派，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。
通过欣赏不同风格的音乐，我们可以开阔自己的音乐胸怀，了解不同文化背景下的音乐魅力。
不同的音乐风格有着不同的音乐特点和表现形式，通过欣赏音乐，我们可以感受到不同音乐风格所传达的情感和意义，提高自己对音乐的理解和欣赏能力。
学会欣赏音乐可以培养自己的音乐情感。
音乐是一种情感的表达方式，每一首音乐都有其独特的情感内涵。
通过欣赏音乐，我们可以感受到音乐所传递的情感，与音乐产生共鸣。
音乐可以唤起我们内心深处的感受和情感，让我们沉浸在音乐的世界中，得到情感的宣泄和满足。
学会欣赏音乐，可以培养自己对音乐的敏感度和感知能力，提高自己对音乐情感的理解和把握能力。
学会欣赏音乐可以带给我们身心上的享受和放松。
音乐有着舒缓和治愈心灵的作用，可以帮助我们缓解压力、舒展身心。
在喧嚣的生活中，通过欣赏音乐，我们可以找到内心的宁静和平衡，享受音乐带来的放松和愉悦。
学会欣赏音乐，可以帮助我们获得一种美的享受和快乐的感受，提高我们的生活质量和幸福感。
学会欣赏音乐对提高自身音乐审美能力有着重要的意义和作用。
通过欣赏音乐，我们可以拓宽音乐视野，培养音乐情感，提高审美能力，获得身心上的享受和放松。
我们应该主动去学会欣赏音乐，并将其融入到自己的生活当中，以提高自身的音乐素养和审美水平。
畅享音乐之美,提升审美素养
畅享音乐之美，提升审美素养音乐是人类文化的重要组成部分，是一个国家或一个地区文化的体现之一。
音乐不但能够表达情感和思想，还能够让人们感受到美的震撼和享受。
对于我们来说，音乐不仅仅是娱乐，更是一种体验和表达情感的方式。
因此，我们应该努力提升自己的审美素养，享受音乐之美，提高自身的艺术水平。
一、感受音乐的美听音乐的时候，我们所感受到的并不仅仅是那些简单的旋律和歌词，还有其中体现的情感和感觉。
因此，我们每个人都可以从音乐中感受到不同的美。
有时候，我们可以从一首曲子中感受到快乐和轻松；有时候，我们可以从一首歌中感受到深深的悲伤和悔恨。
无论是哪种情感，都能够带给我们不同的体验和感受。
二、提升音乐的品味为了提升自身的音乐品味，我们需要多听不同风格的音乐，并且从中学习和品味不同的艺术造诣。
例如，我们可以从古典音乐中学习到复杂的音乐结构和技术；从摇滚乐中品味到紧张、激烈的节奏和激动人心的歌词；从爵士音乐中领略到优美的旋律和曲调。
通过对不同类型的音乐进行品味和欣赏，我们可以更好地理解和欣赏音乐，从而提升自身的艺术素养和审美品味。
三、学习音乐知识理论知识的掌握也是提升审美素养的必要因素之一。
了解音乐理论知识，例如音乐元素，旋律和和声构成等，能够帮助我们更好地理解和欣赏音乐。
这些理论知识能够帮助我们更好地理解音乐的艺术特点和内涵。
此外，学习音乐历史和发展，可以对音乐风格和演绎方式进行更深入的分析，使我们更好地理解音乐的价值和意义。
四、学习乐器和音乐表演学习乐器和音乐表演是提升审美素养和音乐水平的重要途径之一。
学习乐器可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐，从而提升我们的音乐品味和水平。
学习音乐表演可以帮助我们更好地理解和感受音乐，从而更好地表达和展示音乐的艺术特点，向别人展示我们对音乐的热爱和热情。
综上所述，音乐是一种非常重要的文化形式，我们应该在日常生活中充分欣赏和学习音乐，提升自己的艺术水平和审美素养。
通过不断学习和努力，我们能够更好地从音乐中品味美，感受情感，发掘自己的潜力，提升自身的艺术感悟和水平。
关于音乐高雅的作文
关于音乐高雅的作文篇一《音乐里的高雅殿堂》在我看来，音乐好像有一种特殊的魔力，能把你拉进一个高雅的世界。
就说我上次去听交响乐的经历吧。
那是在一个宏伟的音乐厅里，我一进去就瞧见那舞台上一排排整齐的椅子，还有各式各样闪闪发亮的乐器。
灯光有点暗，透着一种神秘的氛围。
观众们都安安静静的，好像带着一种对即将开始的演出的崇敬。
乐手们上场了，一个个穿着黑色的礼服或者长裙，那姿态优雅得很。
指挥拿着他的小指挥棒站在前面，就像一个即将率领千军万马的将军。
当音乐响起的刹那，我感觉自己像掉进了一个漩涡。
那是一首莫扎特的交响曲，开头那轻柔的旋律就像涓涓细流，慢慢地渗入你的耳朵。
小提琴的声音就像一群欢快的小鸟，叽叽喳喳地诉说着什么。
大提琴则低沉而稳重，像一位德高望重的老者在慢慢地踱步。
而铜管乐器时不时地吹奏出雄浑有力的气息，就像一个个勇士在呐喊。
我周围的人都沉浸在这音乐里。
有个老爷爷还闭着眼睛，头随着音乐的节奏轻轻地晃动，满脸陶醉。
还有个小朋友本来还在椅子上坐不住扭来扭去的，音乐一响起，就被定住了，眼睛睁得大大的。
我自己也完全被吸引住了，感觉周围的一切都不存在了，只有这美妙的音乐。
在这音乐厅里，好像粗陋、低俗都被关在了门外，只剩下这高雅的音乐在空荡的大厅里回荡。
这种高雅不是那种高高在上的冷漠，而是一种能让大家都静下心来感受美好的魔力。
这一场交响乐的体验，就像一把钥匙，打开了我对音乐高雅境界的重新认识大门。
篇二《音乐中的高雅之旅》我一直觉得音乐里有一个高雅的角落，那里藏着很多美妙的故事，我小时候弹钢琴的经历就特别能体现这种高雅。
我家那架钢琴，刚买回来的时候油光崭新的。
我被爸妈送着去学钢琴，一开始就觉得那黑白相间的琴键特别好看。
我的钢琴老师是个很优雅的女士，每次上课时屋子里都弥漫着一股淡淡地香水味。
学琴并不是一件容易的事。
就拿弹那个《月光奏鸣曲》第一乐章来说吧。
看着那乐谱上密密麻麻的音符，我就觉得头大。
我得一个音一个音地找到对应的琴键，手指还得做出正确的指法，可我的手指头就像不听话的小木棍。
通过音乐提升个人的艺术修养
通过音乐提升个人的艺术修养在我们的生活中，音乐无处不在。
它像一股无形的力量，能够触动我们的心灵，激发我们的情感，还能在潜移默化中提升我们的艺术修养。
那么，音乐究竟是如何发挥这一神奇作用的呢？首先，音乐能够培养我们的审美感知能力。
当我们聆听一首优美的乐曲时，无论是激昂的交响乐，还是轻柔的民谣，都会通过旋律、节奏、和声等元素传递出独特的情感和意境。
例如，贝多芬的《命运交响曲》那强烈的节奏和激昂的旋律，让人感受到命运的冲击与挑战，从而激发内心的力量和勇气；而肖邦的夜曲则以其舒缓、优美的旋律，营造出宁静、浪漫的氛围，让我们沉浸在细腻的情感之中。
通过接触各种不同类型的音乐，我们能够逐渐学会分辨和欣赏音乐中的美，提高对美的敏感度和判断力。
其次，音乐有助于拓展我们的想象力和创造力。
音乐是一种抽象的艺术形式，它不像绘画、雕塑那样有具体的形象，而是通过声音来传达情感和思想。
这就给了我们极大的想象空间，让我们可以在音乐的海洋中自由翱翔。
当我们聆听一段音乐时，脑海中会不自觉地浮现出各种画面和场景，每个人的想象可能都不尽相同。
比如，听到一首描写大自然的音乐，有的人可能会想象出广袤的森林、潺潺的溪流，有的人则可能会想到辽阔的草原、巍峨的山脉。
这种想象力的锻炼不仅能够丰富我们的内心世界，还能够激发我们在其他领域的创造力。
许多艺术家、作家、科学家都从音乐中获得了灵感，从而创作出杰出的作品。
再者，音乐能够增强我们的情感表达和理解能力。
音乐是情感的语言，它能够直接触动我们内心深处最柔软的部分。
当我们欣赏一首悲伤的歌曲时，会不自觉地产生共鸣，感受到歌曲中所表达的痛苦和失落；而欢快的音乐则能让我们心情愉悦，充满活力。
通过音乐，我们学会更加细腻地感受和表达自己的情感，同时也能够更好地理解他人的情感。
这种情感的交流和沟通，有助于我们建立良好的人际关系，提升人际交往能力。
此外，学习音乐的过程本身就是一种对个人毅力和耐心的锻炼。
无论是学习乐器演奏，还是声乐演唱，都需要付出大量的时间和精力去练习。
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欣赏高雅音乐,提升音乐艺术修养音乐教育是美育的一个重要组成部分。
音乐所能起到的教育作用往往是最直接、最动人心扉的，它往往超过其它姊妹艺术而发挥出强大的组织力量和鼓舞作用。
自古以来，无论中外，都对音乐的教育作用给予高度的注意。
一个人经常接触优美的音乐，可以使她的思想感情潜移默化地受到陶冶而形成健康的心灵。
前苏联著名的美学家斯托洛维奇曾指出：“人的审美教育可以通过多种途径来实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段”。
所以音乐教育作为学校审美教育的基本手段和中心内容，在学校审美教育中有着独特的功能。
对于现代的中学生来说，唤醒欣赏高雅音乐的耳朵，提升音乐欣赏的美育功能，必须从以下几个方面着手。
一、注重音乐的感受性。
音乐教育从根本上说是艺术的，审美的教育，贯通审美意识，突出学科特点，能否感受音乐，亲近音乐是一切音乐能力发展的根本前提，对音乐的感知直接根源于人类的本性，只要通过情绪体验才能使这种感知能力健康发展，同时对音乐的情绪体验是引发受教育者兴趣和热情的关键，也是技能发展的原动力，并直接构成音乐能力的核心，而一个逃避、憎恨音乐的人，是谈不上发展音乐能力的，所以我们的音乐欣赏教学必须牢牢抓住审美感受这根主线。
从中学生的心理特点来看尽管他们对音乐己有一定程度的感性积累
和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但是由于他们
的年龄和知识水平毕竟有限，因而对音乐的认识还是比较肤浅的，尤其表现在对于高雅音乐的欣赏。
所以，我们还应在教学中尽可能多地利用各种方式辅助感知，使学生置身于音乐的天地中，入情、入境、动情、想象、体验音乐所表达、描绘的各种丰富多样，细致的感情色调，让学生参与音乐的感知和体验，利用录像、美术作品中的声、光、图、色俱佳的优点，将学生很快带入音乐情境。
我在教学中听贝多芬的《田园交响曲》时，我首先播放了一段欧洲乡村的影片，解说者解释道这就是贝多芬到这个乡村后，感受到乡村的宁静，怡人的风光而创作了这部风格别致的《田园》，再来欣赏这段高雅音乐时，学生从音乐中感受到的是大自然的可爱；听施特劳斯的《维也纳圆舞曲》，人们觉得生活是那么美好。
二、注重音乐的表现性。
音乐牵动技能。
技巧连着情感.。
我们知道，音乐是最讲技术的学科，没有技术就谈创造和高层次的欣赏，而技术不通过艰苦操练是难以上手的，但是艰苦的操练会让人感到枯燥而乏味，这点正是审美极易丢失的客观原因，然而我们的主观上就要强调音乐的审美意识。
在音乐教学的内容中，有的是能直观的感受到的，离审美就近，如贝多芬在精神和物质极度匮乏的时期创作的《第九交响曲》以磅礴的气势号召全世界人们团结起来通过斗争取得胜利。
瓦格纳称之为“达到了交响曲艺术的顶峰，没有人可以超过他。
”，音乐艺术作为人类社会的精神产品有着语言不可比拟的力量，焕发出其独特的艺术感染力。
正如柴可夫斯基所说“当语言不能表达某种情感
时，更雄辩的语言——音乐便全副武装地登场了。
”我们应该始终抓住音乐教学内容中的审美因素，在它那里找到根源，就会有源源不断的活水。
而学习音乐的人都有通过音乐愉悦自己和感动别人的愿望，通过特定的形式表现出来，使情感得到表现，在音乐的审美中，表现美是关键的，在音乐教学中，如教师机械呆板、照本宣读，或过分强调知识技能，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的机会，而课也会上得枯燥、乏味。
一个合格的音乐教师必须用自己精湛的技艺和丰富的情感紧紧地
吸引住每一位学生，把教学内容演绎得淋漓尽致，恰到好处，让学生陶醉于音乐之中，不知不觉地让他们随着音乐节奏动作起来。
尽可能地激发与满足学生音乐表演的兴趣和欲望。
三、注重音乐的创造性。
在音乐的审美意识中，通过感受美来表现美，这是审美教育的一般进程，而创造是是最高层次，音乐作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。
在欣赏、表演、创作三个基本环节中，都少不了人的想象力的缘故。
不仅如此，音乐的本质与价值，也正在于激发人的创造性。
我们常可听到学生随意哼唱自编的小曲，这是一种无意识的流露，尽管稚气十足，但毕竟是其创造真情的再现。
学生不驻有创造的需要，而且有创作音乐的能力。
创作活动中，教师营造好学生“参与”的氛围，强化“进入”的心理诱导，循序渐进，让学生感到轻松愉快，力所能及，又充分发挥了自己的创作潜能。
所以教学必须注意想象力的培养，鼓励独特见解，有意
识的增加创造性内容，提倡在表达自己真情实感中运用能力，掌握技术。
教师再适时予以鼓励，尊重学生的创造，由于好奇心、好胜心、驱使学生跃跃欲试的心境便油然而生，参与实践，渴求成功的良好的教学情景也就随之形成，实实在在的完成美育的一般过程，这是音乐教学不可缺少的，也是音乐学科的特点所在。
四、注重音乐的情趣性
兴趣是能力的基础，学生只有在对学习的知识怀有浓郁的兴趣的时候，才能产生强烈的求知欲，兴趣是不能给予的，也不可能是仅以单纯的技能传授和练习来唤起。
另外，作为艺术的音乐往往是直觉的，意会式的，没有明确的答案，音乐可快可慢，能强能弱，这种模糊性，主观性把握，就全在自己琢磨了。
在音乐教学中，设计情趣盎然的教学活动，是培养学生情趣，增强学生兴趣也是必不可少的。
如课上有唱、有奏、有表演、有议论，动静结合，让学生体会成功的喜悦，还可以召开小小音乐会，让学生演唱、演奏，谈感受，互相交流，扬长避短，互相提高。
让学生喜欢上音乐课而非讨厌音乐课。
综上所述，唤醒欣赏高雅音乐的耳朵，提升音乐欣赏的美育功能，并使之与中学的音乐欣赏教学相结合，对于培养和发展学生的音乐感受和表现能力，从中不断地实践、体验和鉴赏其美感，培养学生正确的审美观，其意义是深远的。
我们愿努力促使学生在审美过程中去伪存真、扬善弃恶、褒美贬丑，引导学生全身心揣摩，必将使他们对音乐产生浓厚的兴趣并感受极大的快乐，要使欣赏的过
程成为审美的享受，让音乐艺术作为美育的一个窗口，完成美感的同时，渗透至学生的心灵中，通过艺术的熏陶，开阔他们的视野，从而增长他们的智慧，这应该作为音乐教育工作者所追求的最终目标吧！。