大学生音乐素养论文
大学生音乐修养
《大学生音乐修养》课程论文这学期通过对大学生音乐修养的学习，使我们对音乐有了一定的了解，提高我对音乐学习的兴趣。
接下来我谈谈我对交响乐的鉴赏所应具备的有关知识及应注意的问题。
首先，欣赏交响音乐时应具备的知识：①了解作曲家及作品的生平和创作背景要想听懂一部交响音乐作品,最起码你要知道作曲家想通过作品来表达什么样的心声,往往作曲家要表达的内容与他们所处的时代背景及对现实生活的感受是息息相关的。
因此要想理解作品的思想和情感，就必须先了解其时代背景和作曲家的观点。
通过作曲家的创作背景，一首交响音乐的主题思想就容易抓住了。
如德国作曲家贝多芬的第三交响曲《英雄》。
从作品名称“英雄”就可以看出是描述人物的音乐，但是如果不了解该作品的背景，就不知道它要表达什么情感。
这部交响曲的构思完全是贝多芬作为一个共产主义者的意愿，当他真诚崇拜拿破仑并为他写作了这部“英雄”交响曲想献给他时，拿破仑却在1804年5月18日接受了皇帝的称号，此时贝多芬的心灵遭到了极大的伤害，于是他在“英雄”交响曲的乐谱上标注着“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”。
这部交响曲充分反映了人民英雄英勇斗争的形象。
其实，还有许多作品是要与时代背景相联系来理解的。
也只有富有内涵的作品，才会被后人所传颂，才会成为经典之作。
因此。
要想听懂作曲家的作品．就必须先读懂的内心。
②了解作曲家的创作个性及作品风格作曲家所处的时代不同、环境不同、经历也不同．因此在欣赏不同作家作品时应该了解他们的创作个性及作品风格，这样有利于欣赏者角度的替换和审美能力的提高。
如古典主义时期作曲家贝多芬的作品个性在于雄壮、大气、稳重；而浪漫主义时期作曲家柴科夫斯基的作品个性在于优美、自由、抒情且充满想象。
所以在欣赏一首交响音乐作品之前，要了解其作曲家的创作个性和风格，了解不同作曲家的个性。
通过欣赏作品，我们不仅能听到不同的音乐，而且能体会到不同时代的人生。
③体会和理解作品的主题。
这一点是至关重要的。
提升大学生音乐素养对校园文化建设论文
提升大学生音乐素养对校园文化建设的思考【摘要】：校园文化建设重在精神文化建设，提高大学生音乐素养是实施素质教育的有效途径，是校园文化建设的重要内容。
因此，教育工作者要转变传统的教育观念，重视培养学生的音乐素养，进一步提高学生的综合素质，为大学生全面成才走向社会做好准备。
【关键词】：大学生音乐素养素质教育校园文化中图分类号：g4文献标识码：a 文章编号：1673-9795(2012)01(b)-0000-00以“大学生全面发展为目标，深入进行素质教育，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”是党中央、国务院对高等院校提出的新要求。
高等教育的出发点和归宿就是提高大学生的综合素质，促进大学生的全面发展。
音乐教育作为高校的重要组成部分，以其特有的方式在人才培养和校园文化建设中起着重要的作用。
从本质上来说，音乐教育是一项塑造“人”的工程，是一种审美教育，它对于培养大学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其它学科所不能替代的功能，是改善大学生的生活质量，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。
因此，提高大学生的音乐素养，是高校音乐教育工作者思考和实践的重要任务之一。
1 加强音乐素养教育对当代大学生的重要性随着科学技术的迅猛发展，我国高等教育的教育观念和理念、学科的建设以及人才培养的模式都在发生着深刻的变革。
提高人才整体综合素质，尤其是高校人才创新和创新能力的培养，成为现代高等院校人才教育改革中倍受关注的焦点。
纵观我国从基础教育到高校教育,普遍把音乐教育作为辅助教学，造成我国高校多数大学生音乐素养差，缺乏对音乐的正确理解，音乐审美能力严重匮乏。
特别是现阶段我国的音乐领域中，西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击波一浪高过一浪，使我国传统的音乐文化逐渐失去了往日的光辉。
由于大学生缺乏音乐知识，音乐审美能力不够丰富，十分地狂热地追随通俗乐，一味的模仿社会流行音乐，而无法真正地理解音乐、懂得音乐、表现音乐。
也谈大学生音乐欣赏素质培养问题论文
也谈大学生的音乐欣赏素质的培养问题音乐欣赏是一种创造性的精神活动。
是一个不断发展的心理过程。
它贯穿人类的一种特殊的精神探索和各种意象的冲撞。
从而产生心灵的净化和精神的升华。
大学生正处在心理发展的重要发展阶段，是学生自我意识逐渐形成、定性、趋于成熟的过程，它对人一生的身心健康起着重要的作用。
一、音乐欣赏素质的培养有助于大学生提升审美能力近几年来，随着社会的生活水平的提高和音像传播手段的普及。
特别是人们娱乐方式的多样性。
单纯娱乐的心理状态已在一个相当广泛的范围蔓延，换句话说。
当今社会生活中的人们越来越把文化放在重要的地位，音乐自古以来便被认为是一门特殊的艺术，其时间的特殊，声音的特殊，情感的特殊及非常典型的非语义性，使人们最容易接触到表皮。
却很难琢磨到其内核很多人不知道为什么喜欢听。
更迷惘于怎样听，于是音乐在一个很广泛的层面上变成了人们的消遣，加上极端商业化的推波助浪，音乐的艺术性表现发挥不了作用，而取而代之的是一些商业化的流行歌曲，在大学，有关音乐艺术的教育应该是以传播优秀文化为宗旨的，在音乐欣赏的听觉心理引导方面。
我们应该立足于理性认识的教育立场。
避免一味将欣赏停留在娱悦感官层面的倾向。
通过对理性认识的心理分析。
帮助大学生接受音乐文化的精髓。
从而提升审美能力，正确把握审美评价的尺度。
二、音乐欣赏素质的培养对大学生心理健康的作用心理健康是指在正常发展的智能基础上所形成的一种表现出良好个性、良好处世能力和良好人际关系的心理特质结构。
高校是我国培养社会主义现代化的合格建设者和接班人的重要基地，对于大学生这种特殊的群体，其心理机制的健康与否、心理素质的锻炼与培养程度的高低直接影响到育人的质量。
音乐欣赏既满足了学生追求真、善、美的需求，又使学生个性心理不断发展与自我完善的过程中获得前进的动力，而完善人格的塑造对大学生心理健康十分重要。
当学生聆听具有不同情感的音乐作品时，内心便会产生一系列情感反应，从而丰富优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美等情感体验，达到主动调节不良情绪和情感的目的，以乐观开朗、富有朝气和对生活充满希望的态度顺利完成大学学业。
音乐修养论文一千字
音乐修养论文一千字篇一：音乐修养小论文我从音乐修养中感受到民乐的魅力我一直很喜欢我国的古典音乐，每次听古典音乐，心中总有一种说不出的美妙感觉。
各种古典音乐仿佛把我带回了古代：看王维在月下抚琴；看嵇康刑前从容弹一曲《广陵散》；看“江州司马青衫湿”等等。
这学期选修了音乐修养这门课，老师有一堂课特意讲了中国的古典乐器，我才更加深入地领略到中国古典音乐的魅力。
中华素称“礼乐之邦”，音乐文化源远流长。
从文明发轫之初，我们的祖先就非常重视音乐修养。
《礼记〃乐记》中有“知乐，则几于知礼矣。
礼乐皆得，谓之有德。
”的句子。
君子六艺也包括“乐”。
作为中国思想家典范的孔子也非常看重音乐，他教授学生，“乐”是一门必修课。
他本身也是一个音乐家，据说，他很喜欢演奏古琴，还能亲自谱曲。
我国古典乐器一般按“八音”分类。
“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类：“金”类包括钟、铃、鎛、镛、铙(、笙钟、颂钟等；“石”类包括玉磬、笙磬、颂磬、鸣球等；“土”类包括埙、缶等；“革”类包括县鼓、鼗、应鼓、搏拊等；“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；“木”类包括圄、柷等；“匏”类包括竽、笙、簧等；“竹”类包括箫、龠、笛、篪等下面谈一谈我最喜欢的几种古典乐器：1. 古琴古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。
大一音乐论文
大一音乐论文大学音乐课程对培养学生高尚的思想、美好的道德情操以及塑造健全的人格等作用巨大。
下面是店铺为大家整理的大一音乐论文，供大家参考。
大一音乐论文范文一：大学音乐欣赏教育与素质教育完善策略摘要：现在社会经历了之前的积累与蜕变，已经与传统社会产生了很大的区别，社会之中经济高度发展，人才不断增多，相应的学生就业压力也有所提升。
所以，如何让学生得到更全面的提升，如何让学生在多个层面进行发展?已经成为现代大学教育关注的核心问题。
文章立足于大学音乐课堂教学现状，重点分析了大学音乐欣赏教育与素质教育的功能，以期通过笔者努力，找到促进大学音乐课堂教学质量不断提升的可靠途径。
关键词：大学音乐;欣赏教育;素质教育;功能分析;完善策略音乐教育一直被大学教育所忽视，随着近几年教育改革的推行而有所起色，其从表面上看，与帮助学生就业没有直接的关系，但是从教学的实际影响力来看，对于激发学生创造力，促进学生创新能力提升等有着重要的作用。
尤其是大学音乐欣赏教育，其不仅可以让学生发展更加全面，还可以兼顾学生的心理与个人审美。
一、大学生音乐欣赏教育与素质教育的功能分析大学生音乐欣赏教育与素质教育，不仅有助于增加学生的人文关怀，提升其人文素养，而且有助于提升审美水平，疏导学生心理以及优化德育工作，提升学生情操。
(一)增加人文关怀，提升人文素养学习成绩、知识掌握情况代表着一个学生的智力水平以及专业程度，而人文素养则代表着学生的精神文明、个人涵养等。
大学在培养学生人文素养方面一直存在缺失，而大学音乐欣赏教育则可以对这一缺陷进行弥补，通过增加课上的人文关怀，带领学生深挖音乐之中的情感内涵等，让学生可以在学习音乐知识的过程中，不断的接受人文教育，最终形成正确的思想观念，价值观念。
(二)提升审美水平，疏导学生心理大学生在思想方面不够成熟，但是在行为上却大胆前卫，因此很容易被社会上不良因素所影响，因此必须要让学生形成良好的是非判断能力，能够时刻保持正确理性的思考。
大学音乐论文的范文
大学音乐论文的范文大学阶段是学生人生观、价值观和世界观得以形成的关键阶段，大学音乐赏析教育与素质教育对于提升大学生的综合素养具有重要的意义。
下文是店铺为大家整理的关于大学音乐论文的范文的内容，欢迎大家阅读参考!大学音乐论文的范文篇1浅谈网络音乐对大学音乐教育的影响【摘要】网络传播是一种又方便又快捷，又轻松又有效率的媒介，随着互联网的兴起，网络音乐成为了网络文化不可或缺的一部分。
我国网民总人数居世界前列，通过网络这样一个平台，简单、通俗易懂，流传较广的网络音乐，正快速传播和流行。
大学生是网络音乐的一个重要的聆听群体及传播群体，网络音乐即能够带给大学生一些正面影响，但也不乏许多负面影响，因此，网络音乐对大学音乐教育有着较大的影响。
我们应该从根本上分析利弊产生的根源，积极应对网络音乐。
【关键词】网络音乐;大学;教育;影响一、网络音乐概况网络音乐顾名思义就是网络上传播流行的音乐，这些音乐作品比较贴近生活，容易让听众接受，简单、通俗易懂，流传较广的网络音乐以歌曲为主。
网络是一个方便、快捷的媒介，传播速度相当之快，只要在网络上上传歌曲，不出一会功夫，天南地北的人都可以听到歌曲。
借助先进的网络技术和最新的音乐内容，网络音乐吸引了众多网民，尤其是广大青少年。
据统计，我国网民总人数已经达到了2.5亿人，居世界第二位。
这充分证明了我国已经具备了庞大的网络音乐的传播及受众群体，这是网络音乐得以发展的一个必要前提。
正因为有了这样的基础，网络音乐才能够成为一个不可忽视的音乐文化力量而存在。
这是一个不争的事实，任何熟视无睹或有意回避网络音乐的态度都是不可取的，网络音乐理应受到音乐界的关注及社会的广泛注意。
二、网络音乐对大学生的影响(一)网络音乐对大学生的正面影响大学音乐教育以音乐鉴赏教育为主，在欣赏教学过程中，大多选择一些爱国主题、伦理道德的音乐作品，如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送红军》等等。
而网络音乐与学校的音乐欣赏曲目相比，网络音乐具有节奏明快、旋律新颖、配器时尚的特点，再加上一些画面、视觉上的效果，更能吸引青少年，尤其是好奇心较强的大学生。
大学生音乐论文
音乐鉴赏音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分; 经过半期的音乐课的学习,使我对音乐有了更深层次的认识;音乐是一种能够产生共鸣效果的声频,出自人类本体的最初生命运动,它们伴随人类产生而产生,伴随人类起源而起源,伴随人类发展而发展;它们不是人类身外之物,也不是人类最初的物质生产,而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物;下面就我的理解谈谈对音乐的认识;第一,中国音乐中国音乐博大精深,它包括：民族音乐、传统音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐等;民族音乐,是一个包容面很广的概念范畴;它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐;既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐;也就是说,凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算做中国的民族音乐;传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐;在我国,常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴;传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别;宫廷音乐,包括宫廷雅乐和宫廷燕乐;宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐,这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐;宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐,这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐,内容及形式都要为统治者歌功颂德;文人音乐,包括古琴音乐和词调音乐等;孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人,都以善弹古琴着称;古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念;其他文人音乐,如南宋词人姜夔白石道人的歌曲;宗教音乐,主要是指佛教音乐和道教音乐;我国的佛教音乐,既含有中国的民族音调,又含有印度和西域少数民族音调;道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的;民间音乐,是指在民间形成并流传的各种音乐体裁,主要种类有：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐;第二,西方音乐西方音乐,不同于外国音乐史,主要为欧洲,亚洲,中东,非洲,不包括美洲;但是20世纪音乐包括美洲,20世纪之后许多美国的音乐家受到重视;西方音乐史分七个阶段：古希腊·古罗马时期公元前8世纪到公元4世纪,中世纪时期公元5世纪到14世纪,文艺复兴时期公元15世纪到17世纪,巴洛克时期公元17世纪到18世纪中叶,古典时期公元18世纪中叶到19世纪,浪漫时期公元19世纪初到20世纪初,20世纪时期20世纪;也有6大断代,把古希腊,古罗马,中世纪看做一个古希腊·古罗马时期简单,单纯耶路撒冷;中世纪时期音乐以教堂音乐为主肃穆,只有人声,没有器乐,格里格里献咏;文艺复兴时期,渗透民族民间音乐,有民歌性质,有乐器伴奏;巴洛克时期之后,器乐音乐才开始,之前全是以人声为主,亨德尔大协奏曲一种模进形式进行,方整音乐,音乐没有渐强减弱;从这个时期开始音乐器乐重心开始移向德国;古典主义时期,开始有起伏强弱;浪漫主义时期,有民族乐派格里格的朝景,乐队开始丰满,个性,于色彩丰富;20世纪音乐,变化大,不协和,节奏不规定;第三,传统音乐与现代音乐西方传统音乐以神秘浪漫为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格;经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期,西方音乐的发展越来越成熟,越来越丰富;与中国古典音乐的空灵与返古相比,它所具有的浪漫是空前的;随着时代的发展,西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合,正如中西方意识形态一样,中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色; 历史的车轮转动着,承载着人类文明的不断发展,中西文化的不断交融,使音乐的风格也各自出现了变化;19世纪以来,西方音乐进入了一个新时期,经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻,流行音乐开始蔓延至全世界,华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等,直到现在的通俗音乐,他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应,越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾,它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费,能被各种类型的人接受,成为世界范围的大众文化盛宴;第四,浅谈音乐的功能伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂;音乐,它本身作为一种艺术、一种社会意识形态,反映的是人类社会生活,人类思想感情;它通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合,感染欣赏者;人们常说,音乐可以陶冶情操,净化灵魂,这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的;人们对音乐的感知理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的,而音乐的社会功能主要是以潜移默化的方式,通过欣赏者的心理活动得以发挥; 首先,音乐具有开拓性,创新性,并且对人有着很强的陶冶作用,能使人心绪浮动,心志坚定,如德国音乐家贝多芬曾经说过：“谁读懂了我的音乐,谁就可以打败命运;”,接着,在生理方面,音乐能刺激人体的自主神经系统,而其主要功能是调节人体的心跳、呼吸速率、神经传导、血压和内分泌;因此科学家们发现轻柔的音乐会使人体脑中的血液循环减慢；而活泼的音乐则会增加人体的血液流速;而且,在心理方面,音乐会引起主管人类情绪和感觉的大脑之自主反应,而使得情绪发生改变;有人曾选用 290 种名曲,先后测试过两万人,都引起听者情绪的变化;情绪变化大小与被试人的欣赏能力高低成正比,但是,音乐只能引起抽象的情绪,如愤怒,畏惧,嫉妒等;另外,高音或节奏快的音乐会使人体肌肉紧张,而低音或慢板音乐则会让人感觉放松; 由于音乐能影响人的生理及心理活动,特别是情绪活动;因此,人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能,进而达到治疗疾病、增进健康的目的;日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在;在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索;音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界;她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属;。
大学音乐论文范文
大学音乐论文范文音乐在大学教育中的作用。
摘要，音乐作为一门艺术，不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和精神追求。
在大学教育中，音乐扮演着重要的角色，不仅可以培养学生的审美情趣和音乐素养，还可以促进学生的全面发展和提高学习效果。
本文将探讨音乐在大学教育中的作用，并分析其对学生的影响。
关键词，音乐教育；大学；学生；影响。
引言。
音乐是人类社会发展的产物，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求。
在大学教育中，音乐作为一门学科，扮演着重要的角色。
它不仅可以培养学生的审美情趣和音乐素养，还可以促进学生的全面发展和提高学习效果。
本文将探讨音乐在大学教育中的作用，并分析其对学生的影响。
一、音乐对学生的审美情趣和音乐素养的培养。
音乐作为一种艺术形式，可以激发人们的审美情趣，提高人们的艺术鉴赏能力。
在大学教育中，音乐课程可以让学生接触到不同类型的音乐作品，从而培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
通过学习音乐，学生可以了解到不同的音乐风格和流派，拓宽自己的音乐视野，提高自己的审美水平。
此外，音乐课程还可以培养学生的音乐素养。
学生通过学习音乐理论和实践，可以提高自己的音乐技能和表现能力，从而更好地理解和表达音乐。
通过参与音乐表演和创作，学生可以培养自己的音乐创造力和表现力，提高自己的音乐素养。
二、音乐对学生全面发展的促进。
音乐不仅可以培养学生的审美情趣和音乐素养，还可以促进学生的全面发展。
学习音乐需要学生具备一定的音乐技能和表现能力，因此可以锻炼学生的动手能力和动脑能力。
此外，学习音乐还需要学生具备一定的团队合作能力，因为音乐表演和创作往往需要多人合作完成，这可以培养学生的团队合作精神和沟通能力。
除此之外，音乐还可以促进学生的情感发展和社会交往能力。
音乐作为一种表达情感的艺术形式，可以帮助学生表达自己的情感，释放内心的压力。
同时，音乐还可以促进学生与他人的情感交流，增进学生与他人的情感联系，促进学生的社会交往能力。
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学号： ***********
兰州文理学院学生论文
题目：如何提高大学生的音乐素养
*者：**
_ 文 _学院 _ 中文系
__汉语言专业 2014 级
____四年制三班
2015年 12 月 29 日
如何提高大学生的音乐素养
摘要：所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。
即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。
提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。
二十一世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。
关键词：提高大学生素养全面发展
现代高科技的信息技术在不断地飞速发展，在我们音乐教学的过程中，多媒体技术也在普遍的使用，音乐教室也离不开科学技术，也是艺术与科技的相互融合，多媒体的使用拓展了我们学习音乐的渠道，通过多媒体的展示，我们可以把声音和图画同时展现，增加了学生对音乐的学习兴趣，具体形象的事物很容易引起学生的兴趣，音乐课也应该在大同中求小异，给学生创造与其他学科不同的环境，当学生走进课堂上课时，老师应该为学生播放一曲旋律优美的歌曲，使学生在刚进入课堂就能投身于音乐课的模式，提高学生对音乐课的兴趣。
一，为学生营造好的音乐氛围
音乐的课程是提高音乐素养的重要课程，但是老师不应该只依靠课堂时间，老师还应该为学生创造良好的课外音乐环境，使学生不仅在课堂上感觉音乐，并且在生活中也能体味音乐，从而潜移默化的提高大学生的音乐素养，并且应该发动更多的人,努力的创造学校的良好音乐氛围,比如邀请一些音乐团体,知名音乐家到学校以讲学讲座等不同的形式作报告,开阔学生的艺术视野,选择一些内容健康,积极向上,情趣高昂的具有艺术魅力的音乐作品供大家欣赏,以培养学生的审美情趣以及审美能力.还可以组织学生进行歌手大赛,让学生了解音乐,感悟音乐,也可以自己编一些舞蹈节目,进行演出交流.
总的来说,创造良好的学校音乐环境可以使学生的音乐素养得以提升,并且可以
陶冶情操,增长对音乐的兴趣爱好.
二,教师要提高自身的音乐素养
从一定意义上讲,一个好的教师队伍,就是一座音乐桥梁,注重对音乐教师的音乐素养的提高,对于音乐教学整体素质提高具有一定的意义. 苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“美妙的音乐旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段，是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。
”通过音乐欣赏，将悠久的音乐文化更好的传承给下一代人，将崇高的情感，健康的心理，高度的修养带给人们。
音乐欣赏，不仅在欣赏中得到美的享受，还陶冶人的性情，提高人的素质，所以我们要不断探索，不断努力，做出贡献，从现在起就要进行不间断的完善人格和提高人文修养的教育。
滴水可以穿石头，那么，美妙的音乐不断的出现在个人的生活中，让人不断的汲取各种美、各种文化，人的情操、素质终会升到一个全新的阶段。
所以老是必须提高自身素养，一浑厚的知识来教导我们的学生，让学生能够更多的学习到音乐的精华。
老师要融入到教学中去，多给学生体会性的解答。
.扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴。
古今中外的音乐珍品绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。
而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。
其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。
三,积极鼓励学生参加音乐实践活动
音乐是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上是一种师生共同参与的音乐实践活动。
在教学中，要注重学生的参与，在参与中关注学生学习态度的转变，重视学习过程和体验程度，重视方法和技能的掌握，重视学生各种素质尤其是创新精神和实践能力的发展状况。
反思以往的教学，以教师为核心，以课本为中心，第一，在欣赏中积极地进行感知和联想、想象；第二，在欣赏中用自己的体态动作创造性地表现音乐，即所谓的体态律动；第三，欣赏之后表现作品，即学习演奏所欣赏的作品，或根据音乐情感、形象参与音乐的改编并加深对音乐的演奏。
在学习中不断欣赏别人的长处，完善和提高自己的技术。
在教学中我有意识得通过学生熟悉的儿歌、流行歌曲等培养学生的创造能力。
我喜欢让同学们按自己的能力学弹自己喜欢的东西，同学们在弹奏乐曲时就是在训练他们的思维能力、创造能力，通过孩子们自己对乐曲的理解，以及老师及时的指导这些乐曲我们大人初看起来，很一般，但你只要仔细理解分析，才发现每首乐曲都是那么的趣味无穷，充满童真、决策能力是独立性心理品质的一部分。
在教学过程中有意识地培养学生的决策性，所以我在他们练习的时候故意不确定曲目、内容，该弹奏什么、该怎么弹奏，让学生自己做主，教师从侧面诱导，从而使学生们的独立能力得到有效提高。
本学期尽量让学部分学生达到三级水平，在原来的基础上更上一层楼。
音乐学科是一个需要综合能力的学科，需要调动学生们眼、耳、手、脑各种感官协调运作的学科。
在教学中潜移默化地培养学生的独立性品质，及各种能力，提高学生的学琴感悟能力。
四,引导学生进行音乐欣赏
音乐是听觉的艺术。
音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉, 因此听是参与音乐欣赏教学的关键。
教师如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去, 在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。
采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的可行方法。
（1）提问法听，也就是在听前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。
如欣赏《雪绒花》，听前教师出示几个准备好的问题，如：歌曲的情绪如何？曲子的速度如何？力度怎样变化？你听后有什么感受？让学生带着问题有目的的聆听。
结果，听一遍后学生纷纷举手回答：歌曲的情绪是亲切的、赞美的；速度较慢；力度变化是：较弱—渐强—渐弱—渐强—强；听后感到一种勇敢的、积极向上的力量。
通过提问法，虽然问题很简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，获得了初步的感性认识和理解，效果很好。
对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，对学生来说，惟有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。
倾听中的对比有节奏、节拍、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。
教学中要根据实际情况灵活运用对比。
如欣赏《伏尔加船夫曲》，可让学生分段细听，并进行对比；第一段与第二段对比，第二段与第三段对比，在教师的适当提示下，学生们得出：第一段音乐如船夫的号子声从远处传来，速度徐缓，第二段犹如听者走到拉纤者近前，看到拉纤者饱受苦难但坚定的面孔，压在他们身上纤绳，感受到他们坚忍不拔的性格和向往光明的思想感情。
第三段听来如拉纤者由近及远与他们的呐喊在听者脑中萦绕，意境更加深入。
通过对比法听，不仅使学生对《伏尔加船夫曲》这首作品有了进一步的感受和理解，而且还提高了学生的分析能力和鉴赏能力。
培养大学生的音乐素养不仅有利于大学生正确的人生观，世界观的形成，还可以引导学生积极性，促进心态的改变，以及以后的工作中能够充满热情，大学生音乐素养以教育为主要目标，大力改革学习的方法及教学内容，使学生在学到音乐技能的同时，可以提高审美能力和文化素养，提高自身修养，促进全面发展。