音乐修养论文
大学生音乐修养
《大学生音乐修养》课程论文这学期通过对大学生音乐修养的学习，使我们对音乐有了一定的了解，提高我对音乐学习的兴趣。
接下来我谈谈我对交响乐的鉴赏所应具备的有关知识及应注意的问题。
首先，欣赏交响音乐时应具备的知识：①了解作曲家及作品的生平和创作背景要想听懂一部交响音乐作品,最起码你要知道作曲家想通过作品来表达什么样的心声,往往作曲家要表达的内容与他们所处的时代背景及对现实生活的感受是息息相关的。
因此要想理解作品的思想和情感，就必须先了解其时代背景和作曲家的观点。
通过作曲家的创作背景，一首交响音乐的主题思想就容易抓住了。
如德国作曲家贝多芬的第三交响曲《英雄》。
从作品名称“英雄”就可以看出是描述人物的音乐，但是如果不了解该作品的背景，就不知道它要表达什么情感。
这部交响曲的构思完全是贝多芬作为一个共产主义者的意愿，当他真诚崇拜拿破仑并为他写作了这部“英雄”交响曲想献给他时，拿破仑却在1804年5月18日接受了皇帝的称号，此时贝多芬的心灵遭到了极大的伤害，于是他在“英雄”交响曲的乐谱上标注着“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”。
这部交响曲充分反映了人民英雄英勇斗争的形象。
其实，还有许多作品是要与时代背景相联系来理解的。
也只有富有内涵的作品，才会被后人所传颂，才会成为经典之作。
因此。
要想听懂作曲家的作品．就必须先读懂的内心。
②了解作曲家的创作个性及作品风格作曲家所处的时代不同、环境不同、经历也不同．因此在欣赏不同作家作品时应该了解他们的创作个性及作品风格，这样有利于欣赏者角度的替换和审美能力的提高。
如古典主义时期作曲家贝多芬的作品个性在于雄壮、大气、稳重；而浪漫主义时期作曲家柴科夫斯基的作品个性在于优美、自由、抒情且充满想象。
所以在欣赏一首交响音乐作品之前，要了解其作曲家的创作个性和风格，了解不同作曲家的个性。
通过欣赏作品，我们不仅能听到不同的音乐，而且能体会到不同时代的人生。
③体会和理解作品的主题。
这一点是至关重要的。
音乐修养论文一千字
音乐修养论文一千字篇一：音乐修养小论文我从音乐修养中感受到民乐的魅力我一直很喜欢我国的古典音乐，每次听古典音乐，心中总有一种说不出的美妙感觉。
各种古典音乐仿佛把我带回了古代：看王维在月下抚琴；看嵇康刑前从容弹一曲《广陵散》；看“江州司马青衫湿”等等。
这学期选修了音乐修养这门课，老师有一堂课特意讲了中国的古典乐器，我才更加深入地领略到中国古典音乐的魅力。
中华素称“礼乐之邦”，音乐文化源远流长。
从文明发轫之初，我们的祖先就非常重视音乐修养。
《礼记〃乐记》中有“知乐，则几于知礼矣。
礼乐皆得，谓之有德。
”的句子。
君子六艺也包括“乐”。
作为中国思想家典范的孔子也非常看重音乐，他教授学生，“乐”是一门必修课。
他本身也是一个音乐家，据说，他很喜欢演奏古琴，还能亲自谱曲。
我国古典乐器一般按“八音”分类。
“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类：“金”类包括钟、铃、鎛、镛、铙(、笙钟、颂钟等；“石”类包括玉磬、笙磬、颂磬、鸣球等；“土”类包括埙、缶等；“革”类包括县鼓、鼗、应鼓、搏拊等；“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；“木”类包括圄、柷等；“匏”类包括竽、笙、簧等；“竹”类包括箫、龠、笛、篪等下面谈一谈我最喜欢的几种古典乐器：1. 古琴古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。
我的音乐修养与音乐才能
我的音乐修养与音乐才能音乐在我生活中扮演了重要的角色，它不仅是我的休闲娱乐活动，更是我个人修养与才能的体现。
通过与音乐的密切接触和持续学习，我逐渐获得了音乐修养和音乐才能的双重提升。
起初，我对音乐的热爱仅仅停留在简单的欣赏层面。
然而，我渴望更深入地理解音乐的本质和内涵，于是开始自学音乐理论和乐理知识。
我通过阅读专业音乐书籍、参加音乐培训班和上网查找资料，逐渐掌握了音乐基本概念、音符表示法和谱写技巧等方面知识。
这种自主学习的方式不仅增强了我对音乐的理解力，也培养了我独立学习和自我探索的能力。
音乐修养的提高离不开对名曲名家的学习。
我积极参观音乐会、戏剧演出和音乐节，亲身感受不同风格和风貌的音乐作品，扩大了自己的音乐视野。
我还喜欢收听历史悠久的经典音乐专辑，如巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》和贝多芬的《第九交响曲》等。
通过欣赏这些经典作品，我能够提高对音乐的鉴赏力和理解力，深入感受音乐所传达的情感和思想。
然而，仅仅理论知识和欣赏并不能构成完整的音乐修养。
为了更好地表达自己对音乐的理解和情感，我开始学习一种乐器。
最初，我选择了钢琴作为我的起始乐器。
琴键的触摸和音符的弹奏给予我身心愉悦，而且钢琴具有丰富的音域和表现力，能够演奏各种风格的音乐。
通过坚持不懈的练习，我逐渐掌握了钢琴演奏的基本技巧，能够演奏出一些简单的乐曲。
钢琴的学习使我更加亲近音乐，更加深入地理解和感受音乐的内涵。
除了钢琴，我还学习了其他乐器，如吉他和口琴等。
学习多种乐器的好处在于，不同的乐器有不同的音色和演奏方式，能够让我更加全面地感受和理解音乐。
同时，学习多种乐器还培养了我的音乐表演能力和协作意识，使我能够与其他乐器手和乐团成员进行合奏和合作演出。
通过对音乐的不断学习和实践，我的音乐才能也得到了一定的提升。
我参加了学校的音乐比赛和演出活动，在舞台上展示自己的演奏技巧和音乐感觉。
我还尝试着创作一些属于自己的音乐作品，表达自己的情感和思想。
通过创作音乐，我不仅可以打破传统乐曲的束缚，还能够将自己的个性和特点融入其中，使作品更富有个人化的表达。
与音乐有关的论文范文
与音乐有关的论文范文下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
浅谈音乐对人类生活的影响有时我们走在大街上，音乐总会源源不断的进入我们的耳朵，当旋律欢快的时候，就会有一种跟着节奏走的冲动，那时候的状态充满着激情和对美好生活的向往;而还有一种就是，会让你想起已经经历过的痛苦与哀伤，本来平和的心情一下子又被低落所占据，这时候就会想音乐到底是一种什么神灵?它会时不时的牵动着我们的思绪，试想一下：假如生活中没有了音乐，那我们该有多么的空虚与无趣…….所以，在这里想谈谈音乐到底有什么样的魅力。
一、教育方面记得以前读过一本书，叫做《晋书乐志》，里边一段是这样写的：“是以闻其宫声，使人温良而宽大，闻其商声，使人方廉而好义，闻其角声，使人倾隐而仁爱，闻其徵声，使人乐养而好使，闻其羽声，使人恭俭而好礼。
”这里边的每个字都透露对音乐的向往和赞美，因为她可使人变的有修养和具备一些好的品质。
那些高雅的音乐总会净化人的心灵，给人以美的享受，就在这时我们的情操得到了陶冶，在欣赏音乐过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，从而积累丰富的审美体验、审美情感，使人情感丰富，情操高尚，心地纯美。
在今天，商业广播及电视及流行歌曲等，正侵入儿童耳中，以令人生疑的哲学、低下的道德标准及非基督徒的价值观来影响儿童的心灵。
我们同样的应该使用这些传达的媒介，来让儿童的心灵及生活充满真理，并教导他们以言语表达对神的爱及对人的关怀。
由于音乐具有带给人们喜悦经历的特性，使得音乐成为满有功效的教学器材。
当有些事情做起来满有意思时，就很容易学习，而且也易于记得。
音乐可以丰富布道事工。
儿童常因为对教会活动的特别兴趣，而被吸引到教会，这些活动可能是教会休闲活动、手工艺班以及音乐。
以上任何一项活动都是有价值作为与儿童初步接触，并带领儿童信主的途径。
当儿童被音乐吸引时，与教会同工接触的机会就出现了，而且进一步面对救恩的信息。
二、精神方面音乐是人类共有的精神食粮，当很欢快的时候，我们会手舞足蹈，当我们非常悲伤时，一曲婉转动听的又会使你心旷神怡，烦恼忧愁顿时烟消云散。
音乐学校毕业论文(5篇)
音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
音乐艺术修养论文
音乐艺术修养论文音乐教学如何提高学生艺术修养论文对于小学生来说，音乐课意味着什么？每周两节的放松课，还是每周两次吊嗓子，随着新课程的推进我对音乐教学的目标理解越来越清晰，音乐教学绝不只是一种点缀，而是素质教育重要的环节，音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标。
是培养全面发展的人，让学生体会音乐的美并在内心生成每是每一个音乐老师，孜孜以求的目标。
所以，音乐教育首要目标绝不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动。
比如一首歌曲，一支乐曲是学生来亲近艺术，从小喜欢艺术和热爱艺术。
过去我们太专注于提高学生的技巧，导致很多学生产生，畏难情绪，渐渐放弃对音乐的喜爱，这无疑是我们教学的失败。
因此，小学阶段我们就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好，提高艺术修养。
那么如何才能实现提高学生艺术修养的目标？在音乐教学中我们可以采取怎样一些具体的方法？笔者在实践中有一些体会，现总结如下：一，加强音乐欣赏让学生融入音乐美的世界。
法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。
”音乐是最擅长表现情感，以情动人的艺术，它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间，一首好的乐曲或许几分钟之内使你获得几个星期苦思冥想的东西，或是衬托出一个美好的幻想，或是觊觎一个美好的寓意，或是抒发一片灼灼的情感，这种利益与意境之美对人有着深刻的感染力会在心灵深处留下美的烙印。
因此，我们在实施教学的时候要让学生充分感受美，在美中展开想象的翅膀从而提高学生的欣赏品味，如《拥军秧歌》这首歌曲，是一首近代民哥，表现了人们在新年给八路军拜年的情景，在教学时我并没有提前向学生过多的介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中体会歌曲所表现出来的情感。
培养音乐艺术修养
培养音乐艺术修养音乐艺术修养对于个人的成长和发展具有重要的影响。
通过培养音乐艺术修养，人们可以在音乐中感受美的力量，提升审美能力，培养情感表达能力，并享受到音乐带来的快乐。
本文将从培养音乐兴趣、发展音乐能力以及提升音乐鉴赏能力三个方面探讨培养音乐艺术修养的方法与重要性。
（正文）第一部分：培养音乐兴趣音乐兴趣是培养音乐艺术修养的起点，只有热爱音乐，才能更深入地了解音乐，并在其中找到乐趣。
所以，要培养音乐兴趣，我们可以从以下几方面入手。
首先，多接触音乐。
可通过多听音乐，如听古典音乐、流行音乐、各类民族音乐等，让自己对音乐有更多的了解与感受。
此外，参加音乐会、音乐节等音乐活动也是一个很好的方式，可以亲身感受音乐的魅力。
其次，学习乐器。
乐器是音乐的一种表达方式，学习乐器可以加深对音乐的理解与体验。
选择一种自己喜欢的乐器，学习乐器演奏技巧，并通过练习乐器，提高音乐水平和技能。
第二部分：发展音乐能力发展音乐能力是培养音乐艺术修养的关键环节。
只有通过不断的努力与练习，才能在音乐领域中获得更大的成就。
首先，系统学习音乐理论知识。
音乐理论是音乐的基础，了解音乐的基本概念、乐谱表记法等，对于进一步学习和理解音乐起到重要的作用。
其次，参与音乐团体。
加入合唱团、交响乐团等音乐团体，可以与其他音乐爱好者一起合作演奏，感受集体音乐创作的魅力，提升音乐能力。
第三部分：提升音乐鉴赏能力提升音乐鉴赏能力可以让我们更深入地理解音乐作品，领略其中的美妙与情感。
下面是一些方法供参考。
首先，积极参与音乐鉴赏课程。
可以通过参加音乐鉴赏课程，学习各种音乐类型、作曲家、音乐史等知识，深入了解背后的故事和创作背景。
其次，多听音乐、多观看音乐表演，培养对音乐的敏感度。
可以通过听音乐会、看音乐剧、音乐电影等方式，感受音乐作品中的情感、形象和艺术表达。
最后，学会分析音乐作品。
分析音乐结构、旋律、和声等要素，了解音乐的内在逻辑和美感。
可以通过研读音乐理论书籍或参加相关课程，提升自己的分析能力。
大学生音乐素养论文5篇
大学生音乐素养论文5篇音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。
以下是合一范文为大家整理的关于大学生音乐素养论文5篇范文，希望对大家有所帮助！大学生音乐素养论文篇1怀揣着我所有的梦想来到了大学，可能是以前被初中高中老师灌输了一种思想、对大学的定义特别的肤浅。
来到石大才发现现实和想象有很大的差别、我能感到那些压力、甚至比高中还让人分身乏术。
第一节课张老师让我们明白了我们所要学习的、我们上完大学出来最基本的定位、以及我们的学分和所有课程的任务，听完感觉负担很重。
一节课让我深刻明白我们的大学并不是来玩的也不是来消遣的、是让我们学习知识、学习做人、提升内涵、完善自我的。
我也让自己很清醒的认识到了这些问题。
我们这节课由好几位老师来为我们授课、分别讲了音乐和艺术中不同的领域，老师让我们了解大学明白我们的任务和大学生要做到的基本的事情、让我们明白四年之后出来怎样就业怎样择业怎样在单位为人处世、学习钢琴的要领和我们要怎样学习、声乐的要领声乐的重要性、最后还有一场演出所要具备的以及一个舞台所需要的这些要领。
上完这些课我才明白音乐所涵盖的内容是极其广泛的、我们学到才是皮毛中的一点点。
我们要学习的东西还很多很多。
我的理解可能太浅薄、这也根本算不上论文、但是还是应该谈谈自己的看法，因为这门课程确实让我受益匪浅。
爸爸妈妈对我有很高的期望，我一点也不想让他们失望，在上这门课之前我必须得承认我来的时候所抱着的心态就不对、和大多数上完高中的同学是一样的，觉得大学意味着解放意味着放纵，第一节课给了我响亮的一巴掌、我也明白确实该醒醒了，拿着父母的血汗钱不是来玩的。
但是压力确实很大，我们所学的课程中并不是所有的都擅长有很不擅长的地方就很懊恼、有难过也有无助、但是我很清楚只有压力才能不断进步，我应该去努力去奋斗青春才不至于被荒废。
人的一生有很多活法，虽然我不喜欢争抢、但是我不应该让自己后悔。
作为学生我不能旷课不能迟到、就算不是最优秀的我也应该用尽全力去努力。
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我与音乐
论文摘要：本论文主要介绍了音乐伴随我的成长历程，并着重写了在音乐修养课上的收获与感悟。
关键词：音乐钢琴管风琴笛子
正文：我与音乐，确定了这个题目，感觉真的有很多话要说。
我认为，每个人对音乐都有不同的理解，不同年龄，不同境遇皆不相同，下面我就以时间为坐标轴谈谈我与音乐的不解之缘。
在我还不懂事的时候，当然那时候也还不记事呢，听妈说我只要一哭爸就抱着我唱些京剧、小曲儿，我便不哭了。
等我懂事点了，会说话了，爸就开始教我朗诵诗歌，酝酿感情，抑扬顿挫，更使我对韵律产生了浓厚的兴趣，也与我后来爱上配乐诗朗诵有着莫大的关系，配乐诗朗诵要求要把握住诗歌的情感、起伏、波澜，而朗诵者也必须对乐曲的缠绵或者高潮部分所表述的情感有所掌握，一诗，一曲，一人的融合，我很享受其中的感觉。
爸妈30的时候有了我，所以他们不像其他的父母那样与时俱进，家里不会放一些流行歌曲，只有爸妈唱的毛主席时代的《南泥湾》、《我的祖国》、《当兵的人》之类的歌，他们唱我就都学会了，在家的时候有时哼着哼着，竟似乎感觉真的能体会到爸妈那个时代的信仰的力量，那种积极向上的活力。
妈说她不喜欢现在的流行歌曲，因为哼哼呀呀的不知道唱的什么，唱的大部分都有情啊爱呀的。
不同的时代对音乐的追求与理解真的不太一样。
那年我九岁，学校来了个钢琴老师，说是办班，教声乐和钢琴。
当时的我对音乐、对那个黑白相间的钢琴真的特别感兴趣、很向往，于是爸妈决定让我学钢琴。
永远忘不了，那天爸妈商量了一晚上，在一个房子一万多就能买下的年代，花了一千三百多给我买了个带力度键的电子琴，当时对我家来说真是个不小的数目了。
接下来的日子里我开始了每周去上钢琴课，每天回家以后练琴的生活。
从小汤普森，大汤普森，599,299到后来的理查德克莱德曼的钢琴曲，妈说弹琴可以锻炼手指的灵活性，锻炼大脑。
声乐课貌似比钢琴要简单一些，两全一半三全一半、宫商角徵羽、练习发声的mimimama yiyiyiaaa都还记得。
音乐课给我最深刻的体会就是那么好听的曲子不是一天两天，说弹出来就弹出来的，美妙音乐的背后真的要付出很多汗水。
后来我发现我熟悉的只有1234567，而对平时大家谈论的流行音乐了解太少，我便试着学习唱些流行歌曲了。
到大学以后，时间变多了，听的歌会唱的歌数不完，我喜欢歌里有些故事的，尤其喜欢一些有点“古味儿”的歌，比较喜欢《新贵妃醉酒》表达的爱情与淡淡无奈，《水墨丹青》小桥流水人家的感觉。
还喜欢一些比较奔放一点，有激情一点的，凤凰传奇的歌我都比较喜欢，给人无拘无束之感。
我一听音乐就会陶醉其中，情感随音乐起起伏伏。
有的人说必须听着音乐才能学习，听着音乐才能睡着，我真的做不到。
再后来，学校组织选修课，我第一年就选了音乐鉴赏，可是
每每事与愿违，这学期终于选上了音乐修养的课。
课上，欣赏了西洋乐器的演奏与民族乐器的演奏，最令我印象深刻的是那庞大的管风琴与笛子。
之前有些模仿风琴弹奏的钢琴曲，可是看了老师放的视频那个大教堂里的风琴，真的是震惊了。
我了解到管风琴是流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，大多数是建在教堂里，风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。
早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风，这种方式延续了2000多年后来管风琴的规模变得越来越大。
一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上，也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其他的键盘乐器。
音域极宽广，一般都使用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根的音栓来控制具体的音高，左右手以大谱表记谱，脚踏键盘部分在大谱表下单独开一行低音谱号记谱。
管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。
管风琴是历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器，也是一架雄伟，庄严的机器。
巴黎圣母院的管风琴就十分出名。
另一个印象深刻的就是民族乐器中的笛子。
笛子在我小时候就见过，是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔膜笛、笛膜、音孔等。
上个假期我就买了一个，感觉真的很神奇，吹的气
息急，频率高音调就高，声音十分清脆。
我买的是插口竹笛，细长的笛子分为2截，携带方便。
在老师放的视频中，笛子的演奏者，演奏熟练，吹奏的旋律流畅优美，着实令人羡慕。
在课上我们还欣赏到了国外与国内的和声，国外的乐团演奏都是跟随着指挥负责好自己还演奏的部分，最终合成一曲，而中国乐团的演奏是大家都同时演奏一个曲子，每个人的演奏单拎出来都是一首完整的曲子，各有优势，着实令我开了眼界。
音乐，优美的旋律让我陶醉，仿佛我已长上了翅膀在天空翱翔，我对音乐也十分痴迷，每次听音乐都感觉自身已溶化成为一个音节，在动人的乐章里欢快地跳跃！有人说,好的音乐能净化人的灵魂！这话再确切不过了。
如果说同理心能改善人与人之间的相处关系，使人们能真诚和谐相处，那音乐就是一种无形的力量洗涤着内心的混浊使心灵变得洁净。
真正的音乐不是靠说教，而是一种深层的感染力，在无形中得到净化，变得气质高尚，变得可爱！我认为听音乐一定要听真正美好的健康的音乐，生活离不开音乐，它是生命的需要，生活中如果没有音乐，那将会是多麽的枯燥和窒息。
音乐无处不在！
我与音乐，一同成长。